Symbolizm (sztuka) - Symbolism (arts)
Symbolizm był ruchem artystycznym z końca XIX wieku o francuskim , rosyjskim i belgijskim rodowodzie w poezji i innych sztukach, dążącym do symbolicznego przedstawiania prawd absolutnych poprzez język i obrazy metaforyczne, głównie jako reakcja na naturalizm i realizm .
W literaturze, pochodzi z 1857 roku w stylu publikacji Charles Baudelaire „s Kwiaty zła . Prace Edgara Allana Poe , które Baudelaire podziwiał i tłumaczył na język francuski, wywarły znaczący wpływ i źródło wielu tropów i obrazów. Estetykę opracowali Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine w latach 60. i 70. XIX wieku. W latach 80. XIX wieku estetyka została wyartykułowana przez serię manifestów i przyciągnęła pokolenie pisarzy. Termin „symbolista” został po raz pierwszy użyty przez krytyka Jeana Moréasa , który wymyślił termin, aby odróżnić symbolistów od pokrewnych dekadentów literatury i sztuki.
Odmienna od stylu literackiego, ale powiązana ze stylem literatury, symbolika w sztuce nawiązuje do gotyckiego komponentu romantyzmu i impresjonizmu .
Etymologia
Termin symbolizm wywodzi się od słowa „symbol”, które wywodzi się z łacińskiego symbolum , symbolu wiary, oraz symbolus , znaku rozpoznawczego, z kolei od klasycznego greckiego σύμβολον symbolon , przeciętego na pół przedmiotu stanowiącego znak rozpoznawczy, gdy przewoźnicy byli w stanie ponownie złożyć dwie połówki. W starożytnej Grecji symbolon był kawałkiem ceramiki, który został wyryty, a następnie rozbity na dwie części, które zostały przekazane ambasadorom dwóch sprzymierzonych miast-miast jako zapis przymierza.
Prekursory i pochodzenie
Symbolizm był w dużej mierze reakcją na naturalizm i realizm, antyidealistyczne style, które były próbą przedstawienia rzeczywistości w jej ziarnistej szczegółowości i wyniesienia pokory i zwyczajności ponad ideał. Symbolizm był reakcją na rzecz duchowości , wyobraźni i marzeń. Niektórzy pisarze, tacy jak Joris-Karl Huysmans , zaczynali jako przyrodnicy, zanim stali się symbolistami; dla Huysmansa zmiana ta oznaczała jego rosnące zainteresowanie religią i duchowością. Pewne charakterystyczne tematy Dekadentów reprezentują naturalistyczne zainteresowanie seksualnością i tematyką tabu, ale w ich przypadku mieszało się to z byronicznym romantyzmem i światowym znużeniem charakterystycznym dla okresu fin de siècle .
Poeci symbolistyczni mają bardziej złożony związek z parnasjanizmem , francuskim stylem literackim, który go bezpośrednio poprzedzał. Będąc pod wpływem hermetyzmu , pozwalając na swobodniejszą wersyfikację i odrzucając parnasistowską jasność i obiektywizm, zachował zamiłowanie parnasizmu do gry słownej i troski o muzyczne walory wierszy. Symboliści nadal podziwiali motto Teofila Gautiera „ sztuka dla sztuki ” i zachowali – i zmodyfikowali – parnasjanistyczny nastrój ironicznego dystansu. Wielu poetów symbolistycznych, w tym Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine , publikowało wczesne prace w Le Parnasse contemporain , antologiach poezji, od których parnasjanizm zawdzięcza swoją nazwę. Ale Arthur Rimbaud publicznie kpił z wybitnych Parnasów i opublikował parodie skatologiczne niektórych z ich głównych autorów, w tym François Coppée – błędnie przypisywanego samemu Coppée – w L'Album zutique .
Jednym z najbardziej barwnych propagatorów symbolizmu w Paryżu był krytyk sztuki i literatury (i okultysta ) Josephin Péladan , który założył Salon de la Rose + Croix . Salon zorganizował serię sześciu prezentacji sztuki awangardowej, pisarstwa i muzyki w latach 90. XIX wieku, aby stworzyć przestrzeń do prezentacji dla artystów, którzy w swojej pracy stosują spirytyzm, mistycyzm i idealizm. Z Salonem związanych było wielu symbolistów.
Ruch
Manifest Symbolistów
Jean Moréas opublikował Symbolist Manifesto ("Le Symbolisme") w Le Figaro w dniu 18 września 1886 (patrz 1886 w poezji ). W Symbolista Manifesto imiona Charles Baudelaire , Stéphane Mallarme i Paul Verlaine jak trzech czołowych poetów ruchu. Moréas ogłosił, że symbolika jest wrogo nastawiona do „prostych znaczeń, deklamacji, fałszywego sentymentalizmu i rzeczowego opisu”, a jej celem jest „ubranie Ideału w dostrzegalną formę”, którego „cel nie był sam w sobie, ale którego jedynym celem było wyrażenie Ideału”.
- Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, les les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à reprezentant leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
- (Tak więc w tym ruchu artystycznym przedstawienia natury, działań człowieka i wszystkich wydarzeń z życia codziennego nie stoją same w sobie; są raczej zawoalowanymi odbiciami zmysłów, wskazującymi na archetypowe znaczenia poprzez ich ezoteryczne powiązania.)
Krótko mówiąc, jak pisze Mallarmé w liście do swojego przyjaciela Henri Cazalisa , „nie przedstawiać rzeczy, ale efekt, który wywołuje”.
Techniki
Poeci symbolistyczni pragnęli uwolnić techniki wersyfikacyjne, aby dać więcej miejsca na „płynność”, i jako tacy sympatyzowali z tendencją do wiersza wolnego , co widać w wierszach Gustave'a Kahna i Ezry Pounda . Wiersze symbolistyczne były raczej próbą wywołania, niż przede wszystkim opisu; symboliczne obrazy służyły do oznaczenia stanu duszy poety . TS Eliot był pod wpływem poetów Julesa Laforgue'a , Paula Valéry'ego i Arthura Rimbauda, którzy używali technik szkoły symbolistów, chociaż mówi się również, że „ Imagizm ” był stylem, do którego podpisywali się zarówno Pound, jak i Eliot (patrz Pound's Des Imagistes ) . Synestezja była cenionym doświadczeniem; poeci starali się zidentyfikować i pomieszać oddzielne zmysły zapachu, dźwięku i koloru. W wierszu Baudelaire'a Correspondences (w którym wspomina się forêts de symboles („lasy symboli”) i jest uważany za kamień probierczy francuskiej symboliki):
- Il est des parfums frais comme des chair d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,
Ayant l'expansion des chooses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
- (Są zapachy świeże jak skóra dzieci,
spokojne jak oboje, zielone jak łąki
– I inne, zgniłe, upojne i triumfalne,
posiadające ekspansywność rzeczy nieskończonych,
jak bursztyn, piżmo, benzoes i kadzidło,
które śpiewają zachwyty duszy i zmysłów.)
- (Są zapachy świeże jak skóra dzieci,
-
A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles…
- (Czarny, E biały, I czerwony, U zielony, O niebieski: samogłoski…)
– obaj poeci dążą do utożsamienia jednego doświadczenia zmysłowego z drugim. Wcześniejszy romantyzm poezji posługiwał się symbolami , ale symbole te były przedmiotami wyjątkowymi i uprzywilejowanymi. Symboliści byli bardziej ekstremalni, inwestując wszystkie rzeczy, nawet samogłoski i perfumy, w potencjalną wartość symboliczną. „Fizyczny wszechświat jest zatem rodzajem języka, który zaprasza uprzywilejowanego widza do jego rozszyfrowania, chociaż nie daje to ani jednej wiadomości, ile lepszej sieci skojarzeń”. Symbole symbolistyczne nie są alegoriami , przeznaczonymi do reprezentowania; zamiast tego mają na celu wywołanie określonych stanów umysłu. Tytułowym tematem „Le cygne” Mallarmégo („ Łabędź ”) jest łabędź uwięziony w zamarzniętym jeziorze. Co znamienne, w języku francuskim cygne jest homofonem signe , znaku. Ogólny efekt to przytłaczająca biel; a prezentacja elementów narracyjnych opisu jest dość pośrednia:
-
Le vierge, le vivace, et le Bel aujourd'hui
Va-t-il un avec nous déchirer zamach aile ivre
Ce que lac dur Oublie hante sous Le Givre
Le przejrzysty lodowiec des tomy qui n'ont pas fui!
Un cygne d'autrefois se souvient que c'est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre…- (Dziś dziewicza, żywa i piękna – czy pijanym skrzydłem rozerwie nas uderzeniem tego zapomnianego jeziora, które czai się pod mrozem, przezroczystego lodowca lotów nie odebranych uderzeniem pijanego skrzydła? Dawno łabędź pamięta że to on, wspaniały, ale bez nadziei, uwalnia się…)
Paul Verlaine i poeci maudits
Spośród kilku prób zdefiniowania istoty symbolizmu, być może żadna nie była bardziej wpływowa niż opublikowanie przez Paula Verlaine'a w 1884 roku serii esejów na temat Tristana Corbière'a , Arthura Rimbauda , Stéphane'a Mallarmégo , Marceline Desbordes-Valmore , Gérarda de Nervala i „Pauvre'a”. Lelian” („Biedny Lelian”, anagram imienia Paula Verlaine'a), z których każdy Verlaine zaliczał się do poètes maudits , „poetów przeklętych”.
Verlaine twierdził, że na swój indywidualny i bardzo odmienny sposób, każdy z tych dotychczas zaniedbanych poetów uważał geniusz za przekleństwo; izolowało ich od współczesnych, w wyniku czego ci poeci wcale nie byli zainteresowani unikaniem hermetyzmu i idiosynkratycznych stylów pisarskich. Przedstawiano ich także jako sprzecznych ze społeczeństwem, prowadzących tragiczne życie i często skłonnych do autodestrukcji. Te cechy nie były przeszkodami, ale konsekwencjami ich talentów literackich. Verlaine'a koncepcja poety maudit zapożycza z kolei od Baudelaire'a, który otworzył swój zbiór Les fleurs du mal wierszem Bénédiction , opisującym poetę, którego wewnętrzny spokój nie jest zakłócany pogardą otaczających go ludzi.
W tej koncepcji geniusza i roli poety, Verlaine, o których mowa pośrednio do estetyki z Arthur Schopenhauer , filozof pesymizmu , który utrzymywał, że celem sztuki było zapewnienie tymczasowego schronienia przed światem walki o woli .
Filozofia
Estetyka Schopenhauera reprezentowała wspólne obawy z programem symbolistycznym; obaj mieli tendencję do postrzegania sztuki jako kontemplacyjnego schronienia przed światem walki i woli . W wyniku tego pragnienia artystycznego schronienia, symboliści wykorzystali charakterystyczne motywy mistycyzmu i nieziemskiego życia, żywe poczucie śmiertelności i poczucie złowrogiej mocy seksualności , którą Albert Samain nazwał „owocem śmierci na drzewie życie." Wiersz Mallarmégo Les fenêtres jasno wyraża wszystkie te tematy. Umierający mężczyzna w szpitalnym łóżku, szukając ucieczki od bólu i posępności swojego fizycznego otoczenia, odwraca się do okna, ale potem odwraca się z obrzydzeniem
- … l'homme à l'âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s'entête à chercher cette ordure
Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits, …
- (…człowiek o twardej duszy,
pławiąc się w szczęściu, gdzie karmią się tylko jego apetyty
, i który upiera się, by szukać tego plugastwa,
aby ofiarować żonie karmiącej swoje dzieci…)
- (…człowiek o twardej duszy,
i przeciwnie, „odwraca się plecami do życia” ( tourne l'épaule à la vie ) i wykrzykuje:
- Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime
– Que la vitre soit l'art, soit la mysticité –
A renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
- (Patrzę na siebie i wyglądam jak anioł! I umieram i kocham
– Czy lustro może być sztuką, czy mistycyzmem –
Odrodzić się, niosąc moje marzenie jako koronę,
Pod tym dawnym niebem, gdzie kwitnie Piękno!)
- (Patrzę na siebie i wyglądam jak anioł! I umieram i kocham
Symboliści i dekadenci
Styl symbolistyczny był często mylony z ruchem dekadenckim , nazwą zaczerpniętą od francuskich krytyków literackich w latach 80. XIX wieku, co sugeruje, że pisarze byli pobłażliwi i mieli obsesję na punkcie tematów tabu. Kilku pisarzy przyjęło ten termin, podczas gdy większość go unikała. Manifest Jeana Moréasa był w dużej mierze odpowiedzią na tę polemikę. Pod koniec lat 80. XIX wieku terminy „symbolizm” i „dekadencja” były rozumiane jako prawie synonimy. Chociaż estetykę stylów można uznać pod pewnymi względami za podobną, obie pozostają odrębne. Symbolistami byli ci artyści, którzy podkreślali marzenia i ideały; Dekadenci kultywowali précieux , zdobione lub hermetyczne style i chorobliwe tematy. Temat dekadencji Cesarstwa Rzymskiego był częstym źródłem obrazów literackich i pojawia się w twórczości wielu poetów tego okresu, niezależnie od tego, jaką nazwę wybrali dla swojego stylu, jak w „ Langueur ” Verlaine’a :
-
Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui entre passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D'un style d'or of la langueur du soleil danse.- (Jestem Imperium w końcowej fazie dekadencji, obserwując przechodzących wielkich bladych barbarzyńców, cały czas komponując leniwe akrostyczne wiersze w złoconym stylu, w których tańczy marne słońce.)
Literatura periodyczna
Szereg ważnych publikacji literackich zostało założonych przez symbolistów lub związało się ze stylem. Pierwszym był La Vogue zainicjowany w kwietniu 1886 roku. W październiku tego samego roku Jean Moréas , Gustave Kahn i Paul Adam rozpoczęli wydawanie czasopisma Le Symboliste . Jednym z najważniejszych pism symbolistycznych był „ Mercure de France” , redagowany przez Alfreda Vallette'a , który zastąpił La Pléiade ; założony w 1890 r., pismo to przetrwało do 1965 r. Pierre Louÿ zainicjował La conque , pismo , do którego symbolicznych wpływów nawiązał Jorge Luis Borges w swojej opowieści Pierre Menard, autor Kichota . Inne symboliczne pisma literackie obejmowały La Revue blanche , La Revue wagnérienne , La Plume i La Wallonie .
Remy de Gourmont i Félix Fénéon byli krytykami literackimi związanymi z symboliką. Symbolistyczne i dekadenckie style literackie zostały satyryzowane przez tomik poezji Les Déliquescences d' Adore Floupette , wydany w 1885 roku przez Henri Beauclair i Gabriela Vicaire'a .
W innych mediach
Dzieła wizualne
Symbolizm w literaturze różni się od symboliki w sztuce, chociaż obie były podobne pod wieloma względami. W malarstwie symbolizm może być postrzegany jako odrodzenie pewnych mistycznych tendencji w tradycji romantycznej , bliski świadomie chorobliwemu i prywatnemu ruchowi dekadenckiemu .
Było kilka dość odmienne grupy malarzy symbolistów i artystów wizualnych, które obejmowały Paul Gauguin , Gustave Moreau , Gustav Klimt , mikalojus konstantinas čiurlionis , Jacek Malczewski , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Gaston Bussière , Edvard Munch , Fernand Khnopff , Félicien Rops i Jan Toorop . Symbolizm w malarstwie był jeszcze bardziej rozpowszechniony geograficznie niż symbolika w poezji, dotykając Michaiła Wrubla , Mikołaja Roericha , Wiktora Borisowa-Musatowa , Martirosa Saryana , Michaiła Nesterowa , Léona Baksta , Elenę Gorokhovą w Rosji, a także Fridę Kahlo w Meksyku, Elihu Veddera , Remedios Varo , Morris Graves i David Chetlahe Paladin w Stanach Zjednoczonych. Auguste Rodin jest czasami uważany za rzeźbiarza symbolistycznego.
Malarze symbolistyczni używali obrazów mitologicznych i sennych. Symbole używane przez symbolikę nie są znanymi emblematami ikonografii głównego nurtu, ale odniesieniami dogłębnie osobistymi, prywatnymi, niejasnymi i niejednoznacznymi. Bardziej filozofia niż rzeczywisty styl sztuki, symbolika w malarstwie wpłynęła na współczesny styl Art Nouveau i Les Nabis .
Muzyka
Symbolizm miał też pewien wpływ na muzykę. Wielu symbolistycznych pisarzy i krytyków było wczesnymi entuzjastami muzyki Richarda Wagnera , zapalonego czytelnika Schopenhauera.
Estetyka symbolistyczna wpłynęła na twórczość Claude'a Debussy'ego . Jego wybory libretti , tekstów i tematów wywodzą się niemal wyłącznie z kanonu symbolizmu. Kompozycje, takie jak jego aranżacje do Cinq poèmes de Charles Baudelaire , różne pieśni artystyczne do wierszy Verlaine'a, opera Peleas et Melisanda z librettem Maurice'a Maeterlincka oraz jego niedokończone szkice ilustrujące dwie historie Poego, Diabeł w dzwonnicy i Upadek z House of Usher , wszystkie wskazują, że Debussy był pod głębokim wpływem motywów i gustów symbolicznych. Jego najbardziej znane dzieło, Prelude à l'après-midi d'un faune , zostało zainspirowane wierszem Mallarmégo L'après-midi d'un faune .
Estetyka symbolistyczna wpłynęła również na kompozycje Aleksandra Skriabina . „ Pierrot Lunaire ” Arnolda Schoenberga czerpie swój tekst z niemieckich przekładów symbolistycznych wierszy Alberta Girauda , ukazując związek między niemieckim ekspresjonizmem a symboliką. Opera Richarda Straussa Salomé z 1905 roku , oparta na sztuce Oscara Wilde'a , wykorzystuje temat często poruszany przez artystów-symbolistów.
Fikcja literaturowa
Statyczny i hieratyczny styl symbolizmu zaadaptował się gorzej do narracyjnej fikcji niż do poezji. Powieść Jorisa-Karl Huysmansa z 1884 r. À rebours (angielski tytuł: Against Nature lub Against the Grain ) zgłębiała wiele tematów, które związały się z estetyką symbolizmu. Ta powieść, w której dzieje się bardzo niewiele, kataloguje psychologię Des Esseintes, ekscentrycznego, samotnego antybohatera . Oscar Wilde był pod wpływem powieści, pisząc Salome , a książka Huysmana pojawia się w Portret Doriana Graya : tytułowy bohater ulega zepsuciu po przeczytaniu książki.
Paul Adam był najbardziej płodnym i reprezentatywnym autorem powieści symbolistycznych. Les Demoiselles Goubert (1886), napisany wspólnie z Jeanem Moréasem , jest ważnym dziełem przejściowym między naturalizmem a symboliką. Niewielu symbolistów używało tej formy. Wyjątkiem był Gustave Kahn , który opublikował Le Roi fou w 1896 roku. W 1892 roku Georges Rodenbach napisał krótką powieść Bruges-la-morte , której akcja rozgrywa się we flamandzkim mieście Brugia , które Rodenbach opisał jako umierające, średniowieczne miasto żałoby i spokoju kontemplacja: w typowo symbolicznym zestawieniu martwe miasto kontrastuje z diabolicznym przebudzeniem pożądania seksualnego. Cyniczna, mizantropijna, mizoginistyczna fikcja Julesa Barbey d'Aurevilly jest również czasami uważana za symbolistkę. Gabriele d'Annunzio pisał swoje pierwsze powieści w sposób symbolistyczny.
Teatr
Charakterystyczny nacisk na wewnętrzne życie marzeń i fantazji sprawił, że teatr symbolistyczny trudno pogodzić z nowszymi trendami. Dramat Auguste Villiers de l'Isle-Adam Axël (rev. ed. 1890) jest dramatem o charakterze symbolicznym. W nim dwóch różokrzyżowych arystokratów zakochuje się w sobie, próbując się nawzajem zabić, tylko po to, by wspólnie popełnić samobójstwo, ponieważ nic w życiu nie może równać się z ich fantazjami. Z tej sztuki Edmund Wilson przyjął tytuł „ Axel's Castle” za wpływowe studium literackich następstw symbolistycznych.
Maurice Maeterlinck , także dramaturg symbolistyczny, napisał Ślepy (1890), Intruz (1890), Wnętrze (1891), Pelleas i Melizanda (1892) oraz Błękitny ptak (1908). Eugénio de Castro jest uważany za jednego z inicjatorów symboliki na Półwyspie Iberyjskim . Napisał Belkissa , „dramatyczny poemat prozą”, jak go nazwał, o skazanej na zagładę pasji Belkissa, Królowej Saby , do Salomona, ukazując w awangardowym i brutalnym stylu napięcie psychiczne i bardzo dokładnie odtwarzając X wiek p.n.e. Izrael. Napisał także King Galaor i Polycrates ' Ring , będąc jednym z najbardziej płodnych teoretyków Symbolistów.
Lugné-Poe (1869–1940) był aktorem, reżyserem i producentem teatralnym końca XIX wieku. Lugné-Poe „poprzez nastrojową inscenizację i stylizowaną grę aktorską starał się stworzyć zunifikowany, nierealistyczny teatr poezji i marzeń”. Dowiedziawszy się o teatrze symbolistycznym, nigdy nie chciał ćwiczyć innej formy. Po rozpoczęciu pracy jako aktor w Théâtre Libre i Théâtre d'Art, Lugné-Poe chwycił się ruchu symbolistycznego i założył Théâtre de l'Œuvre, w którym kierował od 1892 do 1929 roku. Niektóre z jego największych sukcesów obejmują otwarcie własnego symbolistą teatr, tworząc pierwszą inscenizację Alfred Jarry „s Ubu Roi (1896), oraz wprowadzenie do dramatopisarzy francuskich theatergoers takich jak Ibsena i Strindberga .
Późniejsze dzieła rosyjskiego dramaturga Antona Czechowa zostały zidentyfikowane przez eseistę Paula Schmidta jako będące pod silnym wpływem symbolicznego pesymizmu. Zarówno Konstantin Stanisławski, jak i Wsiewołod Meyerhold w swoich teatralnych przedsięwzięciach eksperymentowali z symbolicznymi sposobami inscenizacji.
Dramat autorów-symbolistów stanowił ważną część repertuaru Théâtre de l'Œuvre i Théâtre d'Art .
Efekt
Czarna noc.
Biały śnieg.
Wiatr, wiatr!
Nie pozwoli ci odejść. Wiatr, wiatr!
Przez cały Boży świat wieje
Wiatr tka
Biały śnieg.
Brat lód spogląda z dołu
Potykając
się i przewracając Lud ślizga się i upada.
Niech Bóg ulituje się nad wszystkim!
Z „Dwunastu” (1918)
Przeł. Babette Deutsch i Avrahm Yarmolinsky
Noc, ulica i latarnie, apteka,
Bezcelowe, półciemne, szare światło.
Do wszystkich zastosowań żyć na ćwierć wieku –
Nic się nie zmieni. Nie ma wyjścia.
Umrzesz – i zaczniesz wszystko od nowa, przeżyjesz dwa razy,
Wszystko się powtarza, tak jak było:
Noc, pomarszczona, lodowata powierzchnia kanału, Apteka
, ulica i uliczne latarnie.
"Noc, ulica i latarnia, drogeria..." (1912) Przeł. autor: Alex Cigale
Wśród artystów anglojęzycznych najbliższym odpowiednikiem symboliki był estetyzm . Prerafaelitów byli rówieśnicy z wcześniejszych symbolistów i mają wiele wspólnego z nimi. Symbolizm miał znaczący wpływ na modernizm ( Remy de Gourmont uważał Imagistów za jego potomków), a jego ślady można znaleźć również w twórczości wielu poetów modernistycznych, w tym TS Eliota , Wallace'a Stevensa , Conrada Aikena , Harta Crane'a i WB Yeatsa w tradycja anglojęzyczna i Rubén Darío w literaturze latynoskiej. Wczesne wiersze Guillaume'a Apollinaire'a mają silne powinowactwo z symboliką. Wczesny modernizm portugalski był pod silnym wpływem poetów symbolistycznych, zwłaszcza Camilo Pessanha ; Fernando Pessoa miał wiele pokrewieństw z symbolizmem, takich jak mistycyzm, wersyfikacja muzyczna, subiektywizm i transcendentalizm.
Studium Edmunda Wilsona Axel's Castle z 1931 roku skupia się na ciągłości z symboliką i kilkoma ważnymi pisarzami początku XX wieku, ze szczególnym naciskiem na Yeatsa, Eliota, Paula Valéry'ego , Marcela Prousta , Jamesa Joyce'a i Gertrude Stein . Wilson doszedł do wniosku, że symboliści reprezentowali senne odosobnienie w…
rzeczy, które umierają – być może cała belleletrystyczna tradycja kultury renesansowej, zmuszona do specjalizowania się coraz bardziej, coraz bardziej skupiona na sobie, w miarę jak industrializm i demokratyczna edukacja zbliżały się coraz bardziej.
Po początku XX wieku symbolika miała duży wpływ na rosyjską poezję, mimo że stała się mniej popularna we Francji. Rosyjska symbolika, przesiąknięta doktrynami prawosławia i duchowymi ideami Włodzimierza Sołowiowa , niewiele miała wspólnego ze stylem francuskim o tej samej nazwie. Zapoczątkowała karierę kilku wielkich poetów, takich jak Aleksander Błok , Andrei Bely i Marina Cwietajewa . Powieść Bielego Petersburg (1912) jest uważana za najwspanialszy przykład rosyjskiej prozy symbolistycznej.
Główne wpływy na styl rosyjskiego symbolizmu miały irracjonalistyczna i mistyczna poezja i filozofia Fiodora Tiutczewa i Sołowjowa, powieści Fiodora Dostojewskiego , opery Ryszarda Wagnera , filozofia Artura Schopenhauera i Fryderyka Nietzschego , francuski symbolista i dekadencki poet (m.in. jako Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine i Charles Baudelaire ) oraz dramaty Henrika Ibsena .
Styl ten został w dużej mierze zainaugurowany artykułem Nikołaja Minsky'ego The Ancient Debate (1884) i książką Dmitrija Merezhkovsky'ego O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej (1892). Obaj pisarze promowali skrajny indywidualizm i akt twórczy. Mereżkowski był znany ze swojej poezji, a także serii powieści o boskich ludziach , do których zaliczał Chrystusa, Joannę d'Arc , Dantego , Leonarda da Vinci , Napoleona i (później) Hitlera . Jego żona, Zinaida Gippius , także ważna poetka wczesnego symbolizmu, otworzyła w Petersburgu salon , który stał się znany jako „siedziba rosyjskiej dekadencji”. Andriej Bieły „s Petersburg (powieść) portret warstw społecznych rosyjskiej stolicy, jest często cytowany jako przykład późnego symbolizmu w 20 wieku literatury rosyjskiej.
W Rumunii symboliści bezpośrednio pod wpływem poezji francuskiej po raz pierwszy zdobyli wpływy w latach 80. XIX wieku, kiedy Aleksandru Macedoński ponownie zjednoczył grupę młodych poetów związanych z jego magazynem Literatorul . Polemizując z ugruntowaną Junimeą i przyćmionym wpływem Mihaia Eminescu , rumuńska symbolika została odnaleziona jako inspiracja w latach 1910 i później, kiedy przykładami były dzieła Tudora Argheziego , Iona Minulescu , George'a Bacovii , Mateiu Caragiale , Tristana Tzary i Tudora Vianu i chwalony przez modernistyczny magazyn Sburătorul .
Malarze symbolistyczni wywarli istotny wpływ na ekspresjonizm i surrealizm w malarstwie, dwie części wywodzące się bezpośrednio z właściwej symboliki. W Harlequins , nędzarzy i klaunów z Pablo Picasso „S« Błękitny Okresu »wykazanie wpływu symboliki, a zwłaszcza Puvis de Chavannes'a. W Belgii symbolizm stał się tak popularny, że stał się znany jako styl narodowy, zwłaszcza w malarstwie pejzażowym: statyczną dziwność malarzy takich jak René Magritte można uznać za bezpośrednią kontynuację symboliki. Twórczość niektórych symbolistycznych artystów wizualnych, takich jak Jan Toorop , bezpośrednio wpłynęła na krzywoliniowe formy secesji .
Wiele wczesnych filmów również wykorzystuje symboliczne obrazy wizualne i motywy w swoich inscenizacjach, scenografiach i obrazach. Filmy niemieckiego ekspresjonizmu wiele zawdzięczają symbolice obrazowej. Dziewicze „dobre dziewczyny” widziane w kinie DW Griffitha i niemy film „złe dziewczyny” grane przez Thedę Barę , pokazują nieustanny wpływ symboliki, podobnie jak babilońskie sceny z „ Nietolerancji ” Griffitha . Symbolistą obrazowość żył najdłużej w horrorze : dopiero w 1932 roku, Carl Theodor Dreyer „s Vampyr wykazały oczywisty wpływ symbolizmu obrazowania; fragmenty filmu przypominają tableau vivant rekreacje wczesnych obrazów Edvarda Muncha .
Symboliści
Prekursory
- William Blake (1757-1827) angielski pisarz ( Songs of Innocence )
- Caspar David Friedrich (1774-1840) Malarz niemiecki ( Wędrowiec nad morzem mgły )
- Aleksander Puszkin (1799-1837) Rosyjski poeta i pisarz ( Eugeniusz Oniegin )
- Prosper Mérimée (1803-1870) francuski powieściopisarz
- Đorđe Marković Koder (1806–1891) serbski poeta (Romoranka)
- Gérard de Nerval (1808-1855) francuski poeta
- Jules Amédée Barbey d'Aurevilly (1808-1889) francuski pisarz
- Edgar Allan Poe (1809-1849) Amerykański poeta i pisarz ( The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket )
- Michaił Lermontow (1814-1841) Rosyjski poeta i pisarz ( Bohater naszych czasów )
- Charles Baudelaire (1821-1867) francuski poeta ( Les Fleurs du mal )
- Gustave Flaubert (1821-1880) francuski pisarz ( Madame Bovary )
- Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) Angielski poeta i malarz ( Beata Beatrix )
- Christina Rossetti (1830-1894) angielska poetka
Autorski
Francuski
- Paweł Adam (1862-1920)
- Albert Aurier (1865-1892)
- Leon Bloy (1846-1917)
- Wczesny Henri Barbusse (1873-1935)
- Henri Cazalis (1840-1909)
- Georges Duhamel (1884-1966)
- Paul Fort (1872-1960)
- Remy de Gourmont (1858-1915)
- Nicolette Hennique (ur. 1886)
- Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889)
- Alfred Jarry (1873-1907)
- Gustaw Kahn (1859-1936)
- Jean Lorrain (1855-1906)
- Stéphane Mallarmé (1842-1898)
- Aleksandra Mercereau (1884-1945)
- Saint-Pol-Roux (1861-1940)
- Germain Nouveau (1851-1920)
- Rachilde (1860-1953)
- Henri de Regnier (1864-1936)
- Artur Rimbaud (1854-1891)
- Jules Romains (1885-1972)
- Albert Samin (1858-1900)
- Marcel Schwob (1867-1905)
- Paul Valéry (1871-1945)
- Paul Verlaine (1844-1896)
- Franciszek Vielé-Griffin (1863-1937)
- Karol Vildrac (1882-1971)
francuski urugwajski
- Jules Laforgue (1860-1887)
- Hrabia de Lautréamont (1846-1870)
belgijski
- Albert Giraud (1860-1929)
- Charles van Lerberghe (1861-1907)
- Maurice Maeterlinck (1862-1949)
- Albert Mockel (1866-1945)
- Georges Rodenbach (1855-1898)
- Emile Verhaeren (1855-1916)
niemiecki i austriacki
- Stefan George (1868-1933) niemiecki
- Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) Austriak
- Alfred Kubin (1877-1959) Austriak
- Gustav Meyrink (1868-1932) Austriak
- Rainer Maria Rilke (1875-1926) Austro-Czech
- Arthur Schnitzler (1862-1931) Austriak
portugalski
- Raul Brandão (1867-1930)
- Alberto Osório de Castro (1868-1946)
- Eugénio de Castro (1869-1944)
- Manuel da Silva Gaio (1861-1934)
- Augusto Gil (1873-1929)
- Antoni Nobre (1867-1900)
- Camilo Pessanha (1867-1926)
- Mario de Sa-Carneiro (1890-1916)
Rosyjski
- Innokenty Annensky (1855-1909)
- Konstantin Balmont (1867–1942)
- Andriej Bieły (1880-1934)
- Aleksander Błok (1880-1921)
- Walerij Bryusow (1873-1924)
- Zinaida Gippius (1869-1945)
- Wiaczesław Iwanow (1866-1949)
- Fiodor Sologub (1863-1927)
- Dmitrij Mereżkowski (1865–1941)
- Teffi (1872-1952)
- Maksymilian Wołoszyn (1877-1932)
serbski
- Svetozar Korović (1875-1919)
- Jovan Dučić (1871-1943)
- Petar Kočić (1877-1916)
- Veljko Petrović (poeta) (1884-1967)
- Vladislav Petković Dis (1880-1917)
- Sima Pandurović (1883-1960)
- Milan Rakić (1876-1938)
- Izydora Sekulić (1877-1958)
- Jovan Skerlić (1877-1914)
- Borisav Stanković (1876-1927)
- Aleksa Šantić (1868-1924)
ormiański
- Misak Metsarents (1886-1908)
- Lewon Szant (1869-1951)
- Siamanto (1878-1915)
- Daniel Varujan (1884-1915)
- Gostan Zarian (1885-1969)
gruziński
- Walerian Gaprindaszwili (1888–1941)
- Paolo Iashvili (1894-1937)
- Sergo Kladiaszwili (1893-1986)
- Giorgi Leonidze (1899-1966)
- Kolau Nadiradze (1895-1991)
- Grigol Robakidze (1880-1962)
- Tycjan Tabidze (1895–1937)
- Sandro Tsirekidze (1894–1923)
Polski Zobacz też: Ruch Młoda Polska
- Stanisław Korab-Brzozowski (1876–1901)
- Antoni Lange (1861–1929)
- Tadeusz Miciński (1873–1918)
język angielski
- Edmund Gosse (1849-1928)
- William Ernest Henley (1849-1903)
- Artur Symons (1865-1945)
- Renée Vivien (1877-1909)
Inni
- Josip Murn Aleksandrov (1879-1901) Słoweniec
- George Bacovia (1881-1957) rumuński
- Jurgis Baltrušaitis (1873–1944) litewski
- Otokar Březina (1868–1929) Czechy
- Mateiu Caragiale (1885-1936) rumuński
- Louis Couperus (1863-1923) holenderski
- Dimcho Debelianow (1887-1916) bułgarski
- Viktors Eglītis (1877-1945) łotewski
- Ady Endre (1877-1919) węgierski
- Alfons de Guimaraens (1870-1921) Brazylijczyk
- Dumitru Karnabatt (1877-1949) rumuński
- Iwan Krasko (1876-1958) słowacki
- Stuart Merrill (1863-1915) Amerykanin
- Oscar Miłosz (1877–1939) litewski (napisany w języku francuskim)
- Jean Moréas (1856-1910) grecki (napisany w języku francuskim)
- Émile Nelligan (1879–1941) Kanadyjczyk
- Giovanni Pascoli (1855-1912) włoski
- João da Cruz e Sousa (1861-1898) Brazylijczyk
Wpływ w literaturze angielskiej
Autorzy języka angielskiego, którzy wpłynęli lub byli pod wpływem symboliki, obejmują:
- Konrad Aiken (1889-1973)
- Max Beerbohm (1872-1956)
- Krzysztof Brennan - (1870-1932)
- Roy Campbell (1900-1957)
- Hart Żuraw (1899–1932)
- Oliwkowa Custancja (1874-1944)
- Ernest Dowson (1867-1900)
- TS Eliot (1888-1965)
- James Elroy Flecker (1884-1915)
- John Gray (1866-1934)
- George MacDonald (1824-1905)
- Artur Machen (1863-1947)
- Katherine Mansfield (1888-1923)
- Edith Sitwell (1887-1964)
- Clark Ashton Smith (1893-1961)
- George Sterling (1869-1926)
- Wallace Stevens (1879-1955)
- Algernon Charles Swinburne (1837-1909)
- Francis Thompson (1859-1907)
- Rosamund Marriott Watson (1860-1911)
- Oskar Wilde (1854-1900)
- WB Yeats (1865-1939)
Symbolistyczni artyści wizualni
Francuski
- Edmond Aman-Jean (1858-1936)
- Emil Bernard (1868–1941)
- Gaston Bussière (malarz) (1862-1929)
- Eugène Carriere (1849-1906)
- Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
- Henri Fantin-Latour (1836-1904)
- Karol Filiger (1863-1928)
- Paul Gauguin (1848-1903)
- Karol Guilloux (1866-1946)
- Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953)
- Pierre Felix Masseau (1869-1937)
- Edgar Maxence (1871-1954)
- Gustave Moreau (1826-1898)
- Gustaw-Adolf Mossa (1883-1971)
- Alfons Osbert (1857-1939)
- Punkt Armanda (1861-1932)
- Ary Renan (1857-1900)
- Odilon Redon (1840-1916)
- Alexandre Seon (1855-1917)
Rosyjski
Zobacz także: Rosyjska symbolika i grupa Blue Rose .
- Leon Bakst (1866-1924)
- Aleksandra Benois (1870-1960)
- Iwan Bilibin (1876–1942)
- Wiktor Borysow-Musatow (1870-1905)
- Konstantin Bogaevsky (1872-1943)
- Wassily Kandinsky (wczesne prace) (1866-1944)
- Michaił Niestierow (1862–1942)
- Mikołaj Roerich (1874-1947)
- Konstantin Somow (1869–1939)
- Wiktor Wasniecow (1848-1926)
- Michaił Wrubel (1856-1910)
belgijski
- Félicien Rops (1855-1898)
- Fernand Khnopff (1858-1921)
- James Ensor (1860-1949)
- Egida Rombaux (1865–1942)
- Leon Fryderyk (1865-1940)
- William Degouve de Nuncques (1867-1935)
- Jan Delville (1867-1953)
- Leon Spilliaert (1882-1946)
rumuński
- Oktawian Smigelschi (1866-1912) urodzony w Austro-Węgrzech, kulturowo rumuński
- Mihail Simonidi (1870-1933)
- Lascăr Vorel (1879-1918)
- Apcar Baltazar (1880-1909)
- Ion Theodorescu-Sion (1882-1939)
Niemiecki
- Eugen Bracht (1842–1921)
- Karl Wilhelm Diefenbach (1851-1913)
- Max Klinger (1857 – lipiec 1920)
- Franz von Stuck (1863-1928)
- Ludwig Fahrenkrog (1867-1952)
- Emil Nolde (1867-1953)
- Sascha Schneider (1870-1927)
szwajcarski
- Arnold Böcklin (1827-1901)
- Ferdynand Hodler (1853-1918)
- Carlos Schwabe (1866-1926)
austriacki
- Gustav Klimt (1862-1918)
- Karl Mediz (1868-1945)
- Rudolf Jettmar (1869-1939)
- Richard Müller (1874-1954)
- Alfred Kubin (1877-1959)
Inni
- George Frederic Watts (1817-1904) angielski
- James A. McNeill Whistler (1834–1903) Amerykanin
- Albert Pinkham Ryder (1847-1917) Amerykanin
- John William Waterhouse (1849-1917) angielski
- Luis Ricardo Falero (1851-1896) Hiszpański
- Jacek Malczewski (1854–1929) polski
- Jan Toorop (1858-1928) holenderski
- Giovanni Segantini (1858-1899) Włoski
- Edvard Munch (1863-1944) Norweg
- Arthur Bowen Davies (1863-1928) Amerykanin
- Eliseu Visconti (1866-1944) Brazylijczyk
- John Duncan (1866-1945) szkocki
- Wczesny Franciszek Kupka (1871–1957) Czech
- Hugo Simberg (1873-1917) fiński
- Frances MacDonald (1873-1921) Szkot
- Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) litewski
- Stevan Aleksić (1876-1923) serbski
- Felice Casorati (1883-1963) włoski
- Anselmo Bucci (1887-1955)
- Ze'ev Raban (1890–1970) polski/izraelski
Symboliści dramaturgów
- Gerhart Hauptmann (1862-1946) niemiecki
- Federico García Lorca (1898–1936) Hiszpan
- Maurice Maeterlinck (1862-1949) Belgijski
- Lugné-Poe (1869-1940) francuski
Kompozytorzy dotknięci ideami symbolicznymi
|
|
Galeria
Gustav Klimt , Alegoria Rzeźby, 1889
Jan Toorop , Trzy panny młode , 1893
Fernand Khnopff , Kadzidło , 1898
Michaił Vrubel , Księżniczka Łabędzia , 1900
Franz von Stuck , Susanna und die beiden Alten , 1913
Okładka książki Aleksandra Błoka z 1909 r . Teatr . Ilustracje Konstantina Somowa dla rosyjskiego poety- symbolika ukazują ciągłość między symboliką a artystami secesyjnymi , takimi jak Aubrey Beardsley .
Alfred Kubin , Ostatni król , 1902
Franz von Stuck , Die Sünde , 1893
Sascha Schneider Poczucie zależności , 1920
Gustave Moreau , Jowisz i Semele , 1894-85
Ferdinand Hodler , Noc , 1889-90
Arnold Böcklin – Die Toteninsel I , 1880
Jacek Malczewski , Studnia zatruta chimerą , 1905
Cesare Saccaggi , La Vetta , (1898)
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Anna Balakian, Ruch symbolistyczny: ocena krytyczna . Nowy Jork: Losowy dom, 1967
- Michelle Facos , Sztuka symbolistyczna w kontekście . Londyn: Routledge, 2011
- Bernard Delvaille, La poésie symboliste: antologia . Paryż: Seghers, 1971. ISBN 2-221-50161-6
- John Porter Houston i Mona Tobin Houston, francuska poezja symbolistyczna: antologia . Bloomington: Indiana University Press, 1980. ISBN 0-253-20250-7
- Philippe Jullian , Symboliści . Oksford: Phaidon; Nowy Jork: EP Dutton, 1973. ISBN 0-7148-1739-2
- Andrew George Lehmann , Estetyka symboliczna we Francji 1885-1895 . Oksford: Basil Blackwell, 1950, 1968
- The Oxford Companion to French Literature , Sir Paul Harvey i JE Heseltine (red.). Oxford: Oxford University Press, 1959. ISBN 0-19-866104-5
- Mario Praz , Romantyczna agonia . Londyn: Oxford University Press, 1930. ISBN 0-19-281061-8
- Arthur Symons , Ruch symbolistyczny w literaturze . EP Dutton and Co., Inc. (Dutton Paperback), 1958
- Edmund Wilson , Zamek Axela: Studium w literaturze wyobrażeniowej 1870-1930. Nowy Jork: Charles Scribner's Sons, 1931 ( wersja online ). ISBN 978-1-59853-013-1 ( Biblioteka Ameryki )
- Michael Gibson, Symbolizm Londyn: Taschen, 1995 ISBN 3822893242
Zewnętrzne linki
- Kolekcja niemieckiej sztuki symbolicznej The Jack Daulton Collection
- Les Poètes maudits autorstwa Paul Verlaine (w języku francuskim)
- ArtMagick Galeria Symbolistów
- Czym jest symbolizm w galeriach Art Ten Dreams – obszerny artykuł o symbolizmie
- Symbolizm Gustave Moreau , Puvis de Chavannes , Odilon Redon
- Symbolika literacka opublikowana w Towarzyszu literatury i kultury modernistycznej (2006)