Kwartet smyczkowy -String quartet

Kwartet Fitzwilliama

Termin kwartet smyczkowy może odnosić się do rodzaju kompozycji muzycznej lub grupy czterech osób, które je grają. Wielu kompozytorów począwszy od połowy XVIII wieku pisało kwartety smyczkowe. Zrzeszony zespół muzyczny składa się z dwóch skrzypków , altowiolisty i wiolonczelisty .

Kwartet smyczkowy został rozwinięty do obecnej postaci przez austriackiego kompozytora Josepha Haydna , którego twórczość w latach pięćdziesiątych XVIII wieku zapoczątkowała zespół jako grupę czterech mniej więcej równorzędnych partnerów. Od tego czasu kwartet smyczkowy uchodzi za formę prestiżową; pisanie na cztery instrumenty o zasadniczo podobnych cechach jest zarówno ograniczeniem, jak i sprawdzianem dla kompozytora. Kwartet smyczkowy rozkwitł w epoce klasycznej , a Mozart , Beethoven i Schubert napisali po kilka z nich. Kwartety smyczkowe tworzyło wielu kompozytorów romantycznych i początku XX wieku , w tym Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček i Debussy . Pod koniec XIX wieku nastąpił niewielki zastój w komponowaniu kwartetów smyczkowych, ale odrodził się on w XX wieku, kiedy Druga Szkoła Wiedeńska , Bartók , Szostakowicz , Babbitt i Carter stworzyli wysoko cenione przykłady tego gatunku i pozostaje ważna i wyrafinowana forma muzyczna.

Standardowa struktura kwartetu smyczkowego ustalona w epoce klasycznej to cztery części , z pierwszą częścią w formie sonatowej , allegro, w tonacji tonicznej ; powolny ruch w powiązanej tonacji , a następnie menuet i trio ; a czwarta część jest często w formie ronda lub sonaty ronda , w tonacji tonicznej.

Niektóre zespoły kwartetów smyczkowych grają razem przez wiele lat i ugruntowują swoją pozycję oraz promują się jako jednostka w podobny sposób jak solista-instrumentalista czy orkiestra .

Historia i rozwój

Wczesna historia

Kwartet smyczkowy w wykonaniu. Od lewej do prawej: skrzypce 1, skrzypce 2, altówka, wiolonczela

Wczesna historia kwartetu smyczkowego jest pod wieloma względami historią rozwoju tego gatunku przez austriackiego kompozytora Josepha Haydna . Były przykłady divertimenti na dwoje skrzypiec solo, altówkę i wiolonczelę kompozytorów wiedeńskich Georga Christopha Wagenseila i Ignaza Holzbauera ; i od dawna istnieje tradycja wykonywania utworów orkiestrowych, jeden instrument na partię. Brytyjski muzykolog David Wyn Jones przytacza powszechną praktykę czterech muzyków, jeden po drugim, grających utwory napisane na orkiestrę smyczkową , takie jak divertimenti i serenady , przy czym przed XIX wiekiem nie było oddzielnej (piątej) partii kontrabasu w zapisie smyczkowym. Jednak kompozytorzy ci nie wykazywali zainteresowania badaniem rozwoju kwartetu smyczkowego jako medium.

Początki kwartetu smyczkowego można dalej prześledzić wstecz do barokowej sonaty trio , w której dwa instrumenty solowe występowały z sekcją continuo składającą się z instrumentu basowego (takiego jak wiolonczela) i klawiatury . Bardzo wczesnym przykładem jest czterogłosowa sonata na zespół smyczkowy włoskiego kompozytora Gregorio Allegri , którą można uznać za ważny prototyp. Na początku XVIII wieku kompozytorzy często dodawali trzeciego solistę; ponadto powszechne stało się pomijanie partii klawiszy, pozwalając wiolonczeli na samo wspieranie linii basu. Kiedy więc Alessandro Scarlatti napisał zbiór sześciu utworów zatytułowany Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo (Sonata na cztery instrumenty: dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę bez klawesynu), była to naturalna ewolucja od istniejącą tradycję.

wpływ Haydna

Muzykolog Hartmut Schick zasugerował, że Franz Xaver Richter wynalazł „klasyczny” kwartet smyczkowy około 1757 roku, ale większość autorytetów jest zgodna co do tego, że Haydn jest odpowiedzialny za kwartet smyczkowy w jego obecnie akceptowanej formie. Chociaż nie wynalazł kombinacji dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli, wcześniejsze wystąpienia w muzyce kameralnej były raczej spowodowane okolicznościami niż świadomym zamysłem. Kwartet smyczkowy nie cieszył się takim uznaniem jako zespół, jak dwoje skrzypiec z basso continuo – tak zwana „sonata trio” – przez ponad sto lat. Nawet kompozycja najwcześniejszych kwartetów smyczkowych Haydna zawdzięczała więcej przypadkowi niż artystycznemu imperatywowi.

W latach pięćdziesiątych XVIII wieku, kiedy młody kompozytor pracował jeszcze głównie jako nauczyciel i skrzypek w Wiedniu, od czasu do czasu bywał zapraszany do pobliskiego zamku w Weinzierl kochającego muzykę austriackiego szlachcica Karla Josepha Webera, Edlera von Fürnberga. Tam grał muzykę kameralną w doraźnym zespole składającym się z stewarda Fürnberga, księdza i miejscowego wiolonczelisty, a kiedy baron poprosił o nową muzykę do grania przez grupę, narodziły się pierwsze kwartety smyczkowe Haydna. Nie jest jasne, czy którekolwiek z tych dzieł znalazło się w dwóch zestawach opublikowanych w połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku i znanych jako Haydn's Opp. 1 i 2 („op. 0” to kwartet zawarty w niektórych wczesnych wydaniach op. 1, odkryty dopiero w latach 30. XX wieku), ale zasadne wydaje się przypuszczenie, że miały co najmniej podobny charakter.

Wczesny biograf Haydna, Georg August Griesinger, tak opowiada tę historię:

Następujące czysto przypadkowe okoliczności skłoniły go do spróbowania szczęścia w komponowaniu kwartetów. Pewien baron Fürnberg miał swoje miejsce w Weinzierl , kilka scen od Wiednia, i od czasu do czasu zapraszał swojego proboszcza, swojego kierownika Haydna i Albrechtsbergera (brata słynnego kontrapunktisty Albrechtsbergera ) na trochę muzyki. Fürnberg poprosił Haydna o skomponowanie czegoś, co mogłoby być wykonane przez tych czterech amatorów. Haydn, wówczas osiemnastoletni [ sic ], podjął tę propozycję i tak powstał jego pierwszy kwartet, który, jak się natychmiast okazało, spotkał się z tak powszechną aprobatą, że Haydn nabrał odwagi, by dalej pracować w tej formie.

W tym czasie Haydn napisał dziewięć innych kwartetów. Prace te zostały opublikowane jako jego op. 1 i op. 2; jeden kwartet nie został opublikowany, a niektóre z wczesnych „kwartetów” to w rzeczywistości symfonie, w których brakuje części dętych. Mają pięć części i przyjmują formę: część szybka, menuet i trio I, część wolna, menuet i trio II oraz szybki finał . Jak zauważa Ludwig Finscher , stylistycznie nawiązują one do austriackiej tradycji divertimento .

Joseph Haydn grający na kwartetach smyczkowych

Po tych wczesnych staraniach Haydn przez kilka lat nie wracał do kwartetu smyczkowego, ale kiedy to zrobił, miał to być znaczący krok w rozwoju gatunku. W międzyczasie Haydn rozpoczął pracę jako kapelmistrz książąt Esterházy , dla których musiał skomponować liczne symfonie i dziesiątki triów na skrzypce, altówkę i instrument basowy zwany barytonem ( na którym grał sam książę Nikolaus Esterházy ). Możliwości eksperymentu, jakie oba te gatunki oferowały Haydnowi, być może pomogły mu w pogoni za bardziej zaawansowanym stylem kwartetu, który można znaleźć w osiemnastu dziełach opublikowanych na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku jako op. 9, 17 i 20 . Są one napisane w formie, która stała się standardem zarówno dla Haydna, jak i dla innych kompozytorów. Te kwartety, wyraźnie skomponowane jako zestawy, charakteryzują się czteroczęściowym układem z szeroko pojętymi, umiarkowanymi tempami pierwszych części i, w coraz większym stopniu, demokratyczną i konwersacyjną grą partii, zwartym rozwojem tematycznym i umiejętnym, choć często powściągliwym użyciem kontrapunktu. Przekonujące realizacje postępowych celów op. W szczególności 20 set z 1772 roku czyni je pierwszym ważnym szczytem w historii kwartetu smyczkowego. Z pewnością zaoferowali swoim czasom najnowocześniejsze modele do naśladowania przez większą część dekady; nastoletni Mozart , w swoich wczesnych kwartetach, był jednym z kompozytorów, którzy chcieli naśladować wiele z ich cech, aż do żywotnych fug , za pomocą których Haydn starał się nadać większą wagę architektoniczną finałom nr. 2, 5 i 6.

po op. 20, trudniej wskazać na podobne zasadnicze skoki w rozwoju kwartetu smyczkowego w rękach Haydna, choć nie z powodu braku inwencji czy zastosowania ze strony kompozytora. Jak to ujął Donald Tovey : „w op. 20 historyczny rozwój kwartetów Haydna osiąga swój cel, a dalszy postęp nie jest postępem w jakimkolwiek sensie historycznym, ale po prostu różnicą między jednym arcydziełem a drugim”.

Masz problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Muzykolog Roger Hickman odrzucił jednak ten konsensus. Zauważa zmianę w pisaniu kwartetów smyczkowych pod koniec lat sześćdziesiątych XVIII wieku, charakteryzującą się cechami, które do dziś uważa się za istotne dla gatunku - partyturę na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę, fragmenty solowe oraz brak rzeczywistego lub potencjalnego akompaniamentu basso continuo . Zauważając, że w tym czasie inni kompozytorzy niż Haydn pisali utwory zgodne z tymi „nowoczesnymi” kryteriami i że wcześniejsze kwartety Haydna ich nie spełniały, sugeruje, że „jedną ofiarą [takiej perspektywy] jest pojęcie, które Haydn „wymyślił” kwartet smyczkowy... Chociaż nadal można go uważać za „ojca” kwartetu smyczkowego „Klasycznego”, nie jest on twórcą samego gatunku kwartetów stingowych… Ten stary i nieaktualny mit nie tylko przeinacza dokonania innych znakomitych kompozytorów, ale też zniekształca charakter i walory Haydna op. 1, 2 i 9”.

Muzykolog Cliff Eisen kontekstualizuje op. 20 kwartetów w następujący sposób: „Kwartety Haydna z końca lat 60. i początku lat 70. XVIII wieku [op. 9, 17 i 20] to szczytowe momenty wczesnej historii kwartetu. Charakteryzują się szeroką gamą faktur, częstymi asymetriami i teatralnymi gestami. ... te kwartety ustanowiły czteroczęściową formę gatunku, jego większe wymiary i ... większe pretensje estetyczne i zakres ekspresji ”.

To, że kwartety smyczkowe Haydna były już „klasykami”, które zdefiniowały ten gatunek w 1801 roku, można ocenić na podstawie publikacji Ignaza Pleyela w Paryżu w tym roku „kompletnej” serii, a ewolucję kwartetu jako narzędzia publicznych występów można ocenić na podstawie dziesięciu -tomowy zestaw miniaturowych partytur przeznaczonych raczej dla słuchaczy niż dla grających – wczesne przykłady tego gatunku wydawnictw muzycznych . Od czasów Haydna kwartet smyczkowy był prestiżowy i uważany za jeden z prawdziwych sprawdzianów kunsztu kompozytorskiego. Może to częściowo wynikać z tego, że paleta dźwięków jest bardziej ograniczona niż w przypadku muzyki orkiestrowej , co zmusza muzykę do bycia bardziej samodzielnym, zamiast polegania na kolorze tonalnym ; lub z nieodłącznie kontrapunktycznej tendencji w muzyce napisanej na cztery równe instrumenty.

Po Haydnie

Kompozycja kwartetu rozkwitła w epoce klasycznej . Mozart , Beethoven i Schubert skomponowali po kilka kwartetów: „Szczególnie Beethovenowi przypisuje się rozwój gatunku w sposób eksperymentalny i dynamiczny, zwłaszcza w późniejszej serii kwartetów napisanych w latach dwudziestych XIX wieku aż do śmierci. Ich formy i idee inspirowały i nadal inspiruje muzyków i kompozytorów, takich jak Wagner i Bartók ”. Ostatnim muzycznym życzeniem Schuberta było usłyszeć Kwartet Beethovena c ♯ moll op. 131 , którą usłyszał 14 listopada 1828 r., zaledwie pięć dni przed śmiercią. Słuchając wcześniejszego wykonania tego kwartetu, Schubert zauważył: „Po tym, co nam pozostaje do napisania?” Wagner, zastanawiając się nad op. Pierwsza część 131 mówi, że „ujawnia najbardziej melancholijny nastrój wyrażany w muzyce”. Spośród późnych kwartetów Beethoven wymienił swój ulubiony jako op. 131 , który uważał za swoje najdoskonalsze pojedyncze dzieło.

Sześć kwartetów smyczkowych Mendelssohna obejmuje cały okres jego kariery, od 1828 do 1847; Wszystkie trzy kwartety smyczkowe Schumanna zostały napisane w 1842 roku i zadedykowane Mendelssohnowi, którego kwartety Schumann studiował w ramach przygotowań, wraz z kwartetami Haydna, Mozarta i Beethovena. Kilku kompozytorów epoki romantyzmu napisało tylko jeden kwartet, podczas gdy Dvořák napisał 14.

w XX wieku

Partytura kwartetu smyczkowego ( kwartalna harmonia z I Kwartetu smyczkowego Schönberga )

W czasach nowożytnych kwartet smyczkowy odegrał kluczową rolę w rozwoju Schönberga (który dodał sopran w swoim II Kwartecie smyczkowym ), Bartóka , a zwłaszcza Szostakowicza . Po drugiej wojnie światowej niektórzy kompozytorzy, tacy jak Messiaen , kwestionowali znaczenie kwartetu smyczkowego i unikali ich pisania. Jednak od lat 60. wielu kompozytorów ponownie zainteresowało się tym gatunkiem.

Podczas swojej kadencji jako Master of the Queen's Music , Peter Maxwell Davies wyprodukował zestaw dziesięciu zatytułowanych Naxos Quartets (na zlecenie Naxos Records ) w latach 2001-2007. Margaret Jones Wiles skomponowała ponad 50 kwartetów smyczkowych. David Matthews napisał jedenaście, a Robin Holloway zarówno pięć kwartetów, jak i sześć „quartettini”. W ciągu prawie pięciu dekad Elliott Carter napisał łącznie pięć kwartetów smyczkowych; zdobył nagrody Pulitzera za dwa z nich: nr 2 i nr 3 .

Kwartety smyczkowe okresu klasycznego

Kwartety napisane w okresie klasycznym miały zwykle cztery części, o strukturze podobnej do symfonii :

  1. Szybki utwór w formie sonatowej w tonacji tonicznej
  2. Powolny ruch , w powiązanej tonacji
  3. Menuet i trio lub (w utworach późniejszych) scherzo i trio w tonacji tonicznej
  4. Szybka część, czasem w rondzie lub część w formie ronda sonatowego , w tonacji tonicznej

Pozycje wolnej części i trzeciej części są elastyczne. Na przykład w sześciu kwartetach Mozarta poświęconych Haydnowi trzy mają menuet, po którym następuje wolna część, a trzy mają wolną część przed menuetem.

Istotne modyfikacje typowej struktury były już obecne w późnych kwartetach Beethovena i pomimo kilku godnych uwagi przykładów przeciwnych, kompozytorzy XX wieku coraz częściej porzucali tę strukturę. Czwarty i piąty kwartet smyczkowy Bartóka , napisane w latach trzydziestych XX wieku, to utwory pięcioczęściowe, symetryczne wokół części centralnej. Ostatni kwartet Szostakowicza , napisany w latach 70., składa się z sześciu wolnych części.

Wariacje kwartetu smyczkowego

Wiele innych zespołów kameralnych można postrzegać jako modyfikacje kwartetu smyczkowego:

Dalsze ekspansje zaowocowały również utworami takimi jak oktet smyczkowy Mendelssohna , składający się z odpowiednika dwóch kwartetów smyczkowych. Warto zauważyć, że Schoenberg umieścił sopran w dwóch ostatnich częściach swojego drugiego kwartetu smyczkowego , skomponowanego w 1908 roku. Od tego czasu dodanie głosu zostało wykonane przez Milhauda , ​​Ginasterę , Ferneyhough , Daviesa , İlhan Mimaroğlu i wielu innych. Inną odmianą tradycyjnego kwartetu smyczkowego jest elektryczny kwartet smyczkowy z muzykami grającymi na instrumentach elektrycznych .

Wybitne kwartety smyczkowe

Zobacz też: Lista kompozytorów kwartetów smyczkowych

Niektóre z najbardziej znanych dzieł na kwartet smyczkowy to:

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Kwartety smyczkowe (zespoły)

Główny artykuł: Lista zespołów kwartetów smyczkowych

Podczas gdy poszczególni muzycy smyczkowi często tworzą razem kwartety smyczkowe ad hoc, inni grają razem przez wiele lat w zespołach, które mogą nosić imię pierwszego skrzypka (np. Takács Quartet), kompozytora (np. Borodin Quartet ) lub miejsca (np. Kwartet Budapesztański ). Powstałe kwartety mogą ulegać zmianom członkostwa, zachowując swoją pierwotną nazwę.

Bibliografia

Źródła

  • Baldassarre, Antonio: „Kwartet smyczkowy: §4”, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella (Londyn: Macmillan Publishers, 2001).
  • Beaumont, Antoni. 2001. „Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: „Kwartet smyczkowy: §§1–3”, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella (Londyn: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Niemcy: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Notatki biograficzne dotyczące Josepha Haydna (Lipsk: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Tłumaczenie na język angielski autorstwa Vernona Gotwalsa w Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paweł (1983). Kwartet smyczkowy: historia . Tamiza i Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: „Kwartet smyczkowy: §§5–9”, w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella (Londyn: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). The Oxford Companion to Music . Oxford University Press.
  • Tovey, Donald : Eseje z analizy muzycznej .
  • Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", artykuł w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londyn i Nowy Jork: Macmillan, 2001). Opublikowane oddzielnie jako książka: The New Grove Haydn (Nowy Jork: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : „The Origins of the Quartet”, w: Robin Stowell (red.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne