Niedziela Krwawa Niedziela (film) - Sunday Bloody Sunday (film)
Niedziela Krwawa Niedziela | |
---|---|
W reżyserii | John Schlesinger |
Wyprodukowano przez |
Józef Janni Edward Józef |
Scenariusz |
Penelope Gilliatt David Sherwin (niewymieniony w czołówce) John Schlesinger (niewymieniony w czołówce) |
W roli głównej |
Głowa Murray Glenda Jackson Peter Finch Peggy Ashcroft |
Muzyka stworzona przez | Ron Geesin |
Kinematografia | Billy Williams |
Edytowany przez | Ryszard Marden |
Firma produkcyjna |
Vectia |
Dystrybuowane przez | Zjednoczeni Artyści |
Data wydania |
|
Czas trwania |
110 minut |
Kraj | Zjednoczone Królestwo |
Język | język angielski |
Budżet | 1,5 miliona funtów |
Sunday Bloody Sunday to brytyjski dramat z 1971 roku, napisany przez Penelope Gilliatt , wyreżyserowany przez Johna Schlesingera, z udziałem Glendy Jackson , Petera Fincha , Murray Head i Peggy Ashcroft . Opowiada historię wolnego duchem młodego biseksualnego artysty (w tej roli Head) i jego równoczesnych relacji z rozwiedzioną konsultantką ds. rekrutacji (Jackson) i żydowskim lekarzem gejem (Finch).
Film jest znaczący jak na swoje czasy, ponieważ homoseksualna postać Fincha jest przedstawiana jako odnosząca sukcesy i stosunkowo dobrze dostosowana, a także niezbyt zmartwiona jego seksualnością. W tym sensie Sunday Bloody Sunday był znaczącym odejściem od poprzedniego filmu Schlesingera Midnight Cowboy (1969), który przedstawiał gejów jako wyobcowanych i nienawidzących siebie, a także innych filmów o tematyce gejowskiej z epoki, w tym The Boys in the Zespół (1970) i Niektórzy z moich najlepszych przyjaciół to... (1971).
Wątek
Akcja filmu rozgrywa się w Londynie, opowiada historię żydowskiego lekarza w średnim wieku, Daniela Hirsha ( Peter Finch ) i rozwiedzionej kobiety po trzydziestce, Alex Greville ( Glenda Jackson ), którzy są zaangażowani w otwartą miłość trójkąt z rzeźbiarzem Bobem Elkinem ( Murray Head ), młodszym mężczyzną po dwudziestce. Nie tylko Daniel i Alex są świadomi, że Bob widuje się nawzajem, ale znają się dzięki wspólnym przyjaciołom. Mimo to są gotowi pogodzić się z sytuacją z obawy przed utratą Boba, który swobodnie przełącza się między nimi. Bob ma własną koterię przyjaciół artystów, którzy wspierają jego twórczość, na którą składają się szklane fontanny.
Alex i Daniel są bliskimi przyjaciółmi Hodsonów, którzy są artystyczną, akademicką rodziną z klasy średniej, mieszkającą gdzieś na zielonych przedmieściach Londynu. Na przemian jedzą niedzielny obiad z Hodsonami, którzy są całkiem świadomi swoich związków, ale nie rozmawiają o nich, chociaż dzieci Hodsonów mają skłonność do chichotania. Alex ma również klienta w depresji, który niedawno stracił pracę z powodu dyskryminacji ze względu na wiek. Śpią razem w mieszkaniu Alexa, a potem Bob ogłasza swoje przybycie, zmuszając ich do udawania, że piją niezobowiązującego drinka. Bob mówi Alexowi, że nie ma problemu z jej spaniem z innymi mężczyznami. Są, według jego słów, „wolni”.
W narracji są drobne kryzysy. Rodzinny pies Hodsonów zostaje przejechany przez ciężarówkę, która ledwo mija dzieci. Daniel ma do czynienia z byłym kochankiem ( Jon Finch ), który jest uzależniony od heroiny. Po bezskutecznej próbie zrealizowania recepty na heroinę dla niego w aptece, nie mogąc udowodnić, że jest lekarzem, Daniel odkrywa, że jego torba medyczna została skradziona z jego samochodu.
Dla Alex związek ten wiąże się z rosnącym rozczarowaniem jej życiem zawodowym, nieudanym małżeństwem i niełatwym dzieciństwem. Dla Daniela oznacza to ucieczkę od wypartego charakteru jego żydowskiego wychowania. Oboje zdają sobie sprawę z braku stałości w tej sytuacji. Kiedy Bob postanawia opuścić kraj, aby osiedlić się w Nowym Jorku, po otrzymaniu oferty otwarcia własnej galerii sztuki, oboje stają twarzą w twarz po raz pierwszy w narracji. Pomimo przeciwnych okoliczności, Daniel i Alex zdają sobie sprawę, że nadszedł czas, aby przejść dalej; Bob wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych.
Film kończy się niekonwencjonalnym przemówieniem Daniela bezpośrednio do publiczności. Rozmyśla o swoim związku z Bobem, trosce przyjaciół o jego szczęście i deklaruje: „Jestem szczęśliwy, oprócz tęsknoty za nim”. Jego ostatnia uwaga to: „Doszedłem tylko z powodu kaszlu”, często puentę do żartu o mężczyźnie, który idzie do lekarza i otrzymuje nieoczekiwane wieści.
Odlew
- Peter Finch jako dr Daniel Hirsh
- Glenda Jackson jako Alex Greville
- Głowa Murraya jako Bob Elkin
- Peggy Ashcroft jako pani Greville
- Tony Britton jako George Harding
- Maurice Denham jako Pan Greville
- Bessie Love jako sekretarka?
- Vivian Pickles jako Alva Hodson
- Frank Windsor jako Bill Hodson
- Thomas Baptiste jako profesor Johns
- Richard Pearson jako pacjent
- June Brown jako pacjentka
- Hannah Norbert jako matka Daniela
- Harold Goldblatt jako ojciec Daniela
- Russell Lewis jako Timothy Hodson
- Marie Burke jako ciocia Astrid
- Caroline Blakiston jako wioślarska żona
- Peter Halliday jako wioślarz mąż
- Jon Finch jako Szkot
- Robert Rietti jako brat Daniela
- Douglas Lambert jako człowiek na imprezie
- Nike Arrighi jako gość imprezy
- Edward Evans jako mąż w szpitalu
- Gabrielle Daye jako żona w szpitalu
- Esta Charkham jako gość Barmitzvah
- Petra Markham (niewymieniony w czołówce) jako dziewczyna projektanta
- Daniel Day-Lewis (niewymieniony w czołówce) jako dziecko wandal
- John Warner (niewymieniony w czołówce) jako gość imprezy
- Martin Lawrence jako rabin
Notatki produkcyjne
Schlesinger wpadł na pomysł filmu podczas kręcenia Daleko od szalejącego tłumu . Zwrócił się do Penelope Gilliatt, która niedawno napisała powieść Oświadczenie o zmianie o trójkącie miłosnym z udziałem lekarza, i zapytał, czy mogłaby napisać scenariusz. Przeprowadzili rozległe dyskusje, a ona napisała pierwszy projekt w Londynie w ciągu dziesięciu dni.
Prace nad filmem trwały pięć lat. „Były niekończące się opóźnienia” – powiedział reżyser. „Nikt nie był bardzo zainteresowany tym, że zrobimy ten film”. Wystąpiły problemy z odlewaniem. Za to, co to jest, okazało się to strasznie drogie”.
Relacje między Schlesingerem i Gilliattem były często trudne, a David Sherwin dokonał obszernego, nie wymienionego na liście przeróbek.
Odlew
Pierwotnymi wyborami na główne role byli Paul Scofield i Vanessa Redgrave .
John Schlesinger powiedział, że chciał Petera Fincha do roli Daniela Hirsha. Miał jednak zagrać w filmie Man's Fate, więc był niedostępny. Następnie obsadził Alana Batesa, ale Bates został zatrzymany podczas kręcenia Pomiędzy (1970), więc Ian Bannen został obsadzony. Najwyraźniej Bannen był tak zdenerwowany tym, co całowanie innego aktora na ekranie może wpłynąć na jego karierę, że nie mógł się na tyle skoncentrować, by nawet zacząć grać. Później powiedział, że utrata roli opóźniła jego karierę i żałował tego aż do śmierci. Został zastąpiony przez Fincha, który stał się dostępny.
Schlesinger myślał o obsadzeniu Jean Simmons, dopóki nie zobaczył Glendy Jackson w Zakochanych kobietach i nie zdecydował się zaproponować jej tej roli.
Kilka aktorek (w tym Dame Edith Evans i Thora Hird ) grzecznie odmówiło roli matki Glendy Jackson, pani Greville, ponieważ uważały, że projekt jest zbyt ryzykowny. Dame Peggy Ashcroft zgodziła się, po tym, jak reżyser wyjaśnił jej elementy historii i chętnie się podpisała.
Filmowanie
Filmowanie odbywało się od marca do sierpnia 1970 roku.
Daniel Day-Lewis zadebiutował na ekranie w niewymienionej w czołówce roli wandala. Opisał to doświadczenie jako „niebo”, ponieważ zapłacił 2 funty za zniszczenie drogich samochodów zaparkowanych na zewnątrz niedaleko kościoła St Alfege w Greenwich . Sekwencja przedstawiała dzieci idące wzdłuż szeregu zaparkowanych samochodów, od niechcenia skrobanie lakieru kluczykami i monetami.
O scenie pocałunku między Head a Finchem Schlesinger powiedział, że chce ją wyreżyserować „czysto naturalnie. Zarówno Peter, jak i Murray byli całkowicie zaangażowani w swoje role i z pewnością byli mniej zszokowani pocałunkiem niż niektórzy technicy”.
„Chcieliśmy zrobić delikatny film” – powiedział Schlesinger.
Podczas kręcenia Head miał wypadek motocyklowy, a dzieci-aktorzy zachorowali na odrę.
Muzyka
Film sprawia, że szerokie wykorzystanie muzyki źródłowego zawierającego motyw przewodni z trio Soave sia il vento od Mozarta „s opera Cosi fan tutte .
Przyjęcie
Schlesinger mówi, że kiedy pokazywał film dyrektorom United Artists w Nowym Jorku, „wszyscy byli przerażeni, z wyjątkiem Davida Pickera . Byli gotowi pozwolić mu po cichu umrzeć”.
Krytyczny
Film ma obecnie 86% ocenę „świeży” na Rotten Tomatoes na podstawie 29 recenzji.
Peter Rainer z Bloomberg News napisał: „To najwspanialszy moment Fincha jako aktora (i dosłownie daleki od jego najsłynniejszej roli „szalonego proroka fal radiowych” w Network ). Jeśli chodzi o Jackson, nigdy nie była lepsza, bardziej różnorodna ”.
Film ten pojawił się na liście Top 10 Rogera Eberta i Gene'a Siskela w 1971 roku, odpowiednio na 5. i 6. miejscu. Roger Ebert skomentował: „Oficjalna linia Wschodniego Wybrzeża dotycząca niedzielnej krwawej niedzieli Johna Schlesingera była taka, że jest to cywilizacja. Ale myślę , że niedzielna Krwawa Niedziela jest o ludziach cierpiących na psychiczną amputację, a nie o grzeczności, i że ten film to nie afirmacja, ale tragedia... Myślę, że niedzielna Krwawa Niedziela to arcydzieło, ale nie wydaje mi się, żeby chodziło o to, o czym wszyscy myślą, że chodzi. To nie jest film o utracie miłości, ale o jej braku”.
Kasa biletowa
Film cieszył się dużym powodzeniem w kasach w centrach miast, ale poza nimi nie był popularny i ostatecznie stracił pieniądze.
Nagrody i nominacje
nagrody Akademii
- Najlepszy Reżyser ( John Schlesinger ) – nominacja
- Najlepszy aktor ( Peter Finch ) – nominacja
- Najlepsza aktorka ( Glenda Jackson ) – nominacja
- Najlepszy scenariusz oryginalny ( Penelope Gilliatt ) – nominacja
Złote Globy
- Najlepszy anglojęzyczny film zagraniczny – wygrał
- Najlepszy aktor w dramacie kinowym (Peter Finch) – nominacja
Nagrody BAFTA
- Najlepszy film – wygrany
- Najlepsza reżyseria (John Schlesinger) – wygrana
- Najlepszy aktor w głównej roli (Peter Finch) – wygrana
- Najlepsza aktorka pierwszoplanowa (Glenda Jackson) – wygrana
- Najlepszy scenariusz (Penelope Gilliatt) – nominacja
- Najlepsze zdjęcia ( Billy Williams ) – nominacja
- Najlepszy montaż (Richard Marden) – wygrana
- Best Sound (David Campling, Simon Kaye , Gerry Humphreys ) – nominacja
Inne nagrody i nominacje
- David di Donatello dla najlepszego reżysera zagranicznego (John Schlesinger) – wygrał
- Directors Guild of America Award za wybitną reżyserię – film fabularny (John Schlesinger) – nominacja
- Nagroda Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych dla najlepszego aktora (Peter Finch) – wygrał
- Nagroda Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych za najlepszy scenariusz (Penelope Gilliatt) – wygrał
- Nagroda National Society of Film Critics Award za najlepsze zdjęcia (Billy Williams) – III miejsce
- Nagroda New York Film Critics Circle za najlepszy scenariusz (Penelope Gilliatt) – wygrał
- Nagroda New York Film Critics Circle dla najlepszego aktora (Peter Finch) – 2. miejsce
- Nagroda Writers Guild of America za najlepszy scenariusz oryginalny (Penelope Gilliatt) – wygrana
- Nagroda Gildii Pisarzy Wielkiej Brytanii za najlepszy brytyjski scenariusz oryginalny (Penelope Gilliatt) – wygrał
Zobacz też
Bibliografia
- Cytaty
- Prace cytowane
- Manna, Williama J. (2005). Edge of Midnight: Życie Johna Schlesingera . Książki billboardowe. Numer ISBN 978-0-8230-8469-2.