Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Portret Gioachino Rossiniego - Vincenzo Camuccini , Museo Teatrale alla Scala w Mediolanie

Stabat Mater to dzieło Gioachino Rossiniego oparte na tradycyjnej konstrukcji sekwencji Stabat Mater na chór i solistów. Początkowo wykorzystał własne libretta i kompozycje do części utworu, a ostatecznie pozostałą część autorstwa Giovanniego Tadoliniego , który skomponował sześć dodatkowych części. Rossini przedstawił ukończone dzieło Vareli jako swoje własne. Został skomponowany pod koniec jego kariery, po odejściu z komponowania opery. Rozpoczął pracę w 1831 r., Ale ukończył ją dopiero w 1841 r.

Kompozycja

W 1831 r. Rossini podróżował po Hiszpanii w towarzystwie swojego przyjaciela hiszpańskiego bankiera Alexandre Aguado , właściciela Château Margaux . W trakcie podróży, Fernández Varela, radny stanowy, zlecił oprawę tradycyjnego tekstu liturgicznego - Stabat Mater . Rossini zdołał ukończyć część ustawienia sekwencji w 1832 roku, ale zły stan zdrowia uniemożliwił mu wykonanie zlecenia. Napisawszy tylko połowę partytury (nr 1 i 5–9), poprosił swojego przyjaciela Giovanniego Tadoliniego o skomponowanie sześciu dodatkowych części. Rossini przedstawił ukończone dzieło Vareli jako swoje własne. Premiera odbyła się w Wielką Sobotę 1833 roku w kaplicy San Felipe el Real w Madrycie, ale tej wersji nigdy więcej nie wykonano.

Kiedy Varela zmarł, jego spadkobiercy sprzedali utwór za 2000 franków paryskiemu wydawcy muzycznemu Antoine Aulagnierowi, który je wydrukował. Rossini zaprotestował, twierdząc, że zastrzegł sobie prawa do publikacji i wyrzekł się wersji Aulagniera, ponieważ zawierała ona muzykę Tadoliniego. Chociaż zaskoczony tym, Aulangier poszedł naprzód i zorganizował publiczny występ w Salle Herz 31 października 1841 roku, podczas którego wykonano tylko sześć utworów Rossiniego. W rzeczywistości Rossini sprzedał już prawa do publikacji za 6000 franków innemu paryskiemu wydawcy, Eugène Troupenasowi. Doszło do procesów sądowych, a Troupenas wyłonił się jako zwycięzca. Rossini ukończył dzieło, zastępując muzykę Tadoliniego przed końcem 1841 r. Bracia Léon i Marie Escudier, którzy od Troupenasa kupili prawa do wykonywania ostatecznej wersji utworu Rossiniego za 8 000 franków, sprzedali je dyrektorowi Théâtre-Italien za 20 000 franków, który rozpoczął przygotowania do swojego pierwszego przedstawienia.

Rozległa kariera operowa Rossiniego podzieliła publiczność na wielbicieli i krytyków. Zapowiedź premiery Stabat Mater Rossiniego stała się okazją do zakrojonego na szeroką skalę ataku przebywającego wówczas w Paryżu Richarda Wagnera , nie tylko na Rossiniego, ale bardziej ogólnie na aktualną europejską modę na muzykę religijną i przyszłe pieniądze. zrobione z tego. Na tydzień przed planowanym koncertem Neue Zeitschrift für Musik Roberta Schumanna zamieścił pseudonimowy esej, napisany przez Wagnera pod nazwiskiem „H. Valentino”, w którym stwierdził, że niezrozumiała dla niego popularność Rossiniego: „To niezwykłe! żyje, zawsze będzie trybem. " Wagner zakończył polemikę następującą obserwacją: „To okropne słowo: prawo autorskie - wrzeszczy w nielicznych powiewach. Akcja! Akcja! Jeszcze raz Akcja! I wyciąga się pieniądze, aby zapłacić jak najlepszym prawnikom, aby uzyskać dokumenty, aby wprowadzić zastrzeżenia. - O wy, głupi ludzie, zgubiliście wędrówkę po złoto? Znam kogoś, kto za pięć franków zrobi wam pięć walców, każdy z nich lepszy niż ta nędza bogatego pana! " W czasie, gdy Wagner to pisał, miał jeszcze około dwudziestki i nie odniósł jeszcze większego sukcesu w akceptacji własnej muzyki w stolicy Francji.

Historia wydajności

Stabat Mater zostało wykonane po raz pierwszy w Paryżu w Salle Ventadour Théâtre-Italien w dniu 7 stycznia 1842, z udziałem Giulii Grisi (sopran), Emmy Albertazzi (mezzosopran), Mario (tenor) i Antonio Tamburini (baryton) jako soliści. Escudiers poinformowali, że:

Imię Rossiniego zostało wykrzyczane wśród oklasków. Cała praca przeniosła publiczność; triumf był całkowity. Trzeba było powtórzyć trzy numery ... a publiczność opuściła teatr poruszona i ogarnięta podziwem, który szybko podbił cały Paryż.

W marcu Gaetano Donizetti z wielkim sukcesem poprowadził włoską premierę w Bolonii . Wśród solistów znaleźli się Clara Novello (sopran) i Nikolay Ivanov (tenor). Donizetti poinformował o reakcji opinii publicznej:

Nie da się opisać entuzjazmu. Nawet na ostatniej próbie, w której Rossini brał udział, w środku dnia, towarzyszył mu do domu na okrzyki ponad 500 osób. To samo pierwszej nocy, pod jego oknem, ponieważ nie pojawił się na korytarzu.

Pomimo tego, że dzieło znacznie różni się od jego świeckich kompozycji, północnoniemieccy krytycy, jak relacjonował Heinrich Heine w eseju o Rossiniego, skrytykowali dzieło jako „zbyt światowe, zmysłowe, zbyt zabawne dla tematu religijnego”. W odpowiedzi francuski historyk muzyki Gustave Chouquet zauważył, że „nie można zapominać, że religia na południu jest czymś zupełnie innym niż na północy”.

Muzyka

Stabat Mater przeznaczony jest dla czterech solistów wokalnych ( sopran , mezzosopran , tenor i bas ), chór mieszany oraz orkiestrę składającą się z 2 fletów , 2 obojów , 2 klarnetów , 2 fagotów , 4 rogów , 2 trąbek , 3 puzonów , kotły i struny .

Rossini podzielił dwadzieścia trzywierszowych wersetów wiersza na dziesięć części i użył różnych kombinacji sił dla każdego ruchu:

  1. Stabat Mater dolorosa (werset 1) - Chorus i wszyscy czterej soliści
  2. Cujus animam (wersety 2–4) - Tenor
  3. Quis est homo (wersety 5–6) - sopran i mezzosopran
  4. Pro peccatis (wersety 7–8) - Bas
  5. Eja, Mater (wersety 9–10) - Recytatyw basowy i refren
  6. Sancta Mater (wersety 11–15) - Wszyscy czterej soliści
  7. Fac ut portem (wersety 16–17) - mezzosopran
  8. Inflammatus (wersety 18–19) - Sopran i chór
  9. Quando corpus morietur (werset 20) - Chorus i wszyscy czterej soliści
  10. In sempiterna saecula. Amen (nie jest częścią standardowego tekstu) - Refren

Napisana w 1841 roku na tenor solo sekcja „Cuius animam” andantino maestoso , ze swą hałaśliwą i zapadającą w pamięć melodią, jest często wykonywana obok innych części utworu jako demonstracja brawurowej techniki śpiewaczki. Pierwszy temat w „Cujus animam” był również cytowany nuta po nucie w numerze jazzowym Woody'ego Hermana z 1941 roku „Blues on Parade”.

Nagrania

Bibliografia

Uwagi

  1. ^ Gossett (1983). p. 55.
  2. ^ a b c d Greenwald, Helen M. (2010). „Gioachino Rossini.„ Stabat Mater ””. Notatki programowe Boston Symphony Orchestra z 18 marca 2010 r . Dostęp 17 marca 2010.
  3. ^ a b c Gossett (1983), s. 59. Częściowy widok w Książkach Google .
  4. ^ a b c Chouquet, Gustave . „Rossini, Gioacchino Antonio” w Maitland (1908) 4 : 159. Zobacz w Google Books .
  5. ^ Wagner Library: (R. Wagner), „Rossini's Stabat Mater”, przetłumaczone przez Williama Ashtona Ellisa
  6. ^ Deathridge, John; Dahlhaus, Carl (1984). New Grove Wagner . Nowy Jork, Londyn: WW Norton. s.  19–24 . ISBN   978-0-393-30092-5 .
  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Blue Flame: Woody Herman's Life in Music . ISBN   9781557530738 .
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): „Jako materiał archiwalny dokumentujący dokonania jednego z największych dyrygentów XX wieku, nie wspominając o kunszcie niektórych z jego najlepszych śpiewaków, to wydawnictwo będzie niezastąpione dla kolekcjonerów Fricsay. .. .dźwięki nieco ściśnięte, zagłębione i przytłumione w najgłośniejszych fragmentach ... jest sporo późniejszych [nagrań] dostępnych w znacznie lepszym brzmieniu i wykonaniach co najmniej równych, jeśli nie lepszych od tego - Kertész z Lorengarem, Minton, Pavarotti, Sotin i LSO przychodzą na myśl ... ” Fanfare , Vol. 33 (3), styczeń / luty 2010 . Dostęp 27 lipca 2010. Wymagana subskrypcja.
  9. ^ Osborne, Richard (1989): „Zachowane nagrania jeszcze nie osiągnęły liczby dwucyfrowej, a tylko z tych trzech - Giulini / DG, Muti / EMI i usunięte nagranie DG z 1955 r. Prowadzone przez Ferenca Fricsaya - ma jakąkolwiek prawdziwą wartość. .. [Nagranie Kertész] jest mocno obsadzone i ma tę zaletę, że posiada kilka dedykowanych chóralnych wkładów z LSO Chorus Arthura Oldhama. Ale nic z tego nie przydaje się zbyt wiele, gdy samo dyrygowanie jest tak pobieżne. " Gramophone , lipiec 1989, strona 78 . Dostęp 27 lipca 2010.
  10. ^ Penguin Guide 2008: 2,5 z 4 gwiazdek
  11. ^ Ponownie wydany 2011 jako część 7-CD box "Stabat Mater", DGG 00289 4805010.
  12. ^ Osborne, Richard (1989): „Dyrygentura Scimone'a ... nie jest pobieżna, ale jest nierówna, często rozpraszająco szybka i często jest winna pewnego stopnia rytmicznej regimentacji, która sprawia, że ​​soliści nie są w stanie oddychać ani w ogóle frazować. .. [Merritt] rozumie neoklasyczny styl heroiczny Rossiniego i tym samym wyprzedza Pavarottiego (Decca) w „Cuius animam” na gramophone.com
  13. ^ Penguin Guide 2008: 4 z 4 gwiazdek, „Kluczowe nagranie”, „Rozeta”
  14. ^ http://www.worldcat.org/title/stabat-mater/oclc/23935857
  15. ^ a b Jolly, James, wyd. (2007). Gramophone Muzyka klasyczna Guide 2008 , s. 875. ISBN 978-0-86024-962-7 . Przewodnik po gramofonach 2008: ocena 1 z 4 (zdecydowanie zalecane)  
  16. ^ Naxos 8.554443
  17. ^ Osborne, Richard, (1999): „Dyrygowanie jest odważne i serdeczne, soliści znakomici, nagranie hojne. ... Morandi czerpie ekspresyjny śpiew chóru Węgierskiej Opery Państwowej w wolniejszej, ciszej muzyce; gdzie indziej śpiew nie może się równać z pracą chóralną nad rywalizującymi wersjami pełnopłatnymi pod dyrygentami takimi jak Hickox i Creed ”.
  18. ^ Osborne, Richard (2000), "Stabat mater Rossiniego z siłami operowymi - ryzykowne przedsięwzięcie czy inspirująca obsada?" p. 99 na gramophone.com . Dostęp 27 lipca 2010.
  19. ^ Kasow, Joel (1999), Fanfare : „To może być pierwsze nagranie Stabat Mater Rossiniego z użyciem 'oryginalnych' instrumentów, ale jeśli wykonanie ma być tak dosłowne i pozbawione wyobraźni, to rezultat jest bezcelowy. ... szukaj konkurencyjne nagranie Chunga w DG, które pokazuje nam, co dyrygent ... może zrobić z tej pozornie prostej muzyki. " Fanfare 23 (3), styczeń / luty 2000 . Dostęp 27 lipca 2010. Wymagana subskrypcja.
  20. ^ Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: "To jest dosłowne odczytanie: Tempo są dość żwawe, a ryczące instrumenty dęte bardziej pasują do Dies Irae z Requiem Verdiego .... Żaden z wokalistów nie jest szczególnie charakterystyczny .... Moją rekomendacją pozostaje nagranie Chunga w DG, chociaż znajomość nagrania Fricsay (także DG) ma swoje zalety pomimo niestabilnego frazowania wokalistów. ” Fanfare Vol. 25 (2), listopad / grudzień 2001 . Dostęp 29 lipca 2010. Wymagana subskrypcja.
  21. ^ Glass, Herbert (2004): „Obecna produkcja wyłania się o kilka rozmiarów za dużych w stosunku do wagi orkiestrowej i chóralnej. ... Liczne wersje CD Stabat Mater obejmują sprawy na dużą skalę, takie jak obecna i pod dyrekcją Kertésza , Giulini, Muti i Chung oraz edycje z epoki pod kierownictwem Marcusa Creeda i Christopha Speringa, oba ze znakomitymi, mniej potężnymi zespołami solowymi i odpowiednio mniejszymi zespołami orkiestrowymi i chóralnymi. Cudownie zabawna praca, wezmę lekką wagę, a pierwszym wyborem będzie Spering (na etykiecie Opus 111) ze względu na jego werwę i klarowność oraz za wybitny wkład kontralt Sary Mingardo ”. Fanfare Vol. 27 (3), styczeń / luty 2004 . Dostęp 29 lipca 2010. Wymagana subskrypcja.

Źródła

Linki zewnętrzne