Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet StreetSweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Sweeney Todd
Demoniczny fryzjer z Fleet Street
.jpg
Grafika z oryginalnej produkcji na Broadwayu
Muzyka Stephen Sondheim
tekst piosenki Stephen Sondheim
Książka Hugh Wheeler
Podstawa Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street
autorstwa Christophera Bonda
Produkcje
Nagrody

Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street (często nazywany po prostu Sweeney Todd ) to musical z muzyką i tekstem autorstwa Stephena Sondheima oraz książką Hugh Wheelera . Opiera się na sztuce Christophera Bonda z 1973 roku pod tym samym tytułem.

Sweeney Todd został otwarty na Broadwayu w 1979 roku i na West Endzie w 1980 roku. Zdobył nagrodę Tony za najlepszy musical i nagrodę Oliviera za najlepszy nowy musical . Od tego czasu miał wiele wznowień, a także adaptacje filmowe .

Oryginalne logo musicalu to zmodyfikowana wersja wizerunku reklamowego z XIX wieku, w której szyld został zastąpiony brzytwą. Jest też kobieta ubrana w zakrwawioną sukienkę i trzymająca wałek obok mężczyzny.

Tło

Postać Sweeneya Todda wywodzi się z serializowanej popularnej powieści wiktoriańskiej , znanej jako „penny dreadfuls” . Opowieść zatytułowana Sznur pereł została opublikowana w tygodniku zimą 1846-47. Osadzona w 1785 roku historia przedstawiała jako głównego złoczyńcę niejakiego Sweeneya Todda i zawierała wszystkie elementy fabuły, z których korzystał Sondheim i inni. Opowieść o morderczym fryzjerze od razu zyskała popularność – została zamieniona w sztukę, zanim jeszcze zakończenie zostało ujawnione w druku. Rozszerzone wydanie ukazało się w 1850, wersja amerykańska w 1852, nowa sztuka w 1865. W latach 70. XIX wieku Sweeney Todd był postacią znaną większości wiktorianów.

Musical Sondheima był w rzeczywistości oparty na melodramacie Christophera Bonda z 1973 roku, który wprowadził psychologiczną historię i motywację do zbrodni Todda. W reinkarnacji postaci Bonda, Todd padł ofiarą bezwzględnego sędziego, który wysłał go do Australii i zgwałcił jego młodą żonę, doprowadzając ją do szaleństwa. Sondheim po raz pierwszy wymyślił muzyczną wersję tej historii w 1973 roku, po tym, jak poszedł zobaczyć historię Bonda w Theatre Royal Stratford East .

Wyrafinowana fabuła i język Bonda znacznie podniosły ponury charakter opowieści. Sondheim zauważył kiedyś: „To miało swój ciężar…”. . . ponieważ [Bond] napisał pewne znaki białymi wersetami. Włożył w nią także elementy fabuły z tragedii jakobijskiej i Hrabiego Monte Christo . Był w stanie wziąć wszystkie te odmienne elementy, które istniały dość tępo przez sto kilka lat, i uczynić z nich pierwszorzędną sztukę.

Sondheim uważał, że dodanie muzyki znacznie zwiększy rozmiar dramatu, przekształcając go w inne doświadczenie teatralne, mówiąc później:

To, co zrobiłem z grą Chrisa, to coś więcej niż tylko ulepszenie. Miałem przeczucie, że będzie to nowe zwierzę. Efekt, który miał na Stratford East w Londynie i efekt, jaki miał w Uris Theatre w Nowym Jorku, to dwa zupełnie różne efekty, mimo że to ta sama sztuka. To było w zasadzie urocze, ponieważ nie traktują Sweeneya Todda poważnie. Nasza produkcja była szersza. Hal Prince nadał mu epicki sens, poczucie, że jest to mężczyzna pewnego wzrostu, a nie tylko wariat. Muzyka pomaga nadać mu ten wymiar.

Muzyka okazała się kluczowym elementem wpływu Sweeneya Todda na publiczność. Ponad osiemdziesiąt procent produkcji jest ustawione na muzykę, śpiewaną lub dialogi z podkładami. Partytura jest jedną ogromną strukturą, a każda pojedyncza część zazębia się z innymi dla dobra całej muzycznej machiny. Nigdy wcześniej ani później w swojej twórczości Sondheim nie wykorzystywał muzyki w tak wyczerpujący sposób, by wspierać cele dramatu.

Sondheim postanowił połączyć jedną z najbardziej koszmarnych piosenek ("Epiphany") Sweeneya Todda z komiksowym reliefem "A Little Priest". Ta para piosenek pod koniec pierwszego aktu była najważniejszym muzycznym dodatkiem, jaki Sondheim wprowadził do wersji opowieści Bonda. W sztuce załamanie psychiczne Sweeneya Todda i późniejszy plan dotyczący pasztetów Lovetta toczą się na mniej niż pół stronie dialogu, o wiele za szybko, by oddać pełny psychologiczny wpływ, zdaniem uczonego Larry'ego A. Browna. Wersja Sondheima dokładniej ujawnia rozwijające się idee w obłąkanych umysłach Sweeneya Todda i pani Lovett.

Sondheim często powtarzał, że jego Sweeney Todd miał obsesję – i bliscy przyjaciele wydawali się instynktownie zgadzać. Kiedy Sondheim po raz pierwszy zagrał piosenki z wczesnej wersji serialu dla Judy Prince (żony reżysera serialu), powiedziała mu: „O Boże – nie wiedziałam, o co chodzi [ Sweeney Todd ]. z Grand Guignolem . To historia twojego [własnego] życia."

Kiedy Sondheim po raz pierwszy przedstawił pomysł na przedstawienie reżyserowi Haroldowi Prince'owi , jego częstym współpracownikom, Prince nie był zainteresowany, czując, że jest to prosty melodramat, który nie jest zbyt eksperymentalny strukturalnie. Jednak Prince wkrótce odkrył metaforę, w której mógł ustawić przedstawienie, zmieniając to, co Sondheim pierwotnie wyobrażał sobie jako „mały horror” w kolosalny portret rewolucji przemysłowej i badanie ogólnej kondycji ludzkiej w tamtych czasach. do mężczyzn takich jak Sweeney Todd. Powiedział Sondheim, „metaforą Hala jest to, że fabryka produkuje Sweeneya Toddsa. Okazuje się, że są to bezduszni, pokonani, beznadziejni ludzie. Tym właśnie jest dla niego ta sztuka; Sweeney Todd jest produktem tego wieku. Myślę, że tak nie jest. Sweeney Todd jest człowiek nastawiony na osobistą zemstę, jacy wszyscy jesteśmy w taki czy inny sposób i nie ma to nic wspólnego z czasem, w którym żył, jeśli o mnie chodzi. Jednak Sondheim zaakceptował wizję Prince'a jako inny sposób na zorganizowanie show i jako okazję do zrobienia show na dużą skalę, wiedząc, że produkcje na małą skalę mogą być realizowane w dowolnym momencie.

Na scenie Uris Theatre w Nowym Jorku ta opowieść o horrorze została przemieniona w górę stali w ruchu. Malownicza metafora Prince'a dla Sweeneya Todda to XIX-wieczna odlewnia żelaza przeniesiona z Rhode Island i ponownie zmontowana na scenie, którą krytyk Jack Kroll trafnie określił jako „częściowo katedrę, pół fabrykę, pół więzienie, które przyćmiewało i degradowało rojących się mieszkańców niższych Zamówienia."

Jeśli chodzi o casting, Sondheim pomyślał, że weteranka sceniczna Angela Lansbury doda trochę potrzebnej komedii do ponurej opowieści jako szalona sklepikarz z Cockney, ale Lansbury musiał zostać przekonany. Pod koniec lat 70. była gwiazdą i, jak zwróciła uwagę Sondheimowi: „Twój program nie nazywa się 'Nellie Lovett', nazywa się 'Sweeney Todd'. A ja jestem drugim bananem”. Aby ją przekonać, Sondheim „przesłuchał”, pisząc dla niej kilka piosenek, w tym makabryczną piosenkę „A Little Priest”. I dał jej klucz do postaci, mówiąc: „Chcę, aby pani Lovett miała charakter z sali muzycznej”. Lansbury, który dorastał w brytyjskiej sali koncertowej, od razu to zrozumiał. „Nie tylko sala muzyczna... ale sala muzyczna, jak to ujęła. Po tym, jak została formalnie zatwierdzona w roli, rozkoszowała się tą możliwością, mówiąc, że kocha „niezwykły dowcip i inteligencję tekstów Sondheima”.

Kanadyjski aktor i piosenkarz Len Cariou był osobistym wyborem Sondheima, by zagrać torturowanego fryzjera. Przygotowując się do roli, Cariou (który wtedy studiował z nauczycielem głosu) zapytał Sondheima, jaki zakres powinien mieć w tej roli. Cariou powiedział mu, że jest gotów dać Sondheimowi kilka oktaw do rozpatrzenia, a Sondheim natychmiast odpowiedział: „To byłoby więcej niż wystarczające”.

Gdy Prince był pochłonięty inscenizacją gigantycznej produkcji, Lansbury i Cariou byli w dużej mierze pozostawieni samym sobie, jeśli chodzi o rozwijanie swoich postaci. Pracowali razem na wszystkich swoich scenach, obaj byli kreatywni aktorzy, którzy mieli doświadczenie w dawaniu intensywnych występów. „Ten kukułkowy styl grania pani Lovett, to była właściwie Angela… To ona wymyśliła tę postać”, powiedział Cariou. Przypomniała sobie: „Po prostu biegłam z tym. Szeroka otwartość mojego wizerunku miała związek z moim podejściem do umywalki lub pływania. Po prostu pomyślałam, że piekło, zrobiłam wszystko inne na Broadwayu, równie dobrze mogę iść z panią Lovett."

Mówi się, że w dniu premiery Harold Clurman , nestor amerykańskich krytyków teatralnych, podbiegł do Schuyler Chapin , byłej dyrektor generalnej Metropolitan Opera , żądając wyjaśnienia, dlaczego nie wystawił jej w Met. Na co Chapin odpowiedział: „Gdybym miał okazję, założyłbym to jak strzał. Byłyby krzyki i wrzaski, ale nie obchodziłoby mnie to. Ponieważ to opera. Nowoczesna amerykańska opera ”.

Streszczenie

Mieszkańcy Londynu, pełniący przez całą sztukę rolę greckiego chóru , upuszczają worek na zwłoki i wsypują prochy do płytkiego grobu. Sweeney Todd wstaje („The Ballad of Sweeney Todd”) i wprowadza dramat.

Akt I

W 1846 roku młody żeglarz Anthony Hope i tajemniczy Sweeney Todd, którego Anthony niedawno uratował na morzu i zaprzyjaźnił, zawijają do Londynu. Żebraczka nakłania ich seksualnie, przez chwilę wydaje się rozpoznawać Todda („No Place Like London”), a Todd ją odpędza. Todd pośrednio opowiada Anthony'emu część swojej burzliwej przeszłości: był naiwnym fryzjerem, "usuniętym... z jego talerza" przez skorumpowanego sędziego, który pożądał żony Todda ("Cyrulik i jego żona"). Opuszczając Anthony'ego, Todd wchodzi do cukierni mięsnej na Fleet Street , gdzie właścicielka, niechlujna wdowa, pani Lovett , ubolewa nad niedoborem mięsa i klientów ("Worst Pies in London"). Kiedy Todd pyta o puste mieszkanie na piętrze, ujawnia, że ​​jego były lokator, Benjamin Barker, został przewieziony pod fałszywymi zarzutami przez sędziego Turpina , który wraz ze swoim służącym, Beadle Bamfordem, zwabił żonę Barkera Lucy do domu sędziego i ją zgwałcił. ("Biedactwo").

Reakcja Todda ujawnia, że ​​sam jest Benjaminem Barkerem. Obiecując dochować tajemnicy, pani Lovett wyjaśnia, że ​​Lucy otruła się i że ich ówczesna córka Johanna została podopieczną Sędziego . Todd przysięga zemstę Sędziemu i Beadle'owi, a pani Lovett przedstawia Toddowi jego starą kolekcję srebrnych brzytwy , co przekonuje Todda do podjęcia swojego dawnego zawodu („Moi przyjaciele” i „Ballada o Sweeneyu Toddzie” – powtórka ). Gdzie indziej Anthony podgląda piękną dziewczynę śpiewającą przy jej oknie („Green Finch and Linnet Bird”), a żebraczka mówi mu, że ma na imię Johanna. Nieświadomy, że Johanna jest córką jego przyjaciela Todda, Anthony jest natychmiast zakochany („Ach, panienko”) i przysięga, że ​​po nią wróci, nawet po tym, jak sędzia i Beadle zagrożą mu i przegonią („Johanna”).

Na zatłoczonym londyńskim targowisku ekstrawagancki włoski fryzjer Adolfo Pirelli i jego naiwny młody asystent Tobias Ragg proponują dramatyczne lekarstwo na wypadanie włosów („Pirelli's Miracle Elixir”). Wkrótce przybywają Todd i Lovett; w ramach swojego planu ustanowienia nowej tożsamości, Todd ujawnia eliksir jako fikcję, wyzywa Pirelli na konkurs golenia i łatwo wygrywa („Konkurs”), zapraszając zachwyconego Beadle'a do darmowego golenia („The Ballad of Sweeney Todd " – powtórzenie 2). Kilka dni później sędzia Turpin biczuje się w szale z powodu rosnącej żądzy Johanny, ale zamiast tego postanawia sam ją poślubić („Johanna – Mea Culpa”).

Todd czeka na przybycie Beadle'a z rosnącą niecierpliwością, ale pani Lovett próbuje go uspokoić ("Czekaj"). Kiedy Anthony mówi Toddowi o swoim planie, aby poprosić Johannę o ucieczkę z nim, Todd, chętny do ponownego spotkania z córką, zgadza się, aby wykorzystali swój zakład fryzjerski jako kryjówkę. Gdy Anthony wychodzi, wchodzą Pirelli i Tobias, a pani Lovett zabiera Toby'ego na dół na ciasto. Sam z Toddem Pirelli porzuca włoski akcent i ujawnia, że ​​jest Danielem O'Higginsem, byłym asystentem Benjamina Barkera; zna prawdziwą tożsamość Todda i do końca życia żąda połowy jego dochodów. Todd obezwładnia i zabija O'Higginsa podcinając mu gardło („Śmierć Pirelli” i „Ballada o Sweeneyu Toddzie” – powtórzenie 3). Tymczasem Johanna i Anthony planują ucieczkę („Pocałuj mnie”), podczas gdy Beadle poleca sędziemu usługi pielęgnacyjne Todda, aby sędzia mógł lepiej pozyskać uczucia Johanny („Kobiety w ich wrażliwości”).

Początkowo panika, gdy dowiedziała się o morderstwie Pirelli, pani Lovett wyciera jego resztki portmonetki, a następnie pyta Todda, jak planuje pozbyć się ciała. Nagle wchodzi sędzia; Todd szybko sadza go i usypia relaksującą rozmową („Pretty Women”). Jednak zanim Todd zdąży zabić sędziego, Anthony ponownie wchodzi i wyrzuca swój plan ucieczki. Wściekły sędzia wybiega, przysięgając, że nigdy nie wróci i odeśle Johannę. Todd wypędza Anthony'ego w przypływie wściekłości i, przypominając sobie zło, które widzi w Londynie, postanawia wyludnić miasto, mordując swoich przyszłych klientów, ponieważ wszyscy ludzie zasługują na śmierć: bogaci mają zostać ukarani za korupcję, a biedni, by umrzeć. uwolnić się od ich nieszczęścia („Epifania”). Podczas dyskusji o tym, jak pozbyć się ciała Pirelli, pani Lovett wpada na nagły pomysł i sugeruje, by wykorzystali ciała ofiar Todda w jej pasztetach mięsnych, na co Todd z radością się zgadza („Mały ksiądz”).

Akt II

Kilka tygodni później cukiernia pani Lovett odniosła sukces, a Toby pracuje tam jako kelner („Boże, to dobrze!”). Todd zdobył specjalne mechaniczne krzesło fryzjerskie, które pozwala mu zabijać klientów, a następnie wysyłać ich ciała bezpośrednio przez zsyp do piekarni w piwnicy cukierni. Od niechcenia podcina szyje swoim klientom, Todd rozpacza, czy kiedykolwiek zobaczyć Johannę, podczas gdy Anthony szuka jej w Londynie („Johanna – Quartet”). Anthony znajduje Johannę zamkniętą w prywatnym przytułku dla wariatów , ale ledwo uchodzi z aresztu przez Beadle'a. Po dniu ciężkiej pracy, podczas gdy Todd pozostaje skupiony na swojej zemście, pani Lovett marzy o emeryturze nad morzem („Nad morzem”). Anthony przybywa, by błagać Todda o pomoc w uwolnieniu Johanny, a Todd, wskrzeszony, instruuje Anthony'ego, by ją uratował, udając wiguratora, który chce kupić włosy więźniów („Wigmaker Sequence” i „The Ballad…” – powtórzenie 4). Jednak po odejściu Anthony'ego Todd wysyła list informujący sędziego, że Anthony przyprowadzi Johannę do swojego sklepu tuż po zmroku i że ją przekaże ("List").

W cukierni Toby mówi pani Lovett o swoim sceptycyzmie wobec Todda i własnym pragnieniu, by ją chronić („Nie, gdy jestem w pobliżu”). Kiedy rozpoznaje sakiewkę Pirelli w rękach pani Lovett, odwraca jego uwagę, pokazując mu piekarnię, instruując go, jak obsługiwać maszynkę do mięsa i piekarnik, zanim go zamknie. Na górze spotyka Beadle'a przy jej fisharmonii ; został poproszony przez sąsiadów Lovetta o zbadanie dziwnego dymu i smrodu wydobywającego się z komina cukierni. Pani Lovett blokuje Beadle'a „Pallor Songs”, dopóki Todd nie wraca, by zaoferować Beadle'owi swoje obiecane „darmowe golenie”; Pani Lovett głośno gra na fisharmonii, żeby zagłuszyć krzyki Beadle'a, gdy Todd go wykańcza. W piwnicy Toby odkrywa włosy i paznokcie w cieście, który jadł, dokładnie w chwili, gdy świeże zwłoki Beadle'a spadają przez zsyp. Przerażony ucieka do londyńskich kanałów pod piekarnią. Pani Lovett informuje następnie Todda, że ​​Toby dowiedział się o ich tajemnicy i musi się z nią rozprawić.

Anthony przybywa do przytułku, by uratować Johannę, ale zostaje zdemaskowany, gdy Johanna go rozpoznaje. Anthony wyciąga pistolet podarowany mu przez Todda, ale nie może się zmusić do zastrzelenia Jonasa Fogga, skorumpowanego właściciela azylu; Johanna chwyta pistolet i zabija Fogga. Gdy Anthony i Johanna uciekają, uwolnieni więźniowie zapowiadają koniec świata, podczas gdy Todd i pani Lovett polują kanałami na Toby'ego, a żebraczka obawia się, co stało się z Beadle'em („Miasto w ogniu / Poszukiwanie”) . Anthony i Johanna (teraz przebrani za marynarza) przybywają do pustego sklepu Todda. Anthony odchodzi, by szukać trenera po tym, jak on i Johanna potwierdzają swoją miłość („Ah Miss” – powtórka). Johanna słyszy wchodzącą żebraczkę i chowa się w kufrze w zakładzie fryzjerskim. Żebraczka zdaje się rozpoznawać pokój. Todd wchodzi i próbuje zmusić ją do odejścia, ponieważ ponownie wydaje się go rozpoznawać ("Kołysanka żebraczki"). Słysząc Sędziego na zewnątrz, szalony Todd zabija żebraczkę, wysyłając jej ciało do zsypu zaledwie chwilę przed wtargnięciem Sędziego. Todd zapewnia Sędziego, że Johanna jest skruszona, a Sędzia prosi o szybki plusk wody kolońskiej.

Kiedy już ma Sędziego na swoim krześle, Todd uspokaja go kolejną rozmową o kobietach, ale tym razem nawiązuje do ich „kolejnych gustów, przynajmniej u kobiet”. Sędzia rozpoznaje go jako „Benjamina Barkera!” tuż przed tym, jak Todd podcina mu gardło i posyła go w dół zsypu („Powrót sędziego”). Wspominając Toby'ego, Todd zaczyna odchodzić, ale zdając sobie sprawę, że zostawił brzytwę za sobą, wraca, gdy przebrana Johanna podnosi się przerażona z bagażnika. Nie rozpoznając jej, Todd próbuje ją zabić, tak jak pani Lovett krzyczy z piekarni na dole, rozpraszając Johannę w ucieczce. Na dole pani Lovett zmaga się z umierającym sędzią, który drapie ją pazurami. Następnie próbuje wciągnąć ciało żebraczki do pieca, ale pojawia się Todd i po raz pierwszy wyraźnie widzi martwą twarz: żebraczka to jego żona Lucy. Todd jest przerażony, oskarżając panią Lovett o okłamywanie go. Pani Lovett gorączkowo wyjaśnia, że ​​Lucy rzeczywiście otruła się, ale przeżyła, chociaż próba doprowadziła ją do szaleństwa. Pani Lovett wyznaje, że kocha Todda. Następnie Todd udaje przebaczenie, szaleńczo tańcząc z Lovettem, dopóki nie wrzuci jej w szalejący ogień pieca, paląc ją żywcem. Pełen rozpaczy i szoku Todd obejmuje zmarłą Lucy. Toby, teraz całkiem obłąkany, wyczołguje się z kanału, bełkocząc rymowanki do siebie. Podnosi upadłą brzytwę Todda i podrzyna Toddowi gardło. Gdy Todd ginie, a Toby upuszcza brzytwę, Anthony, Johanna i kilku innych włamuje się do piekarni. Toby, nie zważając na nich, zaczyna obracać maszynkę do mięsa, nucąc mu wcześniejsze instrukcje pani Lovett („Scena końcowa”).

Epilog

Obsada, do której wkrótce dołączyli wskrzeszeni Todd i pani Lovett, śpiewają ostatnią powtórkę „Ballady o Sweeneyu Toddzie” ostrzegającej przed zemstą (choć przyznając, że „wszyscy to robią”). Zrywając kostiumy, firma odchodzi. Todd przez chwilę szydzi z publiczności i znika.

Liczby muzyczne

Uwagi do piosenek:

  • † Pomimo wycięcia w podglądach ze względu na długość, liczby te zostały uwzględnione w oryginalnym nagraniu obsady. Zostały odrestaurowane w kolejnych produkcjach.
  • ‡ Ta piosenka została przeniesiona do „The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3) ” podczas koncertów Filharmonii Nowojorskiej w 2000 i 2014 roku oraz na Original Broadway Cast Album.
  • § Ten numer został napisany dla oryginalnej produkcji londyńskiej i po raz pierwszy nagrany do wykonania koncertu New York Philharmonic w 2000 roku.
  • € Ta piosenka jest opcjonalnym wersem „Sweet Polly Plunkett”.
  • Piosenka „The Ballad of Sweeney Todd” i jej wielokrotne powtórki są w niektórych produkcjach zatytułowane ich pierwszymi tekstami, aby odróżnić je od siebie:
Lista ich pełnych tytułów tutaj
  • „Ballada o Sweeneyu Toddzie: Weź udział w opowieści o Sweeneyu Toddzie”
  • „Ballada o Sweeney Todd (Reprise): Podnieś brzytwę wysoko, Sweeney”
  • „Ballada o Sweeneyu Toddzie (powtórka 2): Sweeney rozważał i Sweeney planowany”
  • „Ballada o Sweeney Todd (Reprise 3): Jego ręce były szybkie, jego palce silne”
  • „Ballada o Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney czekał zbyt długo przed”
  • „Ballada o Sweeneyu Toddzie (Reprise 5): Silnik ryknął, silnik syknął”
  • „Ballada o Sweeney Todd (Reprise 6): Podnieś brzytwę wysoko, Sweeney”
  • „Ballada o Sweeney Todd (Reprise 7): Weź udział w opowieści o Sweeney Todd”
  • Źródła: SondheimGuide.com i InternetBroadwayBaza danych

Główne role

Postać Rodzaj głosu Opis
Sweeney Todd /
Benjamin Barker
Baryton
(lub Bas-baryton )
Ponury i mściwy; fryzjer z zawodu, który wrócił do Londynu po piętnastu latach niesprawiedliwego uwięzienia w australijskiej kolonii karnej, aby najpierw zemścić się na skorumpowanym sędzia i bedle, który go tam wysłał, a następnie na całej ludzkości za pośrednictwem swoich klientów.
Nellie Lovett Kontral
(lub mezzosopran )
Wesoła, rozmowna, ale amoralna właścicielka/właścicielka cukierni mięsnej; Była gospodyni Todda, ale zakochana w nim.
Anthony Hope Baryton Młody, naiwny marynarz, który uratował Todda i zakochuje się w Johannie Barker.
Johanna Barker Sopran Piękna młoda córka Todda, wychowywana przez sędziego Turpina jako jego podopieczna.
Sędzia Turpin baryton
(lub bas )
Skorumpowany sędzia, który miał obsesję na punkcie Lucy Barker, a później jej córki Johanny.
Tobiasz Ragg Tenor
(lub sopran chłopięcy )
Prosta, który pracuje najpierw dla oszusta Pirelli, a potem dla pani Lovett, ale nie ufa Toddowi.
Beadle Bamford Tenor Skorumpowany urzędnik państwowy, prawa ręka i wspólnik sędziego Turpina.
Żebraczka /
Lucy Barker
Mezzosopran Szalona starucha, której wtrącenia pozostają zignorowane, w końcu zidentyfikowana jako żona Benjamina Barkera, Lucy, zgwałcona przez sędziego Turpina.
Adolfo Pirelli /
Daniel O'Higgins
Tenor Irlandzki szarlatan i były pracownik Benjamina Barkera, który od tego czasu wyrobił sobie publiczną osobowość krzykliwego włoskiego fryzjera; próbuje szantażować Todda, ale natychmiast zostaje zabity.

Odlewy

Oryginalne odlewy

Postać Oryginalna obsada Broadway
1979
Pierwsza obsada krajowa
1980
Oryginalna obsada Londyn
1980
Pierwsze odrodzenie Broadwayu
1989
Pierwsze odrodzenie w Londynie
1993
Drugie odrodzenie Londynu
2004
Drugie odrodzenie Broadwayu
2005
Druga krajowa obsada tournee
2007
Trzecie odrodzenie Londynu
2012
Czwarte odrodzenie Londynu
2015
Pierwsze odrodzenie off-broadwayowskie
2017
Sweeney Todd Len Cariou George Hearn Denis Quilley Bob Gunton Alun Armstrong Paweł Hegarty Michael Cerveris David Hess Michael Ball Jeremy Secomb
Pani Lovett Angela Lansbury Sheila Hancock Beth Fowler Julia McKenzie Karen Mann Patti LuPone Judy Kaye Imelda Staunton Siobhan McCarthy
Anthony Hope Wiktor Garber Cris Groenendaal Andrew C. Wadsworth Jim Walton Adrian Lester David Ricardo-Pearce Benjamin Magnuson Łukasz Brady Nadim Naamana Matt Doyle
Johanna Barker Sarah Rice Betsy Joslyn Mandy Więcej Gretchen Kingsley Carol Starks Rebecca Jenkins Lauren Molina Lucy May Szczekacz Zoe Doano Alex Finke
Sędzia Turpin Edmund Lyndeck Austin Kent David Barron Denis Quilley Colin Wakefield Mark Jacoby Keith Butterbaugh John Bowe Duncan Smith
Tobiasz Ragg Ken Jennings Michael Staniforth Eddie Korbich Adrian Lewis Morgan Sam Kenyon Manoel Felciano Edmund Bagnell James McConville Joseph Taylor
Beadle Bamford Jack Eric Williams Calvin Remsberg David Wheldon-Williams Michael McCarty Barry James Michael Howcroft Aleksander Gemignani Benjamin Eakley Piotr Policarpou Ian Mowat Brad Oscar
Adolfo Pirelli Joaquin Romaguera Sal Mistretta Jan Aron Bill Nabel Nick posiadacza Stephanie Jacob Donna Lynne Champlin Katrina Yaukey Robert Burta Kiara Jay Betsy Morgan
Żebraczka Merle Louise Angelina Réaux Dilis Watling SuEllen Estey Sheila Reid Rebecca Jackson Diana DiMarzio Gillian Kirkpatrick

Wybitne zamienniki

Broadway (1979-80)

Ożywienie Broadwayu (2005-06)

Druga trasa krajowa (2007)

Ożywienie Off-Broadway (2017-18)

Obsady koncertowe

Postać
Produkcja koncertowa w Los Angeles
1999

Produkcja koncertu Royal Festival Hall
2000
Pierwsza
produkcja koncertowa New York Philharmonic
2000
San Francisco Symphony
produkcja koncertu
2001

Produkcja koncertowa Royal Festival Hall
2007

Produkcja drugiego koncertu Filharmonii Nowojorskiej
2014
Angielski
spektakl Opery Narodowej
2015
Sweeney Todd Kelsey Grammer Len Cariou George Hearn Bryn Terfel
Nellie Lovett Krystyna Barański Judy Kaye Patti LuPone Maria Friedman Emma Thompson
Anthony Hope Davis Gaines Chłopcy Daniela Jay Armstrong Johnson Matthew Seadon-Young
Johanna Barker Dale Kristien Annalene Beechey Heidi Grant Murphy Lisa Vroman Emma Williams Erin Mackey Katie Hall
Sędzia Turpin Ken Howard Mark Roper Paweł Plishka Timothy Nolen Filip Quast
Tobiasz Ragg Neil Patrick Harris Michael Cantwell Neil Patrick Harris Daniel Evans Kyle Brenn Jack Północ
Beadle Bamford Roland Rusinek Neil Jenkins Jana Alera Steve Elias Jeff Blumenkrantz Alex Gaumond
Żebraczka Melissa Manchester Pia Douwes Audra McDonald Wiktoria Clark Rozmaryn Ashe Audra McDonald Rosalie Craig
Adolfo Pirelli Scott Waara John Owen-Jones Stanford Olsen Adrian Thompson Christian Borle John Owen-Jones

Produkcje

Oryginalna produkcja i trasa koncertowa na Broadwayu

Oryginalna produkcja miała swoją premierę na Broadwayu w Uris Theatre 1 marca 1979 roku i została zamknięta 29 czerwca 1980 roku po 557 przedstawieniach i 19 pokazach. Reżyseria Hal Księcia i choreografii przez Larry Fuller , malownicze projekt był Eugene Lee , kostiumy Franne Lee i oświetlenia autorstwa Kena Billington . W obsadzie znaleźli się Angela Lansbury jako pani Lovett, Len Cariou jako Todd, Victor Garber jako Anthony, Sarah Rice jako Johanna, Merle Louise jako żebraczka , Ken Jennings jako Tobias, Edmund Lyndeck jako sędzia Turpin, Joaquin Romaguera jako Pirelli i Jack Eric Williams jako Beadle Bamford. Produkcja była nominowana do dziewięciu nagród Tony , w tym ośmiu, w tym dla najlepszego musicalu . Dorothy Loudon i George Hearn zastąpili Lansbury i Cariou 4 marca 1980 roku.

Pierwsza krajowa trasa po USA rozpoczęła się 24 października 1980 roku w Waszyngtonie, a zakończyła w sierpniu 1981 roku w Los Angeles w Kalifornii . Lansbury dołączył Hearn i ta wersja została nagrany podczas zaangażowania Los Angeles i audycji na temat rozrywki Channel (jednego z poprzedników dzisiejszych A & E ) w dniu 12 września 1982. Ten występ będzie później powtarzane na Showtime i PBS (ten ostatni jako część serii Great Performances ); Później został wydany w domowym wideo przez Turner Home Entertainment oraz na DVD od Warner Home Video . Nagrana produkcja była nominowana do pięciu nagród Primetime Emmy w 1985 roku, zdobywając trzy, w tym za wybitne indywidualne wykonanie w programie rozrywkowym lub muzycznym (dla George'a Hearna ).

Tour oferuje północnoamerykańska rozpoczęła się 23 lutego 1982 roku, w Wilmington, Delaware , a zakończył się 17 lipca 1982 roku w Toronto , Ontario . W rolach głównych wystąpili June Havoc i Ross Petty .

Oryginalna produkcja londyńska

Pierwsza produkcja Londyn otworzył w dniu 2 lipca 1980 roku, u West End „s Theatre Royal Drury Lane , z udziałem Denisa Quilley i Sheila Hancock wraz z Andrew C. Anthony Wadsworth, Mandy Moore jako Johanna Michaela Stanifortha jako Tobiasza, Austin Kent jako sędzia Turpin, Dilys Watling jako żebraczka, David Wheldon-Williams jako Beadle Bamford, Oz Clarke jako Jonas Fogg i John Aron jako Pirelli. Spektakl liczył 157 występów. Pomimo otrzymania mieszanych recenzji, produkcja zdobyła Olivier Award dla najlepszego nowego musicalu w 1980 roku. Produkcja została zamknięta 14 listopada 1980 roku.

1989 Broadway odrodzenie

Pierwsze odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się 14 września 1989 roku w teatrze Circle in the Square , a zamknięto 25 lutego 1990 roku po 189 przedstawieniach i 46 pokazach. Wyprodukował ją Theodore Mann , reżyseria Susan H. Schulman , choreografia Michael Lichtefeld. W obsadzie znaleźli się Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Pani Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) i David Barron (Sędzia Turpin). W przeciwieństwie do oryginalnej wersji na Broadwayu, produkcja została zaprojektowana na stosunkowo intymną skalę i była pieszczotliwie nazywana „Teeny Todd”. Został pierwotnie wyprodukowany Off-Broadway przez York Theatre Company w Church of the Heavenly Rest od 31 marca 1989 do 29 kwietnia 1989. Ta produkcja otrzymała cztery nominacje do nagrody Tony : za najlepsze odrodzenie musicalu, najlepszy aktor w musicalu , najlepsza aktorka w musicalu i najlepsza reżyseria musicalu, ale nie udało się jej zdobyć.

1993 odrodzenie Londynu

W 1993 roku przedstawienie po raz pierwszy odrodziło się w Londynie w Royal National Theatre . Produkcja została otwarta pierwotnie w Teatrze Cottesloe 2 czerwca 1993 roku, a później przeniesiona do Teatru Lyttleton 16 grudnia 1993 roku, grając w repertuarze i zamykając 1 czerwca 1994. Projekt spektaklu został nieznacznie zmieniony, aby pasował do teatru łukowego przestrzeń dla Teatru Lyttleton. Reżyserem był Declan Donnellan, a w produkcji Cottesloe Theatre wystąpili Alun Armstrong jako Todd i Julia McKenzie jako Pani Lovett, z Adrianem Lesterem jako Anthonym, Barrym Jamesem jako Beadle Bamfordem i Denisem Quilleyem (który był inicjatorem tytułowej roli w oryginalnej londyńskiej produkcji 1980) jako sędzia Turpin. Kiedy serial został przeniesiony do Lyttleton, Quilley zastąpił Armstronga w tytułowej roli. Sondheim pochwalił Donnellana za „małe, „kameralne” podejście do spektaklu, które było oryginalną wizją kompozytora. Ta produkcja otrzymała nagrody Oliviera dla najlepszego odrodzenia muzycznego, najlepszego aktora w musicalu (Armstrong) i najlepszej aktorki w musicalu (McKenzie), a także nominacje dla najlepszego reżysera i dwie nominacje za najlepszą kreację drugoplanową w musicalu.

Odrodzenie Londynu w 2004 r.

W 2004 roku John Doyle wyreżyserował wznowienie musicalu w teatrze Watermill w Newbury w Anglii, który trwał od 27 lipca 2004 do 9 października 2004. Produkcja ta została następnie przeniesiona do Trafalgar Studios na West Endzie, a następnie do Ambassadors Theater . Ta produkcja wyróżniała się brakiem orkiestry, a 10-osobowa obsada sama grała partyturę na instrumentach muzycznych, które nosili na scenie. Był to pierwszy raz od prawie dziesięciu lat, kiedy pokaz Sondheima został zaprezentowany w komercyjnym West Endzie. W filmie zagrali Paul Hegarty jako Todd, Karen Mann jako Pani Lovett, Rebecca Jackson jako Żebraczka, Sam Kenyon jako Tobias, Rebecca Jenkins jako Johanna, David Ricardo-Pearce jako Anthony i Colin Wakefield jako sędzia Turpin. Ta produkcja zakończyła się 5 lutego 2005 r.

Wiosną 2006 roku produkcja odbyła tournée po Wielkiej Brytanii z Jasonem Donovanem jako Toddem i Harriet Thorpe jako Mrs Lovett.

Odrodzenie Broadwayu w 2005 r.

Wersja produkcji Johna Doyle'a West Endu przeniesiona na Broadway, otwarta 3 listopada 2005 roku w Eugene O'Neill Theatre z nową obsadą, z których wszyscy grali na własnych instrumentach, tak jak miało to miejsce w Londynie. W obsadzie znaleźli się : Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Perkusja), Michael Cerveris (Todd/Gitara), Manoel Felciano (Tobias/Skrzypce/Klarnet/Fortepian), Alexander Gemignani (Beadle/Fortepian/Trąbka), Lauren Molina ( Johanna/wiolonczela), Benjamin Magnuson (Anthony/wiolonczela/fortepian), Mark Jacoby (Turpin/trąbka/perkusja), Donna Lynne Champlin (Pirelli/akordeon/flet/fortepian), Diana DiMarzio (żebraczka/klarnet) i John Arbo ( Fogg/podwójny bas). Produkcja obejmowała 349 występów i 35 przedpremierów i była nominowana do sześciu nagród Tony, zdobywając dwie nagrody : za najlepszą reżyserię musicalu dla Doyle'a i najlepszą orkiestrację dla Sarah Travis, która zrekonstruowała oryginalne aranżacje Jonathana Tunicka, aby pasowały do ​​dziesięcioosobowej obsady i orkiestry . Ze względu na małą skalę musicalu, jego wykonanie kosztowało 3,5 miliona dolarów, co jest niewielką sumą w porównaniu z wieloma musicalami na Broadwayu i zwróciło się w ciągu dziewiętnastu tygodni. Krajowe tournée oparte na produkcji Doyle'a na Broadwayu rozpoczęło się 30 sierpnia 2007 roku z Judy Kaye (która tymczasowo zastąpiła LuPone'a na Broadwayu) jako Mrs Lovett i David Hess jako Todd. Alexander Gemignani zagrał także tytułową rolę w trasie Toronto w listopadzie 2007 roku.

2012 odrodzenie West Endu

Michael Ball i Imelda Staunton wystąpili w nowej produkcji spektaklu, który grano w Chichester Festival Theatre , trwającym od 24 września do 5 listopada 2011 roku. W reżyserii Jonathana Kenta w obsadzie znaleźli się Ball jako Todd, Staunton jako pani Lovett, James McConville jako Tobias, John Bowe jako sędzia Turpin, Robert Burt jako Pirelli, Luke Brady jako Anthony, Gillian Kirkpatrick jako Lucy Barker, Lucy May Barker jako Johanna i Peter Polycarpou jako Beadle Bamford. W szczególności osadzono ją w latach 30. zamiast w 1846 r. i przywrócono często przycinaną piosenkę „Johanna (Mea Culpa)”. Produkcja otrzymała pozytywne recenzje zarówno od krytyków, jak i publiczności i przeniesiona do Teatru Adelphi na West Endzie w 2012 roku na ograniczony czas od 10 marca do 22 września 2012 roku. Komik Jason Manford zadebiutował jako Pirelli od 2 do 28 lipca. i 15 sierpnia 18 i 24, 2012, podczas gdy Robert Burt wyglądał w Glyndebourne Festival Opera transferu .Powierzchnia West End otrzymał sześć nominacji do Laurence Olivier Award których zdobył trzy: Najlepszy Musical Revival , Najlepszy aktor w musicalu dla Ball i Najlepsza aktorka Musical dla Staunton.

2015 Londyn i 2017 odrodzenie Off-Broadway

Cameron Mackintosh wyprodukował przeniesienie produkcji Tooting Arts Club na West End, pokaz, który odbył się w Harrington's Pie Shop w Tooting w Londynie w październiku i listopadzie 2014 roku. Ta produkcja odbywa się w cukierni , która została odtworzona na tę okazję w Shaftesbury Avenue i trwał od 19 marca do 16 maja 2015 r. W obsadzie znaleźli się Jeremy Secomb jako Sweeney Todd, Siobhán McCarthy jako pani Lovett, Nadim Naaman jako Anthony, Ian Mowat jako Beadle, Duncan Smith jako sędzia, Kiara Jay jako Pirelli i żebrak Kobieta, Joseph Taylor jako Tobiasz i Zoe Doano jako Johanna.

Produkcja Tooting Arts Club została przeniesiona na Off-Broadway , przekształcając Barrow Street Theatre w działającą odtworzenie cukierni Harringtona. Zapowiedzi rozpoczęły się 14 lutego 2017 r. przed oficjalną premierą 1 marca. Podobnie jak w przypadku londyńskiej produkcji, transfer został wyreżyserowany przez Billa Buckhursta, zaprojektowany przez Simona Kenny'ego i wyprodukowany przez Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions i Nate'a Kocha, producenta wykonawczego, we współpracy z Barrow Street Theatre. W obsadzie premierowej wystąpiło czterech członków londyńskiej obsady: Jeremy Secomb jako Sweeney Todd, Siobhan McCarthy jako pani Lovett, Duncan Smith jako sędzia oraz Joseph Taylor jako Tobias, obok Brada Oscara jako Beadle'a, Betsy Morgan jako Pirelli i Żebraczka, Matt Doyle jako Anthony i Alex Finke jako Johanna. W kwietniu 2017 roku pięciu członków obsady opuściło serial, a zastąpili go Norm Lewis jako Sweeney Todd, Carolee Carmello jako pani Lovett, John-Michael Lyles jako Tobias, Stacie Bono jako Żebraczka i Pirelli oraz Jamie Jackson jako sędzia Turpin . Po odejściu Norma Lewisa w tytularnej roli zastąpił go Hugh Panaro . Inne zmiany obejmują Michaela Jamesa Leslie jako sędziego Turpina. Produkcja została rozszerzona i zamknięta 26 sierpnia 2018 roku.

Inne godne uwagi produkcje

1987 australijskie produkcje

Opera Australii Południowej przedstawił pierwszą profesjonalną produkcję w Australii w Adelajdzie w września 1987 Reżyseria Gale Edwards , to opisywany Lyndon Terracini jako Todd Nancye Hayes jak pani Lovett i Peter Cousens Anthony. W następnym miesiącu w Playhouse w Melbourne otwarto wersję Melbourne Theatre Company , wyreżyserowaną przez Rogera Hodgmana z Peterem Carrollem jako Sweeneyem Toddem, Geraldine Turner jako panią Lovett i Jonem Ewingiem jako sędzią Turpinem. Produkcja Melbourne odbyła tournée do Sydney i Brisbane w 1988 roku.

1992 produkcja w Budapeszcie

Muzyczny miał premierę 5 czerwca 1992 roku w Teatrze Erkel w Budapeszcie , Węgry . Sztuka została przetłumaczona na język węgierski przez Tibora Miklósa i György Dénesa. W obsadzie znaleźli się Lajos Miller jako Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky jako pani Lovett, Sándor Sasvári jako Anthony, Mónika Vásári jako Johanna, Róbert Rátonyi jako sędzia Turpin, Tibor Oláh jako Tobias, Péter Kocsmáros jako kobieta Lucy Kellish/Bellid oraz István Rozsos jako Beadle Bamford.

1994 Odrodzenie Los Angeles

W 1994 roku East West Players w Los Angeles zorganizowali wznowienie serialu wyreżyserowanego przez Tima Danga, z obsadą głównie z Azji i Pacyfiku. Był to również pierwszy raz, kiedy pokaz został zaprezentowany w kameralnym domu (Equity 99-miejscowy). Produkcja otrzymała 5 nagród Ovation, w tym nagrodę Franklina Levy dla najlepszego musicalu (teatr mniejszy) i najlepszego reżysera (muzyczny) dla Danga.

1995 Barcelona produkcja

5 kwietnia 1995 miał premierę po katalońsku w teatrze Poliorama w Barcelonie (później przeniósł się do Apollo), w produkcji Teatru Centrum Rządu Katalonii. Libretto zaadaptował Roser Batalla Roger Pena, a wyreżyserował Mario Gas. W obsadzie znaleźli się Constantino Romero jako Sweeney Todd, Vicky Peña jako pani Lovett, Maria Josep Peris jako Johanna, Muntsa Rius jako Tobias, Pep Molina jako Anthony, Xavier Ribera-Vall jako sędzia Turpin i Teresa Vallicrosa jako Żebraczka. Z uznaniem krytyków i aplauzem publiczności (Sondheim pojechał do Barcelony po usłyszeniu sukcesu, jaki odniósł i był zachwycony produkcją), później przeniósł się do Madrytu. Spektakl otrzymał ponad piętnaście nagród.

1997 Fińska Opera Narodowa, Helsinki

Spektakl Fińskiej Opery Narodowej z 1997 roku miał swoją premierę 19 września 1997 roku. Reżyseria: Staffan Aspegren, początek Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) i Ritva Auvinen (Pani Lovett). Przetłumaczone przez Juice Leskinen

2002 Kennedy Center produkcja

W ramach obchodów Kennedy Center Sondheim, Sweeney Todd występował od 10 maja 2002 do 30 czerwca 2002 w Eisenhower Theatre, z Brianem Stokesem Mitchellem jako Sweeney Todd, Christine Baranski jako panią Lovett, Hugh Panaro jako Anthonym, Walterem Charlesem ( członek oryginalnej obsady), jako sędzia Turpin, Celia Keenan-Bolger jako Johanna, Mary Beth Peil jako Żebraczka, Mark Price jako Tobias Ragg, Ray Friedeck jako Beadle Bamford i Kevin Ligon jako Pirelli. Został wyreżyserowany przez Christophera Ashleya z choreografią Daniela Pelziga.

2007 dublińska produkcja

Irlandzki tenor David Shannon wystąpił w roli Todda w bardzo udanej dublińskiej produkcji spektaklu w Gate Theatre , który odbywał się od kwietnia 2007 do czerwca 2007. W produkcji zastosowano minimalistyczne podejście: obsada składała się z małego zespołu 14 wykonawców, a orkiestra była zespołem siedmioosobowym. Przedstawienie wyglądało dość abstrakcyjnie. The Sunday Times napisał, że „Czarne tło szorstko ociosanego planu Davida Farleya i surowy minimalizm oświetlenia Ricka Fishera sugerują samoświadomą zadziorność, ze stylizowanym makijażem Shannona, długim skórzanym płaszczem i ponurym obliczem, które tylko potęgują wrażenie”. Gdy postać umierała, posypywano ją mąką.

2008 Produkcja w Göteborgu

Produkcja z Göteborga z 2008 roku miała swoją premierę 15 maja 2008 roku w Operze w Göteborgu . Spektakl powstał we współpracy z West End International Ltd. W obsadzie znaleźli się Michael McCarthy jako Sweeney Todd i Rosemary Ashe jako pani Lovett oraz David Shannon tym razem jako Anthony. Pokaz trwał cztery tygodnie i zakończył się 8 czerwca 2008 roku.

2009 trasa po Wielkiej Brytanii i Irlandii

W 2009 roku Sweeney Todd wyruszył w trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Irlandii. Produkcja była chętna do odcięcia się od niedawnej reakcji West Endu w związku z castingiem kaskaderskim, więc trasa została obsadzona przez otwarty proces przesłuchań. Chociaż nie było jasne, czy obsadzenie głównie nieznanych aktorów pomogło w trasie, produkcja została oklaskiwana za wykorzystanie wschodzących wykonawców i grana była prawie wyłącznie w wyprzedanych miejscach.

Trasa trwała 8 miesięcy, w której wystąpili Barry Howell jako Sweeney Todd i Isabell Wyer jako pani Lovett. W obsadzie znaleźli się Alex Priat jako Anthony, John Atkins jako sędzia Turpin, Carol Gizzard jako Johanna, Sharian Wood jako Żebraczka, Jack Leager jako Beadle Bamford, Enrielos Hetares jako Pirelli oraz Michael Greene i James Feldere, którzy dzielili rolę Tobiasza .

2010 Narodowy Młodzieżowy Teatr Muzyczny, Londyn

W 2010 roku pięćdziesięciu członków National Youth Music Theatre wystawiło spektakl w Village Underground w ramach obchodów 80. urodzin Stephena Sondheima w Londynie. NYMT wyjęło przedstawienie wyreżyserowane przez Martina Constantine'a z konwencjonalnej przestrzeni teatralnej i wystawiło je w przebudowanym wiktoriańskim magazynie w dzielnicy East End . Firma wznowiła spektakl w 2011 roku na Międzynarodowy Festiwal Sztuki Młodzieży w Rose Theatre w Kingston upon Thames .

2011 Paryż produkcja

W kwietniu 2011 roku w Théâtre du Châtelet (Paryż) otwarto nową, ważną produkcję , która po raz pierwszy zapewniła Sondheimowi miejsce na francuskiej scenie dzięki produkcji A Little Night Music . Reżyserem był Lee Blakeley z choreografią Loreny Randi i projektami Tanyi McAllin. W obsadzie znaleźli się Rod Gilfry i Franco Pomponi (Sweeney Todd) oraz Caroline O'Connor (pani Lovett).

2014 Boston produkcja

Lyric Stage Company z Bostonu wyprodukowała serię we wrześniu i październiku 2014 r., a jej dyrektor artystyczny Spiro Veloudos wystawił i wyreżyserował przedstawienie. W obsadzie znaleźli się Christopher Chew jako Sweeney Todd i Amelia Broome jako pani Lovett.

2014 Quebec City produkcja

Théâtre Décibel z siedzibą w Quebec City wyprodukował francuskojęzyczną światową premierę programu. Spektakl, przetłumaczony przez Joëlle Bond i wyreżyserowany przez Louisa Morina, był grany od 28 października do 8 listopada 2014 roku na Capitole de Québec . W obsadzie znaleźli się Renaud Paradis jako Sweeney Todd, Katee Julien jako pani Lovett, Jean Petitclerc jako sędzia Turpin, Sabrina Ferland jako żebraczka, Pierre-Olivier Grondin jako Anthony Hope, Andréane Bouladier jako Johanna, David Noël jako Tobiasz, Jonathan Gagnon jako Beadle i Mathieu Samson jako Pirelli.

2014 prog metalowa wersja, Landless Theatre Company, Waszyngton, DC

Sondheim udziela firmie Landless Theatre Company pozwolenia na zorganizowanie „prog metalowej wersji” Sweeneya Todda , pierwszej rockowej orkiestracji tej muzyki. Produkcja gra w DC's Warehouse Theatre w sierpniu 2014 roku. Reżyseria Melissa Baughman. Kierownictwo muzyczne Charlesa W. Johnsona. Prog Metal Orchestration The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). W obsadzie występują wokaliści zespołu metalowego Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) jako Pani Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) jako Sweeney Todd, Rob Bradley (Aries i Thrillkiller) jako Pirelli oraz Irene Jericho (Syndrom Cassandry) jako żebrak Kobieta. Spektakl otrzymuje trzy nominacje do nagród Helen Hayes 2015 za najlepszy musical, wybitny reżyser musicalu (Melissa Baughman) i wybitny reżyser muzyczny (Charles W. Johnson).

2015 produkcja Walijskiej Opery Narodowej

Jesienią 2015 roku Welsh National Opera i Wales Millennium Centre wyprodukowały koprodukcję z West Yorkshire Playhouse i Royal Exchange Manchester w ramach sezonu „Madness” WNO. Produkcja, wyreżyserowana przez Jamesa Brininga i zaprojektowana przez Colina Richmonda, rozgrywała się w latach 70./80. XX wieku i była wystawiana w Cardiff przed trasą koncertową do Southampton, Bristolu, Llandudno, Oxfordu, Liverpoolu, Birmingham przed powrotem do Cardiff. Został oparty na wcześniejszych mniejszych produkcjach Brininga z Dundee Rep w 2010 roku, West Yorkshire Playhouse i Royal Exchange Manchester w 2013 roku. W obsadzie znaleźli się David Arnsperger jako Sweeney Todd i Janis Kelly jako pani Lovett.

Odrodzenie w RPA 2015

Pieter Toerien i KickstArt wyprodukowali spektakl w Pieter Toerien Monte Casino Theater w Johannesburgu, który odbywał się od 10 października do 13 grudnia 2015 r., a następnie przeniósł się do Theatre on the Bay w Kapsztadzie od 19 lutego do 9 kwietnia 2016 r. Reżyseria: Steven W produkcji prowadzonej i zaprojektowanej przez Grega Kinga wystąpili Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Pani Lovett), Michael Richard (Sędzia Turpin), Jaco van Rensburg (Tobiasz), Anne Marie Clulow (Kobieta żebrak), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) i Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).

2015-2016 Australazja

W 2015 roku inscenizacja Victorian Opera została wystawiona w Melbourne Arts Center . Produkcja została wznowiona dla New Zealand Opera w 2016 roku, odwiedzając Auckland , Wellington i Christchurch .

W produkcji wystąpili Teddy Tahu Rhodes jako Sweeney Todd, Antoinette Halloran jako pani Lovett, Phillip Rhodes jako sędzia Turpin, Kanen Breen jako Beadle Bamford (później zastąpiony przez Andrew Glovera podczas trasy po Nowej Zelandii), David Rogers-Smith jako Adolfo Pirelli (zastąpiony). Roberta Tuckera w Nowej Zelandii), Ross Hannaford jako Tobias Ragg (zastąpił Joel Grainger w Nowej Zelandii), Blake Bowden jako Anthony Hope (zastąpił Jamesa Benjamina Rodgersa w Nowej Zelandii), Amelia Berry jako Johanna, Dimity Shepherd jako żebraczka ( zastąpiony przez Helen Medlyn w Nowej Zelandii), a Jeremy Kleeman jako Jonas Fogg.

2018 meksykańska produkcja

David Cuevas wyprodukował pierwszą meksykańską produkcję Sweeneya Todda . Otwarte 7 lipca 2018 roku w Foro Cultural Coyoacanense z Lupitą Sandoval i Beto Torres w rolach głównych wraz z José Andrés Mojica, Mario Bellerem, Eduardo Ibarrą, Alejandrą Desiderio, Sonią Monroy, Danielem Paézem i Adrianem Mejią.

2019 produkcja australijska

W czerwcu 2019 roku, z okazji 40. rocznicy spektaklu, limitowana seria spektaklu zaprezentowanego przez Life Like Company została wystawiona w Her Majesty's Theatre w Melbourne i Darling Harbour Theatre w ICC Sydney . W filmie zagrali Anthony Warlow jako Sweeney Todd, Gina Riley jako pani Lovett, Debra Byrne jako żebraczka, Michael Falzon jako Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey jako Tobias Ragg i Daniel Sumegi jako sędzia Turpin.

2019 Filipiny

Wyprodukowany przez Atlantis Theatrical Entertainment Group i wyreżyserowany przez Bobby'ego Garcię pod kierownictwem muzycznym Gerarda Salongi , wystąpił Jett Pangan jako Sweeney Todd, Lea Salonga jako Mrs. Lovett, Gerald Santos jako Anthony Hope, Nyoy Volante jako Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante jako Johanna, Ima Castro jako żebraczka, Andrew Fernando jako sędzia Turpin, Luigi Quesada jako Tobias, Arman Ferrer jako Beadle i Dean Rosen jako Jonas Fogg. Spektakl zadebiutował w październiku w Teatrze w Solaire .

Produkcje operowe

Pierwszą spółką operową, która zamontowała Sweeneya Todda była Houston Grand Opera w produkcji wyreżyserowanej przez Hala Prince'a, która trwała od 14 czerwca 1984 do 24 czerwca 1984 roku i miała w sumie 10 przedstawień. W produkcji, prowadzonej przez Johna DeMaina , wykorzystano projekty sceniczne Eugene'a Lee , projekty kostiumów Franne Lee oraz projekty oświetlenia Kena Billingtona . W obsadzie znaleźli się Timothy Nolen w roli tytułowej, Joyce Castle jako pani Lovett, Cris Groenendaal jako Anthony, Lee Merrill jako Johanna, Will Roy jako sędzia Turpin i Barry Busse jako Beadle.

W 1984 przedstawienie zostało zaprezentowane przez New York City Opera . Hal Prince odtworzył inscenizację, używając uproszczonego zestawu z 2. trasy krajowej. Został dobrze przyjęty i większość występów została wyprzedana. Został przywrócony do ograniczonych serii w 1986 i 2004 roku. Szczególnie w produkcji z 2004 roku wystąpili Mark Delavan i Elaine Paige . Spektakl został również wykonany przez Opera North w 1998 roku w Wielkiej Brytanii z udziałem Stevena Page i Beverley Klein, w reżyserii Davida McVicara i pod dyrekcją Jamesa Holmesa.

Na początku XXI wieku Sweeney Todd zyskał akceptację w zespołach operowych w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii, Niemczech, Izraelu , Hiszpanii, Holandii, Wielkiej Brytanii i Australii. Bryn Terfel , popularny walijski bas-baryton , zagrał tytułową rolę w Lyric Opera of Chicago w 2002 roku z Judith Christian, Davidem Cangelosi, Timothy Nolenem , Bonaventura Bottone , Celeną Shaffer i Nathanem Gunnem . Wystawiono go w Royal Opera House w Londynie w ramach sezonu Royal Opera (grudzień 2003 – styczeń 2004) z udziałem Sir Thomasa Allena jako Todda, Felicity Palmer jako pani Lovett oraz drugoplanowej obsady, w której znaleźli się Rosalind Plowright , Robert Tear i Jonathan Veira jako sędzia Turpin. W latach 1997-98 Fińska Opera Narodowa wystawiała Sweeneya Todda. Izraelska Opera Narodowa dwukrotnie wystawiała Sweeneya Todda . Opera Islandzka wykonała Sweeneya Todda jesienią 2004 roku, po raz pierwszy na Islandii . 12 września 2015 roku Sweeney Todd został otwarty w Operze w San Francisco z Brianem Mulliganem jako Todd, Stephanie Blythe jako Panią Lovett, Matthew Grillsem jako Tobias, Heidi Stober jako Johanną, Elliotem Madore jako Anthonym i Elizabeth Futral jako Żebraczka /Lucy .

Produkcje koncertowe

„Powtórka!” Wersja koncertowa została wystawiona w Los Angeles Ahmanson Theatre w dniach 12-14 marca 1999 roku z Kelsey Grammer jako Todd, Christine Baranski jako Mrs Lovett, Davisem Gainesem jako Anthonym, Neilem Patrickiem Harrisem jako Tobiasem, Melissą Manchester jako Żebraczką, Rolandem Rusinkiem jako The Beadle, Dale Kristien jako Johanna i Ken Howard jako sędzia Turpin.

W londyńskiej Royal Festival Hall 13 lutego 2000 roku odbyły się dwa przedstawienia, w których zagrali Len Cariou jako Todd, Judy Kaye jako pani Lovett i Davis Gaines jako Anthony. 4-dniowy koncert odbył się w lipcu 2007 w tym samym miejscu z Bryn Terfel , Marią Friedman , Danielem Boysem i Philipem Quast .

Reżyser Lonny Price wyreżyserował pół-inscenizowaną produkcję koncertową „Sweeney Todd in Concert” w dniach 4–6 maja 2000 w Avery Fisher Hall w Lincoln Center w Nowym Jorku wraz z New York Philharmonic . W obsadzie znalazł się George Hearn (w ostatniej chwili). zastąpić Bryn Terfel ), Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Davis Gaines, Johna ALER , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy , Stanford Olsen i Audra McDonald . ten koncert grał także w San Francisco , od lipca 19-21 2001, z San Francisco Symphony . Hearn i LuPone ponownie dołączyli do Harrisa, Gainesa, Alera i Olsena, a także nowi dodani Victoria Clark , Lisa Vroman i Timothy Nolen. Produkcja ta została nagrana dla PBS i wyemitowana w 2001 roku i zdobyła nagrodę Primetime Emmy Award za wybitny program muzyki klasycznej i tańca Ta sama produkcja zagrała na festiwalu Ravinia w Chicago 24 sierpnia 2001 roku, z większością obsady z poprzednich koncertów, z wyjątkiem Plishki i Clarka, których zastąpili Sherrill Milnes i Hollis Resnik.

W 2014 roku Price wyreżyserował nową produkcję koncertową, powracając do Avery Fisher Hall z New York Philharmonic 5-8 marca z Bryn Terfel jako Todd, Emmą Thompson jako Mrs. Lovett, Philip Quast jako sędzia Turpin, Jeff Blumenkrantz jako The Beadle, Christian Borle jako Pirelli, Kyle Brenn jako Tobias, Jay Armstrong Johnson jako Anthony, Erin Mackey jako Johanna oraz Audra McDonald i Bryonha Marie Parham w roli Żebraczki. McDonald nie został ogłoszony jako Żebraczka: była niespodzianką, jej imię zostało ujawnione dopiero podczas pierwszego występu. W sobotnich przedstawieniach Bryonha Marie Parham grała rolę Żebraczki, podczas gdy McDonald grał ją w innych przedstawieniach. Koncert został ponownie sfilmowany do transmisji na antenie PBS w ramach ich serii Live from Lincoln Center i został wyemitowany po raz pierwszy 26 września 2014 roku. Produkcja była nominowana do trzech nagród Primetime Emmy Awards , zdobywając jedną w kategorii Outstanding Special Class Program . Ta produkcja została przeniesiona do London Coliseum Theatre na 13 przedstawień od 30 marca do 12 kwietnia 2015 roku. W obsadzie znaleźli się oryginalni członkowie, tacy jak Terfel, Thompson i Quast, a także nowi aktorzy, tacy jak John Owen-Jones i Rosalie Craig .

Adaptacja filmowa

Adaptacja film fabularny z Sweeney Todd , w reżyserii Tima Burtona z scenariusza Johna Logana , został wydany w dniu 21 grudnia 2007. W rolach głównych Johnny Depp jako Todd (Depp otrzymał nominację do Oscara i Złoty Glob za rolę), Helena Bonham Carter jako pani Lovett, Alan Rickman jako sędzia Turpin, Sacha Baron Cohen jako Signor Pirelli, Jamie Campbell Bower jako Anthony Hope, Laura Michelle Kelly jako Żebraczka, Jayne Wisener jako Johanna, Ed Sanders jako Toby i Timothy Spall jako Beadle Bamforda. Film został dobrze przyjęty przez krytyków i widzów kinowych, a także zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii .

Motywy

Stephen Sondheim uważa, że Sweeney Todd to opowieść o zemście i o tym, jak pożera mściwą osobę. Stwierdził: „… to, o czym tak naprawdę jest w serialu, to obsesja”. W przeciwieństwie do większości poprzednich przedstawień tej historii, musical unika uproszczonego spojrzenia na diabelskie zbrodnie. Zamiast tego badane są „emocjonalne i psychologiczne głębie” bohaterów, tak aby Sweeney Todd był rozumiany zarówno jako ofiara, jak i sprawca w „wielkiej czarnej dole” ludzkości.

Analiza muzyczna

Partytura Sondheima jest jedną z jego najbardziej złożonych, z orkiestracjami jego wieloletniego współpracownika Jonathana Tunicka . Opierając się w dużej mierze na kontrapunkcie i kanciastych harmoniach, jego styl kompozytorski porównywany jest do Maurice'a Ravela , Siergieja Prokofiewa i Bernarda Herrmanna . Sondheim wykorzystuje również starożytne Dies Irae w balladzie, która przewija się przez całą partyturę, później słyszaną w melodyjnej inwersji oraz w akompaniamencie „Epiphany”. Według Raymonda Knappa „Większość zmian scen przywraca 'The Ballad of Sweeney Todd', która obejmuje zarówno szybkie, jak i wolne wersje 'Dies Irae'”. W dużej mierze opiera się też na motywie przewodnim – w partyturze można wyróżnić co najmniej dwadzieścia odrębnych.

W zależności od tego, jak i gdzie prezentowany jest spektakl, bywa uważany za operę. Sam Sondheim określił utwór jako „czarną operetkę” i rzeczywiście mówi się tylko około 20% spektaklu; reszta jest śpiewana.

W eseju o albumie odlew z 2005, Jeremy Sams uzna za najbardziej odpowiednie, aby porównać pracę Sondheim jest z oper, które podobnie badać psychikę mordercy szalonego lub wyrzutka społecznego, takich jak Alban Berg „s Wozzeck (1925, oparty na sztuce przez Georg Büchner ) i Benjamin Britten „s Peter Grimes (1945). Z drugiej strony można go postrzegać jako prekursor późniejszego nurtu musicali opartych na motywach horroru, takich jak Sklepik z horrorami (1982), Upiór w operze (1986), Jekyll & Hyde (1997) czy Taniec. of the Vampires (1997), który użył opisu trendu „grusical” jako komercyjnej etykiety. Krytyk teatralny i autor Martin Gottfried napisał na ten temat: „Czy tak dużo śpiewu czyni z niej operę? Opera to nie tylko kwestia śpiewania wszystkiego. Istnieje operowy rodzaj muzyki, śpiewu, inscenizacji. Jest operowa publiczność i tam jest wrażliwość opera. Istnieje operowe domy . Sweeney Todd ma swoje okolicznościowe operowe chwile, ale jego muzyka ogólnie ma notatki w klatce piersiowej, język harmoniczny The muskulaturę, a krawędzią Broadwayu „.

Donal Henahan napisał esej w The New York Times na temat produkcji New York City Opera z 1984 roku: „Problem ze Sweeneyem nie polegał na tym, że śpiewacy operowi byli słabymi, niezdolnymi do wypełnienia Teatru Państwowego dźwiękiem – panna Elias, która kręciła swoją City Opera debiut, śpiewał od wielu lat w znacznie większym domu Metropolitan. Inne głosy w obsadzie też były znane. Raczej wydawało mi się, że próba zaśpiewania partytury Sondheima, która opiera się w dużej mierze na dramatycznym parlando czy stylu mówienia, przede wszystkim pokazały, jak daleko od operowej tradycji wokalnej jest utwór. Partytura, na swój sposób skuteczna, wymagała od śpiewaków operowych tego, czego śpiewacy operowi jako klasa niechętnie produkują”.

Orkiestracja

Pierwotny pit Broadway składał się z 26-osobowej orkiestry. (Liczba perkusistów może się różnić w zależności od pokazów, chociaż książka perkusyjna jest napisana dla dwóch graczy).

Alternatywna orkiestracja jest dostępna w Music Theatre International na 9-osobową orkiestrę. Został napisany przez Jonathana Tunicka dla London Production 1993.

  • Smyczki: 1 skrzypce, 1 wiolonczela, 1 kontrabas
  • Mosiądz: 1 trąbka w B , 1 waltornia
  • Instrumenty dęte drewniane: Stroik 1: klarnet; Stroik 2: fagot
  • Klawiatura
  • Instrumenty perkusyjne: bęben basowy, dzwonek, dzwonki, kuranty, crotales, rachet, bęben boczny, werbel, dzwonek szwajcarski, tam-tam, tamburyn, klocki zausznikowe, trójkąt, kotły, wibrafon, gwizdek, klocek drewniany, ksylofon

Pierwotny orkiestrator Jonathan Tunick zrewidował swoją dużą orkiestrację na potrzeby odrodzenia w Londynie w 1993 roku, dodając brudniejszą, bardziej ziarnistą teksturę do aranżacji partytury.

2012 London revival: 15-osobowa orkiestra:

  • Smyczki: 2 skrzypiec, 1 altówka, 1 wiolonczela, 1 kontrabas
  • Mosiądz: 1 waltornia, 2 trąbki, 1 puzon
  • Instrumenty dęte drewniane:
  • Stroik 1: flet, klarnet
  • Reed 2: obój, waltornia angielska
  • Stroik 3: klarnet
  • Stroik 4: fagot
  • Klawiatura
  • Perkusja

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1979 Nagroda Tony Najlepszy musical Wygrała
Najlepsza książka musicalowa Hugh Wheeler Wygrała
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Stephen Sondheim Wygrała
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Len Cariou Wygrała
Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu Angela Lansbury Wygrała
Najlepsza reżyseria musicalu Książę Harolda Wygrała
Najlepszy sceniczny projekt Eugene Lee Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Franne Lee Wygrała
Najlepszy projekt oświetlenia Ken Billington Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Znakomity musical Wygrała
Znakomita księga musicalu Hugh Wheeler Wygrała
Znakomite teksty Stephen Sondheim Wygrała
Znakomita muzyka Wygrała
Wybitny aktor w musicalu Len Cariou Wygrała
Wybitna aktorka w musicalu Angela Lansbury Wygrała
Wybitny wyróżniony aktor w musicalu Ken Jennings Wygrała
Najlepsza wyróżniona aktorka w musicalu Merle Louise Wygrała
Znakomita choreografia Larry Fuller Mianowany
Wybitny reżyser musicalu Książę Harolda Wygrała
Znakomita scenografia Eugene Lee Mianowany
Znakomity projekt kostiumów Franne Lee Mianowany
Znakomity projekt oświetlenia Ken Billington Mianowany

Oryginalna produkcja londyńska

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1980 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepszy nowy musical Wygrała
Najlepszy aktor w musicalu Denis Quilley Wygrała
Najlepsza aktorka w musicalu Sheila Hancock Mianowany

1989 Broadway odrodzenie

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1990 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie musicalu Mianowany
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Bob Gunton Mianowany
Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu Beth Fowler Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu Susan H. Schulman Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Wybitne odrodzenie musicalu Mianowany
Wybitny aktor w musicalu Bob Gunton Mianowany
Wybitna aktorka w musicalu Beth Fowler Mianowany
Znakomita scenografia Jamesa Morgana Mianowany
Znakomity projekt oświetlenia Mary Jo Dondlinger Wygrała

1993 odrodzenie Londynu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1994 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepsze muzyczne odrodzenie Wygrała
Najlepszy aktor w musicalu Alun Armstrong Wygrała
Najlepsza aktorka w musicalu Julia McKenzie Wygrała
Najlepszy występ w roli drugoplanowej w musicalu Adrian Lester Mianowany
Barry James Mianowany
Najlepszy reżyser musicalu Declan Donnellan Wygrała

2005 Londyn odrodzenie

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2005 Nagroda Laurence'a Oliviera Znakomita produkcja muzyczna Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu Paweł Hegarty Mianowany

Odrodzenie Broadwayu w 2005 r.

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2006 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie musicalu Mianowany
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Michael Cerveris Mianowany
Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu Patti LuPone Mianowany
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Manoel Felciano Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu John Doyle Wygrała
Najlepsze orkiestracje Sarah Travis Wygrała
Nagroda Biurko Dramat Wybitne odrodzenie musicalu Wygrała
Wybitny aktor w musicalu Michael Cerveris Mianowany
Wybitna aktorka w musicalu Patti LuPone Mianowany
Wybitny wyróżniony aktor w musicalu Aleksander Gemignani Mianowany
Znakomite orkiestracje Sarah Travis Wygrała
Wybitny reżyser musicalu John Doyle Wygrała
Znakomita scenografia Mianowany
Znakomity projekt oświetlenia Richard G. Jones Wygrała
Znakomity projekt dźwięku Dan Moses Schreier Mianowany

2012 Londyn odrodzenie

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2012 Wieczorna Nagroda Standardowa Najlepszy musical Wygrała
2013 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepsze muzyczne odrodzenie Wygrała
Najlepszy aktor w musicalu Michael Ball Wygrała
Najlepsza aktorka w musicalu Imelda Staunton Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Antoniego Warda Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Mark Henderson Mianowany
Najlepszy projekt dźwięku Paul Groothuis Mianowany

Nagrania i transmisje

Oryginalne nagranie obsady Broadwayu zostało wydane przez RCA Red Seal w 1979 roku. Zawierało ono „Johannę” sędziego i konkurs na wyrywanie zębów z aktu I, który został wycięty w zapowiedziach. Został wybrany przez Krajowy Rejestr Ewidencji do zachowania w 2013 roku.

Występ zespołu objazdowego z 1980 roku został nagrany przed publicznością w 1981 roku w Dorothy Chandler Pavilion w Los Angeles podczas pierwszej krajowej trasy koncertowej, z dodatkowymi nagraniami wykonanymi w pustym teatrze na potrzeby programu telewizyjnego. Powstały program został wyemitowany 12 września 1982 roku na kanale The Entertainment Channel. Został później wydany zarówno na VHS, jak i DVD.

W dniu 2 lipca 1994 roku odrodzenie produkcji Royal National Theatre z Denisem Quilleyem i Julią McKenzie zostało wyemitowane przez BBC . Produkcja Opery North była również transmitowana przez BBC w dniu 30 marca 1998 roku, podobnie jak produkcja Royal Opera House w 2003 roku.

W 1995 roku obsada z Barcelony nagrała album śpiewany w języku katalońskim . Ta produkcja była również emitowana w hiszpańskiej telewizji.

Koncert nowojorski z 2000 roku został nagrany i wydany w luksusowym zestawie 2-płytowym. To nagranie było nominowane do nagrody Grammy za najlepszy album musicalowy.

W 2001 roku ten sam koncert odbył się w San Francisco z tymi samymi prowadzącymi i niewielkimi zmianami obsady. Został również nagrany na taśmę wideo i wyemitowany w PBS, a następnie został wydany na VHS i DVD w 2001 roku.

Zarejestrowano także odrodzenie Broadwayu w 2005 roku. Producenci pierwotnie planowali tylko jednopłytową wersję „highlights”; jednak szybko zdali sobie sprawę, że nagrali więcej muzyki, niż mogło się zmieścić na jednym dysku, a ponowne nagranie wykonawców było nieopłacalne. Wycięte zostały następujące utwory: „Wigmaker Sequence”, „The Letter”, „Pallor Songs”, „City on Fire” i połowa finałowej sekwencji (w tym „The Judge's Return”). To nagranie było nominowane do nagrody Grammy za najlepszy album musicalowy.

Odrodzenie w Londynie w 2012 roku zostało zarejestrowane i wydane 2 kwietnia 2012 roku w Wielkiej Brytanii i 10 kwietnia 2012 roku w Stanach Zjednoczonych.

Bibliografia

Zewnętrzne linki