Stephen Hillenburg - Stephen Hillenburg

Stephen Hillenburg
Hillenburg w 2011 roku, prezentując oryginalną biblię serii dla SpongeBoba Kanciastoporty
Urodzić się	Stephen McDannell Hillenburg ( 21.08.1961 )21 sierpnia 1961 Lawton, Oklahoma , Stany Zjednoczone
Zmarł	26 listopada 2018 (2018-11-26)(w wieku 57) San Marino, Kalifornia , USA
Alma Mater
Zawód	Animator biolog morski Artysta scenorysu
lata aktywności	1984–2018
Znany z	SpongeBob Kanciastoporty
Małżonkowie	Karen Umland ​ ( M,  1998),
Dzieci	1
Kariera naukowa
Pola	Biologia morska
Instytucje	Instytut Morski Hrabstwa Orange
Podpis

Stephen McDannell Hillenburg (21 sierpnia 1961 – 26 listopada 2018) był amerykańskim animatorem i edukatorem nauk morskich . Najbardziej pamięta się go za stworzenie animowanego serialu telewizyjnego Nickelodeon SpongeBob Kanciastoporty . Hillenburg służył jako showrunner przez pierwsze trzy sezony serialu, który stał się piątym najdłużej emitowanym amerykańskim serialem animowanym .

Urodzony w Lawton w stanie Oklahoma i wychowany w Anaheim w Kalifornii , Hillenburg jako dziecko zafascynował się oceanem i zainteresował się sztuką. Karierę zawodową rozpoczął w 1984 roku, wykładając biologię morską, w Instytucie Morskim Hrabstwa Orange , gdzie napisał The Intertidal Zone , pouczającą książkę obrazkową o zwierzętach z basenu pływowego , której używał do edukowania swoich uczniów. W 1989 roku, dwa lata po zakończeniu nauczania, Hillenburg zapisał się do Kalifornijskiego Instytutu Sztuki, aby rozpocząć karierę w animacji. Później zaproponowano mu pracę w animowanym serialu telewizyjnym Nickelodeon „ Rocko's Modern Life” (1993-1996) po sukcesie z Zielonym Beretem i Wormholes (oba 1992), krótkometrażowymi filmami, które nakręcił podczas studiów animacji.

W 1994 roku Hillenburg zaczął opracowywać postacie i koncepcje z The Intertidal Zone dla tego, co stało się SpongeBob Kanciastoporty . Serial jest emitowany nieprzerwanie od premiery w 1999 roku. Wyreżyserował także film SpongeBob Kanciastoporty (2004), który pierwotnie miał być finałem serialu . Hillenburg zrezygnował z roli showrunnera, ale Nickelodeon kontynuował produkcję kolejnych odcinków po tym, jak opuścił serię. Powrócił do kręcenia filmów krótkometrażowych z Hollywood Blvd. w USA w 2013 roku, ale nadal był uznawany za producenta wykonawczego SpongeBob SquarePants . Hillenburg był współautorem historii do drugiej filmowej adaptacji serii, The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , która została wydana w 2015 roku.

Oprócz dwóch nagród Emmy i sześciu nagród Annie dla SpongeBob SquarePants , Hillenburg otrzymał również inne wyróżnienia, takie jak wyróżnienie od Heal the Bay za jego wysiłki na rzecz podnoszenia świadomości na temat życia morskiego oraz nagrodę Television Animation od National Cartoonists Society . Hillenburg ogłosił, że zdiagnozowano u niego stwardnienie zanikowe boczne (ALS) w 2017 roku, ale stwierdził, że będzie kontynuował pracę nad SpongeBob SquarePants tak długo, jak to możliwe. Zmarł 26 listopada 2018 roku w wieku 57 lat.

Gatunek gąbki morskie , Clathria hillenburgi , została nazwana na jego cześć.

Wczesne życie i edukacja

Stephen McDannell Hillenburg urodził się  21 sierpnia 1961 roku w Fort Sill , posterunku armii Stanów Zjednoczonych w Lawton w stanie Oklahoma , gdzie jego ojciec Kelly N. Hillenburg Jr. pracował dla armii amerykańskiej. Jego matka, Nancy (z domu Dufour), uczyła uczniów niedowidzących. Kiedy miał rok, rodzina przeniosła się do Orange County w Kalifornii , gdzie jego ojciec rozpoczął karierę jako kreślarz i projektant w przemyśle lotniczym . Jego młodszy brat, Bryan, w końcu również został rysownikiem/projektantem. Hillenburg nie pamiętał życia w Oklahomie, tylko dorastał w Anaheim w Kalifornii .

Kiedy ankieter poprosił go o opisanie siebie jako dziecka, odpowiedział, że „prawdopodobnie miał dobre intencje i był naiwny jak wszystkie dzieci”. Jego pasja do życia na morzu sięga dzieciństwa, kiedy filmy francuskiego oceanografa Jacquesa Cousteau wywarły na nim silne wrażenie. Hillenburg powiedział, że Cousteau „zapewnił widok na ten świat”, o którym nie wiedział, że istnieje. Jako dziecko lubił odkrywać baseny pływowe , przynosząc do domu przedmioty, które „powinny tam zostać, a które skończyły się śmiercią i naprawdę brzydko pachną”.

Hillenburg również rozwinął swoje zainteresowania sztuką w młodym wieku. Jego pierwszy rysunek przedstawiał plasterek pomarańczy. Ilustracja, którą narysował w trzeciej klasie, przedstawiająca „grupę żołnierzy  … całujących się i przytulających zamiast walki”, przyniosła mu pierwszą pochwałę dla jego dzieła, gdy pochwalił go jego nauczyciel. „Oczywiście, to jest rok 1970  … Podobało jej się to, bo oczywiście to było w środku [ wojny wietnamskiej ]. Wtedy...  Nie miałem pojęcia o konsekwencjach, naprawdę, bo pomyślałem, że to zabawny pomysł. Wciąż to pamiętam, ten moment, kiedy powiedziała: "O mój Boże, spójrz na to"" - rozwinął Hillenburg. Wtedy wiedział, że „ma pewne [twórcze] umiejętności”. Twierdził, że jego kunszt wyszedł ze strony matki, mimo że jego ojciec był rysownikiem, zauważając, że jego babka ze strony matki była „naprawdę, naprawdę utalentowaną” i „świetną malarką”. W latach 70. ktoś zabrał Hillenburga na Międzynarodowe Tournée Animacji w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles . Był „znokautowany” przez zagranicznych filmów animowanych, w tym holenderski animator Paul Driessen „s zabijania jajko (1977). „To był film, który uważałem za wyjątkowo dziwny i który wcześnie utkwił mi w głowie” – opowiada.

Uczęszczał do Savanna High School w Anaheim, opisując siebie jako „ maniaka zespołu ”, który grał na trąbce. W wieku 15 lat po raz pierwszy nurkował z rurką ; Hillenburg wziął udział w "programie nurkowym" w Woods Coves w Laguna Beach , w ramach Regionalnego Programu Zawodowego w Savanna. To doświadczenie, jak również kolejne nurkowania, wzmocniły jego zainteresowanie i doprowadziły do ​​podjęcia decyzji o studiowaniu biologii morskiej na studiach: „Przełącznik kliknął i zdecydowałem, że chcę zostać biologiem morskim, ale lubiłem też być artystą. " Niektórzy z jego licealistów, którzy znali jego zainteresowanie sztuką i fascynację oceanem, radzili mu inaczej, mówiąc: „Trzeba po prostu rysować ryby”. Jednak pomysł rysowania ryb wydawał mu się nudny i bardziej interesowało go „robienie dziwnych, małych obrazów”. Przez kilka lat po ukończeniu szkoły średniej pracował jako smażalnik i kocioł na homary w restauracji fast-food z owocami morza w Maine . (To później zainspirowało zajęcie SpongeBoba Kanciastoportego w serialu telewizyjnym , który zaczął rozwijać w 1994 roku.)

Hillenburg studiował na Humboldt State University w Arcata w Kalifornii jako specjalność nauk o morzu. Zajmował się sztuką i twierdził, że „[on] rozkwitł jako malarz w Humboldt”. W 1984 uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie planowania i interpretacji zasobów naturalnych, ze szczególnym uwzględnieniem zasobów morskich. Zamierzał zrobić tytuł magistra, ale powiedział, że będzie to sztuka: „Początkowo myślę, że zakładałem, że jeśli pójdę do szkoły artystycznej, nigdy nie będę miał sposobu na utrzymanie, więc pomyślałem, że mądrzej byłoby zachować sztuka moja pasja i hobby i studiowanie czegoś innego. Ale zanim dotarłem do końca mojej pracy licencjackiej, zdałem sobie sprawę, że powinienem być w sztuce."

Wczesna kariera

Hillenburg nauczał biologii morskiej odwiedzających Instytut Morski Hrabstwa Orange (na zdjęciu) w Dana Point w Kalifornii w połowie lat 80. XX wieku.

Po ukończeniu college'u Hillenburg pracował w 1984 r. na różnych stanowiskach, w tym jako pomocnik w parku w Utah i dyrektor artystyczny w San Francisco, zanim dostał pracę, której pragnął: nauczanie dzieci. Miał nadzieję pracować w parku narodowym na wybrzeżu i ostatecznie znalazł pracę w Instytucie Morskim Hrabstwa Orange (obecnie znanym jako Ocean Institute), organizacji w Dana Point w Kalifornii , której celem jest edukowanie opinii publicznej na temat nauk morskich i morskich. historia . Hillenburg był tam nauczycielem biologii morskiej przez trzy lata: „ Uczyliśmy ekologii basenu pływowego, historii żeglarstwa, różnorodności i adaptacji . Pracując tam, widziałem, jak bardzo dzieci są zakochane w życiu podmorskim, zwłaszcza w stworzeniach z basenu pływowego”. Zatrzymał się w Dana Point Marina i był również artystą sztabowym. Chociaż „było to dla niego wielkie przeżycie”, w tym okresie Hillenburg zdał sobie sprawę, że bardziej interesuje go sztuka niż wybrany zawód.

Podczas pracy tam jeden z dyrektorów edukacyjnych zapytał go, czy byłby zainteresowany stworzeniem komiksu edukacyjnego o życiu zwierząt w basenach pływowych . Stworzył komiks zatytułowany The Intertidal Zone , którego używał do nauczania swoich uczniów. Zawierał antropomorficzne formy życia morskiego, z których wiele przekształciło się w postacie ze SpongeBoba Kanciastoporty – w tym „Bob the Sponge”, współprowadzący komiks, który przypominał prawdziwą gąbkę morską , w przeciwieństwie do jego późniejszej postaci SpongeBoba Kanciastoporty, która przypomina gąbka kuchenna . Próbował opublikować komiks, ale wydawcy, do których się zwrócił, odmówili.

W tym czasie Hillenburg zaczął także jeździć na festiwale animacji, takie jak International Tournée of Animation and Spike oraz Mike's Festival of Animation, gdzie pokazywano filmy studentów z California Institute of the Arts (potocznie nazywane CalArts). Postanowił, że chce robić karierę w tej dziedzinie. Hillenburg planował podjąć studia magisterskie na wydziale sztuki, ale zamiast „powrócić do szkoły malarskiej”, porzucił pracę w 1987 roku, aby zostać animatorem .

Hillenburg zapisał się do Experimental Animation Program CalArts w 1989 roku. O tej decyzji powiedział: „Taka zmiana kariery jest przerażająca, ale ironia polega na tym, że animacja jest obecnie całkiem zdrową karierą, a edukacja naukowa to raczej walka”. Studiował pod kierunkiem Julesa Engela , dyrektora-założyciela programu, którego uważał za swojego „Art Tatę” i mentora. Engel przyjął go do programu pod wrażeniem Strefy Przypływów . Hillenburg powiedział: „[Engel] również był malarzem, więc myślę, że widział moje obrazy i mógł z łatwością powiedzieć: „Och, ten facet mógłby pasować do tego programu”. Tak naprawdę nie mam żadnego [wcześniejszego doświadczenia w] animacji”. Hillenburg ukończył studia w 1992 roku, uzyskując tytuł magistra sztuki w zakresie animacji eksperymentalnej . Podczas pracy w CalArts krótko rysował komiksy dla magazynu surfingowego KEMA w 1990 roku.

Kariera animacji

Wczesne prace

Ujęcia z Zielonego Beretu (na górze) i Wormhole (na dole)

Hillenburg zrealizował swoje pierwsze prace animowane, filmy krótkometrażowe Zielony beret (1991) i Tunele czasoprzestrzenne (1992), będąc w CalArts. Zielony Beret opowiadał o fizycznie niesprawnej harcerce z ogromnymi pięściami, która przewracała domy i niszczyła dzielnice, próbując sprzedać ciasteczka skautów . Tunele czasoprzestrzenne były jego siedmiominutowym filmem dyplomowym o teorii względności . Opisał ten ostatni jako „poetycki film animowany oparty na zjawiskach relatywistycznych” w swoim wniosku o stypendium w 1991 roku dla Princess Grace Foundation , która pomaga początkującym artystom w amerykańskim teatrze, tańcu i filmie. Fundacja zgodziła się sfinansować ten wysiłek, zapewniając Hillenburgowi stypendium filmowe dla absolwentów. „To wiele znaczyło. Sfinansowali jeden z projektów, z których jestem najbardziej dumny, nawet ze SpongeBobem . Dało mi to możliwość nakręcenia filmu, który był osobisty i co nazwałbym niezależnym i wolnym od niektórych potrzeby komercyjne” – powiedział w 2003 roku. Tunele czasoprzestrzenne były pokazywane na kilku międzynarodowych festiwalach animacji, m.in.: Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy ; Międzynarodowy Festiwal Animacji w Hiroszimie ; Międzynarodowe Święto Animacji w Los Angeles; Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen ; oraz Międzynarodowy Festiwal Animacji w Ottawie , gdzie zdobył nagrodę Best Concept. LA Weekly określił film jako „road-trippy” i „ Zap- komiczny”, podczas gdy Manohla Dargis z The New York Times stwierdził, że jest on pomysłowy.

Hillenburg wyjaśnił, że w eksperymentalnej animacji „wszystko jest możliwe”. Chociaż pozwoliło mu to zbadać alternatywy dla konwencjonalnych metod robienia filmów, nadal odważył się zastosować „styl branżowy”; wolał tradycyjnie animować swoje filmy (w których każda klatka jest rysowana odręcznie), niż np. robić kreskówki „z piasku filmując zmieniające się stosy piasku”. Hillenburg miał co najmniej jeden inny film krótkometrażowy, który nakręcił jako student animacji, ale jego tytuł nie jest sprecyzowany.

Nowoczesne życie Rocko

Pierwszy profesjonalny praca Hillenburg w branży animacji był jako reżyser na Rocko i jego świat (1993-1996), Nickelodeon pierwszej produkcji „s in-house kreskówek. „Znalazł pracę w branży i dostał pracę” w sieci telewizyjnej po tym, jak poznał twórcę serialu, Joe Murraya , na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Ottawie w 1992 roku, gdzie rywalizowały ze sobą tunele czasoprzestrzenne i My Dog Zero Murraya . Murray, który w tamtym czasie szukał ludzi do reżyserii Rocko's Modern Life , obejrzał film Hillenburga i zaproponował mu rolę reżysera w serialu telewizyjnym. On „[miał] przyjaciół, którzy [drażnili go] z [ofertą]… ale drzwi otworzyły się, gdy [on] wkroczył do świata animacji”, więc przyjął to. „Planował zostać głodującym artystą ”: „[Wydałem] kilka tysięcy dolarów na nakręcenie filmu i [zdałem sobie sprawę], że mogę nie wrócić — miałem pożyczki. Na szczęście Joe Murray zobaczył mój film  … i zaryzykował” – relacjonował Hillenburg.

Hillenburg ściśle współpracował z Murrayem przy Modern Life Rocko przez cały czas jego emisji. Oprócz reżyserowania, był także producentem, scenarzystą i scenopisem niektórych odcinków oraz pełnił funkcję redaktora wykonawczego. W 1995 roku, podczas czwartego i ostatniego sezonu serialu, awansował na dyrektora kreatywnego , gdzie pomagał nadzorować pre- i postprodukcję. Praca nad serialem umożliwiła mu spłatę pożyczek. Później opowiadał, że „dużo nauczył się o pisaniu i produkcji animacji dla telewizji” podczas swojego występu w Modern Life Rocko .

SpongeBob Kanciastoporty

kreacja

Niektóre dowody wskazują, że pomysł na SpongeBob Kanciastoporty sięga 1986 roku, w czasach Hillenburga w Instytucie Morskim Hrabstwa Orange. Wskazał, że seriale dla dzieci, takie jak The New Adventures of Mighty Mouse (1987-1988) i Pee-wee's Playhouse (1986-1991) „coś w nim zaiskrzyły”. Kontynuował: „Nie wiem, czy dotyczy to wszystkich innych, ale zawsze wydaje mi się, że zacznę myśleć o czymś i potrzeba około dziesięciu lat, aby to się stało, lub aby ktoś inny uwierzył w tym... Zajęło mi kilka lat, aby połączyć [ SpongeBob Kanciastoporty ] razem."

Podczas produkcji Rocko's Modern Life , Martin Olson , jeden ze scenarzystów, przeczytał Strefę przypływów i zachęcił Hillenburga do stworzenia serialu telewizyjnego o podobnej koncepcji. W tym momencie nawet nie myślał o stworzeniu własnego serialu: „Po obejrzeniu, jak Joe [Murray] często wyrywa sobie włosy, radząc sobie ze wszystkimi problemami, które się pojawiły, pomyślałem, że nigdy nie będę chciał stworzyć własnego programu ”. Zdał sobie jednak sprawę, że jeśli kiedykolwiek to zrobi, będzie to najlepsze podejście: „Przez te wszystkie lata wydawało mi się, że robię te dwie całkowicie oddzielne rzeczy. Zastanawiałem się, co to wszystko znaczy. Nie widziałem syntezy. było świetne, gdy [moje dwa zainteresowania] zebrały się razem w [sperze]. Poczułem ulgę, że nie zmarnowałem dużo czasu na robienie czegoś, co potem porzuciłem, aby zrobić coś innego. To było całkiem satysfakcjonujące ”- powiedział Hillenburg w 2002 roku. Twierdził, że w końcu zdecydował się stworzyć serial, gdy pewnego dnia jechał na plażę Santa Monica Freeway .

Rozwijając koncepcję serialu, Hillenburg przypomniał sobie swoje doświadczenie w nauczaniu w Instytucie Morskim Hrabstwa Orange i jak zahipnotyzowane dzieci były przez zwierzęta z basenu pływowego, w tym kraby , ośmiornice , rozgwiazdy i gąbki . Przyszło mu do głowy, że serial powinien rozgrywać się pod wodą, z naciskiem na te stworzenia: „Chciałem stworzyć małe miasteczko pod wodą, w którym bohaterowie byliby bardziej podobni do nas niż do ryb. Mają ogień. Chodzą na spacery. Jeżdżą. Mają zwierzęta i wakacje." Pasowało to do tego, co Hillenburg lubił w programie, „coś, co było fantastyczne, ale wiarygodne”. Chciał również, aby jego serial wyróżniał się spośród najpopularniejszych kreskówek tamtych czasów, których przykładem są komediowe komedie, takie jak The Ren & Stimpy Show (1991–1995). W rezultacie postanowił skupić się na jednym głównym bohaterze: najdziwniejszym morskim stworzeniu, jakie mógł sobie wyobrazić. To doprowadziło go do gąbki: „Chciałem zrobić serial o postaci, która była niewinna, więc skupiłem się na gąbce morskiej, ponieważ to zabawne zwierzę, dziwne”. W 1994 roku Hillenburg zaczął dalej rozwijać niektóre postacie z The Intertidal Zone , w tym Bob the Sponge.

Bob the Sponge jest „komentarzem” komiksu. Przypomina prawdziwą gąbkę morską i na początku Hillenburg kontynuował ten projekt, ponieważ „było to właściwe, aby zrobić biologicznie jako nauczyciel nauk morskich”. Określając osobowość nowej postaci, czerpał inspirację z niewinnych, dziecinnych postaci, które lubił, takich jak Charlie Chaplin , Laurel i Hardy , Jerry Lewis , Pee-wee Herman , Abbott i Costello oraz The Three Stooges . Następnie rozważył modelowanie postaci na podstawie gąbki kuchennej i zdał sobie sprawę, że ten pomysł idealnie pasowałby do kwadratowej osobowości postaci: „Nie wyglądałem tak zabawnie. Myślę, że jeśli chodzi o język kreskówek, łatwiej go było rozpoznać. pasował do typu postaci, którego szukałem - trochę nerdowy, piskliwie czysty dziwak ”. Aby wyrazić główną postać serialu, Hillenburg zwrócił się do Toma Kenny'ego , którego kariera w animacji rozpoczęła się wraz z jego filmem Rocko's Modern Life . Do dalszego rozwoju postaci wykorzystano elementy osobowości Kenny'ego.

Podczas pitching kreskówki do kadry na Nickelodeon, Hillenburg przywdział hawajską koszulę , przyniósł wzdłuż podwodnego „ terrarium z modeli bohaterów” i grał muzykę hawajską ustawić motyw. Dyrektor wykonawczy Nickelodeon, Eric Coleman, opisał konfigurację jako „całkiem niesamowitą”. Chociaż Derek Drymon , dyrektor kreatywny SpongeBob SquarePants , określił boisko jako stresujące, powiedział, że poszło „bardzo dobrze”. Nickelodeon zatwierdził i dał Hillenburgowi pieniądze na produkcję serialu.

Audycja

SpongeBob Kanciastoporty był pierwszą oryginalną kreskówką Nickelodeona na sobotni poranek . Po raz pierwszy został wyemitowany jako zapowiedź 1 maja 1999 roku, a oficjalna premiera odbyła się 17 lipca tego samego roku. Hillenburg zauważył, że założeniem serialu „jest to, że zwycięża niewinność – co nie sądzę, że zawsze tak jest w prawdziwym życiu”. Otrzymał pozytywne recenzje krytyków i został doceniony za atrakcyjność dla różnych grup wiekowych. James Poniewozik z magazynu Time opisał tytułowego bohatera jako „anty- Barta Simpsona , temperamentem i fizycznie: jego głowa jest kwadratowa i schludna, podobnie jak Bart jest niesforny, i ma osobowość – sumienny, optymistyczny i ślepy na wady świata i tych, którzy go otaczają." Z drugiej strony Joyce Millman, krytyczka The New York Times , powiedziała, że ​​serial „jest sprytny, ale nie jest nieprzenikniony dla młodych widzów i głupi, nie nudząc dorosłych do łez. .. Jak Pee-wee's Playhouse , SpongeBob radośnie tańczy na cienkiej granicy między dzieciństwem a dorosłością, niewinnością a obozem, wypaczeniem a słodyczą.”  

SpongeBob Kanciastoporty stał się natychmiastowym hitem. W ciągu pierwszego miesiąca na antenie wyprzedził Pokémon (1997-) jako najwyżej oceniany serial dla dzieci w sobotni poranek. Pod koniec 2001 roku serial szczycił się najwyższą oglądalnością spośród wszystkich seriali dla dzieci w telewizji. Nickelodeon zaczął dodawać SpongeBob SquarePants do swojego bloku czasu największej oglądalności od poniedziałku do czwartku. Ta zmiana programowa znacznie zwiększyła liczbę starszych widzów. Do maja 2002 roku oglądalność programu osiągnęła ponad 61 milionów, z czego 20 milionów było w wieku od 18 do 49 lat. Hillenburg nie spodziewał się, że serial będzie bardzo popularny nawet wśród dorosłych: „Nigdy nie wyobrażałem sobie, że dojdzie do tego punktu. Kiedy wybierasz się na przedstawienie o gąbce, nie możesz przewidzieć tego rodzaju szaleństwa. Po prostu próbujemy się śmiać, a potem pytamy, czy jest odpowiednia dla dzieci. Powiem Ci, że mieliśmy nadzieję, że się spodoba. dorosłych. Ale naprawdę pomyśleliśmy, że najlepsze, na co możemy liczyć, to publiczność w college'u”. SpongeBob SquarePants stał się jedną z najdłużej działających serii na Nickelodeon. „Dziesięć lat. Nigdy nie wyobrażałem sobie pracy w show do tej pory i tak długo. To nigdy nie było możliwe wyobrazić, że. ...  Naprawdę zorientowali moglibyśmy dostać sezon i kultowy, i że może to być” Hillenburg powiedział w 2009 roku podczas dziesiątej rocznicy programu. Jego popularność sprawiła, że ​​jest to franczyza medialna , która jest najbardziej rozpowszechnioną własnością sieci MTV Networks . Od 2015 r. wygenerowała 12 miliardów dolarów przychodów ze sprzedaży.

Wyjazd

W 2002 roku Hillenburg wstrzymał produkcję serialu po zakończeniu trzeciego sezonu, aby skupić się na tworzeniu filmu SpongeBob Kanciastoporty, który został wydany w 2004 roku: „Nie chcę robić filmu i serialu w tym samym czasie . Mamy 60 odcinków i jest to prawdopodobnie tyle, ile [Nickelodeon] naprawdę potrzebuje. Jest to standardowa liczba dla takiego serialu. Zrobiłem trochę badań i ludzie mówią, że to po prostu szalone robić jednocześnie serial i film czas. Wolałbym raczej skoncentrować się na dobrej pracy w filmie” – zauważył. Wyreżyserował film na podstawie historii, którą wymyślił z pięcioma innymi pisarzami -animatorami z serii: Paulem Tibbittem , Derekiem Drymonem, Aaronem Springerem , Kentem Osborne'em i Timem Hillem . Pisarze stworzyli misję mitycznego bohatera: poszukiwanie skradzionej korony, która sprowadza SpongeBoba i jego najlepszego przyjaciela Patricka na powierzchnię. W 2003 roku, podczas produkcji filmu SpongeBob SquarePants , w wieku 94 lat zmarł jego mentor, Jules Engel. Hillenburg poświęcił film swojej pamięci. Powiedział, że Engel „naprawdę był najbardziej wpływową osobą artystyczną w [jego] życiu”. Film SpongeBob SquarePants zarobił 140 milionów dolarów na całym świecie i otrzymał pozytywne recenzje od krytyków. The review-agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes stawkami przez nią 68 procent pozytywnych na podstawie 125 opinii, ze średnią ocen 6.2 / 10. Jej konsensus stwierdza w podsumowaniu: „Niesamowicie głupie i zabawne zarówno dla dzieci, jak i ich rodziców”.

Po ukończeniu filmu Hillenburg chciał zakończyć serial „żeby [to] nie skoczył rekina ”. „W tej chwili pracujemy nad odcinkami od 40 do 60 i zawsze uważałem to za typowy występ w animowanym programie. [ The Ren & Stimpy Show ] trwał mniej więcej tak długo. Czas odsunąć się na bok i spojrzeć na inny projekt. Osobiście uważam, że dobrze jest nie przechodzić do punktu, w którym ludzie nie chcą już oglądać twojego programu ", powiedział Hillenburg w 2002 roku. Jednak Nickelodeon chciał wyprodukować więcej odcinków: " Program był taką dojną krową dla stacji, że nie mogła sobie na to pozwolić” – zauważył reżyser storyboardów Sam Henderson . Początkowo Hillenburg wątpił, czy sieć będzie kontynuować program bez niego, mówiąc: „Myślę, że [kierownictwo Nickelodeon] szanuje, że mój wkład jest ważny. Myślę, że chcieliby zachować oryginalną koncepcję i jakość”. W związku z tym zrezygnował z roli showrunnera i wyznaczył na tę rolę swojego zaufanego członka personelu, Paula Tibbitta. Chociaż nie był już bezpośrednio zaangażowany w produkcję SpongeBob SquarePants , zachował swoją pozycję producenta wykonawczego i pełnił rolę doradcy, recenzując każdy odcinek. Tibbitt zaczynał jako producent nadzorujący, ale awansował na producenta wykonawczego, gdy Hillenburg przeszedł na częściową emeryturę w 2004 roku. Kiedy był w serialu, użyczył głosu Parrot Potty i usiadł z Derekiem Drymonem w studiu nagraniowym, aby reżyserować aktorów głosowych podczas nagrywania. W czwartym sezonie Tibbitt przejął głos dla Potty, a Andrea Romano zastąpił ich jako reżyser głosowy.

W 2014 roku Tibbitt ogłosił na swoim koncie na Twitterze, że Hillenburg powróci do serialu. Nie sprecyzował jednak, jaką pozycję zajmie były showrunner. Już w 2012 roku Hillenburg współpracował już z innym filmem opartym na serialu, który został po raz pierwszy zgłoszony w 2011 roku i oficjalnie ogłoszony w następnym roku, z Tibbittem jako reżyserem. Tibbitt napisał również tę historię z Hillenburgiem, który „[był] w studiu na co dzień, pracując z [załogą]”. Oprócz pisania Hillenburg był także producentem wykonawczym. Powiedział w 2014 roku: „Właściwie, kiedy [film] się kończy , chcę wrócić do serialu. …  coraz trudniej jest wymyślać historie. Więc Paul [Tibbitt] i ja naprawdę zamierzamy przeprowadzić burzę mózgów i wymyśl świeży materiał." Zatytułowany The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water , druga adaptacja filmu została wydana w 2015 roku i spotkała się z pozytywnym przyjęciem krytyków, obecnie posiada 80 procent aprobaty Rotten Tomatoes i średnią ocenę 6,5/10. Zarobił 323,4 miliona dolarów na całym świecie, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem opartym na animowanym programie telewizyjnym, po The Simpsons Movie (2007).

Inne zajęcia

Kadr z Hollywood Blvd., USA

W 1998 roku Hillenburg utworzył United Plankton Pictures Inc. , firmę zajmującą się produkcją telewizyjną i filmową , która produkuje SpongeBob SquarePants i powiązane media. W latach 2011-2018 firma wydała SpongeBob Comics , serię komiksów opartą na kreskówce. Hillenburg ogłosił to przedsięwzięcie w komunikacie prasowym z 2011 roku, w którym powiedział: „Mam nadzieję, że fani w końcu ucieszą się z posiadania ode mnie komiksu SpongeBob ”. Do wydania komiksu przyczynili się różni rysownicy, m.in. James Kochalka , Hilary Barta , Graham Annable , Gregg Schigiel i Jacob Chabot.

Według Jeffa Lenburga, w swojej książce Who's Who in Animated Cartoons , Hillenburg był współautorem i współreżyserem drugiego animowanego filmu fabularnego opartego na serii komiksów Roba Zombie , The Haunted World of El Superbeasto , który miał być wydanie z 2006 roku. Pomógł napisać Diggs Tailwagger , pilot z 2007 roku autorstwa Dereka Drymona. Hillenburg stwierdził w 2009 roku, że rozwija dwa inne projekty telewizyjne, o których nie chciał rozmawiać.

W 2010 roku rozpoczął pracę przy Hollywood Blvd., USA , nowym filmie krótkometrażowym na festiwale animacji. Tworząc dwuminutowy film, nagrał na wideo chodzących ludzi i animował ich w cyklach spacerowych . Hillenburg powiedział w 2012 roku: „Mam nadzieję, że [film] zostanie ukończony. To trwa wiecznie”. Miał zamiar skończyć to jesienią. W 2013 roku, trzy lata po rozpoczęciu produkcji, Hollywood Blvd. w USA został wypuszczony na festiwale. Hillenburg określił go jako „film osobisty” i powiedział, że „to nie jest narracja. Tak naprawdę chodzi tylko o ludzi w naszym mieście”.

Życie osobiste

Hillenburg poślubił Karen Umland, kucharkę z południowej Kalifornii, która uczy w New School of Cooking w Culver City w 1998 roku. Hillenburg uznał ją za najzabawniejszą osobę, jaką znał, a postać Karen Plankton została nazwana jej imieniem. Również w 1998 roku urodziło się pierwsze i jedyne dziecko pary, syn Clay. Hillenburg wcześniej mieszkał w Hollywood i Pasadenie , a wraz z rodziną mieszkał w San Marino w Kalifornii , aż do śmierci. Jego hobby to surfowanie , nurkowanie z rurką , nurkowanie , pływanie i wykonywanie „hałaśliwej muzyki rockowej” na gitarze. Dżemował ze swoim synem, który jest perkusistą, co Hillenburg nazwał „świetnym sposobem na wzajemną więź”. Lubił też obserwować ptaki w domu, ale powiedział, że zawsze był „oceanicznym maniakiem”.

Był znany nieformalnie jako „Steve” wśród swojej rodziny, przyjaciół i fanów. Według jego kolegów Hillenburg był „perfekcjonistą pracoholikiem”. Był również znany ze swojej prywatnej natury. Julia Pistor, współproducentka filmu SpongeBob SquarePants , zauważyła, że ​​Hillenburg był „bardzo nieśmiały”. Powiedziała dalej: „On nie chce, aby ludzie wiedzieli o jego życiu lub rodzinie. Jest po prostu naprawdę zabawnym, przyziemnym facetem z suchym poczuciem humoru, który stawia swoją rodzinę na pierwszym miejscu i trzyma nas na palcach w utrzymaniu naszej integralności korporacyjnej." Hillenburg powiedział o sobie: „Tworzę animację, ponieważ lubię rysować i tworzyć rzeczy. Nie interesuje mnie bycie przed kamerą lub bycie celebrytą. Nie chodzi o to, że nie lubię ludzi, ale lubię mieć swoją prywatność. "

Filantropia

Hillenburg wraz z żoną Karen ufundował liczne projekty i organizacje za pośrednictwem United Plankton Charitable Trust, którą para założyła w 2005 roku. dając mniej niż 500 000 USD rocznie od 2017 r. Stypendyści obejmują duże, uznane organizacje związane ze sztuką, takie jak Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i Towarzystwo na rzecz Aktywizacji Przestrzeni Społecznej poprzez Sztukę i Dźwięk , której Karen jest współprzewodniczącą . Konta zdrowotne dla większości ich dotacji; obdarowali Planned Parenthood (gdzie Karen jest członkiem zarządu od 2014 r.) i National Multiple Sclerosis Society , a także innymi krajowymi organizacjami zdrowotnymi.

W edukacji przekazali darowizny na rzecz szkół, w tym Szkoły Politechnicznej w Pasadenie (do której uczęszczał ich syn), CalArts i Humboldt State University. Darowizny na rzecz tych ostatnich pomogły sfinansować laboratorium morskie HSU i nagrodę Stephen Hillenburg Marine Science Research Award, którą para utworzyła w 2018 roku, aby wspierać studentów studiów morskich na uniwersytecie. W poprzednim roku Fundacja Księżniczki Grace wprowadziła Stypendium Animacji Stephena Hillenburga, coroczną dotację od Hillenburgów dla początkujących animatorów.

Choroba, śmierć i dziedzictwo

Hillenburg ujawnił magazynowi Variety w marcu 2017 r., że zdiagnozowano u niego stwardnienie zanikowe boczne (ALS), śmiertelną chorobę neurodegeneracyjną , która atakuje neurony ruchowe w mózgu i rdzeniu kręgowym. Wydał oświadczenie do publikacji, w którym powiedział, że będzie kontynuował pracę nad SpongeBobem Kanciastoportowym „tak długo, jak [będzie] mógł”. Dodał: „Moja rodzina i ja jesteśmy wdzięczni za wylew miłości i wsparcia. Prosimy o uszanowanie naszej szczerej prośby o prywatność w tym czasie”. Hillenburg był w tym czasie we wczesnych stadiach choroby, według bliskiego mu źródła. W ostatnich dniach jako producent wykonawczy miał trudności z mówieniem i doszło do tego, że w końcu przestał przychodzić do biura.

Hillenburg zmarł w swoim domu 26 listopada 2018 roku w wieku 57 lat z powodu komplikacji. Według jego aktu zgonu , jego ciało zostało skremowane, a jego prochy zostały rozrzucone na Pacyfiku co najmniej 500 jardów (460 m) od wybrzeży Kalifornii następnego dnia. Jego śmierć została ogłoszona przez stronę SpongeBob Squarepants na Twitterze jeszcze tego samego dnia.

Podczas pokazu przerwy dla Super Bowl LIII , występujący zespół Maroon 5 zaaranżował użycie klipu z odcinka SpongeBob „ Band Geeks ” (który wykorzystuje piosenkę „Sweet Victory” jako część parodii pokazu przerwy piłkarskiej) podczas ich występu jako sposób na oddanie hołdu Hillenburgowi. Pełny klip do piosenki „Sweet Victory”, w tym dedykacja dla Hillenburga, został odtworzony na stadionie Mercedes-Benz , ale nie podczas meczu, co rozzłościło wielu fanów. Utwór został później włączony do promo ViacomCBS ' Paramount + usługi streamingu podczas Super Bowl LV .

Program telewizyjny SpongeBob's Big Birthday Blowout i film kinowy The SpongeBob Movie: Sponge on the Run są mu dedykowane.

W 2019 roku, o spin-off z SpongeBob rozpoczęła produkcję, wyposażony młodsze wersje bohaterów uczestniczących obóz letni. Według byłego showrunnera Paula Tibbita Hillenburgowi nie spodobałby się ten pomysł; skomentował: „Steve [Hillenburg] zawsze mówił mi: »Wiesz, pewnego dnia będą chcieli zrobić SpongeBob Babies . Wtedy już mnie stąd nie ma«”. Tibbitt również wydał oświadczenie. stwierdzając: „Nie mam na myśli żadnego braku szacunku dla moich kolegów, którzy pracują nad tym programem ... [ale] wszyscy doskonale wiedzą, że Steve nienawidziłby tego”. Pomysł na Kamp Koral wziął się ze spotkania 12 sezonu w październiku 2018 roku, na miesiąc przed jego śmiercią. Hillenburg jest nadal uznawany za twórcę postaci w innych spin-offach.

Nagrody i wyróżnienia

W 1992 roku jedna z wczesnych prac Hillenburga, Tunele czasoprzestrzenne , zdobyła nagrodę za najlepszy koncept na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Ottawie . Za SpongeBob Kanciastoporty Hillenburg był nominowany do 17 nagród Emmy , wygrywając odpowiednio w kategoriach Wybitny Program Animowany Klasy Specjalnej i Wybitny Montaż Dźwiękowy – Animacja w 2010 i 2014 roku. Spektakl otrzymał również kilka innych nagród i nominacji, w tym 17 nominacji do nagrody Annie , wygrywając sześć razy, a także zdobywając dwie nagrody British Academy Children's Awards na cztery nominacje. W 2002 roku SpongeBob Kanciastoporty zdobył swoją pierwszą nagrodę TCA za wybitne osiągnięcia w programowaniu dla dzieci .

W 2001 roku Heal the Bay , organizacja non-profit zajmująca się ochroną środowiska, uhonorowała Hillenburga nagrodą Walk the Talk. Został doceniony za podnoszenie świadomości społecznej na temat życia morskiego poprzez SpongeBob Kanciastoporty . W następnym roku Hillenburg otrzymał nagrodę Television Animation Award od National Cartoonists Society oraz Princess Grace Statue Award od Princess Grace Foundation. W 2018 roku Hillenburg otrzymał nagrodę Winsor McCay Award na 45. edycji Annie Awards oraz specjalne wyróżnienie podczas 45. Daytime Emmy Awards „za wkład i wpływ w dziedzinie animacji oraz w branży telewizyjnej”.

Morskiego gąbki pospolite gatunki Clathria hillenburgi , znany z namorzynowych siedlisk wybrzeży Paraíba , Brazylia , został nazwany na cześć Stephen Hillenburg.

Filmografia

Film

Telewizja

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Stephen Hillenburg w AllMovie
• Stephen Hillenburg w IMDb
• Stephen Hillenburg w TCM Movie Database
• Stephen Hillenburg na Nickelodeon Animation Studio stronie