Sztuka kosmiczna - Space art
„ Sztuka kosmiczna ” (również „ sztuka astronomiczna ”) to określenie gatunku współczesnej wypowiedzi artystycznej, która stara się ukazywać cuda Wszechświata . Podobnie jak inne gatunki, sztuka kosmiczna ma wiele aspektów i obejmuje realizm, impresjonizm , sztukę sprzętu, rzeźbę, abstrakcyjne obrazy, a nawet sztukę zoologiczną . Chociaż artyści od dawna tworzą sztukę z elementami astronomicznymi, sam gatunek sztuki kosmicznej jest wciąż w powijakach, zaczął się dopiero wtedy, gdy ludzkość zyskała zdolność patrzenia na nasz świat i artystycznie przedstawiała to, co tam widzimy. Niezależnie od ścieżki stylistycznej, artysta na ogół stara się przekazać idee w jakiś sposób związane z przestrzenią, często doceniając nieskończoną różnorodność i ogrom, który nas otacza. W niektórych przypadkach artyści, którzy uważają się za artystów kosmosu, używają czegoś więcej niż ilustracji i malarstwa do przekazywania odkryć naukowych lub dzieł przedstawiających kosmos, niektórzy mieli okazję bezpośrednio pracować z technologią lotów kosmicznych i naukowcami, próbując rozszerzyć sztukę, nauki humanistyczne i kulturę. wyrażenie w odniesieniu do eksploracji kosmosu .
Praktycy sztuk wizualnych przez wiele dziesięcioleci eksplorowali przestrzeń w swojej wyobraźni za pomocą tradycyjnych mediów malarskich, a wielu z nich posługuje się obecnie mediami cyfrowymi w podobnych celach. Magazyny science fiction i eseje obrazkowe były kiedyś głównym rynkiem sztuki kosmicznej, często przedstawiając planety, statki kosmiczne i dramatyczne obce krajobrazy. Chesley Bonestell , RA Smith, Lucien Rudaux , David A. Hardy i Ludek Pesek byli jednymi z głównych artystów we wczesnych dniach gatunku, aktywnie zaangażowanych w wizualizację propozycji eksploracji kosmosu z wkładem astronomów i ekspertów w dziedzinie rakiet dla niemowląt, którzy chcieli się rozprzestrzeniać swoje pomysły do szerszej publiczności. (Rzeczywiście, drugi administrator NASA, James E. Webb , zainicjował program Space Art agencji kosmicznej w 1962 roku, cztery lata po jej założeniu). Siłą prac Bonestella było w szczególności przedstawianie egzotycznych światów z ich własnym, obcym pięknem, często dającym poczucie celu w równym stopniu, co technologiczne środki dotarcia tam.
Sztuka astronomiczna
Sztuka astronomiczna to aspekt sztuki kosmicznej poświęcony wizualizacji cudów kosmosu . Duży nacisk na taką sztukę kładzie się na środowisko kosmiczne jako nową granicę dla Ludzkości. Wiele innych prac przedstawia obce światy, ekstrema materii, takie jak czarne dziury , oraz koncepcje wynikające z inspiracji zaczerpniętych z astronomii .
Sztuka astronomiczna została w dużej mierze zapoczątkowana w latach 40. i 50. dzięki umiejętnościom Chesleya Bonestella w rozwiązywaniu ogromnych problemów z perspektywą, malowaniu okiem mistrza matowego artysty, aby stworzyć realistyczne wrażenie wizualne i wyszukiwaniu największych ekspertów w dziedzinach, które fascynowały. jego. Jego praca pomogła zainspirować wielu w epoce powojennej do myślenia o podróżach kosmicznych, które wydawały się fantastyczne przed rakietą V-2 . Do dziś liczni artyści pomagają w nadawaniu pomysłów społeczności kosmicznej nadającej im formę, zarówno przedstawiając najnowsze pomysły na opuszczenie Ziemi, jak i pokazując cuda, które nas tam czekają.
Sztuka astronomiczna jest najnowszym z kilku ruchów artystycznych, które badały idee wyłaniające się z nieustannej eksploracji Ziemi ( szkoła rzeki Hudson lub Luminizm ), odległa przeszłość (historia starożytna i sztuka zwierząt prehistorycznych) oraz stale odkrywany wszechświat. Większość artystów astronomii posługuje się tradycyjnymi metodami malarskimi lub cyfrowymi odpowiednikami w sposób, który przenosi widza na granice ludzkiej wiedzy gromadzonej w eksploracji przestrzeni. Takie prace zwykle przedstawiają rzeczy w znajomym wizualnym języku realizmu, ekstrapolowanym na egzotyczne środowiska, których szczegóły odzwierciedlają aktualną wiedzę i wykształcone domysły. Przykładem procesu tworzenia sztuki astronomicznej byłoby studiowanie i odwiedzanie środowisk pustynnych, aby doświadczyć czegoś, co mogłoby wyglądać na Marsie, oraz malowanie oparte na takich doświadczeniach. Innym byłoby usłyszeć o czymś, co może być niesamowite do oglądania z bliska, a następnie szukać opublikowanych artykułów lub ekspertów w tej dziedzinie. Zwykle podejmuje się artystyczny wysiłek, aby podkreślić korzystne elementy wizualne, tak jak fotograf komponuje zdjęcie. Najlepsza sztuka astronomiczna dzieli się z widzem tym, co pobudza wyobraźnię artystów na przedstawiany temat.
Magazyny Science Fiction, takie jak Fantasy i Science Fiction , Amazing , Astounding (później przemianowane na Analog ) i Galaxy służyły jako główne ujście dla prac kosmicznych, a zwłaszcza artystów astronomicznych w latach 50. XX wieku. Kilka ówczesnych magazynów esejowych, takich jak Life , Collier's i Coronet, było innymi ważnymi punktami sprzedaży takiej sztuki. Dziś sztukę astronomiczną można zobaczyć w magazynach takich jak Sky and Telescope , The Planetary Report i sporadycznie w Scientific American . Program sztuk pięknych NASA jest nieustannym wysiłkiem zatrudniania artystów do tworzenia dzieł ogólnie specyficznych dla konkretnego projektu kosmicznego. Dokumenty programowe wydarzeń historycznych w formie rozpoznawalnej przez profesjonalnych artystów. Program Sztuk Pięknych NASA działał w epoce, wydawałoby się, nieograniczonego postępu za czasów pierwszego szefa tego programu, Jamesa Deana, choć już wtedy obrazowy realizm wydawał się raczej podzbiorem niż dominującym wpływem wizualnym.
Prace, które dokumentują sytuacje związane z lotami w kosmos, takie jak te, o których mowa powyżej, są podobne w koncepcji do wysiłków rządu podczas II wojny światowej, aby wysyłać artystów do stref bitew, aby dokumentowali rzeczy tak, jak je widzieli, z których większość ukazała się we współczesnych magazynach Life .
Inną bliską paralelą do sztuki astronomicznej jest sztuka dinozaurów. Obie szkoły artystyczne badają nieosiągalne obszary z zamiarem nadania im poczucia rzeczywistości. „Wielcy Mistrzowie” tej dziedziny, tacy jak Charles R. Knight i Zdeněk Burian, pracowali z ekspertami w tej dziedzinie, wykorzystując najlepsze dostępne informacje do stworzenia realistycznej wizji czegoś, czego nigdy nie zobaczymy na własne oczy. Idealnie, podobnie jak w przypadku sztuki astronomicznej, taka praca stara się pokazać, co wiadomo na ten temat, z pewnym wykształconym domysłem, aby wypełnić nieznane i niepoznawalne. Widzimy nowsze prace sporej liczby wielkich artystów dinozaurów, które odzwierciedlają wzrost wiedzy o postawach ciała i prawdopodobnych piórach itp., tak jak widzimy teraz malowane obce krajobrazy, które ujawniają zgromadzoną wiedzę zamiast skalistych fantazji i „niebieskiego niebo' Mars z przeszłości. Większość dzisiejszych szeroko publikowanych artystów zajmujących się kosmosem i astronomią należy od 1983 roku do Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów Astronomicznych .
wpływy historyczne
| 1301 | Obraz Giotto di Bondone Adoracja Trzech Króli zawiera kometę na niebie, która prawdopodobnie wskazuje na pojawienie się Komety Halleya w 1301 roku |
| 1416 | Bracia Limbourg w rękopisie Duc Du Berry zawierają prawdopodobnie najwcześniejszą próbę realistycznego przedstawienia nocnego nieba, wraz z rozsuwającymi się meteorami. |
| 1515 | Albrecht Dürer publikuje pierwszy znany rysunek perspektywiczny Ziemi jako kuli ziemskiej. |
| 1529 | Obraz Albrechta Altdorfera Bitwa pod Issus jest prawdopodobnie najwcześniejszym obrazem przedstawiającym krzywiznę Ziemi z dużej wysokości. |
| 1711 | Donato Creti maluje serię astronomów z tamtych czasów na widok planet przez teleskop, aby zainteresować Watykan utworzeniem obserwatorium astronomicznego. |
| 1858 | Kometa Donati została uwieczniona na licznych obrazach z tamtych czasów |
| 1874 | James Carpenter i James Nasmyth „Księżyc: uważany za planetę, świat i satelitę” zawiera fotografie wyrzeźbionych modeli cech Księżyca, mających wpływ na przyszłych artystów kosmosu w postaci wyraźnej pionowej przesady rzeczywistej rzeźby Księżyca. |
| 1870 | Étienne Léopold Trouvelot publikuje serię Chromolithographs swoich pasteli o tematyce astronomicznej. |
| 1877 | Paul Dominique Philippoteaux i grawer Laplante ilustrują historię Julesa Verne'a Off on a Comet , w tym pomysłowy widok na pierścienie Saturna z samej planety. |
| 1918 | Howard Russell Butler celowo wykorzystuje dynamiczny zakres ludzkiego wzroku, malując całkowite zaćmienie w oparciu o bezpośrednią obserwację. |
| 1927 | Scriven Bolten tworzy obrazy księżycowego krajobrazu dla Illustrated London News, używając pomalowanych zdjęć modeli gipsowych |
| 1937 | Lucien Rudaux maluje wiele prac dla Sur Les Autres Mondes |
| 1944 | Obrazy Chesleya Bonestella przedstawiające Saturna widzianego z jego różnych księżyców pojawiają się w magazynie Life , przedstawiając sztukę astronomiczną szerokiej amerykańskiej publiczności. Książki z dziełami Bonestells to The Conquest Of Space (1949), The Exploration Of Mars (1956) i Life 's The World, w którym żyjemy (1955) |
| 1952 |
Drugie Sympozjum Planetarium Hayden na temat podróży kosmicznych, które odbyło się w Nowym Jorku w październiku 1952 roku, zaowocowało serią poczytnych artykułów o lotach kosmicznych w magazynie Colliers, ilustrowanych przez Bonestella i innych |
| 1963 | Obrazy Ludka Peska wypełniają duże tomy Księżyc i planety oraz tom z 1968 r. Nasza planeta Ziemia – od początku |
| 1980 | Telewizyjny program i książka Cosmos PBS wykorzystuje prace wielu kosmicznych artystów. Sagan wykorzystał taką sztukę w kilku swoich książkach. |
Fotografia
W kosmos zawiera wiele źródeł inspiracji wizualnej że nasze rosnące zdolności zebrać i rozpropagowane zostały rozłożone przez kulturę masową. Pierwsze zdjęcia całej Ziemi wykonane z satelitów i załogowych misji Apollo przyniosły nowy sens naszego świata jako wyspy w pustej przestrzeni i promowały idee zasadniczej jedności Ludzkości. Zdjęcia zrobione przez odkrywców na Księżycu podzieliły doświadczenie bycia w innym świecie. Słynny Teleskop Kosmiczny Hubble'a Pillars of Creation i inne zdjęcia Hubble'a często wywołują intensywne reakcje widzów, na przykład zdjęcia mgławic planetarnych Hubble'a .
Kunszt
Artyści kosmiczni mogą ściśle współpracować z naukowcami i inżynierami zajmującymi się kosmosem, aby pomóc im w wizualizacji i rozwijaniu ich naukowych i technologicznych koncepcji urzeczywistniania marzeń o eksploracji kosmosu. Inne formy malarskiej Sztuki Przestrzennej wprowadzają widza w wewnętrzne wizje inspirowane bezpośrednio lub w inny sposób owocami poszerzającej się wizji Ludzkości. Niektóre aspekty takiej sztuki składają wizualny hołd przestrzeni kosmicznej, popularne idee życia w innych światach, w tym wizje odwiedzin obcych, symbolikę snów, psychodeliczne obrazy i inne wpływy na współczesną sztukę wizjonerską.
Teraz, gdy artyści doświadczyli warunków swobodnego spadania podczas lotów z NASA, Rosyjską i Francuską Agencją Kosmiczną oraz konsorcjum Zero Gravity Arts Consortium, nowe metody ekspresji artystycznej, których dziś nie znamy, rozwiną się, gdy artyści wymyślą nowe sposoby wykorzystania środowisk mikrograwitacyjnych do tworzenia dzieła artystyczne. Chociaż takie marzenia czekają na znaczne możliwości, wczesne starania artystów o umieszczenie dzieł sztuki w przestrzeni zostały już zrealizowane za pomocą malarstwa, holografii, mikrograwitacji, pływających dzieł literackich i rzeźby.
Sztuka w kosmosie
Pierwsza sztuka stworzona w kosmosie
Pierwszym aktywnym artystą w kosmosie był Aleksiej Leonow , który w 1965 roku stworzył pierwszy rysunek w kosmosie na pokładzie Woschodu 2 , przedstawiający wschód słońca na orbicie.
Pierwsze oryginalne obrazy olejne wylatujące w kosmos
Eksperyment z konserwacją dzieł sztuki z Vertical Horizons, założony przez Howarda Wishnowa i Ellery Kurtz, odbył się na pokładzie promu kosmicznego Columbia STS-61-C 12 stycznia 1986. Cztery oryginalne obrazy olejne amerykańskiej artystki Ellery Kurtz zostały przetransportowane w jednym z Get Away NASA Specjalny kontener (GAS) montowany na moście w ładowni wahadłowca. Te oryginalne dzieła sztuki są pierwszymi obrazami olejnymi, które znalazły się na orbicie Ziemi. Ten kanister NASA GAS, oznaczony jako G-481, był 46. takim kanistrem latającym na pokładzie promu kosmicznego. Wahadłowiec kosmiczny Columbia okrążył Ziemię 98 razy podczas swojej misji trwającej 6 dni, 2 godziny, 3 minuty i 51 sekund. Columbia została wystrzelona z Kennedy Space Center na Cape Canaveral na Florydzie 12 stycznia 1986 roku i wylądowała w Kennedy Space Center 18 stycznia 1986 roku.
Sztuka kosmiczna o zerowej g
Inną pracą, później sprowadzoną na orbitę okołoziemską w połowie lat 80., było studium promieniowania złotego światła słonecznego na sowieckiej stacji kosmicznej autorstwa rosyjskiego artysty Andrieja Sokołowa , wniesionego na pokład radzieckiej stacji kosmicznej Mir, począwszy od modułów w lutym 1986 roku. 1984 Joseph McShane i w 1989 Lowry Burgess przewieźli swoje prace koncepcyjne na pokładzie promu kosmicznego, korzystając z programu NASA „Get Away Special”. Pierwszą rzeźbą specjalnie zaprojektowaną dla ludzkiego siedliska na orbicie była Kosmiczna Tancerka Arthura Woodsa, która została wysłana na stację Mir w 1993 roku. W 1995 roku Arthur Woods zorganizował Ars ad Astra – pierwszą wystawę sztuki na orbicie okołoziemskiej, składającą się z 20 oryginalnych dzieł sztuki 20 artystów i elektroniczne archiwum odbyło się również na stacji kosmicznej Mir w ramach misji ESA EUROMIR'95. W 1998 roku Frank Pietronigro poleciał na projekt badawczy nr 33: Badanie procesu twórczego w środowisku mikrograwitacyjnym, gdzie artysta rysował, tworzył „dryfujące obrazy” i tańczył w przestrzeni mikrograwitacyjnej. W 2006 roku artysta powrócił do lotu w mikrograwitacji, aby stworzyć trzy nowe prace, jedną we współpracy z Lowry Burgess , Moments in the Infinite Absolute, Flags in Space! i nowa forma mikrograwitacji mobilnej.
Słoweński reżyser teatralny Dragan Živadinov wystawił spektakl Noordung Zero Gravity Biomechanical podczas lotu parabolicznego zorganizowanego przez ośrodek szkolenia kosmonautów Jurija Gagarina w Star City w 1999 roku. Brytyjska grupa artystyczna The Arts Catalyst wraz z konsorcjum MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2_Organisation, Leonardo-Olats) w latach 2000-2004 zorganizowała serię parabolicznych lotów „zero grawitacji” w celu eksperymentów artystycznych i kulturalnych z Centrum Szkolenia Kosmonautów Gagarina oraz z Europejską Agencją Kosmiczną , w tym Investigations in Microgravity , MIR Lot 001 i kampania MIR 2003 . Artyści, którzy uczestniczyli w tych lotach i wizytach w Rosji i ESA, to między innymi Otolith Group, nominowana w 2011 roku do nagrody Turnera , Stefan Gec, Ansuman Biswas i Jem Finer , Kitsou Dubois, Yuri Leiderman i Marcel.li Antunez Roca.
Meksykański artysta i muzyk Nahum wyreżyserował projekt artystyczno-naukowy Matters of Gravity ( po hiszpańsku La Gravedad de los Asuntos ), projekt odzwierciedlający grawitację przez jej brak . Pierwsza misja składająca się wyłącznie z artystów latynoamerykańskich została wykonana w locie w stanie zerowej grawitacji w Centrum Szkolenia Kosmonautów Jurija Gagarina w 2014 roku. Wśród uczestniczących artystów są Tania Candiani , Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan Jose Diaz Infante, Nahum i Marcela Armas. W projekcie wzięli udział meksykański naukowiec Miguel Alcubierre oraz kuratorzy Rob La Frenais i Kerry Anne Doyle.
Małe obiekty artystyczne zostały przeniesione na kilka misji Apollo, takie jak złote emblematy i mała figurka upadłego astronauty, która została pozostawiona na Księżycu podczas misji Apollo 15 w 1971 roku . Obserwacje wizualne były rejestrowane na rysunkach i komentarzach przez wcześniejszych kosmonautów i astronautów trudnych do sfotografowania zjawisk, takich jak poświata powietrza , kolory zmierzchu i zewnętrzne szczegóły korony słonecznej . Zdolny i spostrzegawczy artysta może rejestrować aspekty otoczenia wykraczające poza ograniczenia projektowe jakiegokolwiek systemu kamer.
Sztuka performance pojawiła się również w kosmosie, tak jak zmontowane wykonanie przez Chrisa Hadfielda piosenki Davida Bowiego „ Space Oddity ” z 1969 roku .
Projekt Sojourner 2020 na pokładzie Międzynarodowej Stacji Kosmicznej
W 2020 roku projekt Sojourner2020 z MIT, Space explorer Initiative zabrał 9 wybranych artystów do opracowania projektów artystycznych na pokładzie Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, Sojourner2020 to (jednostka o rozmiarze 1,5U, 100 mm x 100 mm x 152,4 mm), który został wystrzelony na niską orbitę okołoziemską między marcem 7 i 7 kwietnia, podczas pandemii COVID-19. Zawierał trójwarstwową strukturę teleskopową, która stworzyła trzy różne „grawitacje”: zerową, księżycową i marsjańską. Każda warstwa konstrukcji obracała się niezależnie. Górna warstwa pozostawała nadal w stanie nieważkości, podczas gdy środkowa i dolna warstwa wirowały z różnymi prędkościami, wytwarzając przyspieszenia dośrodkowe, które naśladowały odpowiednio grawitację księżycową i marsjańską. Każda warstwa miała 6 kieszeni, w których trzymano projekty. Każda kieszeń była pojemnikiem o średnicy 10 mm i głębokości 12 mm. Artysta zaproponował i zrealizował dzieła sztuki w różnych mediach, w tym rzeźbione kamienne rzeźby Erin Genia, eksperymenty z ciekłym pigmentem autorstwa Andrei Ling i Levi Cai, rzeźby wykonane z leków zastępujących hormony transpłciowe autorstwa Adriany Knouf oraz żywe organizmy, takie jak morskie okrzemki rodzaj Phaeodactylum Tricornutum , autorstwa Luisa Guzmána.
Dziewięć grup artystycznych wybranych na pokładzie Sojourner2020 to:
· Luis Bernardo Guzmán - bioarchitektury (kosmoekologia) - Chile
· Xin Liu, Lucia Monge - Odkrywanie przyszłości - Chiny i Peru
· Levi Cai & Andrea Ling - Tryptyk abiogenetyczny - USA, Kanada
· Kat Kohl – Łańcuch pamięci: Pas de Deux artefaktu – USA
· Henry Tan - Perła Księżyca - Thai
· Janet Biggs - Znajdowanie równowagi - USA
· Masahito Ono - Nic, coś, wszystko - Japonia
· Adriana Knouf - TX-1 - USA
· Erin Genia - Canupa Inyan: Falling Star Woman - American Sisseton Wahpeton Oyate
Dzieła sztuki wystrzelone w kosmos
- Kontur Obecności przez Nahuma
- Orbital Reflektor przez Trevora Paglen
- Enoch autorstwa Tavaresa Strachan
Organizacje sztuki kosmicznej
Międzynarodowe Stowarzyszenie Artystów Astronomicznych
Najważniejszą organizacją i jedyną na świecie gildią poświęconą tworzeniu sztuki kosmicznej jest Międzynarodowe Stowarzyszenie Artystów Astronomicznych (IAAA). Złożona z ponad 120 członków, artyści IAAA przedstawiają cuda Wszechświata w sposób, który ma zainspirować większą populację ludzką i podnieść świadomość kosmosu. Członkowie IAAA tworzą sztukę kosmiczną we wszystkich niezliczonych formach od jej założenia w 1982 roku, od tradycyjnego malarstwa po prace cyfrowe i trójwymiarową rzeźbę w stanie zerowej grawitacji. Liczne okładki książek i czasopism, efekty filmowe lub obrazy artystyczne ilustrujące najnowsze odkrycia astronomiczne są wykonywane przez członka IAAA.
Instytut KOSMICA
KOSMICA to instytut prowadzący projekty poetyckie, artystyczne, kulturalne i krytyczne dotyczące działań w przestrzeni kosmicznej i ich wpływu na Ziemię. Centralną działalnością KOSMICA jest cykl festiwali na całym świecie z ponad 20 edycjami w różnych krajach. Ponadto KOSMICA stale rozwija dalsze działania, takie jak programy edukacyjne i wydawnicze. Posiada biura lokalne w kilku miastach oraz organizacje partnerskie.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Space Art , Ron Miller , Starlog Magazine
- Wizje przestrzeni , David A. Hardy , Papierowy tygrys 1989
- Worlds Beyond: The Art of Chesley Bonestell , Ron Miller i Frederick C. Durant, III
- Uderzenie w gwiazdę: Tysiąc lat sztuki nauki i astronomii , Ronald Brashear i Daniel Lewis, 2001 Univ. z Washington Press
- Kontrakty terminowe: 50 lat w kosmosie , David A. Hardy i Patrick Moore , AAPPL 2004
- Out of the Cradle: Exploring the Frontiers outside Earth , William K. Hartmann , Ron Miller i Pamela Lee ( Workman Publishing , 1984)
- Sztuka kosmiczna: jak rysować i malować planety, księżyce i krajobrazy obcych światów , Michael Carroll , 2007 Watson Guptil/Random House
- Wpływ amerykańskiego i rosyjskiego kosmizmu na reprezentację eksploracji kosmosu w amerykańskiej i radzieckiej sztuce kosmicznej XX wieku , Kornelia Boczkowska , Wydawnictwo Naukowe UAM, 2016