Superbohater -Superhero

Okładka Whiz Comics z udziałem Captain Marvel , opublikowana przez Fawcett Comics w 1940 roku

Superbohater lub superbohaterka to standardowa postać , która zazwyczaj posiada supermoce , zdolności wykraczające poza zdolności zwykłych ludzi i pasuje do roli bohatera , zazwyczaj używając swoich mocy, aby pomóc światu stać się lepszym miejscem lub poświęcając się ochronie społeczeństwa i walki z przestępczością . Fikcja o superbohaterach to gatunek fikcji , który koncentruje się na takich postaciach, zwłaszcza od lat 30 . tokusatsu , manga , anime i gry wideo).

Superbohaterowie pochodzą z wielu różnych środowisk i mają różne pochodzenie. Niektórzy superbohaterowie (na przykład Batman i Iron Man ) czerpią swój status z zaawansowanej technologii , którą tworzą i wykorzystują, podczas gdy inni (na przykład Superman i Spider-Man ) posiadają biologię inną niż ludzka lub nadludzka lub studiują i praktykują magię , aby osiągnąć swoje umiejętności ( takich jak Zatanna i Doktor Strange ). Podczas gdy definicja „superbohatera” w Dictionary.com to „postać, zwłaszcza w komiksie lub kreskówce, obdarzona nadludzkimi mocami i zwykle przedstawiana jako walcząca ze złem lub przestępczością”, słownik Merriam-Webster podaje tę definicję jako „fikcyjny bohater posiadający niezwykłe lub nadludzkie moce; także: wyjątkowo zręczny lub odnoszący sukcesy człowiek”. Terminy, takie jak zamaskowani bojownicy, poszukiwacze przygód w kostiumach lub zamaskowani strażnicy , są czasami używane w odniesieniu do postaci takich jak Duch , które mogą nie być wyraźnie określane jako superbohaterowie, ale mimo to mają podobne cechy.

Niektórzy superbohaterowie wykorzystują swoje moce, by walczyć z codzienną przestępczością, jednocześnie walcząc z zagrożeniami dla ludzkości ze strony superzłoczyńców , którzy są ich kryminalnymi odpowiednikami. Często przynajmniej jeden z tych superzłoczyńców będzie największym wrogiem lub nemezis superbohatera . Niektórzy popularni superzłoczyńcy sami stają się powracającymi postaciami .

Historia

1900-1939

Słowo superbohater pochodzi z 1899 roku. Przodkowie archetypu obejmują takie postacie mitologiczne, jak Gilgamesz , Hanuman , Perseusz , Odyseusz , Dawid i półbogowie , tacy jak Herakles , a także bohaterowie folklorystyczni , tacy jak Robin Hood , który przeżywał przygody w charakterystycznych strojach. Prawdziwe inspiracje stojące za przebranymi superbohaterami można prześledzić wstecz do „ zamaskowanych strażników ” amerykańskiego Starego Zachodu , takich jak San Diego Vigilantes i Bald Knobbers , którzy walczyli i zabijali bandytów w maskach. Francuska postać L'Oiselle , stworzona w 1909 roku, może być sklasyfikowana jako superbohaterka.

Brytyjska sztuka The Scarlet Pimpernel z 1903 roku i jej spin-offy spopularyzowały ideę zamaskowanego mściciela i trop superbohatera o tajnej tożsamości . W ciągu następnych kilku dziesięcioleci zamaskowane i kostiumowe postacie z pulp fiction , takie jak Jimmie Dale / The Grey Seal (1914), Zorro (1919), Buck Rogers (1928), The Shadow (1930) i Flash Gordon (1934) oraz komiks zaczęli pojawiać się bohaterowie pasków , tacy jak Phantom (1936), podobnie jak postacie bez kostiumów z super siłą , w tym postacie z komiksów Patoruzú (1928) i Popeye (1929) oraz postać powieściopisarza Philipa Wyliego Hugo Danner (1930) . Innym wczesnym przykładem był Sarutobi Sasuke , japoński superbohater ninja z powieści dla dzieci z lat 1910; do 1914 roku miał szereg nadludzkich mocy i zdolności. W sierpniu 1937 roku w kolumnie z listami magazynu Thrilling Wonder Stories słowo superbohater zostało użyte do zdefiniowania tytułowego bohatera komiksu Zarnak autorstwa Maxa Plaisteda.

W latach trzydziestych XX wieku trendy zbiegły się w niektórych z najwcześniejszych superbohaterów w kostiumach, takich jak japoński Ōgon Bat (1931) i Prince of Gamma (początek lat trzydziestych), którzy po raz pierwszy pojawili się w kamishibai (rodzaj hybrydowych mediów łączących obrazy z opowiadaniem na żywo) , Mandrake the Magician (1934), Olga Mesmer (1937), a następnie Superman (1938) i Captain Marvel (1939) na początku Złotej Ery Komiksów , której rozpiętość, choć kwestionowana, ogólnie przyjmuje się, że zaczęła się od Supermana początek. Superman pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterów, a jego sukces zrodził nowy archetyp postaci o tajnej tożsamości i nadludzkich mocach. Pod koniec dekady, w 1939 roku, Batman został stworzony przez Boba Kane'a i Billa Fingera .

1940

Najlepsze komiksy Ameryki nr 7 października 1943 r

W latach czterdziestych XX wieku było wielu superbohaterów: Flash , Green Lantern i Blue Beetle zadebiutowali w tej epoce. W tej epoce zadebiutowała jedna z pierwszych kobiecych superbohaterek, postać Fantomah grana przez pisarza i artystę Fletchera Hanksa , współczesna współczesna ponadczasowa starożytna Egipcjanka , która potrafiła przekształcić się w stworzenie o twarzy czaszki, posiadające supermoce do walki ze złem; zadebiutowała w komiksie Jungle Comic # 2 Fiction House (luty 1940), przypisanym pseudonimowi „Barclay Flagg”. Niewidzialna Scarlet O'Neil , postać bez kostiumu, która walczyła z przestępczością i sabotażystami wojennymi , używając supermocy niewidzialności stworzonej przez Russella Stamma, zadebiutowała w tytułowym komiksie konsorcjalnym kilka miesięcy później, 3 czerwca 1940 r.

W 1940 roku Maximo the Amazing Superman zadebiutował w serii Big Little Book autorstwa Russella R. Winterbothama (tekst), Henry'ego E. Vallely'ego i Erwina L. Hessa (grafika).

Pan Scarlet , „Red Raider of Justice”, superbohater pojawiający się w Wow Comics (1940)

Kapitan Ameryka pojawił się także po raz pierwszy w druku w grudniu 1940 roku, rok przed atakiem rządu japońskiego na Pearl Harbor , kiedy Ameryka wciąż znajdowała się w izolacjonizmie . Stworzony przez Joe Simona i Jacka Kirby'ego superbohater był fizycznym ucieleśnieniem amerykańskiego ducha podczas II wojny światowej.

Jedna supermocna postać została przedstawiona jako antybohaterka , co było rzadkością w tamtych czasach: Czarna Wdowa , przebrana emisariuszka Szatana , która zabijała złoczyńców, aby wysłać ich do piekła - zadebiutowała w Mystic Comics # 4 (sierpień 1940), z Timely Comics , poprzednik Marvel Comics z lat 40 . Większość innych walczących z przestępczością kobiet w kostiumach w tamtej epoce nie miała supermocy. Godne uwagi postacie to Kobieta w czerwieni , wprowadzona w Thrilling Comics # 2 Standard Comics ( marzec 1940); Lady Luck , debiutująca we wkładce do komiksu w niedzielnej gazecie The Spirit Section 2 czerwca 1940; postać komediowa Red Tornado , debiutująca w All-American Comics # 20 (listopad 1940); Miss Fury , debiutująca w tytułowym komiksie rysowniczki Tarpé Mills 6 kwietnia 1941 r .; Phantom Lady , przedstawiona w Quality Comics Police Comics # 1 (sierpień 1941); Black Cat , wprowadzony w Pocket Comics # 1 Harvey Comics ( również sierpień 1941); oraz Black Canary , wprowadzony w Flash Comics # 86 (sierpień 1947) jako postać drugoplanowa. Najbardziej kultową komiksową superbohaterką, która zadebiutowała w Złotym Wieku, jest Wonder Woman . Wzorowana na micie Amazonek z mitologii greckiej , została stworzona przez psychologa Williama Moultona Marstona , z pomocą i inspiracją jego żony Elizabeth i ich wspólnej kochanki Olive Byrne. Pierwszy występ Wonder Woman miał miejsce w All Star Comics # 8 (grudzień 1941), opublikowanym przez All-American Publications , jedną z dwóch firm, które połączyły się, tworząc DC Comics w 1944 roku.

Pérák był miejską legendą wywodzącą się z Pragi podczas niemieckiej okupacji Czechosłowacji w trakcie II wojny światowej . W dziesięcioleciach następujących po wojnie Pérák był również przedstawiany jako jedyny czeski superbohater w filmie i komiksie.

1950

W 1952 roku została opublikowana manga Tetsuwan Atom Osamu Tezuki , bardziej znana na Zachodzie jako Astro Boy . Seria skupiała się na chłopcu-robocie zbudowanym przez naukowca , który miał zastąpić jego zmarłego syna. Zbudowany z niekompletnego robota pierwotnie przeznaczonego do celów wojskowych , Astro Boy posiadał niesamowite moce, takie jak lot przez silniki odrzutowe w stopach i niesamowitą siłę mechaniczną kończyn.

Lata pięćdziesiąte to srebrna era komiksów . W tym okresie DC wprowadziło takie postaci jak Batwoman w 1956 roku, Supergirl , Miss Arrowette i Bat-Girl ; wszystkie żeńskie pochodne uznanych męskich superbohaterów.

W 1957 roku w Japonii Shintoho wyprodukował pierwszy serial filmowy z postacią superbohatera Super Giant , sygnalizujący zwrot w japońskiej kulturze popularnej w kierunku zamaskowanych superbohaterów tokusatsu zamiast gigantycznych potworów kaiju . Wraz z Astro Boy , seriale Super Giant wywarły ogromny wpływ na japońską telewizję . W 1958 roku w japońskiej telewizji zadebiutował superbohater Moonlight Mask . Był to pierwszy z wielu telewizyjnych dramatów o superbohaterach, które składały się na gatunek superbohaterów tokusatsu . Stworzony przez Kōhana Kawauchiego , kontynuował jego sukces, pokazując superbohatera tokusatsu Seven Color Mask (1959) i Messenger of Allah (1960), w obu z udziałem młodego Sonny'ego Chiby .

1960

Można dyskutować, że zespoły Marvel Comics z początku lat 60. wprowadziły do ​​stałej publikacji największy asortyment superbohaterów w historii, takich jak Spider-Man (1962), Hulk , Iron Man , Daredevil , Nick Fury , The Mighty Thor , The Avengers (ze zrestartowanym Kapitanem Ameryką , Thorem, Hulkiem, Ant-Manem , Quicksilverem ) i wielu innym otrzymało własne miesięczne tytuły.

Zazwyczaj supergrupy superbohaterów obejmowały co najmniej jedną (i często jedyną) członkinię płci żeńskiej, podobnie jak flagowa drużyna superbohaterów DC, Justice League of America (której początkowy skład obejmował Wonder Woman jako symboliczną kobietę ); przykłady obejmują Niewidzialną dziewczynę z Fantastycznej Czwórki , Jean Grey z X-Men (pierwotnie znaną jako Marvel Girl ), Wasp z Avengers i Scarlet Witch z Bractwa Mutantów (która później dołączyła do Avengers) ze swoim bratem, Rtęć.

W 1963 roku Astro Boy został zaadaptowany do bardzo wpływowego serialu telewizyjnego anime . Phantom Agents w 1964 roku skupiało się na ninja pracujących dla japońskiego rządu i miało być podstawą serii typu Sentai . W 1966 roku zadebiutowała seria science-fiction/horror Ultra Q stworzona przez Eiji Tsuburayę , która ostatecznie doprowadziła do kontynuacji Ultraman , dając początek udanej serii , która zapoczątkowała podgatunek Kyodai Hero , w którym superbohaterowie byliby tak wielcy jak gigantyczne potwory ( kaiju ) że walczyli.

Potwór kaiju Godzilla , pierwotnie złoczyńca, zaczął być przedstawiany jako radioaktywny superbohater w filmach Godzilla , poczynając od Ghidorah, trójgłowego potwora (1964) . W latach siedemdziesiątych Godzilla zaczął być postrzegany jako superbohater, a magazyn King of the Monsters w 1977 roku opisał Godzillę jako „Superbohatera lat 70.”.

lata 70

W 1971 roku Kamen Rider uruchomił „Henshin Boom” w japońskiej telewizji na początku lat 70., wywierając ogromny wpływ na gatunek superbohaterów tokusatsu w Japonii. W 1972 roku zadebiutowało anime Science Ninja Team Gatchaman , które opierało się na pomyśle zespołu superbohaterów z akcji na żywo Phantom Agents, a także wprowadziło różne kolory dla członków zespołu i specjalne pojazdy, które ich wspierają, wspomniane pojazdy mogą również łączyć się w większy . Kolejnym ważnym wydarzeniem był debiut gry Mazinger Z autorstwa Go Nagai, tworzącej gatunek Super Robot . Go Nagai napisał także mangę Cutey Honey w 1973 roku; chociaż gatunek Magical Girl już istniał, manga Nagai wprowadziła sekwencje transformacji, które stały się podstawą mediów Magical Girl.

W latach 70. więcej antybohaterów wprowadzono do fikcji o superbohaterach, na przykład debiut Skull Man Shotaro Ishinomoriego ( podstawa dla jego późniejszego Kamen Rider ) w 1970 r., Devilman Go Nagai w 1972 r. oraz Punisher Gerry'ego Conwaya i Johna Romity w 1974 r. .

Mroczna manga Skull Man doczekała się później telewizyjnej adaptacji i przeszła drastyczne zmiany. Postać została przeprojektowana, aby przypominała konika polnego, stając się znanym pierwszym zamaskowanym bohaterem serii Kamen Rider . Kamen Rider to bohater jeżdżący na motocyklu w kostiumie przypominającym owada, który krzyczy Henshin (Metamorphosis), aby założył swój kostium i zyskał nadludzkie moce.

Idee feminizmu drugiej fali , które rozprzestrzeniły się w latach 60. i 70. XX wieku, wywarły ogromny wpływ na sposób, w jaki firmy komiksowe przedstawiały i sprzedawały swoje postacie kobiece: Wonder Woman była przez pewien czas przebudowywana jako modny artysta sztuk walki bezpośrednio inspirowany przez postać Emmy Peel z brytyjskiego serialu telewizyjnego The Avengers (brak związku z zespołem superbohaterów o tej samej nazwie), ale później powrócił do pierwotnej koncepcji Marstona po tym, jak redaktorzy magazynu Ms. publicznie potępili pozbawioną mocy postać i bez jej tradycyjnej kostium; Supergirl została przeniesiona z drugorzędnej funkcji w Action Comics do nagłówka Adventure Comics w 1969 roku; Lady Liberators pojawiła się w numerze The Avengers jako grupa superbohaterek kontrolowanych umysłowo, na czele z Walkirią (właściwie ukrytą superzłoczyńcą ) i miała być karykaturalną parodią działaczek feministycznych; a Jean Grey stała się ucieleśnieniem kosmicznej istoty znanej jako Phoenix Force z pozornie nieograniczoną mocą pod koniec lat 70., co stanowi wyraźny kontrast z jej przedstawieniem jako najsłabszego członka swojego zespołu dziesięć lat temu.

Obaj główni wydawcy amerykańscy zaczęli wprowadzać nowe superbohaterki z bardziej wyraźnym motywem feministycznym w ramach ich historii pochodzenia lub rozwoju postaci. Przykłady obejmują Big Barda , Power Girl i Huntress autorstwa DC Comics; oraz od Marvela, druga Czarna Wdowa , Shanna the She-Devil i The Cat . Kobiece postacie drugoplanowe , które odnosiły sukcesy jako profesjonalistki lub zajmowały samodzielne stanowiska, również zadebiutowały na łamach kilku popularnych tytułów o superbohaterach począwszy od późnych lat pięćdziesiątych: ukochana Hal Jordan , Carol Ferris , została przedstawiona jako wiceprezes Ferris Aircraft a później przejęła firmę od ojca; Medusa , która została po raz pierwszy przedstawiona w serii Fantastyczna Czwórka , jest członkiem nieludzkiej rodziny królewskiej i wybitną postacią stanu w quasi-feudalnym społeczeństwie swojego ludu; oraz Carol Danvers , odznaczona oficer Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, która wiele lat później sama została przebraną superbohaterką.

W 1975 roku Himitsu Sentai Gorenger Shotaro Ishinomoriego zadebiutował w telewizji Asahi, przeniósł koncepcje wielokolorowych drużyn i pojazdów pomocniczych, które zadebiutowały w Gatchaman, do akcji na żywo i zapoczątkował serię Super Sentai (później zaadaptowaną do amerykańskiego serii Power Rangers w latach 90.). W 1978 roku Toei zaadaptował Spider-Mana do japońskiego serialu telewizyjnego na żywo . W tej ciągłości Spider-Man miał pojazd o nazwie Marveller, który mógł przekształcić się w gigantycznego i potężnego robota o imieniu Leopardon, ten pomysł zostałby przeniesiony do gry Toei's Battle Fever J ( również współprodukowanej z Marvelem), a teraz wielokolorowe zespoły nie miał tylko pojazdy pomocnicze, ale gigantyczne roboty do walki z gigantycznymi potworami.

1980 – obecnie

W kolejnych dekadach popularne postacie, takie jak Dazzler , She-Hulk , Elektra , Catwoman , Witchblade , Spider-Girl , Batgirl i Birds of Prey, stały się gwiazdami wieloletnich tytułowych tytułów. Postacie kobiece zaczęły przejmować role przywódcze w wielu zespołowych zespołach superbohaterów; w szczególności seria Uncanny X-Men i powiązane z nią tytuły spin-off zawierały wiele postaci kobiecych w kluczowych rolach od lat 70. Tom 4 serii komiksów X-Men zawierał całkowicie kobiecy zespół w ramach Marvel NOW! inicjatywa brandingowa w 2013 roku. Supermocne postacie kobiece, takie jak Buffy the Vampire Slayer i Darna , mają ogromny wpływ na kulturę popularną w swoich krajach pochodzenia.

Wraz z tłumaczeniem lub adaptacją coraz większej liczby anime , mangi i tokusatsu , zachodni widzowie zaczęli doświadczać japońskiego stylu fikcji o superbohaterach bardziej niż wcześniej. Saban 's Mighty Morphin Power Rangers , adaptacja Zyurangera , stworzyła multimedialną franczyzę, która wykorzystała materiał filmowy z Super Sentai . Na arenie międzynarodowej postać z japońskiego komiksu , Czarodziejka z Księżyca , jest uznawana za jedną z najważniejszych i najpopularniejszych kobiecych superbohaterek, jakie kiedykolwiek stworzono.

Status znaku towarowego

Większość definicji słownikowych i typowych zastosowań tego terminu ma charakter ogólny i nie ogranicza się do znaków konkretnej firmy lub firm.

Niemniej jednak odmiany terminów „Superbohater” lub „Superbohater” są wspólnie zastrzeżone przez DC Comics i Marvel Comics jako znaki towarowe . Rejestracje znaków „Super Hero” są utrzymywane przez DC i Marvel od lat 60. XX wieku, w tym numery seryjne znaków towarowych USA 72243225 i 73222079. W 2009 r. termin „Super Heroes” został zarejestrowany jako niezależny od typografii „opisowy” amerykański znak towarowy -własnością DC i Marvela. Zarówno DC Comics, jak i Marvel Comics wytrwale chronią swoje prawa do znaków towarowych „Super Hero” w jurysdykcjach, w których obowiązują rejestracje, w tym w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Australii, w tym w odniesieniu do różnych towarów i usług wypadnięcie poza publikacje komiksowe.

Krytycy w środowisku prawniczym spierają się, czy znaki „Super Hero” spełniają prawne standardy ochrony znaków towarowych w Stanach Zjednoczonych: wyróżniające oznaczenie jednego źródła produktu lub usługi. Kontrowersje dotyczą każdego elementu tego standardu: czy „Super Hero” jest charakterystyczny, a nie ogólny, czy „Super Hero” oznacza źródło produktów lub usług oraz czy DC i Marvel wspólnie reprezentują jedno źródło. Niektórzy krytycy dalej opisują znaki jako nadużycie prawa dotyczącego znaków towarowych w celu ostudzenia konkurencji. Do tej pory, oprócz nieudanej akcji usunięcia znaku towarowego wniesionej w 2016 r. przeciwko rejestracji DC Comics i Marvel Comics w Wielkiej Brytanii, żaden spór dotyczący znaku towarowego „Super Hero” nie był nigdy rozpatrywany ani rozpatrywany.

Superbohaterowie mniejszości

Zgodnie z ich pochodzeniem jako reprezentującym archetypową postać bohatera w amerykańskich komiksach z lat 30. XX wieku, superbohaterowie są głównie przedstawiani jako młodzi dorośli mężczyźni i kobiety z białej amerykańskiej klasy średniej lub wyższej, którzy są zazwyczaj wysocy, wysportowani, wykształceni, atrakcyjni fizycznie iw doskonałym zdrowiu . Począwszy od lat 60. XX wieku wraz z ruchem na rzecz praw obywatelskich w Stanach Zjednoczonych i rosnącym zaniepokojeniem poprawnością polityczną w latach 80., fikcja o superbohaterach skupiała się na kulturowych, etnicznych, narodowych, rasowych i językowych grupach mniejszościowych (z perspektywy danych demograficznych USA ) zaczęto produkować. Zaczęło się od przedstawienia czarnych superbohaterów w latach 60., a następnie w latach 70. od wielu innych superbohaterów z mniejszości etnicznych. Zgodnie z ówczesnymi nastrojami politycznymi, różnorodność kulturowa i inkluzywność byłyby ważną częścią grup superbohaterów począwszy od lat 80. W latach 90. zostało to dodatkowo wzmocnione przez pierwsze przedstawienia superbohaterów jako homoseksualistów. W 2017 roku pojawiła się Sign Gene , pierwsza grupa głuchoniemych superbohaterów posiadających supermoce dzięki wykorzystaniu języka migowego .

Kobiece superbohaterki i złoczyńcy

Kobiece superbohaterki – i złoczyńcy – istnieją od wczesnych lat komiksów sięgających lat czterdziestych XX wieku. Reprezentacja kobiet w komiksach była kwestionowana w ostatniej dekadzie po pojawieniu się postaci komiksowych w przemyśle filmowym (filmy Marvela/DC). Kobiety są przedstawiane inaczej niż ich koledzy, zazwyczaj nosząc odsłaniające ubrania, które eksponują ich krągłości i dekolt, aw niektórych przypadkach odsłaniają dużo skóry. Bohaterowie tacy jak Power Girl i Wonder Woman są przedstawiani w skąpych ubraniach i z dekoltem. Power Girl jest przedstawiana jako ubrana w kostium podobny do strojów kąpielowych w programie telewizyjnym Baywatch . Seksualizację kobiet w komiksach można wytłumaczyć głównie tym, że większość pisarzy to mężczyźni. Nie tylko scenarzyści to głównie mężczyźni, ale także publiczność to głównie mężczyźni. Dlatego scenarzyści projektują postacie, które spodobają się głównie męskiej publiczności. Bohaterowie superbohaterów ilustrują socjologiczną ideę zwaną „ męskim spojrzeniem ”, która jest mediami tworzonymi z punktu widzenia normatywnego, heteroseksualnego mężczyzny. Kobiece postacie w komiksach są wykorzystywane do zaspokojenia męskiego pożądania kobiety „idealnej” (mała talia, duży biust, stonowana, atletyczna sylwetka). Te postacie mają boską moc, ale najłatwiejszą do zidentyfikowania cechą są ich hiperseksualizowane ciała, ponieważ zostały zaprojektowane tak, aby były satysfakcjonujące seksualnie dla hipotetycznej heteronormatywnej męskiej publiczności.

Złoczyńcy, tacy jak Harley Quinn i Poison Ivy , wykorzystują swoją seksualność, aby wykorzystać swoje męskie ofiary. W filmowych wersjach tych postaci podkreśla się ich seksualność i uwodzicielskie metody. Poison Ivy wykorzystuje uwodzenie za pomocą trucizny, aby przejąć umysły swoich ofiar, jak widać w filmie Batman and Robin z 1997 roku . Harley Quinn w Suicide Squad z 2016 roku wykorzystuje swoją seksualność na swoją korzyść, działając w rozwiązły sposób.

Poprzez przerośnięte ciała bohaterów czy uwodzicielskie maniery złoczyńców, kobiety w komiksach są wykorzystywane jako podwładne swoich męskich odpowiedników, niezależnie od ich siły czy władzy. Wonder Woman była przedmiotem długiej historii tłumienia w wyniku jej siły i władzy, w tym zguby amerykańskiej kultury serialu telewizyjnego Lynda Carter. W Wonder Woman z 2017 roku miała moc boga, ale nadal pociągała ją znacznie słabsza, śmiertelna męska postać. Można to wytłumaczyć socjologiczną koncepcją „kobiecej apologetyki”, która wzmacnia kobiecość kobiety, aby uwzględnić jej męskie cechy (siła, indywidualizm, wytrzymałość, agresywność, odwaga). Kobiety w komiksach są uważane za fałszywie przedstawiane, ponieważ zostały stworzone przez mężczyzn dla mężczyzn.

The Hawkeye Initiative to strona internetowa satyryczna na zseksualizowane przedstawianie kobiet w komiksach poprzez odtworzenie tych samych póz przy użyciu męskich superbohaterów, zwłaszcza Marvel's Hawkeye .

Mniejszości etniczne i religijne

W 1966 roku Marvel przedstawił Czarną Panterę , afrykańskiego monarchę , który stał się pierwszym niekarykaturalnym czarnym superbohaterem. Pierwszy afroamerykański superbohater, Falcon , pojawił się w 1969 roku, a trzy lata później Luke Cage , samozwańczy „bohater do wynajęcia” , został pierwszym czarnoskórym superbohaterem , który wystąpił we własnym serialu . W 1989 roku Monica Rambeau wcielona w Kapitana Marvela była pierwszą czarnoskórą superbohaterką od dużego wydawcy, która otrzymała swój własny tytuł w specjalnym jednorazowym numerze. W 1971 roku Red Wolf został pierwszym rdzennym Amerykaninem w tradycji superbohaterów, który był głównym bohaterem serialu. W 1973 roku Shang-Chi został pierwszym wybitnym azjatyckim superbohaterem , który wystąpił w amerykańskim komiksie ( Kato był drugorzędną postacią serii medialnej serii Green Hornet od jej powstania w latach trzydziestych XX wieku). Kitty Pryde , członkini X-Men, była jawnie żydowską superbohaterką w głównych amerykańskich komiksach już w 1978 roku.

Wytwórnie komiksowe znajdowały się na wczesnych etapach ekspansji kulturowej i wiele z tych postaci odwoływało się do określonych stereotypów ; Cage i wielu jemu współczesnych często używało żargonu podobnego do tego z filmów blaxploitation , rdzenni Amerykanie byli często kojarzeni z szamanizmem i dzikimi zwierzętami , a Amerykanie pochodzenia azjatyckiego byli często przedstawiani jako artyści sztuk walki kung fu . Kolejni bohaterowie mniejszości, tacy jak Storm X - Men i Cyborg Teen Titans , unikali takich konwencji; obaj byli częścią zespołów zespołowych, które w kolejnych latach stawały się coraz bardziej zróżnicowane. W szczególności X-Men odrodzili się w 1975 roku z szeregiem postaci zaczerpniętych z kilku narodów, w tym Kenyan Storm, German Nightcrawler , radziecko - rosyjski Colossus , Irish Banshee i Japanese Sunfire . W 1993 roku Milestone Comics , afroamerykańska firma medialna / wydawnicza, zawarła umowę wydawniczą z DC Comics, która pozwoliła im wprowadzić linię komiksów zawierającą postacie z wielu mniejszości etnicznych. Początkowy bieg Milestone trwał cztery lata, podczas których wprowadził Static , postać zaadaptowaną do serialu animowanego WB Network Static Shock .

Oprócz tworzenia nowych bohaterów należących do mniejszości, wydawcy uzupełnili tożsamości i role niegdyś kaukaskich bohaterów nowymi postaciami pochodzącymi z mniejszości. Afroamerykanin John Stewart pojawił się w latach 70. jako zastępca Earth's Green Lantern Hal Jordan , a od lat 80. stał się stałym członkiem Korpusu Zielonych Latarni . Twórcy serialu animowanego Justice League z 2000 roku wybrali Stewarta na Zieloną Latarnię serialu. W uniwersum Ultimate Marvel Miles Morales , młodzieniec pochodzenia portorykańskiego i afroamerykańskiego, który również został ugryziony przez zmodyfikowanego genetycznie pająka, zadebiutował jako nowy Spider-Man po pozornej śmierci oryginalnego Spider-Mana, Petera Parkera . Kamala Khan , pakistańsko-amerykańska muzułmańska nastolatka, która okazuje się mieć nieludzki rodowód po zamanifestowaniu jej mocy zmiany kształtu , przyjmuje tożsamość Pani Marvel w 2014 roku po tym, jak Carol Danvers została Kapitan Marvel. Jej zatytułowana seria komiksów stała się fenomenem kulturowym, szeroko relacjonowanym przez CNN , New York Times i The Colbert Report , a także została przyjęta przez antyislamofobicznych działaczy w San Francisco , którzy oklejali antymuzułmańskie reklamy autobusów naklejkami Kamali. Inni następcy-bohaterowie koloru to James „Rhodey” Rhodes jako Iron Man i w mniejszym stopniu Riri „Ironheart” Williams , Ryan Choi jako Atom , Jaime Reyes jako Blue Beetle i Amadeus Cho jako Hulk .

Pochodzenie etniczne niektórych ustalonych postaci zostało zmienione po dostosowaniu do innej ciągłości lub mediów. Godnym uwagi przykładem jest Nick Fury , który jest reinterpretowany jako Afroamerykanin zarówno w kontynuacji Ultimate Marvel, jak i Marvel Cinematic Universe .

Orientacja seksualna i tożsamość płciowa

W 1992 roku Marvel ujawnił , że Northstar , członek kanadyjskiej drużyny zmutowanych superbohaterów Alpha Flight , był homoseksualistą , po latach implikacji. To zakończyło wieloletni mandat redakcyjny, zgodnie z którym w komiksach Marvela nie będzie postaci homoseksualnych. Chociaż niektóre pomniejsze postacie drugoplanowe w miniserialu Watchmen DC Comics z lat 80. dla dorosłych widzów były gejami, a zreformowany superzłoczyńca Pied Piper pojawił się Wally'emu Westowi w numerze The Flash w 1991 roku, Northstar jest uważany za pierwszego jawnie homoseksualnego superbohatera, który pojawił się w mainstreamowe komiksy. Od połowy 2000 roku kilka uznanych postaci z komiksów Marvela i DC (lub wariantu wcześniej istniejącej postaci) zostało ujawnionych lub ponownie wprowadzonych jako osoby LGBT przez obu wydawców. Przykłady obejmują wcielenie Starmana Mikaala Tomasa w 1998 roku; Colossus w serii Ultimate X-Men ; Renee Montoya w serialu DC Gotham Central w 2003 roku; wcielenie Batwoman Kate Kane w 2006 roku; Rictor i Shatterstar w numerze X-Factor w 2009 roku; Golden Age Green Lantern Alan Scott zostaje ponownie wyobrażony jako otwarcie homoseksualny po ponownym uruchomieniu The New 52 w 2011 roku; aw 2015 r. młodsza, przesunięta w czasie wersja Icemana w numerze All-New X-Men .

Od tego czasu w powieściach o superbohaterach pojawiło się wiele nowych jawnie homoseksualnych, lesbijskich i biseksualnych postaci, takich jak Rainmaker Gen¹³ , Apollo i Midnighter of The Authority oraz Wiccan i Hulkling of the Young Avengers . Godnych uwagi postaci transpłciowych lub naginających płeć jest mniej w porównaniu: alter ego superbohaterki Zsazsy Zaturnnah , przełomowej postaci w filipińskiej kulturze popularnej, to zniewieściały gej, który po spożyciu magicznego kamienia przekształca się w nadludzką kobietę. Desire z serii The Sandman Neila Gaimana , Cloud z Defenders i Xavin z Runaways to postacie, które mogły (i często) zmieniać swoją płeć do woli. Alysia Yeoh , drugoplanowa postać stworzona przez pisarkę Gail Simone na potrzeby trwającej serii Batgirl wydawanej przez DC Comics, zyskała duże zainteresowanie mediów w 2011 roku jako pierwsza główna transpłciowa postać napisana we współczesnym kontekście w głównym nurcie amerykańskiego komiksu.

Seria Czarodziejka z Księżyca jest znana z tego, że od samego początku zawiera znaczną liczbę postaci jawnie LGBT , ponieważ Japonia tradycyjnie była bardziej otwarta na przedstawianie homoseksualizmu w mediach dla dzieci w porównaniu z wieloma krajami na Zachodzie. Niektóre postacie, które są przedstawiane jako homoseksualne lub transpłciowe w jednej ciągłości, mogą nie być przedstawiane jako takie w innych, szczególnie w przypadku wersji z dubbingiem przygotowanych do międzynarodowej dystrybucji.

Animowany film krótkometrażowy The Ambiguously Gay Duo parodiuje komiksowych superbohaterów i przedstawia Ace'a i Gary'ego (Stephen Colbert, Steve Carell). Powstał w The Dana Carvey Show , a następnie przeniósł się do Saturday Night Live .

Mniejszość językowa

W 2017 roku Pluin przedstawił Sign Gene , film przedstawiający grupę głuchoniemych superbohaterów, których moce wynikają z używania przez nich języka migowego . Film został wyprodukowany przez osoby niesłyszące i z udziałem osób niesłyszących i dotyczy kultury , historii i języka Głuchych.

Podtypy

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • William Irwin (red.), Superbohaterowie: The Best of Philosophy and Pop Culture , Wiley, 2011.

Linki zewnętrzne