Susan Kare - Susan Kare

Susan Kare
SusanKare2019photo.jpg
Kare w 2019 roku
Urodzić się ( 05.02.1954 )5 lutego 1954 (wiek 67)
Itaka, Nowy Jork , USA
Zawód Grafik
Znany z Współczesny amerykański design
Wybitna praca
 Język projektowania GUI i uruchomienie produktu na Macintosh
Strona internetowa www .kare .com

Susan Kare ( / s Ü z ə n k ɛər / ; urodzony 5 lutego 1954) jest amerykańskim artystą i grafikiem najlepiej znana z interfejsu elementów i fontów składek do pierwszego firmy Apple Macintosh od 1983 do 1986. Była pracowników #10 i dyrektor kreatywny w NeXT , firmie utworzonej przez Steve'a Jobsa po tym, jak odszedł z Apple w 1985 roku. Była konsultantką projektową dla Microsoft , IBM , Sony Pictures oraz Facebooka i Pinteresta, a teraz jest pracownikiem Niantic Labs . Jako wczesna pionierka sztuki pikselowej i graficznego interfejsu komputerowego była uznawana za jedną z najważniejszych technologów współczesnego świata.

Wczesne życie i edukacja

Kare urodził się w Itace w Nowym Jorku . Jej ojciec był profesorem na Uniwersytecie Pensylwanii i dyrektorem Monell Chemical Senses Center, ośrodka badawczego zmysłów smaku i węchu. Jej matka nauczyła ją haftu liczonego, gdy zanurzała się w rysunkach, obrazach i rzemiośle. Jej brat był inżynierem lotnictwa Jordin Kare . Ukończyła Harriton High School w 1971 roku. Ukończyła z wyróżnieniem tytuł licencjata sztuki w Mount Holyoke College w 1975 roku, obroniła dyplomową pracę dyplomową z rzeźby. Uzyskała tytuł magistra i doktora. w sztukach plastycznych na Uniwersytecie Nowojorskim w 1978 roku z rozprawą doktorską na temat „wykorzystania karykatury w wybranych rzeźbach Honoré Daumiera i Claesa Oldenburga”. Jej celem było „być albo artystą plastyką, albo nauczycielem”.

Kariera zawodowa

Wczesny

Kariera Susan Kare zawsze koncentrowała się na sztuce. Przez kilka lat w szkole średniej odbyła staż w Instytucie Franklina dla projektanta Harry'ego Loucksa, który zapoznał ją z typografią i projektowaniem graficznym, podczas gdy wykonywała fotoskład z „paskami typu na etykiety w ciemnym pokoju na PhotoTypositorze”. Ponieważ nie uczęszczała do szkoły kształcącej artystów, zbudowała swoje doświadczenie i portfolio, podejmując wiele pro-bono prac graficznych, takich jak projektowanie plakatów i broszur na studiach, kartek świątecznych i zaproszeń. Po doktoracie przeniosła się do San Francisco, by pracować w Muzeach Sztuk Pięknych w San Francisco (FAMSF), jako rzeźbiarka i okazjonalnie kuratorka. Później pomyślała, że ​​jej „idealnym życiem byłoby tworzenie sztuki na pełny etat, ale ta rzeźba była zbyt samotna”.

jabłko

Mac krojów zaprojektowany C.  1983-84 przez Susan Kare

W 1982 roku Kare spawała naturalnej wielkości rzeźbę wieprza w kształcie brzytwy, zamówioną przez muzeum w Arkansas, kiedy otrzymała telefon od przyjaciela z liceum Andy'ego Hertzfelda . W zamian za komputer Apple II poprosił ją o odręczne narysowanie kilku ikon i elementów czcionek, aby zainspirować nadchodzący komputer Macintosh . Jednak nie miała doświadczenia w grafice komputerowej i „nie wiedziała pierwszej rzeczy o projektowaniu kroju pisma” lub sztuki pikselowej, więc mocno czerpała ze swoich doświadczeń w dziedzinie sztuki w zakresie mozaiki , igłowania i puentylizmu . Zasugerował, aby kupiła notatnik w siatce o wartości 2,50 USD z najmniejszym papierem milimetrowym, jaki mogła znaleźć w sklepie University Art w Palo Alto i makiety kilku 32 × 32 pikseli jego poleceń i aplikacji. Obejmuje to ikonę nożyczek do polecenia „ wytnij ”, palec do „wklej” i pędzel do MacPaint . Zmuszona do dołączenia do zespołu w celu podjęcia pracy w niepełnym wymiarze czasu pracy na czas określony, przeprowadziła rozmowę kwalifikacyjną „całkowicie ekologiczną”, ale niezrażoną, przynosząc różne książki typograficzne z biblioteki publicznej Palo Alto, aby pokazać swoje zainteresowanie obok dobrze przygotowanego notatnika. Zrobiła wywiad i została zatrudniona w styczniu 1983 roku z odznaką #3978. Jej wizytówki głosiły „ HI Macintosh Artist”.

Jako nowicjuszka komputerowa na docelowym rynku komputerów Macintosh, z łatwością pojęła prototyp Macintosha opartego na Twiggy , który „wydawał się magicznym skokiem naprzód” w dziedzinie projektowania artystycznego. Wolała go od Apple II i była zdumiona i podekscytowana zdolnością projektowania ekranu komputera do cofania, ponawiania i iteracji ikony lub litery, jednocześnie widząc ją w powiększonych i 100% docelowych rozmiarach. Natychmiast wykorzystała istniejące podstawowe narzędzia graficzne i aplikacje Billa Atkinsona , aby włączać i wyłączać piksele oraz konwertować powstałe obrazy na kod szesnastkowy do wprowadzania danych z klawiatury. Bardziej zaawansowane narzędzia graficzne napisał dla niej Hertzfeld, a ona upiększyła interfejs użytkownika flagowej aplikacji MacPaint , podczas gdy programiści dopracowali go, aby stał się jej głównym narzędziem. Wniosła swój wkład w tożsamość Macintosha i wymyśliła sposoby na uczłowieczenie maszyny, intuicyjną obsługę, relację i zaproszenie.

Jej kapryśna osobowość była nieodzowna dla zaraźliwie rozwijającej się kultury i tradycji wczesnego zespołu Macintosha i została włączona do produktu. Oszołomiła zespół utalentowanych artystów zajmujących się pikselami i inżynierów swoimi nieoczekiwanie przystojnymi interpretacjami ich portretów w standardowej rozdzielczości monochromatycznej komputerów Mac 32 × 32 piksele dla ikon. Ona i Steve Capps uszyli piracką flagę Jolly Rogera z tęczową opaską na oko z logo Apple, jako markę chrztu nowej siedziby Macintosha w Brandley 3, zgodnie z etosem Steve'a Jobsa „lepiej być piratem niż wstąpić do marynarki wojennej”. . Pracując jako jedyny grafik w zróżnicowanym i elokwentnym zespole programistów oraz z Hertzfeldem jako głównym zleceniodawcą, spędzała godziny lub dni na opracowywaniu bogatego wyboru grafiki dla opartej na konsensusie pętli sprzężenia zwrotnego dla każdego elementu GUI. Jobs osobiście zatwierdził każdą z jej głównych ikon na pulpicie. Kare brał udział w kampanii marketingowej przedpremierowej Macintosha w 1983 roku, pozując do sesji zdjęciowych do magazynów, pojawiając się w reklamach telewizyjnych i demonstrując komputer Mac w programach telewizyjnych.

W ciągu zaledwie jednego roku zaprojektowała podstawowy język projektowania wizualnego oryginalnego Macintosha, który został wprowadzony na rynek w styczniu 1984 roku. Obejmuje to oryginalne materiały marketingowe oraz wiele krojów pisma i ikon, z których część została opatentowana. Jako cała własna platforma, projekty te stanowią pierwszy wizualny język identyfikacji komputerów Macintosh i pionierskiego graficznego interfejsu użytkownika (GUI) firmy Apple .

Udoskonaliła istniejącą ikonografię Apple i metafory pulpitu zaimportowane z poprzednika Macintosha, Lisy , takie jak kosz na śmieci , ikona papieru z psimi uszami i kursor w kształcie litery I . Opracowała praktykę kojarzenia unikalnych ikon dokumentów z ich aplikacjami twórczymi. Elementy graficznego interfejsu użytkownika, takie jak Lasso, Grabber i Paint Bucket, stały się uniwersalnymi podstawami komputerów. Jej oryginalne ikony to Clarus the Dogcow widziany w oknie dialogowym drukowania, ikona Happy Mac uśmiechniętego komputera, który wita użytkowników podczas uruchamiania systemu oraz symbol klawisza Command na klawiaturach Apple. Zgodnie z pasją Steve'a Jobsa do kaligrafii, zaprojektowała pierwszą na świecie rodzinę proporcjonalnie rozmieszczonych czcionek cyfrowych, w tym Chicago i Genewa oraz Monaco o stałej szerokości . Chicago to jej pierwsza czcionka, stworzona specjalnie do użytku systemowego w menu i oknach dialogowych; ma odważny pionowy wygląd, początkowo nazwany Elefont, w którym Kare zaimplementował pomysł Jobsa o zmiennych odstępach, gdzie każdy znak może mieć unikalną szerokość w pikselach, jakiej potrzebuje, aby odróżnić komputer od maszyny do pisania o stałej szerokości. Cairo to zestaw ikon w formie czcionek, służących do łączenia grafiki bezpośrednio w tekst, podobny do „proto-emojis”.

Została dyrektorem kreatywnym w Apple Creative Services, pracując dla dyrektora działu, Toma Suitera, „w czasie, gdy wydawało się, że główny rozwój Maca dobiegł końca”.

Smithsonian Magazine podsumowuje jej przełomową pracę na komputerach Macintosh: „To był intensywny czas z niewypowiedzianą presją, aby wprowadzić na rynek nowy produkt, który wymagał niezliczonych godzin pracy, przeróbek i ponownej pracy, aby wszystko było w porządku”. Kare przypomniał sobie przywilej bycia bezpośrednio uczonym przez inżynierów, jak powstaje wczesne oprogramowanie: „Uwielbiałem pracę nad tym projektem – zawsze czułem się szczęśliwy, że mogłem być osobą nietechniczną w grupie oprogramowania. Byłem zdumiony możliwością współpracy z tak kreatywni, zdolni i oddani inżynierowie. Moja równowaga między pracą a życiem osobistym poprawiła się od tego czasu. : n )"

Po Apple

W 1986 roku Kare podążył śladem Steve'a Jobsa, opuszczając Apple, aby uruchomić NeXT, Inc. jako dyrektor kreatywny i dziesiąty pracownik. Przedstawiła Jobsa swojemu bohaterowi projektowania Paulowi Randowi i zatrudniła go do zaprojektowania logo i tożsamości marki NeXT, podziwiając jego precyzję i pewność siebie. Tworzyła i odtwarzała pokazy slajdów zgodnie z rygorystycznymi wymaganiami Jobsa w ostatniej chwili.

Zdała sobie sprawę, że chce „wrócić do robienia map bitowych”, więc opuściła NeXT, aby zostać niezależnym projektantem z bazą klientów, w tym gigantami komputerów graficznych Microsoft , IBM , Sony Pictures , Motorola , General Magic i Intel . Jej projekty Microsoft obejmować talię kart dla Windows 3.0 „s pasjans gra, która uczy wczesnych użytkowników komputerów do korzystania z myszki, aby przeciągać i upuszczać obiekty na ekranie. W 1987 roku zaprojektowała „barokową” tapetę, wiele innych ikon oraz elementy projektu dla systemu Windows 3.0, używając izometrycznego 3D i 16 ditheringowych kolorów. Wiele z jej ikon, takich jak Notatnik i różne Panele sterowania , pozostało zasadniczo niezmienionych przez Microsoft do systemu Windows XP . Dla IBM wyprodukowała izometryczne ikony bitmapowe w prążki i elementy projektowe dla OS/2 . Dla General Magic zrobiła „słodką” kreskówkę Magic Cap przedstawiającą pulpit biurowy taty. Była założycielem Susan Kare LLP w 1989 roku. W przypadku Eazel dołączyła do wielu z byłego zespołu Macintosha i przyczyniła się do stworzenia ikonografii dla menedżera plików Nautilus, który firma na stałe przekazała publicznie do bezpłatnego użytku.

W 2003 roku została członkiem rady doradczej Glam Media, obecnie znanej jako Mode Media . W 2003 roku została zarekomendowana przez Nancy Pelosi jako jedna z czterech nominacji do Komitetu Doradczego ds. Monety Obywatelskiej ( Citizens Coinage Advisory Committee) do projektowania monet dla Mennicy Stanów Zjednoczonych .

W latach 2006-2010 wyprodukowała setki ikon o wymiarach 64 × 64 piksele do funkcji wirtualnych prezentów na Facebooku . Początkowo dochody ze sprzedaży prezentów były przekazywane fundacji Susan G. Komen for the Cure do Walentynek 2007. Jedna z ikon prezentów, zatytułowana „Big Kiss”, pojawia się w niektórych wersjach systemu Mac OS X jako zdjęcie konta użytkownika.

W 2007 roku zaprojektowała tożsamość, ikony i stronę internetową dla Chumby Industries, Inc. , a także interfejs budzika z dostępem do Internetu.

Od 2008 roku sklep Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku oferuje artykuły papiernicze i zeszyty z jej projektami. W 2015 roku MoMA nabyła swoje zeszyty ze szkicami, które doprowadziły do ​​wczesnego GUI dla komputerów Mac.

W sierpniu 2012 roku została powołana przez Apple na biegłego sądowego w procesie Apple Inc. przeciwko Samsung Electronics Co. o naruszenie patentu .

W 2015 roku Kare została zatrudniona przez Pinterest jako kierownik ds. projektowania produktów jako jej pierwsza praca korporacyjna od trzech dekad. Pracując z kierownikiem ds. projektowania Bobem Baxleyem, byłym kierownikiem ds. projektowania w oryginalnym sklepie Apple Online Store , porównała zróżnicowaną i zorientowaną na projektowanie kulturę korporacyjną Pinteresta i Apple z początku lat 80. XX wieku. W lutym 2021 Kare przeniósł się do nowej roli jako Architekt Projektowy w Niantic Labs . Od 2010 roku jednocześnie kieruje praktyką projektowania cyfrowego w San Francisco i sprzedaje limitowane, podpisane druki artystyczne.

Filozofia projektowania

Zasady projektowania Kare to znaczenie, łatwość zapamiętania i przejrzystość. Powtarza za radą Paula Randa : „Nie staraj się być oryginalny, po prostu staraj się być dobry”. Skupia się na prostocie w tworzeniu wizualnych metafor poleceń komputerowych. Projektując dla najszerszego grona użytkowników, od początkujących po ekspertów, wierzy, że najbardziej znaczące ikony są natychmiast łatwe do zrozumienia i zapamiętania. Powiedziała, że ​​„ikona odnosi sukces, jeśli możesz kiedyś powiedzieć komuś, czym jest, a oni tego nie zapomną”. Powiedziała, że ​​„dobre ikony powinny działać trochę jak znaki drogowe – proste symbole z kilkoma nieistotnymi szczegółami, co czyni je bardziej uniwersalnymi” i zauważa, że ​​nie ma bodźca do ciągłego unowocześniania znaku stopu . Wykorzystując tę ​​samą filozofię w erze sztuki pikselowej i poza nią, umieściła „premię za kontekst i metaforę”, polując na ulice San Francisco w poszukiwaniu inspiracji „chwytliwymi symbolami i kształtami”. Kiedy zatrzymała się na projekcie, czerpała inspirację z książek Kanji Pictograms do tabeli przedstawiającej rzeczywiste pochodzenie japońskich znaków oraz Symbol Sourcebook , zwłaszcza odniesienia do graffiti hobo .

Lubię myśleć, że dobre ikony są natychmiast rozpoznawalne — nawet jeśli ktoś nigdy ich nie widział, możesz zapytać go, co robi, a on to dostanie — albo tak łatwo jest to zapamiętać, że jeśli ktoś kiedyś powie, co to jest, łatwo jest pamiętaj, kiedy na to patrzysz. Myślę, że to bardzo dużo, by prosić o symbol, że gdybyście go przetestowali, wszyscy mieliby taką samą odpowiedź na jedno słowo, jak jego funkcja. Ale myślę, że miałem wtedy i nadal mam więcej zdrowego rozsądku niż naukowego podejścia do tego rodzaju spraw. To rozwiązanie małej zagadki dopasowania obrazu do metafory. Fantastycznie jest, gdy ikona staje się miarodajnym skrótem, kiedy można stworzyć środowisko bez wybojów dla użytkowników. W końcu kto nie wolałby widzieć ikony zapalonego światła zamiast słów „świeci się”?”

—  Susan Kare

Jej głównym celem w przypadku Macintosha było uczłowieczenie go, sprawienie, by wyglądał mniej jak maszyna i sprawienie mu „uśmiechu”. Zamierzała wnieść „artystyczną wrażliwość do świata, który był wyłączną domeną inżynierów i programistów” i „miała nadzieję pomóc przeciwstawić się stereotypowemu wyobrażeniu komputerów jako zimnych i onieśmielających”. Jej ikony Macintosha były inspirowane wieloma źródłami, takimi jak historia sztuki , zwariowane gadżety, piracka tradycja, japońskie logogramy i zapomniane hieroglify . Na klawiaturze komputera Mac jej koncepcja symbolu polecenia została zaczerpnięta z krzyża św. Hannesa , który jest symbolem miejsca o znaczeniu kulturowym używanym przez Skandynawów w latach 60., na przykład na szwedzkich kempingach.

Rozwijała się w podejściu do rozwiązywania problemów z poważnymi ograniczeniami technologicznymi lat 80., czerpiąc w dużej mierze ze swojego doświadczenia w sztuce mozaiki , igłowania i puentylizmu . Biorąc pod uwagę, że 32 × 32 piksele są hojne dla ikon, to improwizowane mistrzostwo „swoistego rodzaju minimalnego puentylizmu” uczyniło ją wczesną pionierką sztuki pikselowej . Na przykład jej oryginalne czcionki są ograniczone do 9 × 7 pikseli na znak, ale rozwiązała problem typowego postrzępionego wyglądu istniejących czcionek komputerowych o stałej szerokości, używając tylko linii poziomych, pionowych lub 45 stopni. Doświadczeni projektanci Apple wcześniej uważali, że niemożliwe jest oddanie osobowości i dokładności na ludzkim portrecie o wymiarach zaledwie 32 × 32 piksele, dopóki nie zrobił tego Kare.

Od późnych lat 80. używa Adobe Photoshop i Adobe Illustrator, używając szablonu przypominającego siatkę, aby symulować ograniczenia urządzenia docelowego i doświadczenia użytkownika. Powiedziała, że ​​nadal wolałaby monochromatyczną grafikę pikselową 16 × 16 pikseli .

Przyjęcie

Smithsonian Institution nazwał jej język projekt „prosty, elegancki i kapryśny”. W 2015 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowało pierwszą fizyczną reprezentację jej ikonografii, w tym oryginalny szkicownik Grid, mówiący: „Gdyby Mac okazał się tak rewolucyjnym przedmiotem – zwierzakiem zamiast urządzenia domowego, iskra dla wyobraźnia zamiast zwykłego narzędzia pracy – to dzięki czcionkom i ikonom Susan, które nadają jej głos, osobowość, styl, a nawet poczucie humoru. Wiśniowa bomba, ktokolwiek? Nazwali ją „pionierską i wpływową ikonografką komputerową [której projekty ikon] komunikują swoją funkcję natychmiast i w niezapomniany sposób, z dowcipem i stylem”. American Institute of Graphic Arts charakteryzują jej styl jako „cudaczny uroku i niezależny smuga” z „artystycznym kuglarstwo” i przyznał jej medal jej w kwietniu 2018. W październiku 2019, Kare został wyróżniony Narodowy Design Award za całokształt Osiągnięcie Cooper-Hewitt, National Design Museum . W Międzynarodowy Dzień Kobiet 2018 firma Medium uznała Kare za technologa, która pomogła kształtować współczesny świat wraz z programistką Adą Lovelace , informatykiem Grace Hopper i astronautką Mae Jemison .

W 1997 roku magazyn ID opublikował listę wpływowych projektantów ID Forty, w tym Kare'a i Steve'a Jobsa. W październiku 2001 roku otrzymała nagrodę Chrysler Design Award .

Spuścizna

Portret Kare

Susan Kare jest uważana za pionierkę sztuki pikselowej i graficznego interfejsu użytkownika , która spędziła trzy dekady swojej kariery „u szczytu interakcji człowiek-maszyna”. Jest uznawana za jedną z najbardziej kultowych technologów współczesnego świata obok Ady Lovelace , Grace Hopper , Mae Jemison , Steve'a Jobsa i Douga Englebarta .

Współtworząc oryginalny komputer Macintosh i dokumentację, kierowała językiem wizualnym dla pionierskiego przetwarzania graficznego Apple. Jej najbardziej rozpoznawalne i trwałe prace w Apple obejmują pierwszą na świecie rodzinę proporcjonalnie rozmieszczonych cyfrowych czcionek krojów pisma Chicago , Geneva i Monaco oraz niezliczone ikony i komponenty interfejsu, takie jak Lasso, Grabber i Paint Bucket. Chicago jest najbardziej znanym krojem pisma w interfejsie użytkownika widocznym w klasycznych interfejsach Mac OS od Systemu 1 w 1984 r. do Mac OS 9 w 1999 r. oraz w pierwszych czterech generacjach interfejsu iPoda . Ta skumulowana praca była kluczem do uczynienia Macintosha jedną z najbardziej udanych i fundamentalnych platform obliczeniowych wszech czasów. Potomkowie jej przełomowej pracy w Apple z lat 80. są powszechnie widziani w komputerach i w druku.

Przez dziesięciolecia rozpowszechniała tę praktykę języka wizualnego w całej branży za pośrednictwem gigantów branżowych, takich jak Microsoft Windows , IBM OS/2 , Facebook i Pinterest .

Jej portfolio ikon było prezentowane jako odbitki fizyczne w Narodowym Muzeum Historii Ameryki , Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco oraz Muzeum Historii Naturalnej i Nauki w Nowym Meksyku . Jej prace są kultowe , a duże wersje jej cyfrowego portfolio są sprzedawane prywatnie i w MoMA.

Życie osobiste

Jest mężatką i ma trzech synów. Jej brat był inżynierem lotnictwa Jordin Kare .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki