Steven Universe -Steven Universe

Steven Universe
Steven Universe - Title Card.png
Gatunek muzyczny
Stworzone przez Rebecca Cukier
Głosy
Kompozytor muzyki tematycznej
Motyw otwierający „We Are the Crystal Gems” (w wykonaniu Zach Callison, Estelle, Michaela Dietz i Deedee Magno Hall)
Końcowy motyw „Love Like You” (w wykonaniu Rebecca Sugar)
Kompozytor Aivi i Surashu
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Liczba sezonów 5
Liczba odcinków 160 ( lista odcinków )
Produkcja
Producenci wykonawczy
Producent Jackie Buscarino
Redakcja Mattaniah Adams
Paul Douglas
Czas trwania 11 minut
Firma produkcyjna Cartoon Network Studios
Dystrybutor Dystrybucja telewizji Warner Bros.
Uwolnienie
Oryginalna sieć Cartoon Network
Format obrazu 1080i ( 16:9 HDTV )
Format audio Dolby Surround
Po raz pierwszy pokazano w 21 maja 2013 (pilot) ( 2013-05-21 )
Oryginalne wydanie 4 listopada 2013  – 21 stycznia 2019 ( 04.11.2013 )
 ( 21.01.2019 )
Chronologia
Śledzony przez
Zewnętrzne linki
Strona internetowa
Strona produkcyjna

Steven Universe to amerykański serial animowany stworzony przez Rebeccę Sugar dla Cartoon Network . Jest to pierwszy serial animowany Cartoon Network stworzony wyłącznie przez kobietę. Spektakl opowiada historię dojrzewania młodego chłopca, Stevena Universe ( Zach Callison ), który mieszka z Kryształowymi Klejnotami – magicznymi, humanoidalnymi kosmitami o imieniu Garnet ( Estelle ), Ametyst ( Michaela Dietz ) i Pearl ( Deedee Magno). Hall ) — w fikcyjnym miasteczku Beach City. Steven, który jest pół-Gemem, przeżywa przygody ze swoimi przyjaciółmi i pomaga klejnotom chronić świat przed ich własnym gatunkiem. Jego pilot został po raz pierwszy pokazany w maju 2013 roku, a seria ran przez pięć sezonów, od listopada 2013 do stycznia 2019. Film TV Steven Universe: The Movie ukazał się we wrześniu 2019, a epilog limitowanej serii , Steven Universe Future , trwał od od grudnia 2019 do marca 2020.

Tematyka serii obejmuje miłość, rodzinę i znaczenie zdrowych relacji międzyludzkich. Sugar oparła główną postać na jej młodszym bracie Stevenie, który był artystą serialu. Stworzyła Steven Universe, gdy była autorką scenariuszy i grafiką w Adventure Time , którą opuściła, gdy Cartoon Network zleciła jej pełną produkcję. Seria jest oparta na scenorysie ; Twórcy scenorysów serialu byli odpowiedzialni za napisanie dialogów i stworzenie akcji oprócz rysowania scenorysów. Wydano książki, komiksy i gry wideo oparte na serii.

Seria zyskała szerokie grono fanów i została doceniona przez krytyków za projekt, muzykę, aktorstwo głosowe, charakteryzację, eksponowanie motywów LGBTQ i budowanie świata science fantasy . Serial zdobył nagrodę GLAAD Media Award for Outstanding Kids & Family Program w 2019 roku , stając się pierwszym serialem animowanym, który zdobył tę nagrodę. Otrzymał również nagrodę Peabody Award za programowanie dla dzieci i młodzieży w 2019 roku. Był nominowany do pięciu nagród Emmy i pięciu nagród Annie .

Streszczenie

Akcja Steven Universe toczy się w fikcyjnym miasteczku Beach City, Delmarva , gdzie Kryształowe Klejnoty mieszkają w starożytnej świątyni na plaży i chronią ludzkość przed potworami i innymi zagrożeniami. Klejnoty to ponadczasowi wojownicy z kosmosu, którzy tworzą kobiece humanoidalne kształty z magicznych klejnotów w rdzeniu ich istoty. Kryształowe Klejnoty to Granat, Ametyst, Perła i Steven — młody, pół-człowiek, pół-Klejnot chłopca, który odziedziczył swój klejnot po matce, byłej przywódczyni Kryształowych Klejnotów, Różany Kwarc. Gdy Steven próbuje zrozumieć jego stopniowo rozszerzający się zakres mocy, spędza dni towarzysząc klejnotom w ich misjach, a także kontaktując się ze swoim ojcem Gregiem, jego najlepszym przyjacielem Connie, jego magicznym lwem i innymi mieszkańcami Beach City. Bada zdolności odziedziczone po matce, w tym fuzję – zdolność klejnotów do łączenia ich ciał i zdolności do tworzenia nowych, potężniejszych osobowości.

Pierwszy sezon serialu stopniowo ujawnia, że ​​Kryształowe Klejnoty są pozostałością po wielkim międzygwiezdnym imperium. Podczas swoich misji odwiedzają ruiny, które niegdyś były ważne dla kultury klejnotów, ale były opuszczone od tysiącleci. Klejnoty są odcięte od ojczystej planety Klejnotów, a Steven dowiaduje się, że wiele potworów i artefaktów, które napotykają, to Klejnoty, które zostały zepsute przez Klejnotową broń masowego rażenia i nie mogą już dłużej utrzymywać racjonalnej, humanoidalnej formy. Pod koniec pierwszego sezonu Steven dowiaduje się, że tysiące lat temu imperium klejnotów zamierzało wysterylizować Ziemię, aby inkubować nowe klejnoty, ale Różany Kwarc poprowadził swoich zwolenników, Kryształowe Klejnoty, do brutalnego i najwyraźniej udanego buntu przeciwko temu ludobójczemu planowi . Odkrycie i uwolnienie Lapis Lazuli, Klejnotu uwięzionego na Ziemi przez tysiąclecia, ponownie naraża Kryształowe Klejnoty na ryzyko z Imperium Klejnotów, prowadząc do przybycia wrogich wysłanników Perydota i Jaspera.

W drugim sezonie Peridot sprzymierza się i ostatecznie dołącza do Kryształowych Klejnotów, aby zapobiec zniszczeniu Ziemi przez klejnotową „geo-broń” zakopaną na planecie. W trzecim sezonie Lapis Lazuli postanawia zamieszkać na Ziemi z Peridotem; Jasper zostaje pokonany i schwytany; Steven dowiaduje się, że jego matka zamordowała jedną z matriarchów Imperium Klejnotów, Różowy Diament. W czwartym sezonie, gdy Steven zmaga się ze swoimi sprzecznymi uczuciami związanymi z działaniami swojej matki, przywódcy Imperium Klejnotów Niebieski Diament i Żółty Diament zaczynają zwracać całą swoją uwagę na Ziemię. W piątym i ostatnim sezonie Steven dowiaduje się, że w rzeczywistości jego matką była Różowa Diament, która sfingowała swoją śmierć, by przyjąć tożsamość Różowego Kwarcu; wykorzystuje to objawienie, aby przekonać inne Diamenty, aby spróbowały wziąć odpowiedzialność za wyrządzone szkody.

Koncepcja

Rebecca Sugar , twórca Steven Universe
Ian Jones-Quartey , dyrektor nadzorujący Steven Universe

W 2011 roku, po tym, jak były wiceprezes Cartoon Network ds. animacji komediowej, Curtis Lelash, poprosił personel o pomysły na nowy serial, Rebecca Sugar — artystka pracująca dla serialu telewizyjnego Adventure Time — opisała swoje wstępne pomysły na to, co miało stać się Steven Universe , i projekt został wybrany do opracowania. Tworząc swój program, Sugar kontynuowała prace nad Pora na przygodę . Serial wyewoluował z opowiadania Sugar napisanej przez Sugar zatytułowanego „Ballad of Margo and Dread”, o wrażliwym dziecku pomagającym nastolatkom z problemami, których nie potrafią zwerbalizować.

Kierownictwo Cartoon Network zleciło program po prezentacji sztuki przez ekipę, a Sugar stała się pierwszą kobietą, która stworzyła program niezależnie dla sieci. Przed powołaniem zespołu produkcyjnego Sugar próbowała zmienić elementy fabuły serialu i rozwinąć tożsamość postaci, aby jej ekipa miała swobodę, jaką miała, gdy pracowała dla Adventure Time .

Rozwój

Kiedy serial Sugar został zamówiony, zrezygnowała z roli autorki scenorysów w Pora na przygodę, aby skupić się na własnym serialu. Sugar skupił pilota na głównych bohaterach i ich osobowościach, aby zademonstrować humor serialu. Pilot jest fragmentem życia , który nie obejmuje ważnych wydarzeń, ponieważ świat serialu wciąż był w fazie rozwoju. Sugar i jej zespół produkcyjny skupili się na akcie interakcji między Kryształowymi Klejnotami a Stevenem. Sugar starała się, aby jej pilot wyróżniał się pod względem artystycznym i estetycznym, ale był utrudniony przez limit czasowy nałożony na nią przez Cartoon Network. Problemy z pilotem pomogły Sugar rozwinąć koncepcję serialu; powiedziała: „wiedzieć, że jest o wiele więcej, czego nie możesz zobaczyć i sposób, w jaki wiedza frustruje, ekscytuje, dezorientuje i przeraża”.

Tytułowy bohater Steven jest luźno wzorowany na Steven Sugar, młodszym bracie Rebeki. Podczas Steven Universe „s rozwoju, cukier wielokrotnie prosiła brata czy nazywanie show po nim był dobry pomysł; przestała pytać, kiedy został oddany do użytku. Jej brat nie miał z tym problemu i zaufał Sugarowi, że mądrze użyje jego imienia. W wywiadzie dla New York Times , Sugar omówiono rozwój tle serialu bohatera, mówiąc, że chce oprzeć punkt widzenia bohatera na brata dorasta „gdzie jesteś tak komfortowo w swoim życiu, ponieważ można uzyskać wszystkie uwagi, ale Ty też chcesz powstać, a nie być młodszym bratem”.

Kiedy oryginalny pilot został przedstawiony kierownictwu Cartoon Network, powiedzieli załodze, że serial będzie wyemitowany w 2013 roku. Cartoon Network wypuściło oryginalnego pilota w maju 2013 roku. Sugar i jej zespół wpadli w panikę, ponieważ serial będzie bardzo różnił się od odcinka pilotażowego . Pilot był popularny, gdy został wydany, wywołując dyskusje na forach, w których ludzie wyrażali nadzieję, że wkrótce zobaczą go na antenie. Zainteresowani byli również ci, którzy znali Rebeccę Sugar z Adventure Time . Pozytywna reakcja na pokaz uspokoiła załogę.

Aby przygotować się do zamówienia serialu przez Cartoon Network, Sugar zaczął tworzyć ekipę produkcyjną. Jackie Buscarino został zaangażowany jako producent we wrześniu 2012 roku i miał za zadanie zatrudniać ludzi i nadzorować ekipę serialu. W tym okresie rozwoju, Sugar i jej zespół zostali przeniesieni do budynku za głównym studiem Cartoon Network i na tym samym piętrze, co załoga The Powerpuff Girls CGI special. Do zespołu Steven Universe zaproszono później niektórych artystów, którzy pracowali nad specjalnym, takich jak kolorystka Tiffany Ford oraz dyrektorzy artystyczni Kevin Dart, Ellie Michalka i Jasmin Lai . Cartoon Network dostarczyła również Sugar listę sugerowanych autorów; kiedy zobaczyła na liście Bena Levina i Matta Burnetta (byłych scenarzystów Level Up ), od razu poprosiła ich, by dołączyli do jej zespołu, ponieważ znała ich pracę. Niezależny artysta Danny Hynes, którego były reżyser Ian Jones-Quartey znał z własnego projektu Lakewood Plaza Turbo , został głównym projektantem postaci. Steven Sugar został wyznaczony jako projektant tła po pracy nad oryginalnym pilotem, a asystowali mu Dart, Michalka, Lai, malarka tła Amanda Winterston i inni.

Podczas prezentacji sztuki Jones-Quartey, Guy, Hynes i Steven Sugar stworzyli dzieła sztuki, które różniły się od ich poprzednich prac. Jones-Quartey chciał popracować nad czymś nowym, zachowując elementy poprzedniego projektu serialu. Współpracował z Elle Michalką, która później przejęła jego rolę jako malarz tła prezentacji, aby stworzyć grafikę koncepcyjną do serii „komedia akcji”. Mniej więcej w tym czasie Jones-Quartey dodał gwiazdy do logo serii, ponieważ uważał je za uniwersalny symbol. Później powiedział, że nadużywał ich i zostały skrytykowane podczas prezentacji sztuki. Rysunki w prezentacji artystycznej wykonali Rebecca Sugar, Jones-Quartey, Hynes, Paul Villeco (pisarz i autor storyboardów) i Steven Sugar. Michalka malowała.

Projekt

Podczas prac nad pilotem Steven Universe Sugar skupiła się na projektowaniu świata, dodając notatki do swoich rysunków. Zainspirowana ideą obcych postaci (Klejnotów) żyjących ludzkim życiem, narysowała wiele szkiców przedstawiających ich świat i historię. Projekt serii został również zainspirowany zainteresowaniem jej i jej brata grami wideo, komiksami i animacją. Po oddaniu serii do użytku firma Sugar postanowiła przeprojektować wszystko, aby seria była „elastyczna i prosta” dla przyszłych pracowników produkcji, aby mogli dodawać własne pomysły. W tym czasie dyrektorem artystycznym był Kevin Dart, a następnie Jasmin Lai, Elle Michalka i Ricky Cometa. Styl artystyczny Darta miał ogromny wpływ na przedstawienie jeszcze długo po jego odejściu. Steven Sugar chwalił pracę Darta i inspirował się nim w latach studenckich, mówiąc, że Dart miał więcej pomysłów na sztukę niż on.

W pilocie pojawiły się tylko dwie lokacje (Świątynia i Wielki Pączek). Świątynię zaprojektowali Ian Jones-Quartey, Steven Sugar, Ben Levin, Matt Burnett, Tom Herpich i Andy Ristaino . Podwójne twarze Świątyni były oparte na pomysłach Guya Davisa. Steven Sugar zaprojektował resztę Beach City do serialu; był żmudny w dbałości o szczegóły. Sugar projektował także ludzi, domy, samochody, budynki i restauracje. Z powodu przeprojektowanych rysunków Rebecci Sugar dwie oryginalne lokacje musiały zostać narysowane od nowa.

Aby znaleźć inspirację dla tła serialu, Sugars i Jones-Quartey udali się na swoje ulubione plaże. Akcja serialu, Beach City, jest luźno oparta na plażach Delaware Rehoboth Beach , Bethany Beach i Dewey Beach , które Rebecca Sugar odwiedziła jako dziecko. Steven Sugar narysował Beach City promenadą wyłożoną różnymi sklepami. Chciał, aby miał „specyficzny styl”, aby widzowie mogli uwierzyć, że jest oparty na prawdziwej lokalizacji; narysował drogi i sklepy konsekwentnie zorientowane na Świątynię i wieżę ciśnień. Koncepcja pierwotnym ustawieniu była inspirowana przez Akira Toriyama jest Dr. Slump , w którym znajduje się mały środowisko, w którym żyją powtarzających się znaków, gdzie pracują. Steven Sugar wykonane deptaku ostrość Steven Universe ' s ludzkiego świata.

Postacie

Na wczesnych etapach produkcji Sugar pracował jednocześnie nad wyglądem postaci i rozwojem osobowości; podczas tego procesu poczęcia była mocno inspirowana postaciami z telewizji fantasy, które ona i jej brat rysowali, gdy byli młodsi. Główny projektant postaci, Danny Hynes, zainspirowany projektem Myszki Miki autorstwa artystów Disneya , chciał, aby postacie były ustandaryzowane, proste i rozpoznawalne. Zaproponował załodze 24 postacie ludzkie; Rebecca i Steven Sugar narysowali 22 projekty, z których 13 zostało oficjalnych. Kolorystyka została wykonana przez Jones-Quartey. Rebecca Sugar połączyła kilka postaci podczas rozwoju pilotażowego; drugoplanowe postacie Larsa i Sadie zostały stworzone, gdy była na studiach. Rodzina Pizza została oparta na ghańskiej rodzinie Jones-Quartey , a Ronaldo został stworzony przez Bena Levina i Matta Burnetta. Guy Davis, przyjaciel Sugarsów z dzieciństwa, zaprojektował wczesne potwory i architekturę klejnotów.

Sprawienie, by postać „wyglądała na żywą” zawsze była priorytetem w ich projektowaniu; według Jones-Quartey emocje postaci powinny być wyraźnie nakreślone. Misją zespołu projektantów postaci jest, aby postacie przypominały klasyczne kreskówki, takie jak kreskówki Disneya z lat 40., Dragon Ball Z czy dzieła Osamu Tezuki i Harveya Kurtzmana . Na rysowanie postaci do każdego odcinka ekipa ma dwa tygodnie na wprowadzenie modyfikacji. Imiona postaci i niektóre projekty były inspirowane rodzajami jedzenia, a niektóre postacie zostały przeprojektowane, ponieważ pilot ujawnił rozbieżności między wyglądem a osobowością. Sugar zaplanowała, że ​​projekty postaci otrzymają wizualne wzorce, aby artyści serialu mogli je konsekwentnie rysować. Sugar dążyła do tego, aby projekty jej postaci były proste, elastyczne i spójne, aby członkowie zespołu produkcyjnego nie ugrzęzli w zbyt skomplikowanych szczegółach. To przeprojektowanie oznaczało, że wygląd postaci w odcinku pilotażowym znacznie różni się od ich przedstawienia w serialu telewizyjnym.

Sugar chciał, aby klejnoty przypominały ludzi; opracowała Kryształowe Klejnoty, aby jeździć kolejką górską życia rodzinnego ze Stevenem, którego traktowaliby jak brata. Chciała, aby ich klejnoty odzwierciedlały ich osobowości; Perfekcyjna gładkość Perły, szorstkość Ametystu i tajemniczość Granatu. Według Sugar klejnoty to „jakaś wersja mnie… neurotyczna, leniwa, zdecydowana”. Ich projekty twarzy były pod wpływem Wassily'ego Kandinsky'ego , który wykładał w Bauhausie i zachęcał swoich uczniów do łączenia trzech podstawowych kolorów – czerwonego, żółtego i niebieskiego – z trzema podstawowymi kształtami – kwadratem, trójkątem i okręgiem. Ze względu na osobowości bohaterów, Granat jest kwadratowa, Ametyst to kula, a Perła to stożek. Sugar chciał dać Gems supermoce podobne do tych z klasycznych postaci z kreskówek, takich jak Królik Bugs . Zdolność The Gems do zmiany kształtu jest nawiązaniem do starszych kreskówek, takich jak praca Texa Avery'ego dla MGM , gdzie postacie zmieniały się do woli. Chociaż Kryształowe Klejnoty mają być poważnymi postaciami, scenarzyści chcieli, aby były również „zabawne i dziwne”.

Produkcja

Według Sugar produkcja dla Steven Universe rozpoczęła się, gdy pracowała nad Pora na przygodę , jej ostatnim odcinkiem był " Simon & Marcy " . Praca nad obiema seriami jednocześnie stała się niemożliwa; napotkała również trudności w produkcji odcinka „ Bad Little Boy ”. Kierownictwo Cartoon Network upoważniło ekipę produkcyjną Steven Universe do rozpoczęcia pracy po prezentacji przedprodukcyjnej, do której załoga była dobrze przygotowana. Odcinki „Cheeseburger Backpack” i „Together Breakfast” zostały opracowane w tym czasie. Chociaż Sugar pracuje jako producent wykonawczy nad grafiką, animacją i dźwiękiem serialu, uważa się za „najbardziej zaangażowaną” na etapie tworzenia scenariuszy.

Konspekty odcinków są przekazywane scenopisom, którzy tworzą akcję odcinka i piszą jego dialogi. Scenorysy są animowane przy użyciu papierowych rysunków i projektów ekipy produkcyjnej przez jedno z dwóch koreańskich studiów; Sunmin i Rough Draft oraz projekty ekipy produkcyjnej.

Storyboard

Rysunek postaci o niespokojnym wyglądzie
Fragment storyboardu i scenariusza z odcinka „Island Adventure”. Twórcy storyboardów serii są także jej autorami.

Podczas spotkań storyboardowych artyści rysują swoje pomysły na karteczkach samoprzylepnych , które następnie przyczepiane są do ścian, stołu i pudełek w rogach sali konferencyjnej. Rysunki odgrywają główną rolę w tworzeniu pomysłów na epizody; Sugar przygląda się tym projektom i od czasu do czasu zmienia kluczowe pozy. Sugar lubi przeglądać i ponownie rysować sceny i postacie, aby dodać dodatkowy patos i emocje do scenorysów. Scenorysy każdego odcinka są tworzone przez dwóch artystów, z których każdy pisze połowę dialogów i rysuje panele podobne do komiksów. Ten proces może być dość złożony; twórcy storyboardów muszą tworzyć zdjęcia i skupić się na projektowaniu scenografii w sposób podobny do produkcji filmowej. Po utworzeniu paneli, artyści miniatur-scenorysów rysują maniery i dialogi oparte na własnych doświadczeniach; Sugar rysuje „kwintesencję” scen ze swoich wspomnień spędzania czasu z bratem po szkole. Artyści scenorysów następnie omawiają swoją pracę z resztą załogi i wprowadzają niezbędne zmiany. Po dyskusji zespołu twórcy scenorysów rysują poprawioną tablicę — opartą na tablicy miniatur — na pełnowymiarowym panelu z notatkami. Scenorysy są ponownie omawiane, poprawiane i ostatecznie zatwierdzane.

Pismo

Podczas rozwoju pilotażowego Sugar napisał i naszkicował wiele pomysłów na fabułę, które później stały się odcinkami. Początkowe założenie serii skupiało się głównie na ludzkiej stronie Stevena, a nie na jego magicznej stronie, ale założenie zostało później zmienione. Sugar opracował historię Gems w związku z odcinkiem pilotażowym. Podczas gdy pierwszy sezon serialu przedstawiał postacie ludzi i klejnotów oraz ich relacje, Sugar zaczęła knuć i odkrywać fabuły drugiego sezonu z udziałem Kryształowych Klejnotów. Ostatecznie Sugar stworzył wykres z wydrukowanymi taśmami na temat 2000-letniej historii Klejnotów i Ziemi, z wieloma wydarzeniami, które musiały zostać „utrwalone” na potrzeby produkcji. Chociaż ogólna fabuła serii jest ustalona, ​​pisarze improwizują, aby dotrzeć do jej końca; według Matta Burnetta, fabuła zostanie rozwiązana do końca serii. Sugar chciał, aby serial koncentrował się na komedii i pozytywności, zanim zgłębił kontrowersyjne tematy z udziałem głównych bohaterów, myśląc, że „bardziej uczciwe” będzie rozpoczęcie serialu od szczęścia zamiast akcji lub dramatu.

Scenarzyści – dawniej Levin i Burnett – pisali założenia i zarysy, podczas gdy storyboardziści pisali i rysowali odcinki. Wszyscy czekali przynajmniej dzień, żeby się spotkać i porozmawiać. Autorzy zapisują potencjalne nazwy odcinków na papierowych kartach, które przypinają na ścianie sali konferencyjnej, aby przejrzeć to, co napisali i zaplanować swoje spotkania. Omawiają tempo odcinków i zmieniają teksturę każdego sezonu, równoważąc „lżejsze” i „cięższe” fabuły. Zmiany w wyglądzie głównych postaci — takich jak Żółty Diament — w fabule mogą być trudne dla pisarzy. Według Bena Levina pisanie sezonu Steven Universe jest jak „puzzle”, ponieważ zespół scenarzystów musi zebrać szereg pomysłów na fabułę, które są odrzucane, jeśli nie sprzyjają rozwojowi postaci. Po dalszych dyskusjach i pytaniach o pisanie pomysł staje się epizodem. Po omówieniu proponowanych odcinków sezonu, „zagadka” jest kompletna i zaczynają pisać główną fabułę lub finał sezonu. Burnett powiedział, że pisanie sezonu jest jak równanie algebraiczne „gdzie jedna strona jest finałem sezonu, a x i y to odcinki, których potrzebujemy, aby to rozwiązanie miało sens”; jako przykłady podał "Ocean Gem", " Steven the Sword Fighter ", "Monster Buddies", "An Indirect Kiss" i "Serious Steven". Te odcinki doprowadziły do ​​finału pierwszego sezonu jako drobnego łuku fabularnego. Aby rozwinąć nowe pomysły na odcinki, scenarzyści grają w gry pisania. W jednym scenariusz z postaciami jest rysowany i przekazywany innemu pisarzowi. Drugi pisarz dodaje kilka zdań, zanim odda je do trzeciego, aż rysunek będzie miał trzyaktową historię. Odcinki takie jak „Island Adventure”, „Future Boy Zoltron” i „Onion Friend” zostały napisane w ten sposób. Scenarzyści grają też w gry rysunkowe, w których projektuje się nowe postacie Gemów i pomysły technologiczne. Burnett powiedział, że on i Levin wykorzystują mniej pomysłów od scenopisarzy niż wcześniej; scenarzyści zmieniają mniej rzeczy niż wcześniej, ponieważ odcinki mają „silniejszą ciągłość”.

Według Levina, on i Burnett starają się zrównoważyć koncentrację między głównymi bohaterami – ze Stevenem w centrum – a tematem odcinków w ich pisaniu. Bilans wskazuje, że Steven ma te same zainteresowania po swojej ludzkiej stronie, co po swojej stronie klejnotów. Levin powiedział, że mitologia i dramat Gem byłyby mniej interesujące, gdyby Steven nie był tak dobrze rozwinięty w pierwszych kilku odcinkach. Wdzięczny za pracę nad serialem, który nie boi się być „szczery i bezbronny”, powiedział, że gdyby każdy odcinek był emocjonalny, serial stałby się schematyczny; szczęśliwe epizody równoważą te emocjonalne. Levin powiedział, że on i Burnett znaleźli sposób na zintegrowanie mocy Stevena z fabułą. Moce postaci i technologia w świecie ojczystym są ujawniane w „miarowym (bardzo wolnym) tempie”, zadowalając widza i utrzymując serial z dala od terytorium superbohaterów.

Zanim pojawią się ważne wątki fabularne, scenarzyści ujawniają widzom informacje istotne dla „kulminacyjnego” odcinka. Według artystki scenorysów Hilary Florido, większość akcji i magii serii to kulminacje narracyjne, pokazujące odkrycia, trudności i poglądy bohaterów. Florido powiedział, że jeśli ewolucja postaci nie jest bezpośrednio związana z fabułą, nie ma dramatu. Ekipa jest zniechęcona do łamania perspektywy związanej z rozwojem odcinka, ponieważ chcą, aby widzowie poznali punkt widzenia bohatera. Chociaż scenarzyści mogą wskazywać na przyszłe wydarzenia, wolą skupić się na fabule i rozwijać Stevena w czasie rzeczywistym. Levin powiedział, że gdyby pilot próbował przedstawić historię Gem w pięć minut, publiczność i protagonista byliby równie zdezorientowani.

Tła

Produkcja grafiki w tle rozpoczyna się po otrzymaniu zatwierdzonych scenorysów. Jeśli postacie odwiedzają stare lokacje, istniejące wcześniej tła są modyfikowane pod kątem autentyczności; prawdopodobnie lokalizacje zmienią się nieznacznie z czasem. Steven Sugar lubi ukrywać fragmenty narracji w tle, ponieważ wierzy, że kluczem do budowania świata jest „posiadanie spójnej, podstawowej struktury wszystkiego”. Była dyrektor artystyczna Elle Michalka powiedziała, że ​​styl artystyczny tła został zainspirowany francuskim malarzem postimpresjonistycznym Paulem Cézanne , którego wyraźny brak skupienia przeczył szczegółom i szczegółowości. Sztuka została również zainspirowana Tao Te Ching , którego prace podkreślają znaczenie pustych przestrzeni, „takich jak przestrzeń w wazonie jako część wazonu, która czyni ją użyteczną”. W fazie malowania malarze postrzegają linie jako „opisowe kości”, a kolor jest używany luźno, co oznacza, że ​​kolor jest celowo nieco poza rejestrem, podkreślając różnicę między kolorem a linią. Malarze używali "nałożonej" tekstury akwareli przed przejściem na Photoshopa, ponieważ ten pierwszy sprawiał, że tła były "bardzo masywne". Malując tła, używają jednego podstawowego i kilku drugorzędnych kolorów; Amanda Winterston i Jasmin Lai znalazły odpowiednie kombinacje kolorystyczne. Po pomalowaniu podstawowych teł są one wysyłane do stylisty kolorystycznego, który wybiera kolory dla postaci lub rekwizytu z arkuszy modeli, dopasowując i uzupełniając storyboard i tło. Linie postaci lub rekwizytu są rzadko zabarwione. Linie są usuwane, gdy sceny wymagają efektów świetlnych. Kolorystyka we wczesnych odcinkach pierwszego sezonu była eksperymentalna, ponieważ stylista miałby trudności, gdyby charakter scenorysu i tło zmieszały się ze sobą lub jasny charakter przeszedł bez zmian w cień. Błędy zdarzały się rzadko, gdy załoga planowała i sprawdzała storyboardy. Podstawowe tła są wykonane w Burbank; drugorzędne autorstwa koreańskich artystów.

Animacja

Gdy ekipa kończy konstruowanie odcinka, zespół produkcyjny wysyła go do animatorów w Korei. Producentami animacji są Sunmin Image Pictures i Rough Draft Korea . Zespół produkcyjny i animatorzy komunikują się za pośrednictwem poczty e-mail, a czasami używają czatu wideo podczas animowania dużego odcinka. Przed wysłaniem odcinka do jednego ze studiów reżyser animacji Nick DeMayo i jego zespół tworzą plan dla animatorów po zapoznaniu się z animatykami . Następnie dodają ruchy postaci na arkuszach ekspozycji, aby poprowadzić animatorów. Przypisania ust do postaci, opisujące kształty ust i czas synchronizacji ust, wykonaj następujące czynności. Odcinek jest następnie wysyłany do jednego ze studiów animacji. Najpierw wysyłana jest wersja czarno-biała, a około dwa tygodnie później wersja kolorowa. Animacja jest rysowana i tuszowana na papierze, a następnie skanowana i kolorowana cyfrowo. Załoga następnie organizuje spotkanie „druku roboczego”, aby omówić odcinek i przejrzeć go pod kątem błędów. DeMayo odnotowuje wszelkie błędy, usuwa je i wysyła odcinek z powrotem do studia animacji lub do działu postprodukcji Cartoon Network, aby naprawić wszelkie pozostałe problemy. Drobne błędy animacji lub pominięcia są naprawiane przez załogę.

Obsada głosowa

Zach Callison uśmiechnięty, ubrany w niebieską koszulę z numerem „85”
Michaela Dietz, uśmiechnięta i trzymająca mikrofon
Uśmiechnięty Deedee Magno w czarnej kurtce.
Estelle, uśmiechnięta, w niebieskiej marynarce
Główny głos obsadzony (zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej ): Zach Callison ( Steven ), Michaela Dietz ( Amethyst ), Estelle ( Garnet ) i Deedee Magno ( Perła )

Amerykański aktor Zach Callison użycza głosu Stevenowi. Rola Stevena to jego pierwsza główna rola w telewizji. Podczas przesłuchania Callison wypowiedział dziesięć linijek dialogu z pilota i zaśpiewał piosenkę przewodnią podczas nagrywania. Garnet, liderowi Crystal Gem, podkłada głos Estelle , piosenkarka, autorka tekstów i aktorka. Cartoon Network poprosiła Estelle o wzięcie udziału w jej pierwszej roli aktorskiej. Steven Universe był także pierwszą animowaną rolą głosową aktorki Michaeli Dietz, która użycza głosu Amethyst i piosenkarki The Party, Deedee Magno, która podkłada głos Pearl. Sugar chciała, aby Tom Scharpling , którego znała z podcastu The Best Show with Tom Scharpling , użyczył głosu postaci w jednym z jej projektów, zanim powstał Steven Universe . Zbliżyła się do Scharplinga w roli Grega Universe , który pierwotnie nazywał się Tom. Głos Rubinowych Klejnotów podkłada Charlyne Yi , do której Sugar napisała, że ​​jest pewna, iż Yi będzie idealna do tej roli. Grace Rolek , która podkłada głos przyjacielowi Stevena, Connie, miała 16 lat, gdy serial się rozpoczął; Rolek jest aktorem głosowym w produkcjach animowanych od piątego lub szóstego roku życia.

Czterech głównych aktorów głosowych w serialu — Callison, Dietz, Magno i Estelle — spędza od trzech do czterech godzin na nagrywaniu podczas jednej sesji; trzy do czterech tygodni w miesiącu przez dziesięć miesięcy w roku. Członkowie obsady nagrywają razem lub osobno; często nagrywają wiele odcinków. Każda sesja nagraniowa obejmuje nowy odcinek i w razie potrzeby zawiera powtórki dla tego odcinka lub poprzednich. W grupowych sesjach nagraniowych w półokręgu stoi maksymalnie sześciu aktorów. W sesjach biorą udział Sugar i reżyser głosu Kent Osborne , który doradza aktorom, jak wypowiadać postacie w konkretnych sytuacjach. Jeśli podoba im się ujęcie, asystent produkcji zaznacza je i przekazuje edytorowi animacji do wstępnego przygotowania odcinka. Kiedy rozpoczyna się sesja nagraniowa, Sugar wyjaśnia scenorysy i opisuje sekwencje, intencje postaci i relacje między nimi; Osborne nagrywa. Przed sesjami Sugar i aktorzy głosowi omawiają nowe elementy fabuły i pokazują im zaawansowane storyboardy. Magno powiedziała, że ​​lubi grupowe sesje nagraniowe, ponieważ śmieszne miny, jakie robią członkowie obsady podczas nagrywania kwestii wymagających emocji lub ruchu, często wywołują u nich śmiech.

Muzyka

Steven Universe zawiera piosenki i numery muzyczne wyprodukowane przez Sugar i jej pisarzy, którzy współpracują nad tekstem każdej piosenki. Powstało wiele szkiców tekstu piosenki przewodniej. Sugar skomponowała rozszerzoną piosenkę przewodnią, czekając w kolejce do kontroli bezpieczeństwa na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles . Seria opiera się na motywach przewodnich swojej ścieżki dźwiękowej; instrumenty, gatunki i melodie są przypisane do konkretnych postaci. Muzyka inspirowana jest twórczością Michaela Jacksona i Estelle; a Sugar cytuje Aimee Mann jako „ogromny wpływ”. Sugar pisze piosenki do serialu podczas swoich podróży, towarzysząc sobie na ukulele. Nie każdy odcinek zawiera piosenkę; według Sugar używa ich od czasu do czasu, aby uniknąć wymuszonej kreatywności.

Większość muzyki towarzyszącej występowi jest skomponowana przez chiptune duet fortepianowy Aivi & Surasshu z gitarami Stemage . Jeff Liu, który znał muzykę producenta Aivi do gry wideo Cryamore , polecił ją Sugar jako kompozytorkę. Sugar poprosił Aivi na przesłuchanie i zgodził się, że producent Surasshu może do niej dołączyć. Aivi i Surasshu skomponowali klip z pierwszego odcinka serialu „ Gem Glow ”. Sugar polubił ich pracę i zatrudnił ich jako kompozytorów seriali. Przed skomponowaniem odcinka Aivi i Surasshu rozmawiają na wideo z Sugar i dyrektorem kreatywnym, aby omówić odcinek; mają tydzień, aby wysłać Sugar podglądowy wynik. Po niezbędnych zmianach Aivi i Surasshu wysyłają partyturę do Sabre Media Studios w celu ostatecznego zmiksowania wraz z ich projektami dźwiękowymi.

Każda postać ma motyw przewodni wyrażający ich osobowość, który zmienia się nieznacznie w zależności od sytuacji. Pearl często towarzyszy fortepian, Garnet syntezator basowy, Amethyst automat perkusyjny z elektrycznym basem i syntezatorami, a Stevenowi dźwięki chiptune. Palety dźwiękowe zostały stworzone dla ludzkich postaci, aby reprezentować ewolucję serii, jej postaci i ich relacje. Stworzono także motywy dźwiękowe i palety dla miejsc, obiektów i koncepcji abstrakcyjnych. Kiedy Sugar lub inni scenarzyści piszą piosenkę do odcinka, nagrywają demo, które jest wysyłane do kompozytorów. W każdej piosence używany jest ten sam styl muzyczny i śpiewana postać. Z biegiem czasu piosenki stały się coraz bardziej złożone, a produkcja stała się trudniejsza, ponieważ oryginalny styl muzyczny serialu nie pasuje już idealnie do nowszych tematów lirycznych. Przykładem jest „Here Comes a Thought”, śpiewane przez Estelle i AJ Michalkę (który podkłada głos Stevonnie). Obaj byli mniej zainspirowani specyficznym stylem muzycznym, ale raczej „odczuciem” piosenki, które Sugar im wyjaśnił.

Audycja

Odcinek pilotażowy Steven Universe została wydana na platformy wideo Cartoon Network w dniu 21 maja 2013 roku, a wersja edytowana został wydany 20 lipca Pilot został pokazany w 2013 San Diego Comic-Con , a cukier był gospodarzem panelu 30 minut dyskusja o serialu na Comic Con 2013 w Nowym Jorku 13 października. Początkowo na pierwszy sezon zamówiono trzynaście półgodzin (26 odcinków); 14 listopada sezon został wznowiony na dodatkowe trzynaście pół godziny. Serial został przedłużony na drugi sezon 26 półgodzin w dniu 25 lipca 2014 r., który rozpoczął się 13 marca 2015 r., a na trzeci sezon 26 półgodzinny sezon w lipcu 2015 r. W marcu 2016 r. drugi i trzeci sezon podzielono, tworząc cztery sezony po 13 półgodzin każdy, co daje w sumie pięć sezonów. Wreszcie, w 2016 roku, po decyzji o zakończeniu serii, Sugar zwróciła się do Cartoon Network o przedłużenie piątego sezonu o trzy dodatkowe pół godziny, aby zakończyć historię, co daje łącznie 16 pół godziny.

Serial miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych 4 listopada 2013 roku na Cartoon Network z dwoma odcinkami. W Kanadzie rozpoczęła nadawanie w Cartoon Network 11 listopada 2013 r., a w Teletoon 24 kwietnia 2014 r. Zaczęła nadawać na kanałach Cartoon Network w Australii 3 lutego 2014 r., a w Wielkiej Brytanii i Irlandii 12 maja 2014 r. tego roku.

Począwszy od 2015 roku, Cartoon Network często nadawał nowe odcinki w grupach po pięć osób w ciągu jednego tygodnia – sprzedawanych jako „Stevenbombs” – zamiast jednego odcinka tygodniowo. Przerwy między grupami irytowały fanów, według The AV Club, powodując „rozpaczliwe krzyki wściekłych, głodujących, zbolałych zwolenników sekty”. Według witryny format, który jest używany również w innych serialach Cartoon Network, przyczynił się do gwałtownych wzrostów sieci w Trendach Google związanych z każdą „bombą”. AV Klub nadana efekt do Steven Universe ' s-nietypowe dla młodzieży kreskówki przestrzegania nadrzędnych działki, która może generować «masywne pęcznieje interesujących online» -similar do uwolnienia pełnych sezonów serii-telewizyjnych, które są dla dorosłych " kluczowe dla żywotności sieci w coraz bardziej opartym na Internecie świecie telewizji”.

W maju 2018 r. Cartoon Network przeprosił fanów po tym, jak jeden z filmów promocyjnych kanału zawierał niewyemitowany materiał ze znaczącymi spojlerami dla przyszłych odcinków. W odpowiedzi na wideo były producent serialu Ian Jones-Quartey zauważył w usuniętym później tweecie, że „bycie fanem Steven Universe cierpi”, nawiązując do nieregularnego i nieprzewidywalnego harmonogramu emisji serialu. W książce o sztuce z października 2020 r. Sugar stwierdził, że kiedy wyciekły klipy z niewyemitowanych odcinków, rozdające główne spoilery lub te klipy zostały użyte w oficjalnych filmach promocyjnych, było to „bardzo demoralizujące dla załogi”.

Od 2 czerwca 2018 r. do 29 lipca 2018 r. Steven Universe wyemitował powtórki na siostrzanym kanale Cartoon Network, Boomerang .

Odcinki

Pora roku Odcinki Pierwotnie wyemitowany
Pierwszy wyemitowany Ostatnio wyemitowany
Pilot 21 maja 2013 r. ( 2013-05-21 )
1 53 4 listopada 2013 r. ( 04.11.2013 ) 16 kwietnia 2015 r. ( 2015-04-16 )
2 25 13 marca 2015 ( 13.03.2015 ) 8 stycznia 2016 ( 2016-01-08 )
3 25 12 maja 2016 ( 2016-05-12 ) 10 sierpnia 2016 ( 2016-08-10 )
4 25 11 sierpnia 2016 ( 2016-08-11 ) 11 maja 2017 r. ( 11.05.2017 )
5 32 29 maja 2017 r. ( 29.05.2017 ) 21 stycznia 2019 ( 21.01.2019 )
Film 2 września 2019 r. ( 2019-09-02 )
Przyszły 20 7 grudnia 2019 r. ( 2019-12-07 ) 27 marca 2020 r. ( 2020-03-27 )

Zwrotnice

Powiedz wujka ” to odcinek crossover z wujkiem dziadkiem, który został wyemitowany 2 kwietnia 2015 r. W odcinku wujek dziadek pomaga Stevenowi użyć swoich mocy Klejnotów, gdy nie może przywołać swojej tarczy. Odcinek zawiera potwierdzenie wujka dziadka, że ​​odcinek nie jest kanoniczny . Steven, granat, ametyst, Pearl i innych znaków Cartoon Network od obecnych i byłych pokazy wykonane epizodycznych rolach w Wujku Dziadek odcinku „Pizza Eve”.

Ponadto Garnet pojawiła się w „Crossover Nexus”, odcinku OK KO! Let's Be Heroes , który wyemitowano 8 października 2018 r. W odcinku Garnet połączyła siły z KO , Benem Tennysonem z Ben 10 i Ravenem z Teen Titans Go! zatrzymać strajk złoczyńcy.

Miniodcinki

Cartoon Network wydało dwa tomy mini-odcinków. Pierwsza zawiera rozszerzony motyw tytułowy „We Are the Crystal Gems”; szorty, w których Kryształowe Klejnoty uczą Stevena o Klejnotach w klasie; unboxing wideo nowej torbie Steven; oraz krótki, w którym lew pupila Stevena bawi się kartonowym pudełkiem. Drugi tom zawiera pięć miniodcinków, w których Steven gotuje, wykonuje karaoke, reaguje na „Crying Breakfast Friends!”, wideoczat z Lapisem i Peridotem oraz gra nową piosenkę.

Anulowanie i sequele

Według Rebecci Sugar, została powiadomiona w 2016 roku, że serial zostanie odwołany pod koniec piątego sezonu. Wymogła na Cartoon Network przedłużyć piątego sezonu do 32 epizodów, aby mieć miejsce na zakończenie tej historii, jak również follow-up film telewizyjny , Steven Universe: The Movie . Wraz z filmem Cartoon Network uruchomiło także dodatkowy sezon składający się z 20 odcinków, który stał się sequelem serialu Steven Universe Future , rozgrywającym się po wydarzeniach z filmu. Pomimo końca serialu Sugar wskazała, że ​​może istnieć więcej historii, ale stwierdziła, że ​​potrzebuje długiej przerwy, zanim zdecyduje, jak podejść do takiej kontynuacji.

Film

Kolejny film telewizyjny, Steven Universe: The Movie , został ogłoszony 21 lipca 2018 r. na San Diego Comic-Con . Wyświetlono teaser, który został przesłany na kanał Cartoon Network na YouTube. Został wydany na Cartoon Network bez reklam 2 września 2019 roku. 82-minutowy film rozgrywa się dwa lata po wydarzeniach z finału serii; jej fabuła koncentruje się na obłąkanym klejnocie, Spinelu, wymazującym wspomnienia Kryształowych Klejnotów, aby zemścić się za jej porzucenie przez matkę Stevena.

Limitowana seria sequeli

Ograniczona seria Steven Universe Future , służyć jako epilog do głównej serii, został ogłoszony w 2019 roku New York Comic Con . Premiera Steven Universe Future miała miejsce 7 grudnia 2019 r. i obejmowała łącznie 20 11-minutowych odcinków, w tym czteroczęściowy finał 27 marca 2020 r. Jego narracja koncentruje się na tym, jak Steven radzi sobie z własną emocjonalną traumą w następstwie wydarzenia z serii.

Inne media

Książki

Opublikowano szereg książek towarzyszących:

  • Przewodnik po kryształowych klejnotach Steven Universe (październik 2015, ISBN  978-0843183160 ) autorstwa twórczyni serii Rebecci Sugar, z informacjami o kryształowych klejnotach.
  • Quest for Gem Magic (październik 2015, ISBN  978-0843183177 ) autorstwa Maxa Bralliera to „kolorowy dziennik i książeczka aktywności” dla dzieci w wieku od 8 do 12 lat.
  • Steven Universe Mad Libs (październik 2015, ISBN  978-0843183092 ) autorstwa Waltera Burnsa to książka z grami słownymi Mad Libs .
  • Steven Universe: Live from Beach City (luty 2016, ISBN  978-0843183498 ) to zeszyt z muzyką i ćwiczeniami z wykresami akordów i nutami do głównych piosenek z pierwszego sezonu.
  • Co we Wszechświecie? (luty 2016, ISBN  978-0843183481 ) Jake'a Blacka to zbiór ciekawostek na temat Stevena i klejnotów.
  • Best Buds Together Fun (czerwiec 2016, ISBN  978-1101995167 ) autorstwa Jake'a Blacka to „quiz i zeszyt ćwiczeń” dla dzieci w wieku od 8 do 12 lat.
  • The Answer (wrzesień 2016, ISBN  978-0399541704 ) Rebecci Sugar jest książkową adaptacją odcinka „ The Answer ”. Zajęła siódme miejsce na liście bestsellerów The New York Times 2 października 2016 r.
  • The Tale of Steven (październik 2019, ISBN  978-1419741487 ) autorstwa Rebecci Sugar jest książką dla dzieci towarzyszącą odcinku „ Zmień swój umysł ”. Zainspirowany doświadczeniem Sugar podczas wychodzenia na rynek, ponownie opowiada o decyzji Różowego Diamentu, by stać się Różowym Kwarcem i stworzyć Stevena z perspektywy Białego Diamentu, Rose i samego Stevena, z których każdy można odczytać, obracając strony książki w różnych kierunkach.

Opublikowano również książki non-fiction dotyczące rozwoju franczyzy i kompilacji grafiki produkcyjnej:

  • Steven Universe: Art and Origins (lipiec 2017, Abrams Books, ISBN  978-1419724435 ) autorstwa Chrisa McDonnell, ze wstępem autorstwa Genndy Tartakovsky'ego, twórcy Dextera, i przedmową Rebecci Sugar. Książka zawiera grafiki koncepcyjne, próbki produkcyjne, wczesne szkice, storyboardy i komentarze ekipy produkcyjnej Steven Universe .
  • The Art of Steven Universe The Movie (marzec 2020, Dark Horse, ISBN  978-1506715070 ) Ryana Sandsa, który zawiera wstępne projekty postaci i storyboardy.
  • Steven Universe: End of an Era (październik 2020, Abrams Books, ISBN  978-1419742842 ) Chris McDonnell, ze wstępem NK Jemisin.

Gry wideo

Taktyczne role-playing gry wideo Steven Universe: Atak na światło! została wydana 2 kwietnia 2015 r. na urządzenia z systemem iOS i Android . Został opracowany przez Grumpyface Studios we współpracy z Sugar na urządzenia mobilne. Gracze kontrolują Stevena i trzy kryształowe klejnoty, aby walczyć z potworami światła. Sequel, Steven Universe: Save the Light , został wydany na konsole w październiku 2017 roku. Kolejny sequel, Steven Universe: Unleash the Light , został wydany wyłącznie na Apple Arcade w listopadzie 2019 roku. Następnie został ponownie wydany na PC (Steam) i konsole w Luty 2021.

Rytm oparte gra komórkowa, Steven Universe: Soundtrack atak , został wydany w dniu 21 lipca 2016 roku, w Stanach Zjednoczonych. Stworzona przez gracza Gem ucieka przed prześladowcą przez etapy przewijania z boku, na których można zremiksować muzykę z serialu. Kolejna gra mobilna, Steven Universe: Dreamland Arcade , została wydana w 2017 roku; jest to zbiór gier zręcznościowych z postaciami z serii.

Postacie z serialu Steven Universe pojawiają się w gokartowej grze wyścigowej Cartoon Network Formula Cartoon All-Stars oraz w przewijanej na boki grze Battle Crashers . Podobnie jak w przypadku innych serii Cartoon Network, kilka gier przeglądarkowych – w tym Heap of Trouble , Goat Guardian i Gem Bound – jest dostępnych na stronie internetowej kanału.

26 lutego 2019 r. Minecraft wydał pakiet Mash-Up oparty na Steven Universe , co czyni go drugą serią Cartoon Network, która otrzymała jeden po Adventure Time .

4 grudnia 2019 r. Brawlhalla , darmowa gra walki, dodała postacie ze Steven Universe .

Komiksy

BUM! Studios opublikowało kilka limitowanych serii komiksów opartych na Steven Universe :

  • Miesięczna seria komiksów, napisana przez Jeremy'ego Sorese i zilustrowana przez Colemana Engle, została opublikowana po raz pierwszy w sierpniu 2014. Zakończyła się w marcu 2015.
  • Powieść graficzna, pierwsza z planowanej serii, została wydana przez KaBOOM! 6 kwietnia 2016 r. Również napisany przez Sorese, narysowany przez Asia Kendrick Holton, zilustrowany przez Rosemary Valero-O'Connell i oparty na opowiadaniu Iana Jonesa-Quarteya , Too Cool for School opowiada o Stevenie towarzyszącym Connie do szkoły.
  • Czteroczęściowy miniserial komiksowy zatytułowany Steven Universe and the Crystal Gems został opublikowany w 2016 roku. Napisany przez Josecline Fenton i zilustrowany przez Chrystin Garland, a okładki ilustruje Kat Leyh.
  • Seria komiksów o ponownym uruchomieniu napisana przez Melanie Gillman i zilustrowana przez Katy Farina rozpoczęła się w styczniu 2017 roku. Została również napisana przez Grace Kraft, a zilustrowana przez Rii Abrego, Meg Omac i Kat Hayashidę. Od numeru 9 do numeru 12 i numeru 13 wzwyż jest pisany przez Krafta i ilustrowany przez Abrego.
  • Druga powieść graficzna zatytułowana Anti-Gravity została wydana w lipcu 2017 r. Została napisana przez Talyę Perper i zilustrowana przez Queenie Chan .
  • Pięcioczęściowa miniseria zatytułowana Steven Universe: Harmony została wydana po raz pierwszy w sierpniu 2018 roku. Jej autorem jest Shane Michael Vidaurri, a ilustruje ją Mollie Rose. Okładki ilustruje Marguerite Sauvage .

Zabawki i towary

W październiku 2015 r. Cartoon Network ogłosił linię zabawek opartych na Steven Universe , które będą sprzedawane przez wyspecjalizowanych sprzedawców detalicznych. Na sezon świąteczny 2015 Funko stworzył „Pop!” Winylowe figurki i Just Toys oferowały nowości w postaci "torebki na ślepo". PhatMojo sprzedawał pluszowe figurki i piankową broń, a Zag Toys wypuściło kolekcjonerskie figurki i inne minifigurki na początku 2016 roku. W następnym roku Toy Factory planowała sprzedać linię pluszowych i nowości. Cartoon Network sprzedaje różnorodne produkty, w tym kubki, koce i ubrania, w oparciu o odcinki i postacie serialu.

Ścieżki dźwiękowe

Pierwszy album soundtrack zbieranie utwory z pierwszych czterech sezonów, Steven Universe Soundtrack: Volume 1 , został wydany w dniu 2 czerwca 2017 roku na ścieżce dźwiękowej zadebiutował jako numer 22 na liście Billboard 200 , numer dwa na wykresie Soundtracks i jeden numer na Niezależna lista albumów. W Europie osiągnął 28 miejsce na brytyjskiej liście pobrań albumów , dziewięć na krajowej liście ścieżek dźwiękowych, 56 na oficjalnej krajowej liście Compilation i 174 na liście albumów Ultratop Flanders. Album z piosenkami z piątego i ostatniego sezonu, Steven Universe: Volume 2 (Original Soundtrack) , jak również karaoke albumu zostały wydane w dniu 12 kwietnia 2019 roku Tom 2 zadebiutował na 24 na wykresie Soundtracks, numer 28 na Independent Lista albumów i numer 14 na liście albumów dla dzieci . Ścieżka dźwiękowa do filmu z piosenkami i partyturą została wydana 3 września 2019 r., osiągając 57. miejsce na liście Billboard 200, piąte miejsce na liście ścieżek dźwiękowych, szóste miejsce na liście Independent i drugie miejsce na liście albumów dzieci. Ścieżka dźwiękowa do Steven Universe Future została wydana 23 października 2020 roku.

Pięć albumów z partyturą serialu zostało wydanych odpowiednio 29 maja, 26 czerwca, 31 lipca, 28 sierpnia i 25 września 2020 r.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Steven Universe jest powszechnie chwalony za sztukę, muzykę, występy głosowe, opowiadanie historii i charakteryzację. Według Jamesa Whitbrooka z io9 jest to „równie satysfakcjonujący zegarek” dla dorosłych i dla dzieci, a Eric Thurm z Wired nazwał go „jednym z najbardziej ukrytych, najmądrzejszych i najpiękniejszych rzeczy w powietrzu”. W trakcie swojego biegu Steven Universe przyciągnął szybko rosnącą rzeszę fanów. W 2019 r. TV Guide umieścił Steven Universe na 61 miejscu w swoim wyborze 100 najlepszych współczesnych seriali telewizyjnych, opisując serial jako „przełomowy” z „podnoszącym na duchu, samopotwierdzającym przesłaniem”.

Krytycy chwalili „piersiach piękno”, „intrygujące, wciągające środowisko” i „loveably Goofy estetyczny” z Steven Universe " sztuki s, pisząc bardzo jej charakterystyczny, pastelowych środowisk i jego«wspaniałe, wyraziste, czyste animacji». Recenzentom spodobała się również różnorodna aktorska obsada głosowa, szczególnie Grega Toma Scharplinga,nieokiełznana i ekspresyjna” praca Zacha Callisona jako Steven i Grace Rolek „wyśpiewująca swoje serce” jako Connie.

Wszystkie pięć sezonów Steven Universe ma doskonałą ocenę 100% na Rotten Tomatoes . Krytyczny konsensus witryny dotyczący piątego sezonu brzmi: „Po rozkwitnięciu w wyrafinowaną mitologię z głęboko poruszającym podtekstem, Steven Universe pozostaje błyskotliwą rozrywką i doskonałym wprowadzeniem do reprezentacji LGBTQ dla dzieci”.

Styl i motywy

Sugar chciała, aby Steven Universe był tematycznie spójny ze wspólnymi zainteresowaniami jej i jej brata. Jako serial o dojrzewaniu, motyw rodziny jest ważny, ponieważ Sugar oparła tytułową postać na swoim bracie. Dodatkowo temat miłości został zainspirowany jej relacją z Jones-Quartey. Seria wyraża również znaczenie akceptacji i bada relacje, tożsamość LGBT , kształty ciała i „odcienie skóry w kolorowym magicznym pokazie różnorodności”. Według Kat Morris, główne koncepcje serii są rozwijane z biegiem czasu w sposób organiczny, a nie są „nadmiernie wykalkulowane” od samego początku. Były pisarz, Matt Burnett, powiedział, że prosty motyw serialu uniemożliwił włączenie „cynizmu” lub „sarkastyki”. Według Burnetta pisarze nie interesują się tematem superbohatera.

Niezwykle silna kobieca obecność w serialu o chłopcu – wszystkie główne postacie z wyjątkiem Stevena i Grega są kobietami – jest zamierzona według Sugar, która zamierzała „zburzyć i bawić się semiotyką płci w kreskówkach dla dzieci”, biorąc pod uwagę to „ absurdu”, który pokazuje dla chłopców, powinien zasadniczo różnić się od tych dla dziewcząt. Rozwinęła fabułę serialu w kierunku odległego celu, a wszystko pomiędzy było elastyczne, częściowo dlatego, że jej intencje „zmieniły się odkąd zacząłem, ponieważ bardzo dorosłem” podczas pracy nad serialem. Sugar opisał serial jako „odwrócony eskapizm”: pomysł, że postacie fantasy zainteresują się prawdziwym życiem i będą chciały w nim uczestniczyć. Steven uosabia „romans między fantazją a rzeczywistością”. Sugar powiedziała, że Steven Universe był pod wpływem seriali anime Future Boy Conan , Revolutionary Girl Utena i The Simpsons . Steven Universe , według Erica Thurma, to dyskretny, fragment życia przedstawiający dzieciństwo, badanie niekonwencjonalnej dynamiki rodziny, hołd złożony anime , grom wideo i innym ostojom popkultury oraz „prosty program dla dzieci superbohaterowie”. Jacob Nadzieja Chapman z Anime News Network powiedział anime Rewolucjonistka Utena i Sailor MoonSteven Universe " najsilniejsze wpływy s wizualnie i konstrukcyjnie, co odzwierciedla jego«głównie żartobliwym tonem, przerwane przez kruszenie dramat w kluczowych momentach», a jego„gloryfikacja mocne strony kobiecości, rozmycie barier płciowych i nacisk na szeroką różnorodność relacji między kobietami, skierowany do odbiorców rodzinnych”. Steven Universe nawiązuje również do japońskich ikon kultury, w tym Neon Genesis Evangelion , Akira , Cowboy Bebop , Dragon Ball Z , filmów Studio Ghibli oraz horroru Junji Ito The Enigma of Amigara Fault .

Według Whitbrooka „mistrzowskie wyczucie tempa” serialu pozwala zintegrować zapowiedzi i budowanie świata w scenach, co sprawia, że ​​nadrzędna, dramatyczna narracja wyłania się z odcinków, które w przeciwnym razie mogłyby być „ potworem tygodnia ”. Narracja złożonej historii z perspektywy dziecka oznacza, że ​​jej ekspozycja pozostaje „sztucznie powściągliwa, rośnie w ambicji wraz z serialem” i postacią Stevena. Steven Universe ' s mierzone tempo pozwala jej postacie stają się «bardziej skomplikowane i interesujące niż większość ich odpowiednikami na dramatach prestiżowych» rozwijających się «jako prawdziwych ludzi, a nie podmiotów obsługujących funkcje narracyjne». Seria bada coraz bardziej wymagające aspekty relacji, takie jak możliwość, że Pearl może częściowo urazić Stevena, ponieważ jest powodem, dla którego jego matka Rose już nie istnieje, oraz rosnące samozniszczenie „wszechogarniającej pasji” Pearl do Rose. Sceny akcji – takie jak piosenka Estelle przedstawiająca kulminacyjną walkę w „ Ucieczce z więzienia ” jako rywalizację między miłosnym związkiem Garnet a samotnym nastawieniem Jaspera – są czasami przedstawiane jako argumenty filozoficzne.

Postacie

Adams podkreślił „przełomowy i pomysłowy” obraz skomplikowanej dynamiki „mentora/opiekuna/starszego rodzeństwa” między Stevenem a Kryształowymi Klejnotami w serii, która w swej istocie dotyczy relacji między rodzeństwem. Thurm napisał, że znacząca różnica emocjonalna między Steven Universe , a Adventure Time i Regular Show polega na tym, że dwie ostatnie serie dotyczą przejścia ich bohaterów do dorosłości, podczas gdy podczas pierwszego sezonu Steven Universe był zadowolony z tego, że „zakochał się w prostocie dzieciństwo". Pod koniec pierwszego sezonu Steven powoli wyrasta z nieznośnego dziecka, by stać się zaakceptowanym członkiem Kryształowych Klejnotów pod koniec pierwszego sezonu. Joe Cain zauważył w The Mary Sue, że w przeciwieństwie do bohaterów starożytności ( Herkules ) i współczesnej fikcji ( Luke Skywalker ), Steven jest definiowany raczej przez dziedzictwo matki niż ojca; przewaga postaci matek w serialu podkreśla ich rzadkość w innych fikcji. Według Kat Smalley z PopMatters , obca natura Gems, która uniemożliwia im pełne zrozumienie świata, który chronią, jest traktowana z „niezwykłą głębią i intelektualnym rygorem”, nawet jeśli zajmują się ludzkimi problemami, takimi jak „ depresja , posttraumatyczna”. stres i nienawiść do siebie” pozostające po dawno minionej wojnie o Ziemię.

Smalley scharakteryzował Steven Universe jako część rosnącego trendu kreskówek, które przemawiają zarówno do dorosłych, jak i dzieci, w tym Avatar: The Last Airbender (2005), jego kontynuacja The Legend of Korra (2012), Adventure Time (2010) i Regular Show ( 2010). Znajduje to odzwierciedlenie w dotarciu serii do mniejszości, które rzadko pojawiają się w innych filmach animowanych, oraz w jej szerszych tematach: zamiast przedstawiać typowych dla gatunku złoczyńców z wąsami, Steven Universe „zajmuje się kwestiami niezwykłej przemocy i horroru, przedstawia swoich postaci w odcieniach szarości i subtelnie bawi się kwestiami filozofii, moralności i konfliktów międzyludzkich, jednocześnie odmawiając resetowania jakiegokolwiek rozwoju do status quo ”.

Płeć i seksualność

Pearl (po lewej) i matka Stevena, Rose Quartz, obejmują się w retrospekcji, wyciętej z brytyjskiej transmisji. Ich przeszłość stopniowo zaczyna wpływać na relacje Pearl ze Stevenem i jego otoczeniem.

„Płeć jest na czele rozmowy o Steven Universe ”, jak twierdzi Erik Adams z AV Club , który zauważył, że „superbohaterami serialu są wszystkie kobiety”. Jako samoświadomy pastisz magicznej dziewczyny anime, seria obala założenia gatunku, wcielając w Stevena kochającą kobiecość typowego bohatera magicznej dziewczyny, nie wyśmiewając go ani nie tracąc swojej męskiej strony. Whitbrook scharakteryzował serię jako „o miłości – wszelkiego rodzaju miłości”, w tym nietradycyjnych formach, takich jak macierzyńska i przyjazna więź między Stevenem i klejnotami, a Garnet jako „fizyczne ucieleśnienie związku lesbijskiego”.

Umieszczając serial na liście honorowej nagrody Tiptree Award 2015 , która wyróżnia dzieła science fiction lub fantasy, które eksplorują i poszerzają role płciowe, jury napisało: „W kontekście telewizji dziecięcej ten program zajmuje się płcią w znacznie większym stopniu. otwarty i dojrzały sposób, niż jest to typowe dla gatunku, i ma jedne z najlepszych pisarstwa ze wszystkich kreskówek ... Oprócz pokazania mężczyzn i kobiet, którzy niekoniecznie pasują do standardowych amerykańskich ideałów płci, serial daje nam również płeć / niebinarny charakter i przemyślana eksploracja dorastania”.

W 2015 roku Mey Rude z Autostraddle napisała, że Steven Universe był najnowszym serialem animowanym dla młodszej widowni o znaczących motywach queer , takich jak androgyniczna fuzja Stevonnie i romantyczna relacja między Rubinem Gems i Sapphire, którego fuzja jest głównym charakter Granat. To, według Rude'a, odzwierciedla rosnące znaczenie tych tematów w kreskówkach dla dzieci; poprzednie opisy były podtekstowe lub minimalne, takie jak odcinek Pora na przygodę z 2011 roku „ What Was Missing ”, serial Clarence z 2014 roku lub (bardziej wyraźny, ale niezbadany) finał filmu Nickelodeon „ Legenda Korry” z 2014 roku . W Steven Universe , LGBT motywy są widoczne już w drugiej połowie pierwszego sezonu. Zaręczyny i ślub w piątym sezonie Ruby i Sapphire były podobno pierwszą propozycją małżeństwa osób tej samej płci w animowanym serialu dla dzieci.

Według Sugar reprezentacja LGBT w jej serialu nie ma na celu podkreślenia punktu, ale pomoc dzieciom w zrozumieniu siebie i rozwijaniu ich tożsamości. Jej zdaniem, queerowa młodzież zasługuje na to, by widzieć siebie w opowieściach tak samo jak inne dzieci – a przy wszechobecnej heteronormatywności niedopuszczenie do tego może być szkodliwe. Powiedziała: „Dużo myślę o bajkach i filmach Disneya i o tym, że miłość jest czymś, o czym zawsze rozmawia się z dziećmi. Mówi się ci, że powinieneś marzyć o miłości, o tej spełniającej miłości, którą będziesz mieć. [...] Dlaczego nie wszyscy mieliby to mieć?” Podczas dyskusji panelowej w 2016 roku Sugar powiedziała, że ​​motywy LGBT w Steven Universe są również w dużej mierze oparte na jej własnym doświadczeniu jako kobiety biseksualnej. Rok później powiedziała, że ​​Fluoryt – fuzja sześciu klejnotów wprowadzonych w piątym odcinku sezonu „ Off Colors ” – reprezentuje związek poliamoryczny . W lipcu 2018 roku powiedziała dziennikarzowi, że stworzyła serię „Gems” jako „ niebinarne kobiety”, aby za ich pośrednictwem wyrazić siebie jako niebinarną kobietę.

Reputacja serialu jako „jednego z najbardziej queerowych programów w telewizji” wywołała kontrowersje w 2016 roku, kiedy Cartoon Network UK usunęła uścisk między Rose i Pearl, ale nie usunęła pocałunku między Rose i Gregiem z brytyjskiej transmisji. Sieć, która stwierdziła, że ​​decyzja miała na celu uczynienie odcinka „bardziej wygodnym dla lokalnych dzieci i ich rodziców”, została skrytykowana przez fanów i media jako homofobiczna. W 2017 r. Kenia Film Classification Board zakazała emisji Stevena Universe i innych seriali animowanych za „chwalenie zachowań homoseksualnych”.

Sugar powiedziała Vanity Fair w marcu 2021 roku, że była zdeterminowana, aby „queerowe pary i narracje” stały się integralną częścią historii w sposób „niemożliwy do cenzurowania” i musiała walczyć wewnętrznie o reprezentację. Przeszkody ze strony kierowników Cartoon Network obejmowały prośby, aby Ruby była chłopcem, aby postacie nigdy nie całowały się w usta i nie miały romantycznego związku między Ruby i Sapphire, a także ostrzeżenia, że ​​jeśli ktokolwiek z załogi, w tym sama Sugar, publicznie „potwierdzi to postacie były LGBTQIA+, może to doprowadzić do odwołania serialu”. Sugar powiedziała, że ​​zaczęła publicznie mówić o tym, dlaczego „tak mocno czuła, że ​​dzieci zasługują na te historie” i wygrała dzięki „poparciu młodych fanów Stevena Universe i stojącej za nimi mięśniom GLAAD ”.

W czerwcu 2021, Taneka Stotts, A genderfluid pisarza Steven Universe: Future powiedział Insider , że cukier „wychodzili z siebie, aby upewnić się, że ich pokaz został [obsadzone] jako inclusive jak to możliwe”, zatrudnianie utalentowanych ludzi zauważy na Tumblr i Twitter zamiast stałych bywalców branży. Sugar powiedział, że bycie na czele reprezentacji LGBTQ oznacza, że ​​poza tym, co tworzyli, było „bardzo mało queerowych treści”. Powiedziała również, że oprócz gróźb i reakcji ze strony homofobicznych widzów obawiała się, że jej tożsamość i treść w serialu mogą doprowadzić do jego anulowania, jeśli powie o tym otwarcie, zauważając, że wsparcie dla programu było „często bardzo kwalifikowane i bolesne”. Zauważyła również, że twórcy niebinarni, tacy jak ona, mają dodatkowe wyzwania, przechodząc przez świat, w którym niebinarni ludzie są odczłowieczeni, i ma nadzieję, że „widoczne queerowe treści i wielu queerowych twórców oznacza, że ​​nikt nie musi czuć się odizolowany” w sposób, który ona zrobiła. W tym samym miesiącu Sugar powiedziała NPR , że chce, aby „mali chłopcy doświadczali dziewczęcych rzeczy z pokazów” i na odwrót, a także, aby „niebinarne, ekspansywne pod względem płci dzieciaki miały show”.

We wrześniu 2021 r. Abbey White, niebinarna reporterka Insider i The Hollywood Reporter , powiedziała podcastowi „Hollywood Remixed” The Hollywood Reporter, że cała idea serialu polega na „zniesieniu oczekiwań dotyczących płci”, ze Stevenem jako „płcią”. nonkonformistyczny chłopiec” z rodziną „kobiecych, niebinarnych, niepłciowych kosmitów”, mówiąc, że jest to „splecione w bardzo świadomy, celowy sposób przez całą serię”.

Muzyka

Inspirowana chiptune muzyka Aivi Tran i Stevena „Surasshu” Velemy również została doceniona w recenzjach: Oliver Sava z The AV Club wspomniał o jej zakresie od „peppy retro” po Ghibli- esque „smooth jazz piano”, Eric Thurm napisał, że numery muzyczne charakteryzują się „podnoszącą na duchu determinacją”, a James Whitbrook napisał, że ewoluowały od „małego… głupiego ditties” do integralnej części opowiadania serialu. Thurm napisał dla Pitchfork, że „muzyka ma znaczenie w twórczości Rebecci Sugar”, bardziej niż w większości musicali, poprzez kształtowanie życia bohaterów, a nie tylko opowiadanie historii.

Muzyka z serialu również została szeroko doceniona. „Stronger Than You” został nazwany „queerową piosenką walki”, a utwór końcowy „Love Like You” został również nazwany „najnowszym dodatkiem do Great American Songbook ”.

Fandom

Cosplay postaci niebieskiej z czterema ramionami i kokardą
Cosplay postaci Opal w 2014 roku

Zainteresowanie publiczności serialem mierzone przez Trendy Google znacznie przewyższyło zainteresowanie inną serią Cartoon Network z kwietnia 2016 r., którą The AV Club nazwał „ostatecznym dowodem na to, że Steven Universe jest teraz flagową serią Cartoon Network”.

Fani prowadzili kampanię przeciwko cenzurze poza Stanami Zjednoczonymi przedstawiania serialu relacji LGBT. Kampania fanów przekonała francuską spółkę zależną Cartoon Network do ponownego nagrania piosenki „Stronger than You” z tłumaczeniem, w którym miłość piosenkarza była tak wyraźna jak oryginał, a kolejna została uruchomiona w 2016 r., aby zaprotestować przeciwko praktyce usuwania scen przez brytyjską spółkę zależną Cartoon Network. miłości między klejnotami z brytyjskich audycji. Szwedzcy fani złożyli petycję protestacyjną po tym, jak flirt między Gems został zmieniony na niepowiązany dialog w szwedzkiej transmisji odcinka „Hit the Diamond”.

Według io9 „podczas gdy większość fandomu Steven Universe jest wspierająca i przyjazna, istnieje mały podrozdział, który jest znany z tego, że jest ekstremalny i wrogi pod przykrywką inkluzywności”. Fan artysta próbował popełnić samobójstwo w 2015 roku po tym, jak był zastraszany w mediach społecznościowych ze względu na proporcje ciała w jej twórczości, aw 2016 storyboard artysta i pisarz Lauren Zuke rzucić Twittera po nękany przez fanów na postrzeganego wsparcia dla konkretnego romantycznej relacji między postaciami .

Pełnowymiarowy, stworzony przez fanów odcinek zatytułowany „The Smothering”, osadzony w alternatywnej wersji kontynuacji historii , został nazwany „jednym z bardziej imponujących dzieł, które wyszły z fandomu Steven Universe ” w 2017 roku przez io9 . Beach City Con, konwencja fanów Stevena Universe , odbyła się w Virginia Beach w dniach 13-15 października 2017 r.

Wpływ i dziedzictwo

W 2019 roku Ian Jones-Quartey , który opuścił show w 2015 roku, aby stworzyć własny show ( OK KO! Let's Be Heroes ), zauważył, jak koncentracja Steven Universe na tożsamości uderzyła w publiczność, podczas gdy Noelle Stevenson , showrunnerka She -Ra i Księżniczki Mocy opisali wpływ programu na reprezentację LGBTQ+ w zachodniej animacji, argumentując, że zmienił „krajobraz programów animowanych, gdy po raz pierwszy pojawił się w powietrzu”. W późniejszym wywiadzie Stevenson powiedział, że ich wczesne rozmowy o queerowych związkach i postaciach w ich własnym programie były możliwe tylko dzięki Steven Universe . Dodatkowo, w wywiadzie dla Rainy Deerwater z GLAAD, Stevenson opowiedział o reprezentacji queer w animacji, przytaczając Steven Universe obok The Legend of Korra jako inspirujący przykład programu, który nauczył młodych fanów oczekiwać „niczego innego niż różnorodnej, solidnej reprezentacji queer i dziwne postacie”. Tracy Brown, recenzent Los Angeles Times, przekonywał, że serial podczas swojego biegu stał się „złotym standardem” dla samego Cartoon Network.

W czerwcu 2021 r. była dyrektor Cartoon Network , Katie Krentz, powiedziała, że ​​część zmiany, która bardziej uwzględnia animację, może być częściowo spowodowana wydarzeniami na konwentach , podając przykład pokoi na Comic-Con wypełnionych fanami Stevena Universe w wieku 20, 30 i 40 lat. Krentz dalej argumentował, że ten rodzaj udziału fanów daje dyrektorom i twórcom informacje zwrotne na temat tego, kto ogląda program i kupi towary, a także, co jest uważane za „dobrą” reprezentację. Dziennikarze Insider argumentowali również, że program był „początkiem fali animowanych programów z reprezentacją LGBTQ”.

W lipcu 2021 r. Jade King of TheGamer poinformowała, że She-Ra i Księżniczki Mocy „nie istniałyby bez Stevena Universe”, odnotowując historię opowiedzianą przez Molly Ostertag, która powiedziała, że ​​jej partnerka, Noelle Stevenson, wykorzystała Steven Universe, aby udowodnić Netflix, który pokazuje z queerową reprezentacją, „ma wartość, publiczność i prawo do istnienia, aby pokazać młodym ludziom, że nie ma się czego wstydzić”.

Nagrody i nominacje

Nominacje do nagrody dla Steven Universe
Rok Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik
2013 Za nagrodami dla aktorów głosowych Najlepszy męski występ wokalny dziecka Zach Callison (jako Steven) Wygrała
2014 41. nagrody Annie Wybitne osiągnięcie w projektowaniu postaci w animowanej produkcji telewizyjnej / telewizyjnej Danny Hynes i Colin Howard Mianowany
Wybitne osiągnięcie w projektowaniu produkcji w animowanej produkcji telewizyjnej / telewizyjnej Steven Sugar, Emily Walus, Sam Bosma, Elle Michalka i Amanda Winterstein (za „ Gem Glow ”) Mianowany
35. Nagroda dla Młodych Artystów Najlepszy występ w roli lektora – młody aktor Zach Callison (jako Steven) Mianowany
Za nagrodami dla aktorów głosowych Najlepsza kobieca wokalistka w serialu komediowym/muzycznym Hala Deedee Magno (jako Perła) Wygrała
Michaela Dietz (jako Ametyst) Mianowany
Najlepsza kobieca rola wokalna w serialu telewizyjnym w roli drugoplanowej – komedia/muzyka Kate Micucci (jako Sadie) Mianowany
Najlepsza kobieca rola wokalna w serialu telewizyjnym w roli gościnnie – komedia/muzyka Jennifer Paz (jako Lapis Lazuli) Wygrała
Susan Egan (jako kwarc różowy) Mianowany
Najlepszy zespół wokalny w serialu komediowym/muzycznym Obsada Stevena Universe Wygrała
Hall of Game Awards Najcenniejsza kreskówka Steven Universe Mianowany
2015 67. Primetime Creative Arts Emmy Awards Animacja w krótkim formacie „Lew 3: Prosto na wideo” Mianowany
Nagroda Jamesa Tiptree Jr. Lista honorowa Rebecca Sugar, Steven Universe Wygrała
2016 43. nagrody Annie Najlepsza animowana produkcja telewizyjna/transmisyjna dla widowni dziecięcej Ucieczka z więzienia Mianowany
Wybitne osiągnięcie, reżyseria w animowanej produkcji telewizyjnej / telewizyjnej Ian Jones-Quartey (za „Test”) Mianowany
Wybitne osiągnięcie, storyboarding w animowanej produkcji telewizyjnej / telewizyjnej Joe Johnston, Jeff Liu i Rebecca Sugar (za „Jail Break”) Mianowany
Nagrody Kids' Choice 2016 Ulubiona kreskówka Steven Universe Mianowany
Nagrody Teen Choice 2016 Wybór serialu animowanego Steven Universe Mianowany
68. Primetime Creative Arts Emmy Awards Animacja w krótkim formacie Odpowiedź Mianowany
Za Voice Actors Awards Najlepsza kobieca rola wokalna w serialu telewizyjnym w roli gościnnej AJ Michalka (jako Stevonnie) Mianowany
Najlepsza kobieca rola wokalna w serialu telewizyjnym w roli drugoplanowej Jennifer Paz (jako Lapis Lazuli) Mianowany
Najlepsza kobieca wokalistka w serialu telewizyjnym Michaela Dietz (jako Ametyst) Mianowany
Najlepszy zespół wokalny w serialu telewizyjnym Steven Universe Mianowany
2017 Nagrody medialne GLAAD Wybitny serial komediowy Steven Universe Mianowany
Nagrody Teen Choice 2017 Wybór serialu animowanego Steven Universe Mianowany
69. Primetime Creative Arts Emmy Awards Animacja w krótkim formacie Pan Greg Mianowany
Za nagrodami dla aktorów głosowych Najlepszy kobiecy występ wokalny w roli drugoplanowej Enuka Okuma jako „Rodonit” Mianowany
Najlepszy kobiecy występ wokalny w roli gościnnej Kate Flannery jako „Barb Miller” Mianowany
2018 Nagrody medialne GLAAD Znakomity program dla dzieci i rodziny Steven Universe Mianowany
Nagrody Teen Choice 2018 Wybór serialu animowanego Steven Universe Mianowany
70. Primetime Creative Arts Emmy Awards Animacja w krótkim formacie Księżyc w dżungli Mianowany
Wybitne indywidualne osiągnięcie w animacji Patrick Bryson Wygrała
2019 Nagrody medialne GLAAD Znakomity program dla dzieci i rodziny Steven Universe Wygrała
Nagroda Peabody Programowanie dla dzieci i młodzieży Steven Universe Wygrała
71. Primetime Creative Arts Emmy Awards Animacja w krótkim formacie Zjednoczeni Mianowany
2020 47. nagrody Annie Najlepsza reklama Dove Self-Esteem Project x Steven Universe: „Media społecznościowe” Mianowany
2021 32. GLAAD Media Awards Znakomite programowanie dla dzieci i rodziny Steven Universe Mianowany

Bibliografia

Przypisy

Bibliografia

Zewnętrzne linki