Susan Sontag - Susan Sontag

Susan Sontag
Susan Sontag 1979 © Lynn Gilbert (headshot).jpg
Sontag w 1979 r.
Urodzić się
Susan Rosenblatt

( 1933-01-16 )16 stycznia 1933
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 28 grudnia 2004 (2004-12-28)(w wieku 71)
Nowy Jork, USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz Montparnasse , Paryż , Francja
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Kalifornijski, Berkeley
University of Chicago ( BA )
Harvard University ( Magister )
Zawód
lata aktywności 1959-2004
Znany z
  • Fikcja
  • eseje
  • literatura faktu
Małżonka(e)
( M.  1950; Gr.  1959)
Wzmacniacz) Annie Leibovitz (1989-2004)
Dzieci David Rieff
Strona internetowa www .susansontag .com Edytuj to na Wikidata

Susan Sontag ( / s ɒ n t ć ɡ / ; 16 stycznia 1933 - 28 grudnia 2004), amerykański pisarz, filmowiec, filozof , pedagog i polityczny aktywista . Pisała głównie eseje, ale także publikowała powieści; opublikowała swoją pierwszą większą pracę, esej „ Notatki o obozie ” w 1964 roku. Jej najbardziej znane prace to krytyczne prace Przeciw interpretacji (1966), Style radykalnej woli (1968), O fotografii (1977) i Choroba jako metafora (1978), a także dzieła fabularne Sposób, w jaki teraz żyjemy (1986), Kochanek wulkanu (1992) i W Ameryce (1999).

Sontag był aktywny w pisaniu i mówieniu lub podróżowaniu do obszarów konfliktu, w tym podczas wojny w Wietnamie i oblężenia Sarajewa . Dużo pisała o fotografii, kulturze i mediach, AIDS i chorobach, prawach człowieka i ideologii lewicowej. Jej eseje i przemówienia wzbudziły kontrowersje i została opisana jako „jedna z najbardziej wpływowych krytyków swojego pokolenia”.

Wczesne życie i edukacja

Sontag urodził Susan Rosenblatt w Nowym Jorku , córka Mildred (z domu Jacobson) i Jack Rosenblatt, zarówno Żydów z litewskiego i polskiego pochodzenia. Jej ojciec prowadził firmę handlującą futrami w Chinach, gdzie zmarł na gruźlicę w 1939 roku, gdy Susan miała pięć lat. Siedem lat później matka Sontag poślubiła kapitana armii amerykańskiej Nathana Sontaga. Susan i jej siostra Judith przyjęły nazwisko ojczyma, chociaż formalnie ich nie adoptował. Sontag nie miała religijnego wychowania i powiedziała, że ​​weszła do synagogi dopiero po dwudziestce.

Wspominając nieszczęśliwe dzieciństwo, z zimną, daleką matką, która była „zawsze z dala”, Sontag mieszkała na Long Island w Nowym Jorku, następnie w Tucson w Arizonie , a później w San Fernando Valley w południowej Kalifornii , gdzie schroniła się w książkach i ukończyła North Hollywood High School w wieku 15 lat. Rozpoczęła studia licencjackie na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, ale przeniosła się na Uniwersytet w Chicago, podziwiając jego wybitną podstawę programową . W Chicago podjęła studia z filozofii , historii starożytnej i literatury obok innych wymagań. Wśród jej wykładowców byli Leo Strauss , Joseph Schwab, Christian Mackauer, Richard McKeon , Peter von Blanckenhagen i Kenneth Burke . Ukończyła studia w wieku 18 lat z AB i została wybrana na Phi Beta Kappa . Podczas pobytu w Chicago zaprzyjaźniła się z kolegą Mikem Nicholsem . W 1951 roku jej praca po raz pierwszy ukazała się drukiem w zimowym numerze Chicago Review .

W wieku 17 lat Sontag poślubił pisarza Philipa Rieffa , który był wykładowcą socjologii na Uniwersytecie w Chicago, po 10-dniowych zalotach; ich małżeństwo trwało osiem lat. Podczas studiów w Chicago Sontag uczęszczała do letniej szkoły prowadzonej przez socjologa Hansa Heinricha Gertha  [ de ], który zaprzyjaźnił się, a następnie wpłynął na jej badanie myślicieli niemieckich. Po ukończeniu studiów w Chicago, Sontag uczyła pierwszego roku angielskiego na Uniwersytecie Connecticut w roku akademickim 1952/53. Uczęszczała do szkoły wyższej na Uniwersytecie Harvarda , początkowo studiowała literaturę u Perry'ego Millera i Harry'ego Levina, zanim przeniosła się na filozofię i teologię pod kierunkiem Paula Tillicha , Jacoba Taubesa , Raphaela Demosa i Mortona White'a . Po ukończeniu studiów magisterskich z filozofii rozpoczęła badania doktoranckie z zakresu metafizyki, etyki, filozofii greckiej oraz filozofii i teologii kontynentalnej na Harvardzie . Filozof Herbert Marcuse mieszkał z Sontag i Rieff przez rok, pracując nad swoją książką Eros i cywilizacja z 1955 roku . Sontag prowadziła badania dla studium Rieff z 1959 r. Freud: The Mind of the Moralist przed ich rozwodem w 1958 r. i przyczyniła się do powstania książki do tego stopnia, że ​​została uznana za nieoficjalną współautorkę. Para miała syna, Davida Rieffa , który później był redaktorem jego matki w Farrar, Straus and Giroux , a także samodzielnym pisarzem.

Sontag otrzymała stypendium Amerykańskiego Stowarzyszenia Kobiet Uniwersyteckich na rok akademicki 1957-1958 do St Anne's College w Oksfordzie , gdzie podróżowała bez męża i syna. Prowadziła tam zajęcia z Iris Murdoch , Stuartem Hampshire , AJ Ayerem i HLA Hart, a także uczestniczyła w seminariach B. Phila JL Austina i wykładach Isaiaha Berlina . Oxford nie przemawiał do niej jednak i po kadencji Michaelmasa w 1957 roku przeniosła się na Uniwersytet Paryski ( Sorbona ). W Paryżu Sontag spotykał się z artystami i naukowcami z zagranicy, takimi jak Allan Bloom , Jean Wahl , Alfred Chester , Harriet Sohmers i María Irene Fornés . Sontag zauważyła, że ​​jej pobyt w Paryżu był być może najważniejszym okresem jej życia. Z pewnością stanowiło podstawę jej długiego intelektualnego i artystycznego związku z kulturą Francji . W 1959 roku przeniosła się do Nowego Jorku, by przez następne siedem lat mieszkać z Fornésem, odzyskując opiekę nad synem i nauczając na uniwersytetach, podczas gdy jej literacka reputacja rosła.

Fikcja

Fotograficzny portret Sontag, 1966

Pracując nad swoimi opowiadaniami, Sontag wykładała filozofię w Sarah Lawrence College i City University of New York oraz filozofię religii z Jacobem Taubesem , Susan Taubes , Theodorem Gasterem i Hansem Jonasem na Wydziale Religii Uniwersytetu Columbia w latach 1960-1964. W latach 1964-1965 odbyła stypendium pisarskie na Rutgers University, po czym zakończyła współpracę ze środowiskiem akademickim na rzecz pełnoetatowego niezależnego pisania.

W wieku 30 lat opublikowała powieść eksperymentalną zatytułowaną The Benefactor (1963), a cztery lata później Death Kit (1967). Mimo stosunkowo niewielkiego dorobku Sontag myślała o sobie przede wszystkim jako powieściopisarzu i autorce beletrystyki. Jej opowiadanie „ The Way We Live Now ” zostało opublikowane z wielkim uznaniem 24 listopada 1986 r. w The New Yorker . Napisany w eksperymentalnym stylu narracji, pozostaje ważnym tekstem na temat epidemii AIDS . Odniosła późny sukces popularny jako bestsellerowa powieściopisarka z Kochanką wulkanu (1992). W wieku 67 lat Sontag opublikowała swoją ostatnią powieść In America (2000). Ostatnie dwie powieści rozgrywały się w przeszłości, co, jak mówi Sontag, dało jej większą swobodę pisania głosem polifonicznym :

W drukarni w pobliżu British Museum w Londynie odkryłem odciski wulkanów z książki, którą zrobił sir William Hamilton . Moją pierwszą myślą – chyba nigdy nie mówiłem tego publicznie – było to, że zaproponuję FMR (cudownemu magazynowi artystycznemu wydawanemu we Włoszech, który ma piękne reprodukcje dzieł sztuki), że powieli ryciny wulkanów i napiszę jakiś tekst do towarzyszyć im. Ale potem zacząłem trzymać się prawdziwej historii Lorda Hamiltona i jego żony i zdałem sobie sprawę, że gdybym odnalazł historie z przeszłości, zniknęłyby wszelkiego rodzaju zahamowania i mógłbym robić epickie, polifoniczne rzeczy. Nie byłbym tylko w czyjejś głowie. Więc była ta powieść, Kochanek Wulkanu .

—  Sontag, pisząc w The Atlantic (13 kwietnia 2000)

Napisała i wyreżyserowała cztery filmy, a także napisała kilka sztuk teatralnych, z których najbardziej udane to Alice in Bed i Lady from the Sea .

Okładka książki Against Interpretation (1966), zawierającej niektóre z najbardziej znanych esejów Sontag

Literatura faktu

To dzięki jej esejom Sontag zyskała wczesną sławę i rozgłos. Sontag często pisał o przecięciu sztuki wysokiej i niskiej, rozszerzając dychotomiczne pojęcie formy i sztuki w każdym medium. Ona podwyższone obóz statusu uznania z jej poczytnych 1964 esej „ Uwagi na temat«Obozu »,” który przyjął jako sztuka tym wspólnego, absurd i burleski tematów.

W 1977 Sontag opublikował serię esejów O fotografii . Eseje te są eksploracją fotografii jako zbioru świata, głównie przez podróżników lub turystów, oraz sposobu, w jaki go doświadczamy. W esejach przedstawiła swoją teorię robienia zdjęć podczas podróży:

Metoda szczególnie przemawia do osób upośledzonych bezwzględną etyką pracy – Niemców, Japończyków i Amerykanów. Używanie kamery łagodzi niepokój, jaki odczuwają ludzie napędzani pracą, że nie pracują, gdy są na wakacjach i mają się dobrze bawić. Mają do roboty coś, co przypomina przyjazną imitację pracy: potrafią robić zdjęcia. (str. 10)

Sontag pisze, że wygoda współczesnej fotografii stworzyła nadmiar materiału wizualnego i „prawie wszystko zostało sfotografowane”. Zmieniło to nasze oczekiwania co do tego, co mamy prawo oglądać, co chcemy oglądać lub co powinniśmy oglądać. „Ucząc nas nowego kodu wizualnego, fotografie zmieniają i poszerzają nasze wyobrażenie o tym, na co warto patrzeć i co mamy prawo obserwować” i zmieniły naszą „etykę oglądania”. Fotografie zwiększyły nasz dostęp do wiedzy i doświadczeń z historii i odległych miejsc, ale obrazy mogą zastąpić bezpośrednie doświadczenie i ograniczyć rzeczywistość. Twierdzi również, że fotografia znieczula odbiorców na przerażające ludzkie doświadczenia, a dzieci są narażone na doświadczenia, zanim będą na nie gotowe.

Sontag kontynuowała teorię na temat roli fotografii w prawdziwym życiu w swoim eseju "Looking at War: Photography's View of Devastation and Death", który ukazał się w The New Yorker z 9 grudnia 2002 roku . W tym miejscu dochodzi do wniosku, że problem naszego polegania na obrazach, a zwłaszcza na obrazach fotograficznych, nie polega na tym, że „ludzie pamiętają poprzez zdjęcia, ale że pamiętają tylko zdjęcia… że obraz fotograficzny przyćmiewa inne formy rozumienia — i zapamiętywania… pamiętaj coraz częściej nie przypominać historii, ale móc przywołać obraz” (s. 94).

W latach 60. i 70. stała się wzorem dla wielu feministek i aspirujących pisarek.

Aktywizm

Sontag stał się aktywny politycznie w latach 60., przeciwstawiając się wojnie wietnamskiej . W styczniu 1968 podpisała deklarację „ Writers and Editors War Tax Protest ”, przyrzekając odmowę płacenia podatków w proteście przeciwko wojnie. W maju 1968 odwiedziła Hanoi; potem pisała pozytywnie o społeczeństwie Wietnamu Północnego w swoim eseju Podróż do Hanoi .

Dawny budynek gazety Sarajewo podczas oblężenia Sarajewa , kiedy Sontag mieszkał w mieście

W 1989 roku Sontag był prezesem PEN American Center , głównego amerykańskiego oddziału Międzynarodowej Organizacji Pisarzy PEN . Po irański przywódca ajatollah Chomeini wydał fatwa karę śmierci wobec pisarza Salmana Rushdiego za bluźnierstwo po opublikowaniu powieści Szatańskie wersety , które latami, bezkompromisowe wsparcie Sontag z Rushdiego była kluczowa w rajdach amerykańskich pisarzy, jego przyczyny.

Kilka lat później, w czasie oblężenia Sarajewa , Sontag zyskał uwagę do kierowania produkcji Samuel Beckett „s Czekając na Godota w teatrze przy świecach w stolicy Bośni, odcięty od jej dostaw energii elektrycznej przez trzy i pół roku. Reakcja oblężonych mieszkańców Sarajewa została odnotowana jako:

Dla mieszkańców Sarajewa pani Sontag stała się symbolem, często udzielanym przez lokalne gazety i telewizję, zapraszanym do przemawiania na zgromadzeniach, proszonym o autografy na ulicach. Po inauguracyjnym przedstawieniu na scenę wszedł burmistrz miasta Muhamed Kreševljaković , aby ogłosić ją honorowym obywatelem, jedynym obcokrajowcem poza zmarłym niedawno dowódcą ONZ, porucznikiem. Gen. Phillippe Morillon , tak nazwany. „To za twoją odwagę, przybycie tutaj, mieszkanie tutaj i pracę z nami” – powiedział.

Życie osobiste

Matka Sontag zmarła na raka płuc na Hawajach w 1986 roku.

Sontag zmarł w Nowym Jorku 28 grudnia 2004 roku w wieku 71 lat z powodu powikłań zespołu mielodysplastycznego, który przekształcił się w ostrą białaczkę szpikową . Została pochowana w Paryżu na Cimetière du Montparnasse . Jej ostateczną chorobę opisał jej syn, David Rieff .

Seksualność i relacje

Susan Sontag w 1994 roku, namalowany przez boliwijskiego artystę Juana Fernando Bastos

Sontag zdała sobie sprawę ze swojej biseksualności, gdy była nastolatką i w wieku 15 lat napisała w swoim pamiętniku: „Czuję, że mam skłonności lesbijskie (jak niechętnie to piszę). W wieku 16 lat miała seksualne spotkanie z kobietą: „Może w końcu byłam pijana, ponieważ było tak pięknie, kiedy H zaczął się ze mną kochać… Była 4:00, zanim poszliśmy spać. .Stałem się w pełni świadomy, że jej pożądam, ona też o tym wiedziała."

Sontag mieszkał z „H”, pisarz i model Harriet Sohmers Zwerling którego poznała na UC Berkeley od 1958 do 1959. Następnie Sontag była partnerem Maria Irene Fornes , kubańskie-American awangardowej dramaturga i reżysera. Po rozstaniu z Fornés była związana z włoską arystokratką Carlottą Del Pezzo i niemiecką akademicką Evą Kollisch . Sontag był romantycznie związany z amerykańskimi artystami Jasperem Johnsem i Paulem Thekiem . Na początku lat 70. Sontag mieszkała z Nicole Stéphane , spadkobierczynią banku Rothschildów , która została aktorką filmową, a później choreografką Lucindą Childs . Miała także związek z pisarzem Josephem Brodskim . Z Annie Leibovitz Sontag utrzymywała związek od późnych lat 80. do ostatnich lat.

Sontag miał bliski romantyczny związek z fotografką Annie Leibovitz . Poznali się w 1989 roku, kiedy obaj mieli już sławę w swojej karierze. Leibovitz zasugerował, aby Sontag był jej mentorem i konstruktywnie krytykował jej pracę. Za życia Sontag żadna z kobiet nie ujawniła publicznie, czy związek miał charakter przyjacielski czy romantyczny. Newsweek w 2006 r. odniósł się do ponad dekady związku Leibovitz z Sontag, stwierdzając: „Oboje spotkali się po raz pierwszy pod koniec lat 80., kiedy Leibovitz sfotografował ją na obwolucie książki. Nigdy nie mieszkali razem, chociaż każdy z nich miał mieszkanie w zasięgu wzroku inni." Leibovitz, podczas wywiadu dla jej książki „ A Photographer's Life: 1990–2005” z 2006 roku , powiedziała, że ​​książka opowiadała wiele historii, a „z Susan była to historia miłosna”. Podczas gdy The New York Times w 2009 roku określił Sontag jako „towarzysza” Leibovitza, Leibovitz napisał w A Photographer's Life, że „Słowa takie jak „towarzysz” i „partner” nie były w naszym słowniku. Byliśmy dwojgiem ludzi, którzy pomagali sobie nawzajem poprzez nasze Najbliższym słowem jest nadal „przyjaciel”. W tym samym roku Leibovitz powiedział, że określenie „kochanek” jest trafne. Później powtórzyła: „Nazwij nas »kochankami«. Lubię „kochanków”. Wiesz, „kochankowie” brzmią romantycznie. Chodzi mi o to, że chcę być całkowicie jasny. Kocham Susan.

W wywiadzie dla The Guardian w 2000 roku Sontag dość otwarcie mówił o biseksualności:

„Opowiem ci o starzeniu się?” – mówi i śmieje się. „Kiedy dorośniesz, 45+, mężczyźni przestają się tobą interesować. Innymi słowy, mężczyźni, których mi się podobają, nie podobają się mnie. Chcę młodego człowieka. Kocham piękno. Więc co nowego?' Mówi, że była zakochana siedem razy w swoim życiu. – Nie, poczekaj – mówi. – Właściwie jest dziewiąta. Pięć kobiet, czterech mężczyzn.

Wiele nekrologów Sontag nie wspominało o jej znaczących związkach z osobami tej samej płci, zwłaszcza z Annie Leibovitz. W odpowiedzi na tę krytykę, Daniel Okrent , redaktor publicznego z The New York Times bronił gazety nekrolog, stwierdzając, że w chwili śmierci Sontag, reporter mógł dokonać żadnej niezależnej weryfikacji jej romantyczny związek z Leibovitz (mimo prób, aby to zrobić) . Po śmierci Sontag Newsweek opublikował artykuł o Annie Leibovitz, w którym wyraźnie nawiązano do jej ponad dziesięcioletniego związku z Sontag.

Redaktor naczelny magazynu Out Brendan Lemon zacytował Sontag, mówiąc: „Dorastałem w czasach, gdy modus operandi stanowił » tajemnicę polityczną« . Jestem do tego przyzwyczajony i całkiem OK. Intelektualnie wiem, dlaczego nie mówiłem więcej o mojej seksualności, ale zastanawiam się, czy nie stłumiłem czegoś tam na moją szkodę. Może mogłem dać pocieszenie niektórym ludziom, gdybym bardziej zajmował się tematem mojej prywatnej seksualności, ale nigdy nie było moją główną misją dawanie pocieszenia, chyba że ktoś jest w drastycznej potrzebie. Wolałbym sprawiać przyjemność lub wstrząsać.

Spuścizna

Po śmierci Sontag Steve Wasserman z Los Angeles Times nazwał ją „jedną z najbardziej wpływowych amerykańskich intelektualistów, znaną na całym świecie z pełnego pasji zaangażowania i rozległości jej krytycznej inteligencji oraz żarliwego aktywizmu na rzecz praw człowieka”. Eric Homberger z The Guardian nazwał Sontag „czarną damą” amerykańskiego życia kulturalnego od ponad czterech dekad”. Zauważył, że „pomimo przepełnionej i cierpko sformułowanej wrażliwości politycznej, była zasadniczo estetką [która] zaproponowała reorientację amerykańskich horyzontów kulturowych”.

Pisząc o Against Interpretation (1966), Brandon Robshaw z The Independent zauważył później, że „Sontag była niezwykle prorocza; jej projekt analizy kultury popularnej i wysokiej, The Doors i Dostojewski , jest obecnie powszechną praktyką w wykształconym świecie. " W Critique and Postcritique (2017) Rita Felski i Elizabeth S. Anker przekonują, że tytułowy esej ze wspomnianego zbioru odegrał ważną rolę na polu postkrytyki , ruchu w obrębie krytyki literackiej i kulturoznawstwa, który stara się znaleźć nowe formy lektury. oraz interpretacji wykraczającej poza metody krytyki , teorii krytycznej i krytyki ideologicznej .

Recenzując książkę Sontag On Photography (1977) w 1998 roku, Michael Starenko napisał, że praca „została tak głęboko pochłonięta w tym dyskursie, że twierdzenia Sontag dotyczące fotografii, a także sposób jej argumentacji, stały się częścią retorycznego „zestawu narzędzi”, który teoretycy i krytycy fotografii krążą po głowach”.

Krytyka

Biała cywilizacja jako rak

Sontag skrytykował pisanie w 1967 roku w „ Partisan Review” :

Jeśli Ameryka jest kulminacją zachodniej białej cywilizacji , jak deklarują wszyscy od lewicy do prawicy , to musi być coś strasznie nie tak z zachodnią białą cywilizacją. To bolesna prawda; niewielu z nas chce iść tak daleko .... Prawda jest taka, że Mozart , Pascal , Boole'a , Szekspir , rząd parlamentarny , barokowe kościoły , Newton The emancypacja kobiet , Kanta , Marksa , balety Balanchine , et al , don” odkupić to, co ta szczególna cywilizacja wyrządziła światu. Biała rasa jest raka ludzkiej historii; to biała rasa i tylko ona — jej ideologie i wynalazki — wykorzenia autonomiczne cywilizacje, gdziekolwiek się rozprzestrzenia, co zaburzyło równowagę ekologiczną planety, która teraz zagraża istnieniu samego życia .

Według dziennikarza Marka M. Goldblatta , Sontag później dokonał „sarkastycznego odwołania, mówiąc, że wiersz oczernia pacjentów z rakiem”. Według Eliota Weinbergera „pożałowała tego ostatniego zdania i napisała całą książkę przeciwko używaniu choroby jako metafory”. Jednak, jak pisze, nie wywołało to żadnej „publicznej ciekawości w stosunku do tych, którzy nie są rakowo biali”. – Równie dobrze mogła być ostatnią bezwstydną eurocentrystką.

Zarzuty plagiatu

Ellen Lee oskarżyła Sontag o plagiat, gdy Lee odkrył co najmniej dwanaście fragmentów w In America (1999), które były podobne lub skopiowane z fragmentów z czterech innych książek o Helenie Modrzejewskiej bez przypisania. Sontag powiedział o wykorzystaniu tych fragmentów: „Wszyscy z nas, którzy mają do czynienia z prawdziwymi postaciami w historii, przepisujemy i adoptujemy oryginalne źródła w oryginalnej domenie. Skorzystałem z tych źródeł i całkowicie je przekształciłem. cała literatura to seria odniesień i aluzji”.

W liście z 2007 roku do redaktora Times Literary Supplement John Lavagnino zidentyfikował nieprzypisany cytat z eseju Rolanda Barthesa „S/Z” z 1970 roku w przemówieniu Sontag z 2004 roku „At the Same Time: The Novelist and Moral Reasoning”, wygłoszonym jako Wykład Nadine Gordimer w marcu 2004 r. Dalsze badania doprowadziły Lavagnino do zidentyfikowania kilku fragmentów, które najwyraźniej zostały zaczerpnięte z eseju o fikcji hipertekstowej autorstwa Laury Miller , pierwotnie opublikowanego w New York Times Book Review sześć lat wcześniej . Pisząc dla „ Observera” , Michael Calderone przeprowadził wywiad z wydawcą Sontag na temat zarzutów, który argumentował: „To było przemówienie, a nie formalny esej” i że „sama Susan nigdy nie przygotowała go do publikacji”.

O komunizmie

Na wiecu pro- Solidarności w Nowym Jorku w 1982 roku Sontag stwierdziła, że ​​„ludzie lewicy”, tacy jak ona, „chętnie lub niechętnie opowiadają wiele kłamstw”. Dodała, że:

wierzył, a przynajmniej stosował podwójne standardy do anielskiego języka komunizmu… Komunizm to faszyzm – udany faszyzm, jeśli wolisz. To, co nazwaliśmy faszyzmem, jest raczej formą tyranii, którą można obalić – która w dużej mierze zawiodła. Powtarzam: nie tylko faszyzm (i jawne rządy wojskowe) jest prawdopodobnym przeznaczeniem wszystkich społeczeństw komunistycznych – zwłaszcza gdy ich populacje są skłaniane do buntu – ale komunizm sam w sobie jest wariantem, najbardziej udanym wariantem faszyzmu. Faszyzm z ludzką twarzą... Wyobraźcie sobie, jeśli chcecie, kogoś, kto czytał tylko Reader's Digest w latach 1950-1970, i kogoś w tym samym okresie, który czytał tylko The Nation lub [t]the New Statesman . Który czytelnik byłby lepiej poinformowany o realiach komunizmu? Myślę, że odpowiedź powinna nas zatrzymać. Czy to możliwe, że nasi wrogowie mieli rację?

Przemówienie Sontag podobno „wywołało buczenie i okrzyki z publiczności”. The Nation opublikowało jej przemówienie, pomijając fragment kontrastujący pismo z Reader's Digest . Odpowiedzi na jej oświadczenie były różne. Niektórzy twierdzili, że obecne poglądy Sontag były w rzeczywistości utrzymywane przez wielu lewicowców od lat, podczas gdy inni oskarżali ją o zdradę „radykalnych idei”.

Podczas ataków z 11 września

Sontag spotkała się z gniewną krytyką za swoje uwagi w The New Yorker (24 września 2001 r.) dotyczące bezpośrednich następstw 11 września . W swoim komentarzu odniosła się do ataków jako „potwornej dawki rzeczywistości” i skrytykowała amerykańskich urzędników publicznych i komentatorów medialnych za próbę przekonania amerykańskiej opinii publicznej, że „wszystko jest w porządku”. W szczególności sprzeciwiła się pomysłowi, że sprawcy byli „tchórzami”. ”, komentarz George W. Bush wygłosił między innymi 11 września. Raczej argumentowała, że ​​kraj nie powinien postrzegać działań terrorystów jako „tchórzliwy” atak na „cywilizację”, „wolność”, „ludzkość” lub „ludzkość”. wolny świat”, ale atak na samozwańcze supermocarstwo świata , podjęty w wyniku konkretnych amerykańskich sojuszy i działań”.

Krytyka innych pisarzy

Tom Wolfe zlekceważył Sontag jako „po prostu kolejną skrybkę, która spędziła całe życie zapisując się na spotkania protestacyjne i wdrapując się na podium obciążone jej stylem prozy, która miała naklejkę parkingową dla niepełnosprawnych ważną w Partisan Review ”.

W „Sontag, Bloody Sontag”, eseju z jej książki z 1994 roku Wampiry i włóczęgi , krytyk Camille Paglia opisuje swój początkowy podziw i późniejsze rozczarowanie. Wspomina kilka krytycznych uwag pod adresem Sontag, w tym komentarz Harolda Blooma do „Mere Sontagisme!” na rozprawie doktorskiej Paglii i stwierdza, że ​​Sontag „stał się synonimem płytkiego rodzaju postawy bioder”. Paglia opowiada również o wizycie Sontag w Bennington College , podczas której przybyła z godzinnym opóźnieniem i zignorowała uzgodniony temat wydarzenia.

Chłodne wygnanie Sontag było katastrofą dla amerykańskiego ruchu kobiecego. Tylko kobieta o jej prestiżu mogła przeprowadzić niezbędną krytykę i obalić pierwsze natychmiastowe kanoniczne posągi feministyczne, takie jak te autorstwa Kate Millett czy Sandry Gilbert i Susan Gubar , których przeciętność od samego początku sparaliżowała studia kobiet… Żadnego patriarchatu złoczyńcy powstrzymali Sontag; jej porażki są jej własnymi.

—  Camille Paglia

Nassim Nicholas Taleb w swojej książce Skin in the Game krytykuje Sontag i inne osoby o ekstrawaganckim stylu życia, które mimo wszystko deklarują się „przeciw systemowi rynkowemu”. Taleb ocenia wspólną nowojorską posiadłość Sontag na 28 milionów dolarów i stwierdza, że ​​„jest niemoralne być w opozycji do systemu rynkowego i nie mieszkać (gdzieś w Vermont lub w północno-zachodnim Afganistanie) w odciętej od niego chacie lub jaskini”. Taleb twierdzi również, że jeszcze bardziej niemoralne jest „domaganie się cnoty bez pełnego życia z jej bezpośrednimi konsekwencjami”.

Pracuje

Fikcja

  • (1963) Dobroczyńca ISBN  0-385-26710-X
  • (1967) Zestaw śmierci ISBN  0-312-42011-0
  • (1977) I, etcetera (Zbiór opowiadań) ISBN  0-374-17402-4
  • (1991) „Sposób, w jaki teraz żyjemy” (opowiadanie) ISBN  0-374-52305-3
  • (1992) Miłośnik wulkanów ISBN  1-55800-818-7
  • (1999) In America ISBN  1-56895-898-6 – zwycięzca 2000 US National Book Award for Fiction

Odtwarza

  • The Way We Live Now (1990) o epidemii AIDS
  • Parsifal (1991), dekonstrukcja inspirowana wystawieniem opery Wagnera z 1991 roku Roberta Wilsona
  • Alice in Bed (1993), około XIX-wieczna intelektualistka Alice James , która została przykuta do łóżka przez chorobę
  • Dama z Morza , adaptacji Henrik Ibsen „s 1888 gry o tej samej nazwie , miał premierę w 1998 roku we Włoszech. Sontag napisał o tym esej w 1999 roku w Teatrze zatytułowanym „Przepisywanie Pani z Morza ”.

Literatura faktu

Kolekcje esejów

Sontag publikował także eseje w The New Yorker , The New York Review of Books , Times Literary Supplement , The Nation , Granta , Partisan Review i London Review of Books .

Monografie

Filmy

  • (1969) Duett för kannibaler (Duet dla kanibali)
  • (1971) Broder Carl (Brat Karol)
  • (1974) Ziemie obiecane
  • (1983) Wycieczka bez przewodnika AKA List z Wenecji

Inne prace

Nagrody i wyróżnienia

Archiwum cyfrowe

Cyfrowe archiwum 17 198 e-maili Sontag jest przechowywane przez Departament Zbiorów Specjalnych UCLA w Bibliotece Badawczej Charlesa E. Younga . Jej archiwum — i starania, by udostępnić je publicznie, jednocześnie chroniąc je przed gniciem — są tematem książki O nadmiarze: urodzone archiwum cyfrowe Susan Sontag autorstwa Jeremy'ego Schmidta i Jacquelyn Ardam.

film dokumentalny

Film dokumentalny o Sontag w reżyserii Nancy Kates , zatytułowany Regarding Susan Sontag , ukazał się w 2014 roku. Otrzymał Specjalne Wyróżnienie Jury za najlepszy film dokumentalny na Tribeca Film Festival 2014 .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki