Scenografia - Stagecraft

Wczesny mistrz sztuki scenicznej Robert Edmond Jones rysujący przy wysokim stole ( ok.  1920) .

Stagecraft to techniczny aspekt produkcji teatralnej, filmowej i wideo. Obejmuje konstruowanie i olinowanie scenerii; zawieszanie i ogniskowanie oświetlenia; projektowanie i zamawianie kostiumów; makijaż; zarządzanie sceną; inżynieria dźwięku; i procedury rekwizytów. Stagecraft różni się od szerszego pojęcia scenografii. Uznawany za dziedzinę techniczną, a nie artystyczną, jest przede wszystkim praktyczną realizacją artystycznej wizji scenografa.

W swojej najbardziej podstawowej formie scenografię może wykonywać jedna osoba (często kierownik sceny mniejszej produkcji), która aranżuje całą scenografię, kostiumy, oświetlenie i dźwięk oraz organizuje obsadę. Teatry regionalne i większe teatry społecznościowe zazwyczaj mają dyrektora technicznego i zespół projektantów, z których każdy ma bezpośredni wpływ na swoje projekty. W przypadku znacznie większych produkcji, na przykład nowoczesnego przedstawienia na Broadwayu, skuteczne przeniesienie pokazu na premierę wymaga pracy wykwalifikowanych stolarzy, malarzy, elektryków, pomocników scenicznych, szwaczy, perukarzy i tym podobnych. Współczesne rzemiosło sceniczne jest wysoce techniczne i wyspecjalizowane: składa się z wielu poddyscyplin oraz ogromnej skarbnicy historii i tradycji.

Historia

Grecy byli najwcześniejszymi zarejestrowanymi praktykami sztuki scenicznej. „ Skene ” jest po grecku, co można z grubsza przetłumaczyć na „scenę” lub „scenerię” i odnosi się do dużego, scenicznego domu, o wysokości około jednego piętra, z trzema drzwiami. Po stronie widowni Skene można było powiesić coś, co jest obecnie znane jako „ mieszkania ”. Mieszkania rozwinęły się w dwustronnie pomalowane mieszkania, które były montowane, wyśrodkowane, na obrotowym kołku, z liną owiniętą wokół każdego kolejnego kołka, aby można było obracać mieszkania w celu zmiany sceny. Dwustronne mieszkanie w końcu przekształciło się w periaktos (pl. periaktoi).

Oprócz płaskich, Grecy używali również takich maszyn, jak ekkyklema , zasadniczo platforma na kołach, oraz deus ex machina, ręcznie nakręcana winda służąca do podnoszenia postaci/scenografii nad skene. Ponad 20 takich malowniczych wynalazków pochodzi od Greków. Nie używano światła poza słońcem; zabawy rozpoczęły się o wschodzie słońca i trwały do ​​zachodu słońca.

W różnych miejscach, m.in. na ulicach miasteczek i miasteczek, odbywały się sztuki średniowieczne , wystawiane przez wędrowne, świeckie trupy. Niektóre z nich odbywały się również w klasztorach, wykonywane przez grupy kontrolowane przez kościół, często przedstawiając sceny religijne. Miejsce gry może reprezentować wiele różnych rzeczy, na przykład wewnątrz lub na zewnątrz (jak w kornwalijskich amfiteatrach plen-an-gwary ). Grano je w określonych miejscach, aby rekwizyty mogły być wykorzystane do zabawy. Piosenki i spektakle były często wykorzystywane w przedstawieniach w celu zwiększenia uczestnictwa.

Bardziej nowoczesne scenografie rozwijały się w Anglii w latach 1576-1642. W Londynie istniały trzy różne rodzaje teatrów – publiczne, prywatne i dworskie. Wielkość i kształt były różne, ale wiele z nich sugerowano jako okrągłe teatry. Publiczne domy teatralne, takie jak Globe Theatre, wykorzystywały takielunek umieszczony w pokoju na dachu do opuszczania i podnoszenia w scenerii lub aktorach, a także wykorzystywały podniesioną scenę, rozwijając praktykę używania zapadni w produkcjach teatralnych. Większość teatrów miała okrągły kształt, z otwartą przestrzenią nad studnią, aby światło słoneczne wpadało i oświetlało scenę. Stanie w dole było za grosz. Wzrost cen za miejsca siedzące. Przedstawienia dworskie były wykorzystywane na święta i specjalne okazje.

Sceny proscenium lub sceny z obrazkami zostały zbudowane we Francji w czasach Restauracji Angielskiej i zachowały miejsce najpopularniejszej formy sceny używanej do tej pory i pierwotnie połączonych elementów skene w projektowaniu, zasadniczo budynku scenę na scenie. Oświetlenie z tamtego okresu składało się ze świec, używanych jako oświetlenie stóp i zawieszonych na żyrandolach nad sceną.

Stagecraft w epoce wiktoriańskiej w Anglii szybko się rozwinął wraz z pojawieniem się West Endu . Zainspirowany i napływem mieszkańców aglomeracji Londynu, Parlament został zmuszony do zniesienia wcześniejszych praw licencyjnych i zezwolił wszystkim teatrom na wystawianie prostych sztuk w 1843 roku. Wprowadzono elektryczne oświetlenie i hydraulikę , aby przyciągnąć dużą publiczność do oglądania burz na scenie, eksplozje i cudowne przemiany. Technologie opracowane w drugiej połowie XIX wieku utorowały drogę do rozwoju efektów specjalnych do wykorzystania w filmie.

Oświetlenie nadal się rozwijało. W Anglii do celów nawigacyjnych opracowano lampę formującą wykorzystującą dmuchawkę do rozgrzewania wapna do żarzenia – wkrótce zaadaptowano ją do przedstawień teatralnych, a światło jupiterów stało się powszechną formą sztucznego światła w teatrach. Do kontrolowania skupienia światła zastosowano soczewkę Fresnela .

Pierwotnie przeznaczony do zastąpienia dużych, wypukłych soczewek w latarniach morskich, dr Fresnel podzielił wypukłą soczewkę na serię okręgów, przypominających słoje drzewa, i utrzymując kąt określonej sekcji, przesunął tę sekcję znacznie bliżej płaskiej strony soczewka wypukła .

Po świeczkach przyszło oświetlenie gazowe, używając rurek z małymi otworami, które zapalano przed każdym przedstawieniem i które można było przyciemnić, kontrolując przepływ gazu, o ile płomień nigdy nie gasł. Na przełomie XIX i XX wieku wiele teatrów przechodzących z gazu na elektryczność instalowało nowy system tuż obok starego, co skutkowało wieloma wybuchami i pożarami spowodowanymi przez elektryczność zapalającą linie gazowe.

Nowoczesne oświetlenie teatralne oparte jest na energii elektrycznej. Obecnie w użyciu jest wiele lamp i przyrządów oświetleniowych, a dziedzina ta szybko staje się jedną z najbardziej zróżnicowanych i złożonych w branży.

Poddyscypliny

Stagecraft obejmuje wiele dyscyplin, zwykle podzielonych na kilka głównych dyscyplin:

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ Coldewey, John (2001). Dramat: od klasycznego do współczesnego . New Jersey: Prentice Hall, ISBN  978-0130884411
  2. ^ Styan, John L. (1967). Stagecraft Szekspira , Cambridge University Press. ISBN  0521094356
  3. ^ Bratton Jacky (2015). „Teatr w XIX wieku”. Biblioteka Brytyjska .
  4. ^ Biały, Timothy R. (2015). Blue-Collar Broadway: rzemiosło i przemysł amerykańskiego teatru . Wydawnictwo Uniwersytetu Pensylwanii. Numer ISBN 978-0812246629.