Witraż - Stained glass

Na północy wzrosła okno w katedrze w Chartres ( Chartres , Francja), podarowany przez Blanche Kastylii . Przedstawia Maryję Dziewicę jako Królową Niebios, otoczoną biblijnymi królami i prorokami. Poniżej znajduje się św. Anna , matka Dziewicy, z czterema prawymi przywódcami. W oknie znajdują się ramiona Francji i Kastylii
Widok z zewnątrz witrażu Sint-Petrus-en-Pauluskerk z Ostendy (Belgia), zbudowanego w latach 1899-1908

Termin witraż odnosi się do szkła kolorowego jako materiału i do dzieł z niego tworzonych. W swojej tysiącletniej historii termin ten stosowany był prawie wyłącznie do okien kościołów i innych znaczących budowli sakralnych. Choć tradycyjnie wykonane z płaskich paneli i używane jako okna, dzieła współczesnych artystów witraży obejmują również trójwymiarowe struktury i rzeźby . Współczesne użycie języka ojczystego często rozszerzyło termin „witraże” na domowe światło ołowiane i przedmioty sztuki stworzone ze szkła foliowego, czego przykładem są słynne lampy Louis Comfort Tiffany .

Jako materiał witrażowy jest szkło, które zostało zabarwione przez dodanie soli metalicznych w trakcie jego produkcji, a następnie zwykle ozdobione na różne sposoby. Kolorowe szkło jest przerabiane na witraże, w których małe kawałki szkła są ułożone, tworząc wzory lub obrazy, utrzymywane razem (tradycyjnie) paskami ołowiu i podtrzymywane przez sztywną ramę. Malowane detale i żółta plama są często używane do wzmocnienia projektu. Termin witraż odnosi się również do okien w szkle emaliowanym, w których kolory zostały namalowane na szkle, a następnie stapiane ze szkłem w piecu; bardzo często ta technika jest stosowana tylko do części okna.

Renesansowy rondel, wstawiony do zwykłego szklanego okna, przy użyciu wyłącznie czarnej lub brązowej farby do szkła oraz srebrnej bejcy w gamie żółci i złota. Miejscowy biskup-święty Lambrecht z Maastricht stoi w rozległym krajobrazie, 1510–20. Średnica 8+34  cale (22 cm), a utwór został zaprojektowany tak, aby był umieszczony nisko, blisko widza, prawdopodobnie nie w kościele.

Witraż, jako sztuka i rzemiosło , wymaga umiejętności artystycznych, aby stworzyć odpowiedni i wykonalny projekt, oraz umiejętności inżynierskich, aby złożyć przedmiot. Okno musi ściśle przylegać do przestrzeni, dla której jest wykonane, musi być odporne na wiatr i deszcz, a także, zwłaszcza w większych oknach, musi podtrzymywać własny ciężar. Wiele dużych okien przetrwało próbę czasu i pozostało zasadniczo nienaruszone od późnego średniowiecza . W Europie Zachodniej , wraz z iluminowanymi rękopisami , stanowią główną zachowaną formę średniowiecznej sztuki malarskiej. W tym kontekście celem witrażu nie jest umożliwienie osobom znajdującym się w budynku zobaczenia świata na zewnątrz ani nawet przede wszystkim wpuszczenie światła, ale raczej jego kontrolowanie. Z tego powodu witraże określane są jako „podświetlane dekoracje ścienne”.

Projekt okna może być abstrakcyjny lub przenośny; może zawierać narracje zaczerpnięte z Biblii , historii lub literatury; mogą przedstawiać świętych lub patronów lub wykorzystywać motywy symboliczne, w szczególności herbarz. Okna w budynku mogą być tematyczne, na przykład: w kościele – epizody z życia Chrystusa ; w gmachu parlamentu – tarcze okręgów wyborczych; w auli uczelni – postacie reprezentujące sztukę i naukę; lub w domu – flora, fauna lub krajobraz.

Produkcja szkła

W okresie późnego średniowiecza powstawały huty szkła, w których znajdowały się gotowe zapasy krzemionki , niezbędnego materiału do produkcji szkła. Krzemionka wymaga bardzo wysokiej temperatury do stopienia, czego nie były w stanie osiągnąć wszystkie huty szkła. Takie materiały jak potaż , soda i ołów mogą być dodawane w celu obniżenia temperatury topnienia. Inne substancje, takie jak wapno , dodawane są w celu odbudowania osłabionej sieci i zwiększenia stabilności szkła. Szkło barwione jest przez dodanie proszków tlenków metali lub drobno rozdrobnionych metali, gdy jest ono w stanie stopionym. Tlenki miedzi dają zieloną lub niebieskawą zieleń, kobalt daje głęboki błękit, a złoto daje wino czerwone i fioletowe szkło. Znaczna część nowoczesnego czerwonego szkła jest produkowana przy użyciu miedzi, która jest tańsza niż złoto i daje jaśniejszy, bardziej cynobrowy odcień czerwieni. Szkło barwione w glinianym garnku w piecu jest znane jako szkło z metalu garnkowego, w przeciwieństwie do szkła błyskowego .

Szkło cylindryczne lub Muff

Za pomocą dmuchawy pobierana jest „gromada” (kula) stopionego szkła z garnka nagrzewającego się w piecu. Groch formuje się w odpowiedni kształt i wdmuchiwany jest do niego pęcherzyk powietrza. Używając metalowych narzędzi, drewnianych form nasiąkniętych wodą i grawitacji, manipuluje się zebraniem, aby uformować długi, cylindryczny kształt. Gdy się ochładza, jest ponownie podgrzewany, aby manipulacja mogła być kontynuowana. Podczas procesu dno cylindra jest usuwane. Po doprowadzeniu do pożądanego rozmiaru pozostawia się do ostygnięcia. Jedna strona cylindra jest otwarta. Wkłada się go do innego pieca, aby szybko go podgrzać i spłaszczyć, a następnie umieścić w wyżarzaczu, aby schłodził się w kontrolowanym tempie, dzięki czemu materiał jest bardziej stabilny. „Ręcznie dmuchany” cylinder (zwany również szkłem mufowym) i szkło koronowe były typami stosowanymi w starożytnych witrażach. Witraże zwykle znajdowały się w kościołach i kaplicach, a także w wielu innych szanowanych budynkach.

Szklana korona

To ręcznie dmuchane szkło powstaje poprzez wdmuchiwanie bąbelka powietrza do roztopionego szkła, a następnie obracanie go ręcznie lub na stole, który obraca się szybko jak koło garncarskie . Siła odśrodkowa powoduje otwarcie i spłaszczenie stopionego pęcherzyka. Można go następnie pociąć na małe arkusze. Uformowane w ten sposób szkło może być barwione i używane do witraży lub bezbarwne, jak widać w małych okienkach w XVI i XVII-wiecznych domach. Charakterystyczne dla tego procesu są koncentryczne, zakrzywione fale. Środek każdego kawałka szkła, zwany „byczym okiem”, podlega mniejszemu przyspieszeniu podczas wirowania, dzięki czemu pozostaje grubszy niż reszta arkusza. Posiada również znak pontil , charakterystyczną bryłę szkła pozostawioną przez pręt "pontil", który utrzymuje szkło podczas odkręcania. Ta grudkowata, refrakcyjna jakość oznacza, że ​​bycze oczy są mniej przezroczyste, ale nadal są używane w oknach, zarówno domowych, jak i kościelnych. Szkło koronowe jest produkowane do dziś, ale nie na dużą skalę.

Szkło walcowane

Szkło walcowane (czasami nazywane „szkłem stołowym”) jest wytwarzane przez wlewanie stopionego szkła na metalowy lub grafitowy stół i natychmiastowe zwijanie go w arkusz za pomocą dużego metalowego cylindra, podobnego do rozwijania ciasta. Walcowanie można wykonać ręcznie lub maszynowo. Szkło może być „podwójnie walcowane”, co oznacza, że ​​jest przepuszczane przez dwa cylindry jednocześnie (podobnie jak w wyżymaczkach w starszych pralkach) w celu uzyskania szkła o określonej grubości (zwykle około 1/8" lub 3 mm). Szkło walcowane zostało po raz pierwszy wyprodukowane na skalę przemysłową około połowy lat 30. XIX wieku i jest powszechnie używane do dziś. Często nazywane jest szkłem katedralnym , ale nie ma to nic wspólnego ze średniowiecznymi katedrami, w których używane szkło było dmuchane ręcznie.

Błysnęło szkło

Szkło architektoniczne musi być co najmniej 1/8o grubości 3 mm, aby wytrzymać pchanie i ciągnięcie typowych obciążeń wiatrem. Jednak przy tworzeniu czerwonego szkła składniki barwiące muszą mieć określoną koncentrację, w przeciwnym razie kolor się nie rozwinie. Daje to kolor tak intensywny, że przy grubości1/8cala (3 mm), czerwone szkło przepuszcza mało światła i wydaje się czarne. Zastosowana metoda polega na laminowaniu cienką warstwą czerwonego szkła na grubszym szkle, które jest przezroczyste lub lekko zabarwione, tworząc „ szkło błyskowe ”.

Lekko zabarwione roztopione szkło jest zanurzane w naczyniu z roztopionego czerwonego szkła, które jest następnie wydmuchiwane na taflę laminowanego szkła za pomocą cylindra (mufki) lub techniki korony opisanej powyżej. Po znalezieniu tej metody wytwarzania czerwonego szkła, w ten sposób powstały również inne kolory. Wielką zaletą jest to, że dwuwarstwowe szkło można grawerować lub przecierać, aby odsłonić przezroczyste lub przyciemniane szkło poniżej. Metoda pozwala na uzyskanie bogatych detali i wzorów bez konieczności dodawania kolejnych linii wiodących, dając artystom większą swobodę w ich projektach. Wielu artystów skorzystało z możliwości, jakie daje im szkło błyskowe. Na przykład XVI-wieczne okna heraldyczne opierały się w dużej mierze na różnych błyskających kolorach dla ich skomplikowanych herbów i stworzeń. W średniowieczu szkło zostało przetarte; później kwas fluorowodorowy był używany do usuwania błysku w reakcji chemicznej (bardzo niebezpieczna technika), aw XIX wieku zaczęto w tym celu stosować piaskowanie.

Nowoczesna produkcja szkła tradycyjnego

Istnieje szereg fabryk szkła, zwłaszcza w Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Anglii, Francji, Polsce i Rosji, które produkują wysokiej jakości szkło, zarówno dmuchane ręcznie (walcowe, mufowe, koronowe), jak i walcowane (katedralne i opalizujące). Współcześni artyści witraży mają do dyspozycji szereg zasobów, z których mogą korzystać oraz dzieła wieków innych artystów, z których mogą się uczyć, kontynuując tradycję na nowe sposoby. Pod koniec XIX i XX wieku nastąpiło wiele innowacji w zakresie technik i stosowanych rodzajów szkła. Opracowano wiele nowych rodzajów szkła do stosowania w oknach witrażowych, w szczególności szkło Tiffany i Dalle de verre .

Zabarwienie

Część panelu niemieckiego z 1444 r. z Nawiedzeniami ; metal doniczkowy w różnych kolorach, w tym białe szkło, czarna farba szklista, żółta srebrna bejca, a części „oliwkowo-zielone” są emaliowane. Roślinne wzory na czerwonym niebie powstają przez zdrapanie czarnej farby z czerwonego szkła przed wypaleniem. Przyszedł odrestaurowany panel z nowym ołowiem.

"Garnek metalowy" i szkło błyskowe

Podstawową metodą włączenia koloru do witrażu jest użycie szkła, pierwotnie bezbarwnego, któremu nadano zabarwienie poprzez zmieszanie z tlenkami metali w stanie stopionym (w tyglu lub „garnku”), w wyniku czego otrzymujemy tafle szklane w całości barwione Poprzez; są one znane jako szkło „metalowe doniczkowe”. Drugą metodą, czasami stosowaną w niektórych obszarach okien, jest szkło błyskowe , cienka powłoka kolorowego szkła stapiana ze szkłem bezbarwnym (lub szkłem kolorowym w celu uzyskania innego koloru). W średniowieczu błyskanie szkła było szczególnie używane do czerwieni, ponieważ szkło wykonane ze związków złota było bardzo drogie i miało zbyt głęboki kolor, aby można było użyć go w pełnej grubości.

Farba do szkła

Inna grupa technik daje dodatkowe barwienie, w tym linie i cieniowanie, poprzez obróbkę powierzchni kolorowych arkuszy i często utrwalanie tych efektów poprzez lekkie wypalanie w piecu lub piecu. Metody te mogą być stosowane na dużych obszarach, zwłaszcza w przypadku bejc srebrnych, które dawały lepsze żółknięcie niż inne metody w średniowieczu. Alternatywnie mogą być używane do malowania efektów liniowych lub polichromowanych obszarów szczegółów. Najpopularniejszą metodą dodawania czarnego linearnego malarstwa niezbędnego do zdefiniowania obrazów witrażowych jest użycie tak zwanej „farby do szkła”, „farby szklistej” lub „farby grisaille”. Nakładano go jako mieszaninę sproszkowanego szkła, żelaza lub opiłków rdzy, aby uzyskać czarny kolor, glinę i olej, ocet lub wodę, aby uzyskać teksturę nadającą się do pędzla, ze spoiwem, takim jak guma arabska . Został on namalowany na kawałkach kolorowego szkła, a następnie wypalony, aby wypalić składniki nadające teksturę, pozostawiając warstwę szkła i barwnika, stopioną z głównym kawałkiem szkła.

Niemiecki szkło, Norymberga , po rysunku przez Sebald Beham , c. 1525. Srebrna bejca daje gamę żółci i złota, a namalowana na odwrocie błękitnego nieba daje ciemną zieleń krzyża.

Srebrna plama

"Srebrna bejca", wprowadzona wkrótce po 1300 roku, dała szeroką gamę kolorów od żółtego do pomarańczowego; to jest „plama” w określeniu „witraż”. Związki srebra (zwłaszcza azotan srebra ) są mieszane z substancjami wiążącymi, nakładane na powierzchnię szkła, a następnie wypalane w piecu lub piecu. Mogą wytwarzać różne kolory od pomarańczowo-czerwonego do żółtego. Stosowane na niebieskim szkle dają zielenie. Sposób, w jaki szkło jest podgrzewane i chłodzone, może znacząco wpłynąć na kolory wytwarzane przez te związki. Zaangażowana chemia jest złożona i nie jest dobrze poznana. Substancje chemiczne w niewielkim stopniu wnikają w szkło, w którym są dodawane, dzięki czemu technika ta daje niezwykle stabilne wyniki. W XV wieku stał się tańszy niż szkło z metalu garnkowego i często był używany z farbą do szkła jako jedynym kolorem na przezroczystym szkle. Srebrna bejca została nałożona na przeciwną stronę szkła niż srebrna farba, ponieważ te dwie techniki nie działały dobrze jedna na drugiej. Plama znajdowała się zwykle na zewnętrznej stronie, gdzie wydaje się, że chroniła szkło przed warunkami atmosferycznymi, chociaż może to dotyczyć również farby. Były też prawdopodobnie wypalane osobno, plama potrzebowała niższego ciepła niż farba.

„Sanguine” lub „Róża kuzyna”

„Sanguine”, „goździk”, „Rouge Jean Cousin ” lub „Róża kuzyna”, po domniemanym wynalazcy, to wypalana na bazie żelaza farba dająca czerwone kolory, używana głównie do podkreślenia małych obszarów, często na ciele. Wprowadzono ją około 1500 roku. Bejca miedziowa, podobna do bejcy srebrowej, ale wykorzystująca związki miedzi, wytwarzała również czerwienie i była stosowana głównie w XVIII i XIX wieku.

Malowanie na zimno

„Farba zimna” to różne rodzaje farb, które nakładano bez wypalania. Wbrew optymistycznym twierdzeniom XII-wiecznego pisarza Teofila Prezbitera , zimna farba nie jest zbyt trwała i zachowało się bardzo niewiele farby średniowiecznej.

Techniki drapania

Oprócz malarstwa często stosowano techniki drapane sgraffito . Wiązało się to z namalowaniem koloru na szklanym metalowym garnku w innym kolorze, a następnie przed wypaleniem selektywne zdrapanie farby do szkła w celu wykonania wzoru lub napisu. Był to najczęstszy sposób wykonywania napisów na wczesnośredniowiecznym szkle, nadając białe lub jasne litery na czarnym tle, przy czym późniejsze napisy częściej wykorzystywały czarne malowane litery na przezroczystym szklanym tle.

Kolory „garnka”

Są to kolory, w jakich wykonane jest samo szkło, w przeciwieństwie do kolorów nałożonych na szkło.

Przezroczyste szkło

Zwykłe szkło sodowo-wapniowe wydaje się być bezbarwne gołym okiem, gdy jest cienkie, chociaż zanieczyszczenia w postaci tlenku żelaza dają zielony odcień, który staje się widoczny na grubych kawałkach lub przy pomocy przyrządów naukowych. W celu zmniejszenia zielonego odcienia stosuje się szereg dodatków, zwłaszcza jeśli szkło ma być używane do zwykłego szkła okiennego, a nie witrażowego. Dodatki te obejmują dwutlenek manganu, który wytwarza nadmanganian sodu i może powodować lekko fioletowe zabarwienie, charakterystyczne dla szkła w starszych domach w Nowej Anglii . Selen został użyty w tym samym celu.

Zielone szkło

Podczas gdy bardzo bladozielony jest typowym kolorem szkła przezroczystego, głębsze zielenie można uzyskać przez dodanie tlenku żelaza(II), co daje niebieskawo-zielone szkło. Razem z chromem daje szkło o bogatszym zielonym kolorze, typowym dla szkła używanego do produkcji butelek do wina . Dodatek chromu daje ciemnozielone szkło, odpowiednie do szkła błyskowego. Wraz z tlenkiem cyny i arsenem daje szmaragdowozielone szkło.

Niebieskie szkło

Czerwone szkło

  • Metaliczne złoto w bardzo niskich stężeniach (około 0,001%) daje szkło o bogatym rubinowym kolorze ("rubinowe złoto"); w jeszcze niższych stężeniach daje mniej intensywną czerwień, często sprzedawaną jako „ szkło żurawinowe ”. Kolor wynika z wielkości i rozproszenia drobinek złota. Szkło rubinowe jest zwykle wykonane ze szkła ołowiowego z dodatkiem cyny.
  • Czysta metaliczna miedź daje bardzo ciemnoczerwone, nieprzezroczyste szkło. Powstałe w ten sposób szkło jest na ogół „przebijane” (szkło laminowane). Był szeroko stosowany pod koniec XIX i na początku XX wieku i wykorzystany do uzyskania efektów dekoracyjnych, które można było uzyskać poprzez szlifowanie i grawerowanie.
  • Selen jest ważnym środkiem do produkcji różowego i czerwonego szkła. W połączeniu z siarczkiem kadmu daje olśniewająco czerwony kolor znany jako „Rubin selenowy”.

Żółte szkło

  • Bardzo często osiągano to dzięki „srebrnej bejce” nakładanej zewnętrznie na tafle szkła (patrz wyżej).
  • Dodatek siarki, wraz z solami węgla i żelaza, służy do tworzenia wielosiarczków żelaza i produkcji szkła bursztynowego od żółtawego do prawie czarnego. Z wapniem nadaje intensywnie żółty kolor.
  • Dodanie tytanu daje żółtawo - brązowe szkło. Tytan jest rzadko stosowany samodzielnie i częściej stosowany jest do zintensyfikowania i rozjaśnienia innych dodatków.
  • Kadm wraz z siarką daje ciemnożółty kolor, często stosowany w szkliwach. Jednak kadm jest toksyczny.
  • Można dodać uran (0,1% do 2%), aby nadać szkłu fluorescencyjny żółty lub zielony kolor. Szkło uranowe zazwyczaj nie jest wystarczająco radioaktywne , aby było niebezpieczne, ale zmielone na proszek, na przykład przez polerowanie papierem ściernym i wdychane, może być rakotwórcze . W połączeniu ze szkłem ołowiowym z bardzo dużą zawartością ołowiu daje głęboki czerwony kolor.

Fioletowe szkło

  • Dodatek manganu nadaje ametystowy kolor. Mangan jest jednym z najstarszych dodatków do szkła, a fioletowe szkło manganowe było używane od wczesnej historii Egiptu.
  • Nikiel w zależności od stężenia daje szkło niebieskie, fioletowe , a nawet czarne . Kryształ ołowiowy z dodatkiem niklu nabiera fioletowego koloru.

Białe szkło

Tworzenie witraży

Szwajcarski armourial szkło z bronią w Unterwalden , 1564, z charakterystycznymi malowanymi szczegółami, rozległe srebrem , Rose kuzyn na twarzy, i błysnął rubin szkło z uszkodzonej białym motywem

Projekt

Pierwszym etapem produkcji okna jest wykonanie lub pozyskanie od architekta lub właścicieli budynku dokładnego szablonu otworu okiennego, do którego ma pasować szkło.

Tematyka okna dobierana jest w zależności od miejsca, tematu czy życzeń patrona. Przygotowywany jest mały projekt zwany Vidimus (z łac. „widzieliśmy”), który można pokazać patronowi. Może być również dostarczona makieta modelu w skali . Projektant musi wziąć pod uwagę projekt, konstrukcję okna, rodzaj i wielkość dostępnego szkła oraz preferowaną przez siebie technikę.

Tradycyjne okno narracyjne ma panele, które opowiadają historię. W oknie figuratywnym mogły znajdować się rzędy świętych lub dostojników. Czasami zamieszczane są teksty biblijne lub motta, a być może imiona patronów lub osoby, której pamięci poświęcone jest okno. W oknie typu tradycyjnego zwykle pozostawia się gestii projektanta, aby wypełnić otaczające obszary bordiurami, motywami kwiatowymi i baldachimami.

Na każde „światło” (otwarcie) okna rysowana jest pełnowymiarowa kreskówka. Małe okno kościoła może zazwyczaj mieć dwa światła, z kilkoma prostymi światłami maswerkowymi powyżej. Duże okno może mieć cztery lub pięć świateł. Wschodnie lub zachodnie okno dużej katedry może mieć siedem świateł na trzech poziomach, z wyszukanymi maswerkami. W średniowieczu rysunek rysowany był bezpośrednio na powierzchni bielonego stołu, który następnie służył jako wzór do wycinania, malowania i montażu okna. Kreskówka jest następnie podzielona na patchwork, zapewniając szablon dla każdego małego kawałka szkła. Odnotowuje się również dokładną pozycję ołowiu, który utrzymuje szkło na miejscu, ponieważ jest to część obliczonego efektu wizualnego.

Wybór i malowanie szkła

Każdy kawałek szkła jest wybierany pod żądany kolor i przycinany tak, aby pasował do fragmentu szablonu. Dokładne dopasowanie zapewnione jest przez „oszlifowanie” krawędzi narzędziem, które może odgryźć małe kawałki. Detale twarzy, włosów i dłoni można pomalować na wewnętrznej powierzchni szkła specjalną farbą do szkła, która zawiera drobno zmielone opiłki ołowiu lub miedzi, szlifowane szkło, gumę arabską oraz takie medium jak wino, ocet lub (tradycyjnie) mocz. Sztuka malowania detali stawała się coraz bardziej wyrafinowana i osiągnęła apogeum na początku XX wieku.

Od 1300 r. artyści zaczęli używać „srebrnej bejcy”, która została wykonana z azotanu srebra . Dało żółty efekt od bladej cytryny do głębokiej pomarańczy. Zwykle malowano go na zewnętrznej stronie kawałka szkła, a następnie wypalano, aby stał się trwały. Ten żółty był szczególnie przydatny do uwydatniania granic, baldachimów i aureoli oraz do zamiany niebieskiego szkła w zielone szkło. Około 1450 roku do wzmocnienia odcieni skóry użyto plamy znanej jako „Róża kuzyna”.

W XVI wieku wprowadzono szereg bejc na szkle, w większości barwionych drobinkami szlifowanego szkła. Były formą emaliowanego szkła . Malowanie na szkle tymi plamami było początkowo używane do małych wzorów heraldycznych i innych detali. W XVII wieku rozwinął się styl witrażu, który nie był już zależny od umiejętnego cięcia kolorowego szkła na sekcje. Sceny namalowano na szklane tafle o kwadratowym formacie, przypominające kafelki. Kolory zostały następnie wyżarzone na szkle przed złożeniem elementów.

Sposób stosowany do ozdobę i złocenia jest ozdoba z jednej strony każdego z dwóch kawałków cienkiego szkła, które są następnie umieszczane z powrotem do tyłu w wyniku spokojnie . Pozwala to na zastosowanie technik takich jak złocenie Angel i Eglomise, aby uzyskać efekt widoczny z obu stron, ale nie narażający zdobionej powierzchni na działanie atmosfery lub uszkodzeń mechanicznych.

Montaż i montaż

Po wycięciu i pomalowaniu szkła, elementy są składane poprzez osadzenie ich w ołowianych ceownikach o przekroju w kształcie litery H. Wszystkie złącza są następnie lutowane razem, a kawałki szkła są zabezpieczone przed grzechotaniem, a okno staje się odporne na warunki atmosferyczne przez wciśnięcie miękkiego oleistego cementu lub mastyksu między szkło a kabłąki. W nowoczesnych oknach zamiast ołowiu czasami stosuje się folię miedzianą. Dalsze szczegóły techniczne patrz Came glasswork .

Tradycyjnie, gdy okno było umieszczane w przestrzeni okiennej, w różnych miejscach umieszczano na nim żelazne pręty, aby podtrzymać jego ciężar. Okno było przywiązane do tych prętów drutem miedzianym. Niektóre bardzo duże wczesnogotyckie okna są podzielone na sekcje ciężkimi metalowymi ramami zwanymi ferramenta . Ten sposób podparcia był również preferowany w przypadku dużych, zwykle malowanych okien z okresu baroku.

Historia

Początki

Szkło kolorowe produkowane jest od czasów starożytnych. Zarówno Egipcjanie, jak i Rzymianie przodowali w wytwarzaniu małych przedmiotów ze szkła kolorowego. Fenicja była ważna w produkcji szkła, a jej główne ośrodki to Sydon , Tyr i Antiochia . W Muzeum Brytyjskim znajdują się dwa najwspanialsze rzymskie dzieła: Puchar Likurga , który ma ciemny kolor musztardy, ale świeci na fioletowo-czerwono w świetle przechodzącym, oraz szklany wazon Portland ze szkła kamei, który jest granatowy, z rzeźbioną białą nakładką.

We wczesnych kościołach chrześcijańskich z IV i V wieku zachowało się wiele okien, które są wypełnione ozdobnymi wzorami z cienko pociętego alabastru osadzonego w drewnianych ramach, co daje efekt witrażu.

Dowody na witraże w kościołach i klasztorach w Wielkiej Brytanii można znaleźć już w VII wieku. Najwcześniejsze znane wzmianki pochodzą z 675 rne, kiedy to Benedykt Biscop sprowadził robotników z Francji do oszklenia okien klasztoru św. Piotra, który budował w Monkwearmouth . Setki kawałków kolorowego szkła i ołowiu, datowanych na koniec VII wieku, odkryto tu i w Jarrow .

Na Bliskim Wschodzie przemysł szklarski w Syrii był kontynuowany w okresie islamu, z głównymi ośrodkami produkcji w Rakce , Aleppo i Damaszku, a najważniejszymi produktami były wysoce przezroczyste bezbarwne szkło i złocone szkło, a nie szkło kolorowe.

W Azji Południowo-Zachodniej

Tworzenie witraży w Azji Południowo-Zachodniej rozpoczęło się w czasach starożytnych. Jedna z najwcześniejszych zachowanych w regionie receptur do produkcji kolorowego szkła pochodzi z asyryjskiego miasta Niniwa , datowanego na VII wiek p.n.e. Kitab al-Durra al-Maknuna , nadana wieku 8 alchemika Jabir ibn Hayyan omawia produkcji kolorowego szkła w starożytnym Babilonie i Egipcie. Kitab al-Durra al-Maknuna opisuje również sposób tworzenia kolorowego szkła i sztucznych kamieni wykonanych z wysokiej jakości szkła barwionego. Tradycja wytwarzania witraży jest kontynuowana, a meczety, pałace i przestrzenie publiczne są zdobione witrażami w całym świecie islamskim. Witraże islamu są na ogół nieobrazowe i mają czysto geometryczny wzór, ale mogą zawierać zarówno motywy kwiatowe, jak i tekst.

Średniowieczne szkło w Europie

Witraże jako forma sztuki osiągnęły apogeum w średniowieczu, kiedy stały się główną formą malarską używaną do ilustrowania narracji biblijnych dla w dużej mierze analfabetów.

W okresie romańskim i wczesnogotyckim , od około 950 do 1240, okna bez śladu pomalowane wymagały dużych połaci szkła, które z konieczności były podtrzymywane przez solidne żelazne ramy, jakie można zobaczyć w katedrze w Chartres i na wschodnim krańcu katedry w Canterbury . W miarę jak architektura gotycka przekształciła się w bardziej ozdobną formę, okna powiększyły się, dając większe doświetlenie wnętrz, ale zostały podzielone na sekcje pionowymi szybami i maswerkami z kamienia. To rozwinięcie formy osiągnęło szczyt złożoności w stylu Flamboyant w Europie, a okna rosły jeszcze bardziej wraz z rozwojem stylu Perpendicularnego w Anglii i stylu Rayonnant we Francji.

Wkomponowane w wyniosłe piony gotyckich katedr i kościołów parafialnych, projekty szkła stały się bardziej odważne. Okrągła forma, lub rozeta , rozwinęła się we Francji od stosunkowo prostych okien z otworami przebitymi przez płyty z cienkiego kamienia do okien kołowych, czego przykładem jest zachodni front katedry w Chartres, a ostatecznie do projektów o ogromnej złożoności, których maswerk został opracowany z setki różnych punktów, takich jak te w Sainte-Chapelle w Paryżu i „Bishop's Eye” w katedrze w Lincoln .

Podczas gdy witraże były szeroko produkowane, Chartres było największym ośrodkiem produkcji witraży, produkującym szkło o niezrównanej jakości.

Okna renesansowe, reformacyjne i klasyczne

Prawdopodobnie najwcześniej schemat witraże okien , które powstały w czasie renesansu było to, że dla katedry we Florencji, opracowanej przez Lorenzo Ghiberti . Schemat zawiera trzy okularowe okna na kopułę i trzy na fasadę, które zostały zaprojektowane w latach 1405-1445 przez kilku najbardziej znanych artystów tego okresu: Ghiberti , Donatello , Uccello i Andrea del Castagno . Każde główne okno oczne zawiera pojedynczy obraz zaczerpnięty z Życia Chrystusa lub Życia Dziewicy Maryi , otoczony szeroką kwiecistą obwódką, z dwoma mniejszymi oknami fasadowymi autorstwa Ghibertiego przedstawiającymi męczenników diakonów, św. Szczepana i św . Wawrzyńca . Jedno z okien kopuły zaginęło, a to przez Donatella straciło prawie wszystkie malowane detale.

W Europie nadal produkowano witraże; styl ewoluował od gotyku do klasycznego, który jest dobrze reprezentowany w Niemczech, Belgii i Holandii, pomimo wzrostu protestantyzmu . We Francji dużo szkła z tego okresu produkowano w fabryce w Limoges , a we Włoszech w Murano , gdzie witraże i fasetowane kryształy ołowiowe są często łączone w tym samym oknie. Rewolucja Francuska spowodowała zaniedbanie lub zniszczenie wielu okien we Francji.

W czasie reformacji w Anglii, wiele średniowiecznych i renesansowych okien zostało wybitych i zastąpionych zwykłym szkłem. Rozwiązaniu klasztorów pod Henryka VIII i nakazów Thomas Cromwell przeciw „nadużywane obrazów” (obiekt czci) spowodowało utratę tysięcy okien. Niewielu pozostaje nieuszkodzonych; z nich okna w prywatnej kaplicy w Hengrave Hall w Suffolk należą do najpiękniejszych. Wraz z drugą falą zniszczeń wymarły tradycyjne metody pracy z witrażami, które w Anglii odkryto dopiero na początku XIX wieku. Zobacz Witraże - brytyjskie szkło, 1811-1918, aby uzyskać więcej informacji.

W Holandii rzadki wzór szkła pozostał nienaruszony w kościele Grote Sint-Jan w Gouda . Okna, z których niektóre mają 18 metrów (59 stóp) wysokości, pochodzą z 1555 roku do początku XVII wieku; najwcześniejsze jest dzieło Dircka Crabetha i jego brata Woutera . Wiele oryginalnych kreskówek nadal istnieje.

Przebudzenie w Wielkiej Brytanii

Katolickie odrodzenie w Anglii, przybierające na sile na początku XIX wieku, wraz z ponownym zainteresowaniem średniowiecznym kościołem, przyniosło odrodzenie budownictwa kościelnego w stylu gotyckim, określanym przez Johna Ruskina jako „prawdziwy katolicki styl”. Ruchem architektonicznym kierował August Welby Pugin . W dużych miastach posadzono wiele nowych kościołów i odrestaurowano wiele starych kościołów. Spowodowało to duże zapotrzebowanie na odrodzenie sztuki witraży.

Wśród pierwszych XIX-wiecznych angielskich producentów i projektantów byli William Warrington i John Hardman z Birmingham, których siostrzeniec, John Hardman Powell, miał oko komercyjne i wystawiał prace na wystawie w Filadelfii w 1876 roku, wpływając na witraże w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Inni producenci to William Wailes , Ward i Hughes , Clayton i Bell , Heaton, Butler i Bayne oraz Charles Eamer Kempe . Szkocki projektant Daniel Cottier otworzył firmy w Australii i Stanach Zjednoczonych.

Odrodzenie we Francji

We Francji była większa ciągłość produkcji witraży niż w Anglii. Na początku XIX wieku większość witraży wykonywano z dużych tafli, które były intensywnie malowane i wypalane, często kopiując je bezpośrednio z obrazów olejnych znanych artystów. W 1824 roku fabryka porcelany w Sèvres rozpoczęła produkcję witraży, aby zaspokoić rosnący popyt. We Francji wiele kościołów i katedr zostało zniszczonych podczas Rewolucji Francuskiej . W XIX wieku Viollet-le-Duc odrestaurował wiele kościołów . Wiele z najwspanialszych starożytnych okien we Francji zostało wówczas odrestaurowanych. Od 1839 r. produkowano wiele witraży, które bardzo ściśle imitowały szkło średniowieczne, zarówno pod względem dzieła sztuki, jak i charakteru samego szkła. Pionierami byli Henri Gerente i André Lusson. Inne szkło zostało zaprojektowane w bardziej klasyczny sposób i charakteryzowało się olśniewającym błękitnym kolorem niebieskiego tła (w przeciwieństwie do fioletowo-niebieskiego szkła w Chartres) oraz zastosowaniem szkła różowego i fioletowego.

Odrodzenie

Od połowy do końca XIX wieku wiele starożytnych budynków w Niemczech zostało odrestaurowanych, a niektóre, takie jak katedra w Kolonii , zostały ukończone w stylu średniowiecznym. Było duże zapotrzebowanie na witraże. Projekty wielu okien opierały się bezpośrednio na pracach znanych rytowników, takich jak Albrecht Dürer . Oryginalne projekty często naśladują ten styl. Znaczna część XIX-wiecznego niemieckiego szkła ma duże sekcje malowanego detalu, a nie kontury i szczegóły zależne od ołowiu. The Royal bawarski malowanie na szkle Studio zostało założone przez Ludwika I w 1827 roku firma A-dur był Mayer z Monachium , która rozpoczęta produkcja szkła w 1860 roku i nadal działa jak Franz Mayer Monachium, Inc . Niemieckie witraże znalazły rynek w całej Europie, Ameryce i Australii. W tym czasie powstawały również pracownie witrażowe we Włoszech i Belgii.

W Cesarstwie Austriackim, a później Austro-Węgrzech jednym z czołowych artystów witraży był Carl Geyling, który założył swoją pracownię w 1841 roku. Jego syn kontynuował tradycję Erben Carla Geylinga , która istnieje do dziś. Carl Geyling za Erben ukończył liczne witraże dla największych kościołów w Wiedniu i gdzie indziej, i otrzymał Imperial i Royal Warrant of Appointment od cesarza Franciszka Józefa I Austrii .

Innowacje w Wielkiej Brytanii i Europie

Wśród najbardziej innowacyjnych angielskich projektantów byli Prerafaelici , William Morris (1834-1898) i Edward Burne-Jones (1833-1898), których prace zwiastują wpływowy Ruch Arts & Crafts, który regenerował witraże w całym anglojęzycznym świecie . Jednym z jej najważniejszych przedstawicieli w Anglii był Christopher Whall (1849-1924), autor klasycznego podręcznika rzemieślniczego „Stained Glass Work” (opublikowanego w Londynie i Nowym Jorku, 1905), który opowiadał się za bezpośrednim zaangażowaniem projektantów w tworzenie ich okien. . Jego arcydziełem jest seria okien (1898-1910) w kaplicy Lady w katedrze w Gloucester. Whall wykładał w londyńskim Royal College of Art i Centralnej Szkole Sztuki i Rzemiosła: wśród jego licznych uczniów i naśladowców znaleźli się Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (jego córka) i Paul Woodroffe. Szkocki artysta Douglas Strachan (1875-1950), który był pod silnym wpływem przykładu Whalla, rozwinął idiom Arts & Crafts w ekspresjonistyczny sposób, w którym potężna wyobraźnia i drobiazgowa technika zostały mistrzowsko połączone. W Irlandii pokolenie młodych artystów nauczanych przez ucznia Whalla Alfreda Childa w Metropolitan School of Art w Dublinie stworzyło charakterystyczną narodową szkołę witrażową: jej czołowymi przedstawicielami byli Wilhelmina Geddes, Michael Healy i Harry Clarke.

Art Nouveau lub Belle Epoque wzornictwo witraży rozkwitło we Francji i Europie Wschodniej, gdzie można je rozpoznać po zakrzywionych, krętych liniach na ołowiu i wirujących motywach. We Francji widać to w pracach Francisa Chigota z Limoges. W Wielkiej Brytanii pojawia się w wyrafinowanych i formalnych projektach ołowianych Charlesa Rennie Mackintosha .

Innowacje w Stanach Zjednoczonych

J&R Lamb Studios , założone w 1857 roku w Nowym Jorku, było pierwszym dużym studiem sztuki dekoracyjnej w Stanach Zjednoczonych i przez wiele lat znaczącym producentem witraży kościelnych.

Znani amerykańscy praktycy to między innymi John La Farge (1835-1910), który wynalazł szkło opalizujące i dla którego otrzymał patent USA w dniu 24 lutego 1880 roku oraz Louis Comfort Tiffany (1848-1933), który otrzymał kilka patentów na odmiany tego samego opalizującego szkła. w listopadzie tego samego roku i zastosował metodę folii miedzianej jako alternatywę dla ołowiu w niektórych oknach, lampach i innych dekoracjach. Sanford Bray z Bostonu opatentował zastosowanie folii miedzianej w witrażach w 1886 r. Jednak reakcja na estetykę i technikę opalizujących okien – początkowo prowadzona przez architektów, takich jak Ralph Adams Cram – doprowadziła do ponownego odkrycia tradycyjnego witrażu na początku 1900. Charles J. Connick (1875-1945), który założył swoje studio w Bostonie w 1913 roku, był pod głębokim wpływem jego studiów nad średniowiecznymi witrażami w Europie oraz filozofii Arts & Crafts Anglika Christophera Whalla. Connick stworzył setki okien w całych Stanach Zjednoczonych, w tym główne projekty przeszkleń w Princeton University Chapel (1927-9) oraz w Pittsburgh's Heinz Memorial Chapel (1937-8). Inni amerykańscy artyści-twórcy, którzy opowiadali się za idiomem inspirowanym średniowieczem, to Nicola D'Ascenzo z Filadelfii, Wilbur Burnham i Reynolds, Francis & Rohnstock z Bostonu oraz Henry Wynd Young i J. Gordon Guthrie z Nowego Jorku.

XX i XXI wiek

Wiele XIX-wiecznych firm upadło na początku XX wieku, gdy ruch gotycki został zastąpiony przez nowsze style. W tym samym czasie pojawiły się również ciekawe wydarzenia, w których artyści witraży zajęli pracownie we wspólnych obiektach. Przykłady obejmują Glass House w Londynie założony przez Mary Lowndes i Alfreda J. Drury'ego oraz An Túr Gloine w Dublinie, który był prowadzony przez Sarah Purser i obejmował artystów takich jak Harry Clarke .

Odrodzenie nastąpiło w połowie stulecia z powodu chęci odtworzenia tysięcy okien kościelnych w całej Europie zniszczonych w wyniku bombardowań II wojny światowej. Prym wiodą artyści niemieccy. Wiele prac z tego okresu jest przyziemnych i często nie zostało wykonanych przez projektantów, ale wyprodukowanych przemysłowo.

Inni artyści starali się przekształcić starożytną formę sztuki we współczesną, czasami stosując tradycyjne techniki, wykorzystując szkło w innowacyjny sposób i w połączeniu z różnymi materiałami. Zastosowanie szkła w płytach, technika znana jako Dalle de Verre , w której szkło jest osadzane w betonie lub żywicy epoksydowej, była innowacją XX wieku przypisywaną Jeanowi Gaudinowi i sprowadzoną do Wielkiej Brytanii przez Pierre'a Fourmaintraux . Jednym z najbardziej płodnych artystów szkła stosujących tę technikę był dominikanin brat Dom Charles Norris OSB z opactwa Buckfast .

Gemmail , technika opracowana przez francuskiego artystę Jeana Crottiego w 1936 roku i udoskonalona w latach 50-tych, to rodzaj witrażu, w którym sąsiadujące ze sobą kawałki szkła nakładają się na siebie bez użycia ołowianych elementów łączących kawałki, co pozwala na większą różnorodność i subtelność koloru. Wiele słynnych dzieł malarzy z końca XIX i początku XX wieku, w szczególności Picassa , zostało odtworzonych w poczcie gemmail. Głównym przedstawicielem tej techniki jest niemiecki artysta Walter Womacka .

Wśród wczesnych znanych artystów XX wieku, którzy eksperymentowali z witrażem jako abstrakcyjną formą sztuki, byli Theo van Doesburg i Piet Mondrian . W latach 60. i 70. ekspresjonistyczny malarz Marc Chagall tworzył projekty wielu witraży, które są intensywnie kolorowe i wypełnione symbolicznymi detalami. Ważni artyści XX wieku witraży to John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René Bazaine z Saint Séverin , Sergio Castro w Couvrechef-La Folie ( Caen ), Hamburg-Dulsberg i Romont (Szwajcaria) oraz Loire Studio Gabriela Loire w Chartres . Zachodnie okna angielskiej katedry w Manchesterze , autorstwa Tony'ego Hollawaya , są jednymi z najbardziej godnych uwagi przykładów pracy symbolicznej.

W Niemczech rozwój witraży kontynuowany był międzywojenną pracą Johana Thorna Prikkera i Josefa Albersa oraz powojennymi dokonaniami Joachima Klosa, Johannesa Schreitera i Ludwiga Shaffratha. Ta grupa artystów, która rozwinęła to medium poprzez porzucenie projektów figuratywnych i malarstwa na szkle na rzecz mieszanki abstrakcji biomorficznej i ściśle geometrycznej oraz kaligraficznego niefunkcjonalnego użycia ołowiu, została opisana jako wyprodukowała „pierwszą autentyczną szkoła witraży od średniowiecza”. Dzieła Ludwiga Schaffratha ukazują trendy końca XX wieku w wykorzystaniu witraży do celów architektonicznych, wypełniając całe ściany kolorowym i fakturowanym szkłem. W latach 70. młodzi brytyjscy witrażyści, tacy jak Brian Clarke, byli pod wpływem wielkiej skali i abstrakcji niemieckiego szkła XX wieku.

W Wielkiej Brytanii profesjonalną organizacją zrzeszającą artystów witraży jest Brytyjskie Stowarzyszenie Mistrzów Szkła, założone w 1921 r. Od 1924 r. BSMGP publikuje coroczne czasopismo The Journal of Stained Glass. Nadal jest jedyną organizacją w Wielkiej Brytanii poświęconą wyłącznie sztuce i rzemiosłu witrażowemu. Od samego początku jej głównym celem było promowanie i zachęcanie do wysokich standardów malowania i barwienia witraży, działanie jako miejsce wymiany informacji i pomysłów w ramach rzemiosła witrażowego oraz zachowanie bezcennego dziedzictwa witrażowego Wielkiej Brytanii. Odwiedź www.bsmgp.org.uk, aby zapoznać się z szeregiem wykładów dotyczących witraży, konferencji, wycieczek, portfolio ostatnich komisji witrażowych przygotowanych przez członków oraz informacji na temat kursów i konserwacji witraży. Wymienione są poprzednie wydania The Journal of Stained Glass, a także przeszukiwalny indeks artykułów witrażowych, bezcenne źródło informacji dla badaczy witraży.

Po I wojnie światowej pomniki witrażowe były popularnym wyborem wśród zamożniejszych rodzin, przykłady można znaleźć w kościołach w całej Wielkiej Brytanii.

W Stanach Zjednoczonych istnieje 100-letnia organizacja handlowa The Stained Glass Association of America, której celem jest funkcjonowanie jako organizacja uznana publicznie, zapewniająca przetrwanie rzemiosła poprzez oferowanie wytycznych, instrukcji i szkoleń dla rzemieślników. SGAA postrzega również swoją rolę jako obronę i ochronę swojego rzemiosła przed przepisami, które mogą ograniczać jego wolność jako formy sztuki architektonicznej. Obecnym prezydentem jest Kathy Bernard. Dziś istnieją placówki akademickie, które uczą tradycyjnych umiejętności. Jednym z nich jest mistrzowski Program Florida State University, który niedawno ukończył 30 stóp (9,1 m) wysokie witraże, zaprojektowane przez Roberta Bischoff, dyrektor programu i Jo Ann, jego żony i zainstalowane przeoczyć Bobby Bowdena Field at Stadion Doak Campbell . Instalacja Roots of Knowledge na Uniwersytecie Utah Valley w Orem w stanie Utah ma 60 metrów długości i została porównana z instalacjami w kilku europejskich katedrach, w tym w katedrze w Kolonii w Niemczech, Sainte-Chapelle we Francji i York Minster w Anglii .

Łączenie tradycji starożytnych i współczesnych

Budynki zawierające witraże

Kościoły

Witraże były powszechnie stosowane w kościołach w celach dekoracyjnych i informacyjnych. Wiele okien jest ofiarowanych kościołom przez członków kongregacji jako pomniki bliskich. Więcej informacji na temat wykorzystania witraży do przedstawiania tematów religijnych można znaleźć w Biblii biednego człowieka .

Synagogi

Oprócz kościołów chrześcijańskich witraże od wieków są wkomponowane w żydowską architekturę świątyń. Społeczności żydowskie w Stanach Zjednoczonych widziały to pojawienie się w połowie XIX wieku, z tak godnymi uwagi przykładami, jak sanktuarium przedstawiające Dziesięć Przykazań w nowojorskiej kongregacji Anshi Chesed. Od połowy XX wieku do chwili obecnej witraże są wszechobecnym elementem amerykańskiej architektury synagog. Style i motywy witraży synagogalnych są tak różnorodne, jak ich kościelne odpowiedniki. Podobnie jak w przypadku kościołów, witraże synagogi są często dedykowane przez rodziny członków w zamian za znaczne wkłady finansowe na rzecz instytucji.

Miejsca kultu

Mauzolea

Mauzolea, czy to do użytku ogólnego, czy do użytku prywatnego w rodzinie, mogą wykorzystywać witraż jako pocieszające wejście do naturalnego światła, do upamiętnienia lub do wyświetlania obrazów religijnych.

Domy

Witraże w domach były szczególnie popularne w epoce wiktoriańskiej i zachowało się wiele przykładów z domów. W swojej najprostszej formie zazwyczaj przedstawiają ptaki i kwiaty w małych panelach, często otoczone maszynowym szkłem katedralnym, które wbrew nazwie jest jasne i teksturowane. Niektóre duże domy mają wspaniałe przykłady świeckiego szkła obrazkowego. Wiele małych domów z XIX i początku XX wieku ma okna ołowiane .

Budynki użyteczności publicznej i komercyjne

Witraż jest często używany jako element dekoracyjny w budynkach użyteczności publicznej, początkowo w miejscach nauki, administracji lub wymiaru sprawiedliwości, ale coraz częściej w innych miejscach publicznych i komercyjnych, takich jak banki, sklepy detaliczne i dworce kolejowe. W niektórych krajach domy publiczne szeroko wykorzystują witraże i lampy ołowiowe, aby stworzyć komfortową atmosferę i zachować prywatność.

Rzeźba

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki