Stephen Sachs - Stephen Sachs

Stephen Sachs (urodzony 14 sierpnia 1959), amerykański reżyser teatralny i dramaturg. Obecnie jest dyrektorem artystycznym The Fountain Theatre w Los Angeles, którego był współzałożycielem w 1990 roku.

Biografia

Sachs urodziła się w San Francisco i dorastała w Los Angeles . Ukończył Los Angeles City College Theatre Academy w 1980 roku i pracował jako aktor w wielu teatrach w Los Angeles, w tym w Mark Taper Forum . Jako profesjonalny reżyser zadebiutował w 1987 roku własną adaptacją Barona na drzewach w Ensemble Studio Theatre w Los Angeles, która zebrała pozytywne recenzje.

Teatr Fontanny

Sachs był współzałożycielem Fountain Theatre w 1990 roku wraz z Deborah Lawlor. Od dwudziestu lat Sachs kieruje Teatrem Fountain jako dyrektor artystyczny, wyreżyserował i napisał wiele z ich uznanych produkcji. W ciągu dwudziestu lat The Fountain Theatre zdobył 200 nagród za doskonałość teatralną i został uhonorowany przez Radę Miasta Los Angeles za „poprawę życia kulturalnego miasta Los Angeles”. Jest to jedyny kameralny teatr w Los Angeles, który czterokrotnie zdobył Ovation Award ( nagrodę Tony w wersji LA ) w kategorii „Najlepsza produkcja sztuki”. Fontanna została ponownie nominowana do nagrody Ovation Awards 2009 w kategorii „Najlepsza produkcja sztuki” oraz w nowo dodanej kategorii „Najlepszy sezon”.

Arthur Miller udzielił Sachsowi wyłącznego pozwolenia na reżyserowanie jego rzadko oglądanego filmu After the Fall (3 LA Ovation Awards, w tym dla najlepszej produkcji i najlepszego reżysera). Nazwany „Critics 'Choice” (LA Times) i był dostępny przez 7 wyprzedanych miesięcy.

Zdobył wiele nagród teatralnych za reżyserię takich przedstawień, jak premiera Los Angeles Drogi do Mekki Fugarda , Po upadku , Premiera Sznura pereł na Zachodnim Wybrzeżu , Sweet Nothing in my Ear (Fountain Theatre, Victory Gardens Theatre w Chicago, Mixed Blood Theatre w Minneapolis), premiera LA Lonely Planet Stevena Dietza (z udziałem Philipa Anglima), The Seagull (z udziałem Salome Jens, Philip Baker Hall i Bud Cort), słynna 20. rocznica produkcji The Boys in the Band , zachód nadbrzeżna premiera Niezmiennej miłości Rommulusa Linneya i wiele innych.

W lutym 2007 Sachs wyreżyserował światową premierę własnej nowej adaptacji Miss Julie Strindberga at the Fountain w Los Angeles. Produkcja została nazwana „Critics 'Choice” w Los Angeles Times.

Sachs i Fugard

Sachs został wybrany przez dramatopisarza Athola Fugarda jako jeden z nielicznych reżyserów w Stanach Zjednoczonych, który miał premierę swoich nowych sztuk. Współpraca między Fugardem i Sachsem sięga czasów, gdy Sachs wyreżyserował w Los Angeles premierę Drogi do Mekki Fugarda w 2000 roku.

W 2004 roku Pan Sachs był pierwszą, obok dramaturga, osobą wybraną do reżyserii światowej premiery nowej sztuki Athola Fugarda. Sachs wyreżyserował światową premierę Fugard's Exits and Entrances w Los Angeles (3 LA Ovation Awards, w tym najlepsza światowa premiera nowej sztuki i najlepszy reżyser, 5 LA Drama Critics Circle Awards, w tym dla najlepszej produkcji i najlepszego reżysera). Wyreżyserował uznane regionalne produkcje sztuki w całym kraju. W 2007 roku wyreżyserował off-broadwayowskie przedstawienie w Primary Stages w Nowym Jorku (nominacja do nagrody New York Outer Critics 'Circle Award za wybitne nowe przedstawienie off-broadwayowskie, wybrane jako „Dziesięć najlepszych” produkcji 2006/2007 przez New York Theatre Writers) . Wyreżyserował także brytyjską premierę na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu w Szkocji w 2007 roku.

W 2008 roku Fugard dał Sachsowi wyłączne prawa Stanów Zjednoczonych do swojej sztuki Victory . Sachs wyreżyserował amerykańską premierę w Los Angeles, a produkcja została nazwana „Critic's Choice” i „Best of 2008” w Los Angeles Times.

Fugard wybrał Sachsa do wyreżyserowania premiery jego nowej sztuki na Zachodnim Wybrzeżu Coming Home („Critic's Choice” Los Angeles Times) w 2009 roku. Produkcja była nominowana do nagrody Ovation Award 2009 w kategorii „Najlepsza produkcja sztuki”.

ASL Theater & Film

Sachs odegrał kluczową rolę w utworzeniu i wspieraniu Deaf West Theatre Company w Fountain Theatre w 1991 roku. Firma zdobyła nagrodę Tony za uznaną wersję ASL Big River na Broadwayu w 2003 roku. Jego sztuka o głuchocie i implantach ślimakowych , Sweet Nothing in Moje ucho zostało niedawno wykonane w filmie telewizyjnym z udziałem Jeffa Danielsa i Marlee Matlin i zaprezentowane w Hallmark Hall of Fame 20 kwietnia 2008 r. Teleplay i adaptacja są autorstwa samego pana Sachsa, a film wyreżyserował Joseph Sargent .

Sztuka Sachsa o głuchocie i języku , Open Window , miała swoją światową premierę w Pasadena Playhouse w 2005 roku, zdobywając nagrodę Gubernatora Kalifornii Media Access Award dla doskonałości teatralnej.

Najnowsze produkcje sceniczne

W 2006 r. J. Paul Getty Museum wybrało Sachsa do kierowania inauguracyjną produkcją mającą na celu rozpoczęcie otwarcia nowego klasycznego teatru plenerowego na 450 miejsc w Getty Villa w Malibu. Dla The Getty Sachs wyreżyserował docenioną przez krytyków, wyprzedaną światową premierę nowego tłumaczenia Hipolitos Eurypidesa z Lindą Purl w roli głównej.

Wyreżyserował światową premierę własnej adaptacji scenicznej Gilgamesza Stephena Mitchella w Theater @ Boston Court w Pasadenie w 2007 roku, a swoją własną adaptację Miss Julie: Freedom Summer w Canadian Stage Company w Toronto oraz w Vancouver Playhouse w 2008 roku / 2009.

Również w 2009 roku Sachs wyreżyserował w Los Angeles premierę nominowanej do Tony sztuki Shining City irlandzkiego dramaturga Conora McPhersona, która spotkała się z pozytywnymi recenzjami.

Dyrektor

  • Side Man (2010) z udziałem Christine Lahti , LA Theatre Works
  • Shining City (2009) Premiera Los Angeles
  • Coming Home (2009) Premiera West Coast
  • Victory (2008) premiera w Stanach Zjednoczonych
  • Wyjścia i wejścia (2007) Off-Broadway, NYC
  • Miss Julie: Freedom Summer (2007), światowa premiera, Los Angeles
  • Gilgamesz (2007) światowa premiera adaptacji
  • Hippolytos (2006) Getty Villa, Malibu, światowa premiera przekładu
  • Sznur pereł (2006) Premiera Los Angeles
  • Światowa premiera Exits and Entrances (2004), Los Angeles
  • After the Fall (2002) Los Angeles
  • Sweet Nothing in my Ear Victory Gardens, Chicago
  • The Road to Mecca (2000) Premiera Los Angeles
  • Premiera Lonely Planet w Los Angeles
  • Mewa
  • Produkcja The Boys in the Band 20th Anniversary

Dramaturg

  • Baron in the Trees (1987), adaptacja
  • Złota Brama (1991)
  • Słodkie nic w moim uchu (1997)
  • Dzień Matki (1999)
  • Central Avenue (2001)
  • Otwarte okno (2005), Pasadena Playhouse
  • Gilgamesz (2007), adaptacja
  • Panna Julie: Wolność Lato (2007), nowa wersja August Strindberg „s Miss Julie
  • Bakersfield Mist (2012)

Nagrody

Sachs jako reżyserka w Los Angeles otrzymała wiele nagród w Los Angeles; jest jedynym reżyserem w Los Angeles, który dwukrotnie zdobył nagrodę Ovation Award ( nagroda Tony w wersji LA ) dla najlepszego reżysera sztuki.

jako dyrektor

  • 2009 Zelda Fichandler Award - Fundacja SSDC, w uznaniu wybitnego reżysera, który wnosi wyjątkowy i wyjątkowy wkład w rozwój teatru w swoim regionie. (nominacja)
  • Najlepszy reżyser, 2009 (Coming Home) - LA Weekly Award
  • Najlepszy reżyser, 2008 (Zwycięstwo) - Nagroda Teatralna NAACP
  • Najlepszy reżyser, 2005 (Wyjścia i wejścia) - nominacja do nagrody Carbonell, Floryda
  • Najlepszy reżyser, 2004 (Wyjścia i wejścia) - Ovation Award, Los Angeles
  • Najlepszy reżyser, 2004 (Wyjścia i wejścia) - Los Angeles Drama Critics Circle Award
  • Najlepszy reżyser, 2004 (Wyjścia i wejścia) - nominacja do LA Weekly Award
  • Najlepszy reżyser, 2004 (Wyjścia i wejścia) - Maddy Award, Los Angeles
  • Najlepszy reżyser, 2003 (Sweet Nothing in my Ear) - Minneapolis
  • Najlepszy reżyser, 2002 (After the Fall) - Maddy Award
  • Najlepszy reżyser, 2002 (After the Fall) - Ovation Award
  • Najlepszy reżyser, 2000 (Droga do Mekki) - Maddy Award
  • Najlepszy reżyser, 2000 (Droga do Mekki) - nominowany do nagrody Robby'ego
  • Najlepszy reżyser, 1996 (Lonely Planet) - nominowany do nagrody Robby Award
  • Najlepszy reżyser, 1994 (Night Mother) Drama-Logue Award
  • Najlepszy reżyser, 1994 (Ashes) Drama-Logue Award
  • Najlepszy reżyser, 1993 (Mewa) Drama-Logue Award
  • Najlepszy reżyser, 1992 (Cuckoo's Nest) Drama-Logue Award
  • Najlepszy reżyser, 1991 (Ludzie Fanona) Drama-Logue Award
  • Najlepszy reżyser, 1990 (Golden Gate) Drama-Logue Award

jako dramaturg

  • Najlepsza adaptacja, 2007, (Miss Julie) nominacja do Los Angeles Drama Critics Circle
  • Najlepsza adaptacja, 2007, (Miss Julie) nominacja do LA Weekly Theatre Award
  • Nagroda Media Access Award za doskonałość teatralną (otwarte okno)
  • Finalista, 2001 (Central Avenue) Nagroda Literacka PEN West w dziedzinie dramatu
  • Finalista, 1998 (Sweet Nothing in my Ear) Nagroda Literacka PEN West w dziedzinie dramatu
  • Najlepsza sztuka, 2001 (Central Avenue) Back Stage Garland Award
  • Najlepsza sztuka, 2001 (Central Avenue) Beverly Press Maddy Award
  • Najlepsza sztuka, 1999 (Dzień Matki) Garland Award Honorable Mention
  • Najlepszy dramaturg, 1990 (Golden Gate) Drama-Logue Award
  • California Governor's Media Access Award for Theatre, 1997 (Sweet Nothing in my Ear)
  • Cytat uznania, 1996, Rada Miasta Los Angeles za „poprawę życia kulturalnego miasta Los Angeles”

Bibliografia

Zewnętrzne linki