Ewidencja Stax - Stax Records

Stax-records-logo.jpg
Przedsiębiorstwo macierzyste Grupa muzyczna Concord
Założony 1957 ; 64 lata temu ( 1957 )
Założyciel Jim Stewart , Estelle Axton
Dystrybutor(zy) Concord Records (w Stanach Zjednoczonych ), Universal Music Group (dystrybucja na całym świecie)
Craft Recordings (reedycje) Atlantic Records , Rhino Entertainment (katalog sprzed 1968)
Gatunek muzyczny Soul , blues , funk
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Lokalizacja Memphis, Tennessee
Oficjalna strona internetowa www .staxrecords .com

Stax Records to amerykańska wytwórnia płytowa , pierwotnie z siedzibą w Memphis w stanie Tennessee . Założona w 1957 roku jako Satellite Records , w 1961 roku zmieniła nazwę na Stax Records i dzieliła swoją działalność z Volt Records , siostrzaną wytwórnią stworzoną w celu uniknięcia wrażenia faworyzowania wśród stacji radiowych grających swoje płyty.

Stax był wpływowy w tworzeniu muzyki soul z Południa i Memphis . Stax wydał także nagrania gospel , funk i blues . Znana z muzyki bluesowej wytwórnia została założona przez dwoje rodzeństwa i partnerów biznesowych, Jima Stewarta i jego siostrę Estelle Axton (STewart/AXton = Stax). Zawierała kilka popularnych etnicznie zintegrowanych zespołów (w tym etykiety domu zespole , Booker T. & the MG ) i rasowo zintegrowany zespół pracowników i artystów niespotykaną w tym czasie konfliktów rasowych i napięcia w Memphis i Południa. Według etnomuzykologa Roba Bowmana , użycie przez wytwórnię „jednego studia, jednego sprzętu, tego samego zestawu muzyków i małej grupy autorów piosenek doprowadziło do łatwego do zidentyfikowania brzmienia. Był to dźwięk oparty na czarnym gospel, bluesie, country , a także wcześniejsze formy rytmu i bluesa. Stało się znane jako południowa muzyka soul.

Po śmierci największej gwiazdy Staxa , Otisa Reddinga , w 1967 roku i zerwaniu umowy dystrybucyjnej wytwórni z Atlantic Records w 1968 roku, Stax kontynuował działalność głównie pod nadzorem nowego współwłaściciela, Ala Bella . W ciągu następnych pięciu lat Bell znacznie rozszerzył działalność wytwórni, aby konkurować z głównym rywalem Staxa , Motown Records w Detroit . W połowie lat 70. wiele czynników, w tym problematyczna umowa dystrybucyjna z CBS Records , spowodowało, że wytwórnia popadła w niewypłacalność , co doprowadziło do jej przymusowego zamknięcia pod koniec 1975 roku.

W 1977 Fantasy Records nabyło katalog Stax po 1968 roku i wybrane nagrania sprzed 1968 roku. Począwszy od 1978 roku Stax (obecnie należący do Fantasy) zaczął podpisywać nowe akty i wydawać nowy materiał, a także wznawiać wcześniej nagrany materiał Stax. Jednak na początku lat 80. na etykiecie nie pojawił się żaden nowy materiał, a przez następne dwie dekady Stax był wyłącznie wytwórnią reedycyjną.

Po tym, jak Concord Records przejęło Fantasy w 2004 roku, wytwórnia Stax została reaktywowana i jest dziś wykorzystywana do wydawania zarówno materiałów katalogowych z lat 1968-1975, jak i nowych nagrań obecnych wykonawców R&B i soulowych. Atlantic Records nadal posiada prawa do ogromnej większości materiałów Stax z lat 1959-1968.

Historia

1957-1960: Wczesne lata jako Satellite Records

Logo „Stax-o-Wax” używane w latach dystrybucji Atlantic

Stax Records, pierwotnie nazwana Satellite Records , została założona w Memphis w 1957 roku przez Jima Stewarta , początkowo działająca w garażu. Wczesne wydawnictwa Satellite to muzyka country , nagrania rockabilly lub proste numery popowe, odzwierciedlające gusta Stewarta ( grającego na skrzypcach country ) w tamtym czasie.

W 1958 roku siostra Stewarta, Estelle Axton, zaczęła interesować się finansowo firmą. Podejmując znaczne ryzyko finansowe, zastawiła swój dom rodzinny, aby zainwestować w firmę 2500 USD (22 425 USD w 2020 r.), umożliwiając Satellite zakup monofonicznego magnetofonu Ampex 350.

Firma założyła małe studio nagraniowe w Brunswick w stanie Tennessee w 1959 roku. Mniej więcej w tym czasie Stewart został wprowadzony w muzykę rytmiczną i bluesową przez producenta Chipsa Momana . Latem tego samego roku Satellite wydało swoją pierwszą płytę rytmiczną i bluesową „Fool in Love” The Veltones, która wkrótce trafiła do krajowej dystrybucji przez Mercury Records . Jednak przez następny rok Satellite pozostała przede wszystkim wytwórnią country i pop.

Promując „Fool in Love”, Stewart spotkał się z disc jockeyem z Memphis i piosenkarzem R&B Rufusem Thomasem i obie strony były pod wrażeniem drugiej strony. Mniej więcej w tym samym czasie, za namową Chipsa Momana, Stewart przeniósł firmę z powrotem do Memphis do starego kina , dawnego Teatru Capitol, przy 926 East McLemore Avenue w South Memphis. Latem 1960 Rufus Thomas i jego córka Carla byli pierwszymi artystami, którzy dokonali nagrania w tym nowym obiekcie; płyta „Cause I Love You” (przypisywana Rufusowi i Carli) stała się znaczącym regionalnym hitem i została wybrana do dystrybucji krajowej przez Atlantic Records w spółce zależnej Atco . Sprzedał się od trzydziestu do czterdziestu tysięcy egzemplarzy, stając się wówczas największym hitem Satellite.

1961: Zmiana nazwy na Stax i początek współpracy z Atlantic

Po sukcesie „Cause I Love You”, Stewart zawarł umowę dystrybucyjną dając Atlanticowi pierwszeństwo przy wydawaniu nagrań satelitarnych. Od tego momentu Stewart coraz bardziej skupiał się na nagrywaniu i promowaniu rytmicznych i bluesowych aktów. Nie wiedząc nic o gatunku R&B przed nagraniem zespołów takich jak The Veltones i Rufus & Carla, Stewart porównał tę sytuację do sytuacji „niewidomego, który nagle zyskał wzrok”. Od 1961 praktycznie cała produkcja Satellite Records (i jej następców Stax i Volt) będzie utrzymana w stylu R&B/southern soul.

W ramach umowy z Atlantic firma Satellite zgodziła się kontynuować nagrywanie Carla Thomas, ale pozwoliła na wydanie jej nagrań w wytwórni Atlantic. Jej pierwszy hit, „Gee Whiz”, został pierwotnie wydany jako Satellite 104, ale szybko został wznowiony jako Atlantic 2086, stając się przebojem na początku 1961 roku. Jej nagrania były nadal wydawane w Atlantic do połowy 1965 roku, utwór został nagrany w studiach w Satellite (później Stax) lub w Nashville pod nadzorem personelu Stax.

W czerwcu 1961 Satellite podpisała kontrakt z lokalnym zespołem instrumentalnym Royal Spades. Zmieniając nazwę na Mar-Keys , zespół nagrał i wydał singiel „Last Night”, który zajął trzecie miejsce na amerykańskich listach przebojów popowych i drugie miejsce na listach przebojów R&B.

„Last Night” był pierwszym singlem rozprowadzanym w kraju przez wytwórnię Satellite; poprzednie atlantyckie wydania materiałów satelitarnych były wydawane na poziomie krajowym na etykiecie Atlantic lub Atco. Doprowadziło to do skargi innej firmy o nazwie Satellite Records, która działała w Kalifornii od kilku lat, ale wcześniej nie wiedziała o wytwórni Satellite z Memphis. W związku z tym we wrześniu 1961 roku, telewizja satelitarna trwale zmieniła swoją nazwę na „Stax Records”, a kufer z nazwiskami dwóch właścicieli firmy: Jim St Ewart i Estelle Ax tonę.

1962-1964: Stax i Volt w przewadze

W 1962 roku powstały elementy, które pozwoliły Staxowi przekształcić się z odnoszącej sukcesy regionalnej wytwórni w (obok Motown i Atlantic) narodową potęgę R&B. Przez resztę lat sześćdziesiątych działalność wytwórni była znacznie wspomagana przez kilka unikalnych czynników, w tym sklep z płytami wytwórni, studio, dział A&R i zespół house.

Sklep z płytami

Podczas gdy Stewart prowadziła studio nagraniowe, w którym znajdowało się audytorium, Axton prowadziła sklep z płytami Satellite, który założyła w starym foyer kina, gdzie znajdowało się stoisko z napojami. (Później sklep rozszerzył się obok opuszczonego salonu fryzjerskiego). nagrał Stax. Sklep szybko stał się popularnym miejscem spotkań lokalnych nastolatków i był wykorzystywany do testowania potencjalnych singli Stax na rynku, ponieważ odtwarzano acetaty ostatnio nagranej muzyki Stax, aby ocenić reakcje klientów. Zapewniał także regularne zatrudnienie wielu młodym, pełnym nadziei entuzjastom, którzy później stali się częścią muzycznej rodziny Staxa i zapewniali przepływ gotówki we wczesnych latach, podczas gdy wytwórnia walczyła o ugruntowanie swojej pozycji. W swojej książce Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosion z 2013 roku Robert Gordon podkreślił znaczenie Estelle Axton dla firmy. Często nazywana „Miz Axton” lub „Lady A.”, była szanowana przez personel i wykonawców Stax i była uważana za matkę w firmie. Chociaż nie miała formalnego wykształcenia ani doświadczenia w marketingu, miała nieomylny instynkt muzyczny i wiele cennych sugestii podsuwała młodym pisarzom i muzykom. Booker T. Jones opisał Estelle jako „inspiratorkę”:

Po prostu kochała muzykę, kochała ludzi. Zawsze nas tam przyprowadzała (sklep z płytami), każąc nam słuchać płyt. Utrzymywała nas w kontakcie z przemysłem muzycznym. Wątpię, by bez Estelle Axton istniała Stax Records. Zachęciła całą listę Staxów z jej małego grzędy za ladą.

A&R

Pierwotny dyrektor A&R Chips Moman opuścił firmę pod koniec 1961 roku po sporze o tantiemy ze Stewartem; wkrótce otworzył własne studio w całym mieście. Członek Mar-Keys, Steve Cropper, zastąpił Momana na stanowisku asystenta Stewarta i dyrektora A&R. Cropper szybko został pisarzem, producentem i gitarzystą sesyjnym przy partyturze singli Staxa.

Zespół House

W ciągu pierwszych kilku lat w Stax zespół house był zróżnicowany, chociaż Cropper, basista Lewie Steinberg , perkusista Curtis Green i waltorniści Floyd Newman, Gene „Bowlegs” Miller i Gilbert Caple byli względnymi stałymi elementami.

W 1962 r. multiinstrumentalista Booker T. Jones był również stałym muzykiem sesyjnym w Stax (był głównie pianistą i organistą, ale grał na saksofonie w „Cause I Love You”), podobnie jak basista Donald „Duck” Dunn . Do Jonesa, Steinberga i Croppera w połowie 1962 roku dołączył perkusista Al Jackson, Jr., tworząc Booker T. & the MG's , instrumentalne combo, które samo w sobie nagrało wiele przebojowych singli i służyło jako de facto zespół house dla praktycznie wszystkie nagrania wykonane w Stax od 1962 do około 1970. Dunn ostatecznie został głównym basistą zespołu, zastępując Steinberga w 1964. Jones był często nieobecny w Stax przez kilka lat w połowie lat 60., kiedy studiował muzykę na Uniwersytecie Indiana, więc w tym okresie Isaac Hayes zwykle zastępował go jako stały pianista house bandu, chociaż obaj od czasu do czasu występowali razem na nagraniach, gdy Jones był z powrotem w Memphis.

Inni członkowie zespołu house to waltorniści Andrew Love i Wayne Jackson. Hayes wziął udział w przesłuchaniu do Staxa w 1962 roku, ale bez powodzenia, ale w 1964 roku stał się istotną częścią zespołu house Stax, wraz ze swoim partnerem w pisaniu piosenek, Davidem Porterem . Cropper, Dunn, Hayes, Jackson, Jones i Porter byli wspólnie znani jako „Wielka Szóstka” w obrębie murów Stax i byli (jako grupa lub w różnych kombinacjach) odpowiedzialni za produkcję prawie całej produkcji wytwórni od około 1963 do 1969.

Metod pracy Stax house band były nietypowe dla popularnego nagrywania muzyki w czasie, i to było to, że zainteresował Atlantic Records ' Jerry Wexler . W przypadku większości dużych firm nagraniowych w tamtym czasie standardową praktyką było zatrudnianie przez pracownika wytwórni lub kierownika A&R studia, aranżera i muzyków sesyjnych, którzy mieli wesprzeć głównego wokalistę lub instrumentalistę, a aranżer pisał aranżacje nut. dla muzyków do pracy. Takie uzwiązkowione sesje były prowadzone ściśle „na dobę” i istniała ścisła granica między studiem a reżyserką. W przeciwieństwie do tego, sesje Stax trwały tak długo, jak było to potrzebne, muzycy swobodnie przemieszczali się między reżyserką a podłogą studia, a wszyscy mieli swobodę zgłaszania sugestii i wkładu w trakcie opracowywania tak zwanych aranżacji głowy , w których żaden z nich nie był partie muzyków zostały spisane i nic nie zostało z góry ustalone.

Niezwykłe metody pracy Staxa po raz pierwszy zwróciły uwagę Wexlera jesienią 1963 roku. Spodziewał się nowego singla od Carli Thomas, ale kiedy skontaktował się ze Staxem, powiedziano mu, że nie mogli nagrywać przez dwa tygodnie z powodu awarii sprzętu nagrywającego , więc w piątek natychmiast poleciał do Memphis wysoko wykwalifikowanego inżyniera z Atlantic, Toma Dowda . Dowd naprawił sprzęt w ciągu dwóch dni, aw niedzielę mógł pełnić rolę inżyniera podczas tworzenia nowego toru Rufusa Thomasa. Był zdumiony luźną, improwizacyjną atmosferą sesji oraz sposobem, w jaki Thomas i muzycy rozwinęli i nagrali piosenkę: Thomas po prostu raz czy dwa zaśpiewał nowy numer dla zespołu, nucąc sugestie swoich partii i wybijając rytm. stukając zębami blisko ich uszu. Po ustaleniu nowej aranżacji głowy, Dowd rozpoczął nagrywanie, a Thomas i zespół zdobyli piosenkę w zaledwie dwóch ujęciach. Kiedy następnego dnia Dowd wrócił do Nowego Jorku, miał taśmę z przełomowym hitem Thomasa „Walking the Dog”, który Jim Stewart okrzyknął jako najlepiej brzmiącą płytę, jaką Stax do tej pory wyprodukował. Wexler później skomentował:

Memphis był prawdziwym odejściem, bo Memphis był powrotem do aranżacji głowy, do ustalonej sekcji rytmicznej z dala od aranżera. Był to powrót do symbiozy producenta z sekcją rytmiczną. To było naprawdę coś nowego.

Studio Stax

Kolejnym ważnym czynnikiem sukcesu Staxa było samo studio. Studio nagraniowe, mieszczące się pod adresem 926 E McLemore Ave w Memphis, było przebudowanym kinem, które wciąż miało pochyloną podłogę w miejscu, w którym kiedyś znajdowały się siedzenia. Ponieważ pomieszczenie było niezrównoważone, tworzyło akustyczną anomalię, która była słyszalna na nagraniach, często dając im duży, głęboki, ale surowy dźwięk. Historyk muzyki soul, Rob Bowman, zauważa, że ​​ze względu na charakterystyczne brzmienie, fani muzyki soul często mogą stwierdzić, czy piosenka została nagrana w Stax, już po kilku pierwszych nutach. Kiedy Tom Dowd po raz pierwszy przybył do Stax w 1963 roku, studio wciąż korzystało z weterana Ampex, który kupił pod koniec lat pięćdziesiątych. Dowd od razu zasugerował, że należy zainstalować rejestrator dwuścieżkowy. Zespół Stax był zbulwersowany tym pomysłem, obawiając się, że charakterystyczny „dźwięk Staxa” zostanie zniszczony. Dowd zwrócił jednak uwagę, że albumy stereo sprzedawane są za wyższą cenę, co oznaczałoby większe dochody dla Staxa, więc latem 1965 roku zainstalował dodatkowy dwuścieżkowy rejestrator, pozwalający Staxowi nagrywać sesje jednocześnie w trybie mono i stereo, a w W 1966 roku zmodernizował studio, wprowadzając czterościeżkowy rejestrator.

Wczesne sukcesy

Największa wczesna gwiazda wytwórni, piosenkarz soulowy Otis Redding , również pojawił się w 1962 roku. Jednak technicznie Redding nie był w Stax, ale w siostrzanej wytwórni Volt. W tamtych czasach wiele stacji radiowych, chcąc uniknąć choćby cienia payola , często odmawiało grania więcej niż jednej lub dwóch nowych piosenek z jednej wytwórni płytowej naraz, aby nie sprawiać wrażenia faworyzowania żadnej konkretnej wytwórni. . Aby to obejść, Stax, podobnie jak wiele innych firm fonograficznych, stworzył szereg wytwórni zależnych. Volt, założony pod koniec 1961 roku, był domem wytwórni Otisa Reddinga, Bar-Kays i garstki innych artystów. Płyty Volt były początkowo wydawane przez Atlantic za pośrednictwem jej spółki zależnej Atco Records . Inne filie Stax na przestrzeni lat obejmowały Enterprise (nazwany na cześć USS Enterprise ze Star Trek , którego fanem był Al Bell), Chalice ( wytwórnia gospel ), Hip i Safice.

Pierwszy singiel Reddinga, „These Arms of Mine”, wydany w październiku 1962 roku, trafił zarówno na listy przebojów R&B, jak i pop. Chociaż wytwórnia cieszyła się kilkoma wczesnymi hitami z Mar-Keys i Booker T. & the MG, Redding stał się pierwszym artystą Stax/Volt, który konsekwentnie trafiał na listy przebojów z każdym wydawnictwem – w rzeczywistości każdy z 17 singli Reddinga wydanych za jego życia na mapach. (Carla Thomas również odnotowała pewną konsekwencję, ale jej wydania sprzed 1965 r. były na Atlantic, a nie Stax czy Volt.)

Pomiędzy styczniem 1962 a grudniem 1964 Stax i Volt wydali kilka hitów, każdy z nich autorstwa Otisa Reddinga, Rufusa Thomasa i Bookera T. oraz MG. Jednak pomimo dziesiątek innych wydawnictw, tylko trzy inne single Stax/Volt znalazły się na listach w tym czasie, a wszystkie ledwo: „You Don't Miss Your Water” Williama Bella trafił na 95 miejsce na początku 1962 roku; „Pop-Eye Stroll” Mar-Keys trafił na numer 94 w połowie 1962 roku (chociaż był to wielki hit w Kanadzie, trafiając na 1. miejsce na liście CHUM Chart w Toronto ), a „Big Party” Barbary i Brownsów dotarło do #97 w połowie 1964 roku.

Począwszy od 1965 roku, kiedy wytwórnia sformalizowała umowę dystrybucyjną z Atlantic, artyści Stax/Volt znacznie częściej trafiali na listy przebojów.

1965-1967: dalszy sukces Staxa/Volta

W 1965 roku Jim Stewart podpisał formalną umowę na dystrybucję krajową z Atlantic Records, choć fatalnie podpisał kontrakt bez przeczytania go – decyzja, która później drogo kosztowała wytwórnię. Carla Thomas również formalnie ponownie dołączyła do wytwórni Stax w 1965 roku. Być może, co ważniejsze dla fortuny wytwórni, zespół autorów piosenek Isaaca Hayesa i Davida Portera zaczął ustanawiać się jako nowy zespół autorów/producentów hitów Staxa. Hayes również na stałe dołączył do zespołu Stax house, często zastępując Bookera T. Jonesa, który w połowie lat 60. studiował muzykę w pełnym wymiarze godzin na Indiana University.

Oprócz hitów niezłomnych Redding, Booker T. & the MG i Carla Thomas, w 1965 roku zadebiutowali na listach artyści Stax The Astors i Sam & Dave oraz Volt the Mad Lads . Sam i Dave technicznie byli w składzie Atlantic, ale zostali „wydzierżawieni” Staxowi przez Atlantic, a Stax nadzorował ich nagrania i wydawał je w wytwórni Stax. Praktycznie cały materiał Stax Sama i Dave'a został napisany i wyprodukowany przez Hayesa i Portera.

Hip Hug-Her , autorstwa Bookera T. i MG (1967), przedstawiające dwa różne logo Stax z ery atlantyckiej

Jerry Wexler z Atlantic sprowadził również Dona Covaya i Wilsona Picketta do nagrywania w Stax, chociaż te piosenki zostały wydane bezpośrednio przez Atlantic. Przeboje Covay „See Saw” i „Sookie Sookie” oraz przeboje Picketta z 1965 i 1966 roku „ In the Midnight Hour ”, „Don't Fight It”, „634-5789” i „Dziewięćdziesiąt dziewięć i pół )” były piosenkami Stax pod każdym względem oprócz nazwy, ponieważ wszystkie zostały napisane wspólnie przez Steve'a Croppera, nagrane w Stax i wspierane przez zespół house'owy Stax. Chociaż Wexler był bardzo zakochany w „organicznych” metodach nagrywania Staxa, niektórzy z artystów, których sprowadzili, wywołali konflikt. Sesja z Donem Covayem w czerwcu 1965 wywołała złe uczucia, które doszły do ​​głosu na początku 1966, kiedy Wilson Pickett powrócił, aby nagrać nowy materiał. Chociaż sesja przyniosła dwa hity – „634-5789” i „Dziewięćdziesiąt dziewięć i pół (nie zrobi)” – „żrący” charakter Picketta spowodował spustoszenie w studiu; muzycy sesyjni w końcu wyszli, a punkt przełomowy nadszedł, gdy Pickett wyszedł za nimi na zewnątrz i zaoferował im po 100 dolarów (821 USD w 2020 roku), aby ukończyć sesję. W rezultacie wściekły house band bez ogródek powiedział Jimowi Stewartowi, żeby nie przyprowadzał ponownie „tego dupka” do studia. Stewart również zmęczony inną wytwórnią czerpiącą zyski z brzmienia Staxa, Stewart zadzwonił do Wexlera wkrótce po sesji Picketta i powiedział mu, że nie chce więcej robić Staxowych produkcji artystów spoza Staxu. Jednym z atlantyckich artystów, który w ten sposób nie mógł nagrywać w Stax, była nowo podpisana Aretha Franklin . Zamiast tego została wysłana do studia FAME Ricka Halla w Alabamie, które miało dźwięk podobny do brzmienia Staxa. Kolejne hity Picketta zostały również nagrane gdzie indziej, w tym w Fame i American Group Productions , w studiu Chips Moman w Memphis.

W latach 1966 i 1967 firma Stax i jej spółki zależne robiły postępy, regularnie zdobywając hity z takimi artystami jak Otis Redding, Sam and Dave, Carla Thomas, William Bell , Booker T. & the MG's, Eddie Floyd , Bar-Kays , Albert King i Szalonych Chłopców.

W przeciwieństwie do Motown, które często wystawiało swoich artystów na przeglądowe trasy koncertowe, Stax rzadko sponsorował koncerty promujące swoje występy. Pierwszy z takich koncertów odbył się latem 1965 roku w Los Angeles, a nie w Memphis. Chociaż pokaz był sukcesem, zamieszki w Watts rozpoczęły się dzień później, a kilku artystów Staxa zostało uwięzionych w Watts podczas przemocy. Stax przez kilka lat sponsorował także świąteczny koncert w Memphis, z których najbardziej znany odbył się w 1968 roku, kiedy gość specjalny Janis Joplin wystąpił pijany i został wygwizdany ze sceny. Najbardziej udaną rewią pakietu Stax była trasa koncertowa po Anglii i Francji w 1967 roku, która grała dla wyprzedanej publiczności. Stax wydał kilka albumów koncertowych z nagrań z trasy, w tym najlepiej sprzedający się album Otis Live w Europie”.

Stax Museum na McLemore Avenue w Memphis, założony w 2003 roku, jest repliką pracowni Stax, zbudowany w tym samym miejscu, gdzie wiele historycznych Stax sesji nagraniowych miało miejsce. Oryginalne studio Stax zostało zburzone w 1989 roku.

W 1967 Stax był u szczytu sławy. Obok Otisa Reddinga byli śpiewacy soul Sam i Dave, Carla Thomas i pisarz Isaac Hayes, którzy mieli głęboki wpływ na muzykę funk w latach 70. Z wytwórnią nagraniową podpisał także house band, Booker T. i MG, którzy przekraczali granice integracji. Dwóch członków zespołu było czarnych, a dwóch białych, co w tamtych czasach było niespotykane z powodu zamieszek na tle rasowym w Stanach Zjednoczonych.

W przeciwieństwie do szybko rosnącej fortuny Staxa w tym czasie, większość house bandu walczyła o utrzymanie: muzycy często pracowali długie godziny w studio w ciągu dnia, opracowując piosenki i aranżacje, ale płacono im za nagrania tylko wtedy, gdy prawdziwe sesje miały miejsce, więc większość z nich musiała grać wieczorami w lokalnych klubach, aby zarobić na utrzymanie siebie i swoich rodzin. Aby temu zaradzić, w 1966 roku Al Bell mianował członków tak zwanej Wielkiej Szóstki (Hayes, Porter i Booker T. i MG's) jako pełnoetatowych pracowników Stax, ze stałą pensją 125 USD tygodniowo (997 USD). w 2020 dolarów). To pozwoliło im rzucić nocną pracę i stać się pełnoetatowymi profesjonalnymi muzykami studyjnymi, i od tego momentu Booker T. i MG regularnie wspierali praktycznie wszystkich artystów, którzy nagrywali w Stax. Bell namówił również Jima Stewarta, aby założył „pulę produkcyjną”, w której niewielka część opłat licencyjnych, które Stax otrzymywał od Atlantic, była dzielona równo między Wielką Szóstkę, aby opłacić im obowiązki produkcyjne z artystami, których wspierali.

Stax znajdował się w Memphis w stanie Tennessee, które nadal było miastem segregowanym, gdzie Martin Luther King, Jr., przywódca ruchu na rzecz praw obywatelskich, został zamordowany w 1968 roku. Podczas gdy wokół artystów było dużo rasizmu, studio nagraniowe Stax wydawało się być ucieczką od zgiełku realnego świata. Kiedy artyści weszli do studia, byli tam tylko z jednego powodu, a było nim tworzenie hitów muzycznych, z których część miała świadomość społeczną, która stała się ścieżką dźwiękową dla ruchu praw obywatelskich. Podczas trasy koncertowej w Europie w 1967 r. niektórzy artyści Stax byli zaskoczeni przyjęciem, jakie otrzymali, ciesząc się lepszym przyjęciem w niektórych częściach Europy niż w Stanach Zjednoczonych.

Chociaż podróż była ogromnym sukcesem artystów i ich wytwórni, oznaczała także kolejną istotną zmianę w politycznym krajobrazie Stax. Na napiętym spotkaniu w pokoju hotelowym Ala Bella Steve Cropper został usunięty ze stanowiska dyrektora A&R Staxa, a stanowisko to przejął Al Bell. Po powrocie grupy koncertowej do Memphis, Bell został również awansowany na wiceprezesa wykonawczego, a waltorniści Wayne Jackson i Andrew Love dołączyli do sekcji rytmicznej Stax jako etatowi pracownicy Stax.

1968: Zerwanie z Atlantic Records

W 1967 roku wytwórnia Atlantic Records została sprzedana Warner Bros.-Seven Arts . Sprzedaż Atlantic Warnerowi aktywowała klauzulę „kluczowego człowieka” (na którą nalegał Jim Stewart) w kontrakcie dystrybucyjnym pomiędzy Staxem a Atlantic. Wymagało to renegocjacji lub rozwiązania umowy dystrybucyjnej na wypadek, gdyby nominowany przez Stewarta „kluczowy człowiek” w Atlantic — Jerry Wexler — albo opuścił firmę, albo sprzedał swoje akcje w Atlantic. Stax początkowo miał nadzieję, że dołączy do Atlantic w wykupie Warnera, więc Jim Stewart, Estelle Axton i Al Bell polecieli do Nowego Jorku z nadzieją na wynegocjowanie umowy, ale według Stewarta zaoferowana im liczba była „obrazą”. Stewart zwrócił się następnie bezpośrednio do Warner-Seven Arts, ale ich oferta była podobnie nie do przyjęcia dla Staxa.

Niezadowolony z obu ofert Stewart poprosił o powrót mistrzów Stax, ale dyrektorzy Warner-Seven Arts odmówili. Wtedy został poinformowany, że prawnicy Atlantic włączyli klauzulę do umowy dystrybucyjnej z 1965 roku, która dawała Atlantic wszelkie prawa, tytuły i interesy, w tym wszelkie prawa do reprodukcji, do wszystkich nagrań Staxa rozpowszechnianych przez Atlantic w latach 1960-1967. nagrania pozostały własnością Stax; wszystkie mastery dostarczone do Atlantic w latach 1960-1967 nadal w całości należą do obecnej firmy macierzystej Atlantic, Warner Music Group .

Stewart uważał swoją pierwotną umowę z Wexlerem za dżentelmeńską umowę, a kiedy umowa dystrybucyjna została sformalizowana umową w 1965 roku, podpisał ją bez czytania, tym samym tracąc brzemienną w skutki klauzulę własności. Stewart był wściekły z powodu tego, co uważał za zdradę zaufania Atlantic — i Wexlera — chociaż Wexler przez lata upierał się, że on również nie czytał umowy i nie miał nic wspólnego z klauzulą ​​własności.

W wyniku tego obrotu wydarzeń Stewart nie odnowił umowy dystrybucyjnej z Atlantic, a zamiast tego sprzedał Stax tydzień po jej wygaśnięciu w maju 1968 roku Paramount Pictures (które było również właścicielem Dot Records ), oddziałowi Gulf+Western . W konsekwencji, Stax został zmuszony do dalszego rozwoju bez najbardziej pożądanej części swojego wstecznego katalogu oraz bez Sama i Dave'a, którzy do tej pory byli nieoficjalnie „wypożyczeni” Staxowi i którzy zostali zmuszeni do powrotu na Atlantic po rozłamie ( chociaż nigdy nie zdobyli kolejnego dużego przeboju). Firma otrzymała kolejny miażdżący cios, gdy jej największy i najbardziej lubiany artysta, Otis Redding , a także wszyscy oprócz dwóch członków Bar-Kays, zginęli w katastrofie lotniczej 10 grudnia 1967 roku. W kwietniu 1968 roku Martin Luther King Jr. został zamordowany w motelu Lorraine w Memphis, miejscu, w którym wielu członków personelu Staxa regularnie spotykało się i jadło, i gdzie Steve Cropper i Eddie Floyd napisali „Knock on Wood”. W zamieszkach, które nastąpiły po morderstwie Kinga, wiele nieruchomości w pobliżu studia Stax zostało zaatakowanych przez buntowników, ale Stax pozostał nietknięty.

Stewart pozostał w firmie, a były dyrektor ds. marketingu Stax, Al Bell, został wiceprezesem i współwłaścicielem firmy, przyjmując bardziej aktywną rolę w miarę zmniejszania się aktywności Stewarta w codziennej działalności firmy Stax. Estelle Axton nie zgadzała się z wizjami Bella dotyczącymi firmy, a spory między dwoma dyrektorami doprowadziły do ​​impasu, w którym Bell planował odejście z firmy. Zmuszony do wyboru między siostrą a wiceprezesem, Stewart poprosił Axtona o ustąpienie z firmy. Do 1970 roku sprzedała swoje udziały, a później założyła Fretone Records, która w 1976 roku odniosła wielki sukces z przebojem „ Disco Duck ”.

Po wygaśnięciu umowy dystrybucyjnej Atlantic w maju 1968, Atlantic krótko sprzedawał nagrania Stax/Volt wykonane po rozstaniu. Nagrania te zawierają alternatywne logo Stax/Volt używane na okładkach albumów na ich etykietach, w przeciwieństwie do oryginalnych logo z ery atlantyckiej, takich jak logo „Stax-o-Wax”. Nagrania z wytwórni Stax zostały wznowione w wytwórni Atlantic, a materiały z wytwórni Volt w wytwórni Atco. W wydawnictwach Stax/Volt, których właścicielem jest Gulf+Western, zastosowano nowe projekty etykiet, nowe logo (w tym rozpoznawalne logo pstrykające palcem) i nowe systemy numerowania katalogów, aby uniknąć zamieszania wśród dystrybutorów płyt.

1968-1972: Stax jako niezależna wytwórnia

„Stax słynie z tego rodzaju gardłowej szczerości, która najpierw przyciąga wielu białych fanów do czarnej muzyki – Johnnie Taylor skrzeczy „Kto kocha się z twoją starszą panią, kiedy ty wychodzisz się kochać?” Ale często jest to bardziej subtelne. Przede wszystkim dźwięk Staxa jest łagodny, nie słodki, nie fajny lub w inny sposób niezgodny ze swoimi korzeniami, ale łagodny. Rogowe riffy i linie basu akcentują, ale nigdy nie dominują, a nawet w swojej seksowności wokaliści Staxa nigdy nie próbuj ucieleśniać skrajnego pożądania.

— Robert Christgau w The New York Times (1969)

Chociaż Stax również stracił swoich najcenniejszych artystów, szybko się odrodzili. Johnnie Taylor dał Staxowi swój pierwszy wielki post-atlantycki hit w 1968 roku „Who's Making Love”, który do tej pory stał się najlepiej sprzedającym się singlem wytwórni. Aby rozpocząć odbudowę swojego katalogu, Stax, na zlecenie Ala Bella, wydał aż 27 albumów (album Rufusa Thomasa zatytułowany May I Have Your Ticket Please? miał być 28. albumem wydanym przez firmę Stax należącą do Gulf+Western, ale album nigdy nie został ukończony) i 30 singli w połowie 1969 roku. Producent i autor piosenek Isaac Hayes znalazł się w centrum uwagi dzięki Hot Buttered Soul . Pierwotnie postrzegany jako solowy projekt artystyczny dla Hayesa, aby nadrobić liczby, sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy w 1969 roku. Do 1971 roku Hayes stał się największą gwiazdą wytwórni i był szczególnie znany ze swojej najlepiej sprzedającej się ścieżki dźwiękowej do film blaxploitation z 1971 r . Szyb . Nagrania Hayesa znalazły się wśród wydawnictw wydanych przez trzecią dużą wytwórnię Stax, Enterprise, założoną w 1967 roku.

Wytwórnia odniosła również wielki sukces, gdy Staple Singers przeszła z muzyki gospel do głównego nurtu R&B. Al Bell zaczął podpisywać kontrakty z wieloma innymi artystami, takimi jak Dramatics, Frederick Knight i The Soul Children . Nawet Rufus Thomas , jeden z pierwszych artystów podpisanych z wytwórnią, cieszył się popularnością odrodzenia z serią hitów na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Jednak rekordowa sprzedaż Stax spadła ogólnie pod Paramount, którego kierownictwo również próbowało sprawować większą kontrolę nad operacją. W 1970 roku Stewart i Bell postanowili odkupić wytwórnię, z pomocą finansową Deutsche Grammophon, europejskiej firmy fonograficznej należącej wówczas do gigantycznego koncernu Philips.

Jesienią 1970 roku Steve Cropper i Booker T. Jones byli sfrustrowani tym, jak Stax potraktował MG, opuścili firmę i przestali grać dla Staxa. Mimo że Jones otrzymał tytuł wiceprezesa w Stax przed odejściem, jak to ujął: „Dano nam tytuły, ale tak naprawdę nie podjęliśmy decyzji”. Ostatni album Booker T. i MGs został wydany w 1971 roku.

Dwaj pozostali MG (Duck Dunn i Al Jackson) pozostali w Stax, pracując jako muzycy sesyjni przy różnych nagraniach Stax, chociaż pracowali także gdzie indziej. W szczególności Al Jackson intensywnie współpracował z Alem Greenem w rywalizującej z miastami Hi Records , współautorem wielu hitów Greena w latach 1971-1975.

Tymczasem Stax utrzymywał się sam w latach 1970-1972, korzystając z niezależnych dystrybutorów. W połowie 1971 roku logo Stax zostało nieco zmienione, w którym kolor pstrykającej palcem dłoni został zmieniony z niebieskiego na brązowy.

Jako współwłaściciel Bell podjął się ambitnego programu, aby Stax stał się nie tylko dużą firmą nagraniową, ale także znaczącą siłą w czarnej społeczności. Po raz pierwszy wiele zespołów wytwórni zaczęło często nagrywać w zewnętrznych studiach (takich jak Ardent Studios w Memphis i w studiach nagraniowych w Muscle Shoals w Alabamie ) i współpracować z zewnętrznymi producentami, sygnalizując koniec charakterystycznego brzmienia Staxa. Bell stworzył nawet wytwórnię komediową Partee Records , która wydawała albumy takich artystów jak Richard Pryor i Moms Mabley ; i złożył ofertę na rynek białego popu, podpisując kontrakt z Big Star i licencjonując albumy Terry'ego Manninga , brytyjskiego zespołu rocka progresywnego Skin Alley i Leny Zavaroni . Ponadto Bell mocno zaangażował się w różne sprawy w społeczności afroamerykańskiej i był bliskim przyjacielem wielebnego Jesse Jacksona i finansowym wsparciem jego operacji PUSH .

20 sierpnia 1972 roku wytwórnia Stax zaprezentowała wielki koncert, Wattstax , z występami artystów nagrywających Stax i humorem wschodzącego młodego komika Richarda Pryora. Znany jako „Czarny Woodstock ”, Wattstax był prowadzony przez wielebnego Jesse Jacksona i przyciągnął tłum ponad 100 000 osób, w większości Afroamerykanów. Wattstax został sfilmowany przez reżysera Mela Stuarta ( Willy Wonka i fabryka czekolady ), a film z koncertu z tego wydarzenia został wprowadzony do kin przez Columbia Pictures w lutym 1973 roku.

W tym czasie studio nagrań Stax ponownie przyjmowało pracę zewnętrzną. W lipcu i grudniu 1973 roku Elvis Presley nagrał trzy albumy w Stax: Raised on Rock , Good Times i Promised Land , które wyprodukowały cztery najlepsze 20 hitów dla RCA , wytwórni, z którą Elvis był związany od 1955 roku.

1972-1975: Upadek i bankructwo

Pomimo sukcesu Wattstax, przyszłość Stax była niestabilna. W 1972 Bell wykupił pozostałe udziały Stewarta w firmie i zawarł umowę dystrybucyjną z CBS Records . Prezes CBS Records, Clive Davis, postrzegał Stax jako sposób na pełne wejście CBS na rynek afroamerykański i skuteczne konkurowanie z Motown. Bell pierwotnie zaproponował, że CBS kupi 50% firmy, ale Davis omówił to z prawnikami korporacyjnymi CBS, którzy dostrzegli problemy antymonopolowe, więc zamiast tego opracowano krajową umowę dystrybucyjną. Jednak Davis został zwolniony przez firmę wkrótce po podpisaniu umowy dystrybucyjnej Stax z powodu doniesień, że wykorzystał fundusze z CBS na wydatki osobiste, w tym na kosztowną bar micwę swojego syna. (Davis ze swojej strony nadal twierdzi, że „oficjalny” powód jego zwolnienia był tylko wygodną wymówką i że w rzeczywistości jego szybkie odsunięcie było kwestią konfliktu osobowości.) Bez Davisa na czele, CBS bardzo szybko stracił zainteresowanie Staxem.

Umowa została zmieniona przez zmniejszenie zysków wytwórni Stax nawet o 40%, szczególnie odkąd agenci dystrybucyjni CBS ominęli tradycyjnych małych sprzedawców płyt typu mom-and-pop w czarnej społeczności, które były kręgosłupem dystrybucji Staxa, i były nie wypychać produktu Stax do większych detalistów z obawy przed zmniejszeniem ilości miejsca na szafy dla artystów R&B z CBS, takich jak Earth Wind and Fire , Isley Brothers i Sly & the Family Stone . Do Stax napłynęły raporty, że sklepy w miastach takich jak Chicago i Detroit nie są w stanie uzyskać nowych rekordów Stax pomimo żądań konsumentów, a firma próbowała unieważnić umowę dystrybucyjną z CBS. Jednakże, chociaż CBS nie było zainteresowane pełną promocją Stax, odmówiło zwolnienia wytwórni z umowy, obawiając się, że Stax zawrze bardziej produktywną umowę z inną firmą, a następnie stanie się bezpośrednim konkurentem CBS.

Ostatnim wielkim hitem Staxa była „ Kobieta do kobiety ” z 1974 roku Shirley Brown , która ukazała się w zależnej wytwórni Truth, obsługiwanej przez niezależnych dystrybutorów. Sukces singla pomógł opóźnić nieuchronny upadek firmy o kilka miesięcy. Do 1975 roku wszystkie drugorzędne etykiety Stax zostały złożone, pozostała tylko główna etykieta Stax i Truth. Stax podpisał kontrakt z artystami, takimi jak Joyce Cobb, sprowadzając ją z ich wytwórni muzyki country Truth, ale nigdy nie byli w stanie wyprodukować nagrań z nią i innymi nowymi talentami. Truth był w stanie wydać kilka innych singli i album Shirley Brown.

Al Bell próbował powstrzymać bankructwo pożyczkami bankowymi z Memphis Union Planters Bank . Jim Stewart, nie chcąc patrzeć, jak firma umiera, powrócił do aktywnego udziału w Stax i zastawił swoją rezydencję w Memphis, aby zapewnić wytwórni krótkoterminowy kapitał obrotowy . Jednak urzędnicy banku Union Planters szybko się zmrozili i przejęli pożyczki, co kosztowało Stewarta jego dom i fortunę. W filmie dokumentalnym z 2014 roku „ Zabierz mnie do rzeki” Bell stwierdza jednoznacznie, że biała władza miasta nie znosiła obecności tak odnoszącej sukcesy, czarnoskórej firmy i była zdeterminowana, by ją zniszczyć wszelkimi niezbędnymi środkami, wykorzystując kredyty bankowe jako wymówkę.

Stax/Volt Records została zmuszona do przymusowego bankructwa na podstawie Rozdziału 11 w dniu 19 grudnia 1975 r. i została zamknięta na polecenie sędziego upadłościowego w dniu 12 stycznia 1976 r.

1976-1977: Stax w otchłani

Al Bell został aresztowany i oskarżony o oszustwo bankowe podczas postępowania upadłościowego Stax, ale został uniewinniony w sierpniu 1976 r. Na początku 1977 r. Union Planters sprzedał Stax, jego taśmy-matki i broń wydawniczą za około cztery miliony dolarów holdingowi Korporacja. Korporacja ta następnie sprzedała należące do Stax nagrania master, a także nazwę „Stax Records” Fantasy Records w tym samym roku.

Faktycznie oznaczało to, że Fantasy było właścicielem i kontrolowało cały materiał Stax nagrany po maju 1968 roku oraz kilka singli i albumów Stax sprzed maja 1968 roku, które Atlantic początkowo odmówił dystrybucji w całym kraju w latach 60. (żaden z nich nie był hitem). Fantasy przejęło również kontrolę i własność wszystkich niepublikowanych utworów i alternatywnych ujęć nagrań Stax, w tym tych nagranych przed majem 1968 roku, oraz uzyskało prawo do wydawania nowych nagrań pod szyldem Stax Records.

Dawna siedziba Staxa przy McLemore Ave. została sprzedana dopiero w 1981 r., kiedy Union Planters przekazała ją Southside Church of God in Christ za dziesięć dolarów.

Almo/Irving Music (partner wydawniczy A&M Records nabył East Memphis Music, ramię wydawnicze Staxa, w 1981 roku.

1978-1981: Stax wznawia działalność

W listopadzie 1977 roku, Fantasy wyznaczony długi czas Stax scenarzysta i producent David Porter do Head Up odnowionej wersji wytwórni Stax, która została odnowiona w styczniu 1978. Porter podpisała kilka nowych aktów do Stax, w tym Fat Larry Kompania , Rick Dees i Sho Nuff, a w połowie lat 70. ponownie podpisał kontrakt ze Staxem, występują Rance Allen , Soul Children i Shirley Brown . Porter był również odpowiedzialny za nadzorowanie kompilacji niewydanego wcześniej materiału przez Isaaca Hayesa , Randy'ego Browna , The Bar-Kays , Alberta Kinga i The Emotions .

Ta iteracja Stax wydała ponad dwa tuziny singli, w tym dziewięć, które trafiły na amerykańskie listy przebojów R&B. Zdecydowanie największym hitem tej epoki był „Holy Ghost” Bar-Kays, hit R&B nr 9 w 1978 roku; Było to zremiksowane i nadmiernie nazwany wersję utworu zespół nagrał w 1975 roku dla Stax (By 1978 Bar-Kays zostały dawno minęły od Stax i cieszyły ciąg Odsłon Mercury Records ).

Porter opuścił Stax w 1979 roku, a nowe wydawnictwa wytwórni zwolniły. Pod koniec 1981 roku Stax zajmował się wyłącznie ponownym wydawaniem materiałów zarejestrowanych w latach 1968-1975 oraz wcześniej niepublikowanych materiałów archiwalnych z lat 60. i 70. XX wieku.

1982-2003: Stax jako reedycja etykiety

Przez większość lat 80. i 90. działalność Stax skupiała się wyłącznie na reedycjach. Ponieważ Atlantic był właścicielem (i nadal jest właścicielem) większości nagrań mistrzowskich Staxa z ery atlantyckiej wydanych do maja 1968 roku, materiał kontrolowany przez Atlantic został wznowiony przez współwłaściciela Rhino Records lub licencjonowany przez Collectables Records .

W międzyczasie Fantasy przepakowało i ponownie wydało kontrolowany przez siebie katalog Stax, na etykiecie Stax. Ponieważ Fantasy posiadało nie-masterowe nagrania całego materiału Stax, dla kilku swoich kompilacji Stax, Fantasy wydało alternatywne ujęcia hitów Stax w miejsce nagrań wzorcowych należących do Atlantic.

W 1988 roku Fantasy wydało album z różnymi artystami Top of the Stax, tom. 1: Dwadzieścia największych hitów . Był to pierwszy raz, kiedy ukazał się album z materiałem Staxa, zarówno należącym do Atlantic, jak i Fantasy; został wydany w porozumieniu z Atlantic Records. Drugi tom został wydany przez Fantasy w 1991 roku.

W 1991 roku wydał Atlantic The Complete Stax / Volt Singles 1959-1968 , dziewięć płyt compact disc box set zawierający wszystkie Atlantic epoki Stax A-Sides. To wydawnictwo przyniosło nominacje do nagrody Grammy dla producenta Steve'a Greenberga w kategorii Najlepszy Album Historyczny oraz dla pisarza Roba Bowmana w kategorii Najlepsze notatki do albumu. Zestaw w pudełku otrzymał złoty certyfikat w 2001 roku, największą kolekcję płyt CD, jaka kiedykolwiek zdobyła ten certyfikat. Fantasy poszło w ich ślady i wydało drugie i trzecie tomy serii Complete Stax/Volt Soul Singles odpowiednio w 1993 i 1994 roku. Tom drugi jest kompilacją singli Stax/Volt z lat 1968-1971, podczas gdy tom trzeci uzupełnia kolekcję singlami wydanymi w latach 1972-1975. Tom trzeci zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu dla Roba Bowmana. W 2000 roku Fantasy wydało zestaw pudełkowy zatytułowany The Stax Story , który zawiera materiał sprzed 1968 roku po uzgodnieniu z Atlantic.

W tym czasie Fantasy dwukrotnie próbował wskrzesić siostrzaną wytwórnię Staxa, Volt Records, najpierw pod koniec lat 80-tych i ponownie pod koniec lat 90-tych.

2003–obecnie: Stax Museum i odrodzenie etykiety

Komisja Historyczna Tennessee w pierwotnym miejscu Stax Records, obecnie w miejscu kampusu Stax.

Po dziesięciu latach zaniedbań Southside Church of God in Christ zburzył oryginalne studio Stax w 1989 roku. Ponad dekadę później w tym miejscu zbudowano i otwarto Muzeum Amerykańskiej Muzyki Soul Stax prowadzone przez organizację non-profit Soulsville Foundation. w 2003 roku. Replika oryginalnego budynku, Muzeum Stax oferuje eksponaty dotyczące historii Stax i muzyki soul w ogóle, a także organizuje różne programy i wydarzenia związane z muzyką. Fundacja Soulsville prowadzi również Stax Music Academy i The Soulsville Charter School, które są częścią tego samego kampusu, w którym powstała oryginalna wytwórnia Stax Records.

Concord Records kupiło Fantasy Label Group w 2004 roku, aw grudniu 2006 roku ogłosiło reaktywację wytwórni Stax jako forum dla nowo nagrywanej muzyki. Pierwszymi aktami, które podpisały z nowym Staxem, byli Isaac Hayes , Angie Stone i Soulive .

Oficjalne wznowienie nastąpiło wraz z wydaniem 13 marca 2007 roku Stax 50th Anniversary Celebration , dwupłytowego boxu zawierającego 50 utworów z całej historii Stax Records. Pierwszym dystrybuowanym przez Concord albumem Stax z całkowicie nowym materiałem była płyta różnych artystów, która została wydana 27 marca 2007 roku i zatytułowana Interpretations: Celebrating The Music of Earth, Wind & Fire . Soulive był pierwszym artystą w odrodzonej wytwórni, który wydał album z całkowicie nowym materiałem z No Place Like Soul wydanym 10 lipca 2007 roku.

28 sierpnia 2007 roku ukazał się zestaw 3 CD Deluxe Edition z wydarzenia muzycznego Wattstax z 1972 roku , zatytułowany po prostu "WATTSTAX". Po raz pierwszy od ponad 30 lat prawie połowa z ponad 25 wykonawców tego wydarzenia została wreszcie wysłuchana po raz pierwszy w zremasterowanym stereo. Zestaw składający się z trzech płyt nadal obejmuje tylko około jednej trzeciej całego koncertu Wattstax, który trwał ponad 10 godzin; Concord nie wydał żadnego oświadczenia co do możliwości przygotowania przyszłych wydawnictw, które obejmowałyby pozostały materiał Wattstax. (Kompletny zestaw Wattstax Isaaca Hayesa został wydany na CD w 1995 roku.)

9 kwietnia 2013 r. prezydent Barack Obama i pierwsza dama Michelle Obama zorganizowali wydarzenie o nazwie „In Performance at the White House: Memphis Soul”. Zaproszeni artyści Stax to między innymi Booker T. Jones, Steve Cropper, Eddie Floyd i Sam Moore. Pierwsza Dama Obama poprowadziła również warsztaty zatytułowane „Soulsville, USA: Historia duszy Memphis”.

W 2012 roku w ramach odrodzenia wytwórni Stax Records podpisał kontrakt z Benem Harperem i wydał jego album z Charliem Musselwhite'em zatytułowany Get Up! 29 stycznia 2013 r. Harper zdobył nagrodę Grammy za najlepszy album bluesowy.

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats wydali swój uznany przez krytyków debiutancki album 21 sierpnia 2015 roku. Występ zespołu na żywo w The Tonight Show z udziałem Jimmy'ego Fallona jest uważany za przyczynienie się zespołu do głównego nurtu.

W 2016 roku Stax wydał album z nowym materiałem jednego z oryginalnych artystów wytwórni, Williama Bella, nagrany w Nowym Jorku i współprodukowany przez niego i Jona Leventhala. Stax Records został wprowadzony do National Rhythm & Blues Hall of Fame 6 czerwca 2015 roku i został zaakceptowany przez byłego producenta Staxa Ala Bella w Clarksdale, MS.

Warianty etykiet

Stax

  • Czerwiec 1961–marzec 1968 (dystrybucja atlantycka): jasnoniebieska etykieta z logo STAX i logo „Stax-o-Wax” u góry
  • Listopad 1967–kwiecień 1968 (dystrybucja atlantycka): zielona etykieta z wielokolorowym logo „Stax” po lewej stronie
  • Czerwiec 1968 – 1970 (Dystrybucja Paramount): Żółta etykieta z niebieskim logo „pstrykającej palcem ręki” po lewej stronie
  • 1970-sierpień 1971 (dystrybucja niezależna): Tak samo jak powyżej: żółta etykieta i niebieskie logo „pstrykającej palcem” po lewej stronie (niektóre z tych etykiet nadal nosiły zastrzeżenie Paramount)
  • Sierpień 1971–listopad 1975 (dystrybucja niezależna): żółta etykieta z brązowym logo „pstrykającej palcem” po lewej stronie
  • 1977-1978 (dystrybucja Fantasy): czerwone lub fioletowo-białe etykiety z czarnym logo „pstrykającej palcem” po lewej stronie

Wolt

  • Listopad 1961–marzec 1968 (dystrybucja Atlantic/Atco): ciemnobrązowo-czerwona etykieta z napisem „VOLT” i czerwonym logo błyskawicy u góry
  • Marzec 1968–kwiecień 1968 (dystrybucja Atlantic/Atco): Wielokolorowa etykieta z wielokolorowymi napisami „VOLT records” po lewej i czerwoną błyskawicą po prawej
  • Czerwiec 1968–czerwiec 1971 (Dystrybucja Stax): Ciemnoniebieska etykieta z pomarańczową i czarną błyskawicą po prawej stronie
  • Sierpień 1971 – 1975 (Dystrybucja Stax): Pomarańczowa etykieta z żółtą błyskawicą po prawej stronie

Artyści Staxa

1957-1968: era Atlantic Records

1968-1975: lata postatlantyckie

2006-obecnie: lata Concord

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Oficjalne strony

Witryny informacyjne

Filmy dokumentalne i wywiady