Symfonia nr 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)
Symfonia nr 7 | |
---|---|
przez Gustava Mahler | |
Klucz | ( E-moll –) C-dur |
Opanowany | 1904-1905: Maiernigg |
Opublikowany | 1909 : Berlin |
Wydawca | Bote & Bock |
Ruchy | 5 |
Premiera | |
Data | 19 września 1908 |
Lokalizacja | Praga |
Konduktor | Gustaw Mahler |
Wykonawcy | Filharmonia Czeska |
Symphony nr 7 przez Gustav Mahler został napisany w 1904-05, z powtarzającymi się korekty z punktacją. Czasami określany jest tytułem „ Pieśń o nocy” (niem. Lied der Nacht ), którego Mahler nigdy nie znał. Chociaż symfonia jest często opisywana jako utrzymana w tonacji e-moll , jej schemat tonalny jest bardziej skomplikowany. Pierwsze w Symphony ruchu przenosi się z moll (wprowadzania) do e niewielkie, a końce robocze z ronda finału w C dur . W ten sposób, jak zauważył Dika Newlin , „w tej symfonii Mahler powraca do ideału ' progresywnej tonacji ', który porzucił w Szóstej ”. Złożoność schematu tonalnego utworu została przeanalizowana przez Grahama George'a w kategoriach „zazębiających się struktur”.
Tło
W 1904 Mahler odniósł wielki międzynarodowy sukces jako dyrygent , ale zaczął wreszcie odnosić międzynarodowe sukcesy jako kompozytor . Jego druga córka urodziła się w czerwcu, a podczas zwyczajowej letniej przerwy poza Wiedniem w swoim odosobnieniu nad jeziorem w Maiernigg w górach Karyntii , ukończył VI Symfonię i naszkicował drugą i czwartą część (dwie części Nachtmusik ) do Symfonii Nr 7 podczas tworzenia mapy reszty pracy. Następnego lata intensywnie pracował nad Siódmą, twierdząc, że wykonanie części pierwszej, trzeciej i piątej zajęło mu zaledwie cztery tygodnie.
Ukończoną partyturę datowano na 15 sierpnia 1905, a orkiestrację zakończono w 1906; Siódmą odłożył na bok, aby dokonać drobnych zmian w orkiestracji VI Symfonii podczas prób do jej prawykonania w maju 1906. Siódma miała swoją premierę 19 września 1908 w Pradze z Filharmonią Czeską , na festiwalu Diament Jubileusz cesarza Franciszka Józefa .
Trzy lata, które upłynęły od ukończenia partytury do premiery symfonii, były świadkami dramatycznych zmian w życiu i karierze Mahlera. W marcu 1907 zrezygnował z dyrygentury Wiedeńskiej Opery Państwowej , ponieważ środowisko muzyczne Wiednia zwróciło się przeciwko niemu (dlatego na debiut utworu wybrał Pragę); 12 lipca jego pierwsza córka zmarła na szkarlatynę ; i nawet kiedy leżała na łożu śmierci, Mahler dowiedział się, że cierpi na nieuleczalną chorobę serca. Muzykolodzy przypuszczają, że dlatego optymizm i pogodę symfonii łagodziły następnie drobne, ale znaczące poprawki, jakich Mahler dokonał w latach poprzedzających jej premierę.
Oprzyrządowanie
Symfonia przeznaczona jest na dużą orkiestrę. Podobnie jak w niektórych innych jego symfoniach (zwłaszcza V i VI), wykorzystanie przez Mahlera niekonwencjonalnych instrumentów jest widoczne w VII z partyturą tenorhornu, krowich dzwonków, gitary i mandoliny. W skład orkiestry wchodzą:
|
|
Struktura
Czas trwania symfonii to około 80 minut. Istnieje jednak wyjątkowo długie nagranie Otto Klemperera , które trwa 100 minut. Kolejne nagranie Hermanna Scherchena z Toronto Symphony Orchestra trwa 68 minut.
Praca składa się z pięciu części:
I. Langsam – Allegro risoluto, ma non-troppo
( e - moll , początek h - moll )
Część ma formę sonatową . Rozpoczyna się powolnym wstępem h-moll , rozpoczętym mroczną melodią graną przez Tenorhorn .
Rytm akompaniamentu
podobno przybył do Mahlera podczas wiosłowania po jeziorze w Maiernigg po okresie kompozycyjnej suszy. Główny motyw , przedstawiony przez rogami w unisono w e-moll , towarzyszy podobnie, choć znacznie szybciej i w wyższym rejestrze.
Drugi temat prezentują następnie skrzypce , którym towarzyszą rozległe arpeggia wiolonczelowe .
Temat ten jest zainfekowany sekwencjami chromatycznymi . W pewnym momencie skrzypce osiągają F ♯ 7 (najwyższe F ♯ na fortepianie). Ekspozycja jest opakowane z tematem marszu z wprowadzeniem, po którym następuje powtórzenie głównego tematu .
Prowadzi to od razu do rozwoju , który trwa przez jakiś czas, po czym nagle zostaje przerwany przez fanfary na trąbce pianissimo i powolny chorał oparty na marszowym temacie z wstępu.
Ta część została zinterpretowana jako „wizja religijna”. Stwierdzono również, że ta sekcja zawiera łańcuchy kwarty, które zrobiły wrażenie na Arnoldu Schönbergu . Po tym, jak ta sekcja się rozegra, glissando harfy przenosi muzykę do nowej sekcji opartej na drugim temacie i motywie marszowo-chorałowym. Zanim jednak można wyartykułować punkt kulminacyjny, ostatnią kadencję przerywa muzyka ze wstępu i arioso waltorni barytonowej . Prowadzi to do rekapitulacji , ale zanim nastąpi rekapitulacja, na trąbce pojawia się niezwykle trudny wysoki dźwięk. W rzeczywistości, główna trąbka podczas premiery utworu skonfrontowała się nawet z Mahlerem, mówiąc: „Chciałbym tylko wiedzieć, co jest piękne w dmuchaniu na trąbkę zatrzymaną do wysokiego C ♯ ”. Mahler nie miał odpowiedzi, ale później zwrócił uwagę Almie, że mężczyzna nie rozumiał agonii własnej egzystencji.
Podsumowanie jest bardzo podobne do ekspozycji, choć znacznie bardziej poruszone. Podczas pierwszej sekcji tematycznej następuje wielka pauza, która prowadzi do masywnej kulminacji. Drugi temat jest również znacznie skrócony. Marszowy temat ze wstępu prowadzi prosto do epickiej kody, która zawiera marszowe rytmy i liczne wysokie punkty w fakturze orkiestrowej, a następnie kończy się akordem E-dur .
Po długiej i dramatycznie intensywnej części pierwszej następują trzy wyraźne obrazy nocy: dwie części zatytułowane „ Nachtmusik ” (czyli nokturn ) i „cieniste” scherzo pomiędzy nimi.
II. Nachtmusik I
- Allegro moderowane. Molto moderato ( Andante ) C-dur – C-moll
Mówi się, że pierwszy z dwóch ruchów Nachtmusik reprezentuje Nachtwanderung ("spacer nocą"). Mahler, który opisał ten ruch w niejasny sposób, porównał go do obrazu Rembrandta Straż nocna , choć nie zamierzał przywoływać samego obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, ruch ma charakter groteskowy, ale zawsze z przyjaznymi intencjami. Ruch rozwija się poprzez serię marszów i tańców oraz naturalistycznych opisów nocy. Godnym uwagi aspektem ruchu jest jego symetryczna forma; jest to rondo o strukturze (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), gdzie (I ) jest częścią wprowadzającą i (I/A) łączy muzykę wprowadzającą i temat (A).
Druga część rozpoczyna się nawoływaniem do siebie rogów.
Drugi róg jest jednak wyciszony , aby stworzyć iluzję odległości. W oddali oddalają się kłębiące się dęte drewniane imitujące nieco groteskowe odgłosy ptaków, gdy trąby wybrzmiewają pieczęcią dur/moll z VI Symfonii . Rogi wprowadzają bogaty, nieco bukoliczny (A) temat, otoczony tańczącymi smyczkami i marszowym rytmem z jego piosenki „ Revelge ”.
Ten motyw wprowadza pewne zamieszanie w tonacji, ponieważ co kilka uderzeń przełącza się między C-dur i C-moll . Wiejski nastrój potęguje łagodny, rustykalny taniec w sekcji (B) – typowy dla Mahlera w jego najbardziej beztroskim i dziecięcym charakterze – oraz delikatne brzęczenie odległych krowich dzwonków w powrotach części wprowadzającej. Złośliwy (C) motyw po powrocie zostaje arabeskowany przez rytmy „Revelge” i śpiew ptaków z wcześniejszych części ruchu.
III. Scherzo
- Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell (" Ciemny. Płynnie, ale nie za szybko") D-dur
W upiornym trzecim ruchu kryje się nocna nuta; podczas gdy „ scherzo ” oznacza „żart”, ten ruch jest niezwykle straszny, a nawet ponury. O ile pierwszy Nachtmusik miał przyjazny nastrój zamaskowany groteskowością, to ten ruch jest demonem szydzącym ze słuchacza. Niemniej jednak, jak wskazuje hiszpański muzykolog José L. Pérez de Arteaga, ten ruch jest naprawdę „najbardziej chorobliwym i sarkastycznym szyderstwem walca wiedeńskiego”.
Część rozpoczyna się dziwnym gestem: dialogiem pianissimo między kotłami a basami pizzicato i wiolonczelami z sardonicznymi wtrąceniami dętych. Po pewnym nagromadzeniu orkiestra rozpoczyna groźne walca , wraz z nieziemskimi wrzaskami instrumentów dętych drewnianych i upiornymi migotaniami basów, z powracającym „lamentującym” tematem instrumentów dętych drewnianych. Scherzo kontrastuje z cieplejszym trio w trybie durowym, wprowadzonym i zawierającym „wrzeszczący” motyw rozpoczynający się w obojach i schodzący przez orkiestrę.
Błyskotliwość tego ruchu polega na jego niezwykłej i oryginalnej orkiestracji , która nadaje mu mocno koszmarny charakter. Wiele solówek na altówce wznosi się ponad fakturę, a w tańcu pojawia się trwały motyw kotłów i pizzicato . Temat i jego akompaniament są przekazywane wokół orkiestry, a nie grane przez konkretny instrument. W jednym pamiętnym punkcie partytury wiolonczele i kontrabasy mają grać pizzicato z głośnością fffff , z przypisem „tak mocno, że struny uderzają w drewno” .
IV. Nachtmusik II
- Andante amoroso . F-dur
Czwarta część (druga Nachtmusik ) kontrastuje z pierwszą tym, że ilustruje bardziej intymną i ludzką scenę. Z jego oznaczeniem amoroso i zredukowaną instrumentacją ( puzony , tuba i trąbki są ciche, a instrumenty dęte drewniane zredukowane o połowę) ta część została opisana jako „długi odcinek muzyki kameralnej osadzony pośród tego ogromnego dzieła orkiestrowego”. W ruch wprowadzają skrzypce solo,
podczas gdy solo waltorni ponad łagodnymi tonami gitary i mandoliny tworzą magiczny charakter serenady .
Jednak sardoniczne dysonanse nadają temu ruchowi bardziej satyryczny, a nawet chory charakter. Trio kontrastuje z tym i bardziej oddaje intymny nastrój, jakiego można oczekiwać od wiedeńskiej serenady. Część kończy się transcendencją, stanowiąc spokojne tło dla gwałtownego wejścia do finału.
V. Finał Rondo
Hałaśliwe kotły połączone z płonącymi instrumentami dętymi przygotowały scenę dla szalonej ostatniej części w C-dur .
Długa, żmudna część pierwsza, po trzech częściach krótszych, rozwijających nastrój, zostaje ostatecznie zrównana z pokaźnym finałem „światła dziennego”. Część jest rondem połączonym z zestawem ośmiu wariacji, zakończonych dramatyczną kodą. Istnieje parodie Wagner „s Śpiewacy norymberscy i Franz Lehar ” s The Merry Widow . Istnieje wiele dziwnych i nagłych przerw w narastaniu klimatu, w tym na samym końcu kody. Faktura jest w większości oparta na banalnym, opadającym motywie łamanej skali.
Duży nacisk kładziony jest również na cierpkie chorały dęte blaszane i nieubłaganie satyryczne tańce rustykalne. Nic dziwnego, że ze wszystkich części symfonii ta spotkała się z największą ilością krytyki i zdziwienia. Przez wielu postrzegane było jako coś zawiedzionego i nieco powierzchownego, unikając pytań postawionych przez poprzednie ruchy; jego praktycznie nieubłagany nastrój celebracji wydaje się całkiem sprzeczny z mrocznym charakterem wcześniejszych części. „Żywotne, potwierdzające życie widowisko Mahlerowskiej jawności”, tak opisuje to Michael Kennedy , a sam Mahler wyjaśniał to aperçu „Świat jest mój!” Główny temat pierwszej części pojawia się w niezwykle żywiołowym finale, ale wkrótce zostaje stłumiony i pojawia się ponownie w trybie durowym. Pojawiają się także dzwonki krowie z pierwszego Nachtmusik i niskie dzwonki bez dzwonka z VI Symfonii Mahlera . Część (a więc i symfonia) kończy się w bardzo dziwny sposób; pozornie przypadkowe zabłądzenie G ♯ zmienia jakość harmoniczną z durowej na rozszerzoną, muzyka nagle opada na fortepian, zanim uparty akord C-dur fff kończy utwór.
Analiza krytyczna
Harmoniczną i stylistyczną strukturę utworu można traktować jako obraz podróży od zmierzchu do świtu. Odcinki zmienia się od niepewności i wahających początku do jednoznacznego C głównego finału, z echa Wagner jest Śpiewacy norymberscy : rzeczywiście, w premiery wstęp do niniejszego opera przeprowadzono po Symphony.
Ta podróż z nocy do dnia przebiega przez niezwykłe scherzo trzeciej części, oznaczone schattenhaft (cienisty), które mogło być tym, co skłoniło Arnolda Schoenberga do zostania szczególnym mistrzem tego dzieła. Bogactwo tematów opartych na interwale kwarty ma paralele z I Symfonią Kameralną .
Utwór ma kilka wspólnych motywów z VI Symfonią, w tym zestawienie dur z akordami molowymi, figurę marszową części pierwszej, a także użycie krowich dzwonków w niektórych epizodach pastoralnych.
Przyjęcie
Mahler dyrygował prawykonaniem swojej VII Symfonii w Pradze w 1908 roku. Kilka tygodni później dyrygował nią w Monachium i Holandii . Zarówno publiczność, jak i wykonawcy na premierze byli zdezorientowani pracą i nie została dobrze przyjęta.
Premiery
- Prapremiera: 19 września 1908, Praga , z Orkiestrą Filharmonii Czeskiej pod dyrekcją kompozytora.
- Premiera holenderska: 2 października 1909, Haga , z Orkiestrą Concertgebouw pod dyrekcją kompozytora.
- Premiera brytyjska: 18 stycznia 1913, Londyn , pod dyrekcją Henry'ego Wooda .
- Premiera amerykańska: 15.04.1921, Chicago , pod dyrekcją Fredericka Stocka .
Nagrania
- Claudio Abbado nagrał tę symfonię trzykrotnie – najpierw z Chicago Symphony Orchestra w studiu w 1984 roku, a następnie na żywo z Filharmonią Berlińską w 2002 roku. Istnieje również nagranie DVD z Lucerne Festival Orchestra .
- Vladimir Ashkenazy z Sydney Symphony Orchestra , 2011
- Daniel Barenboim z Staatskapelle Berlin
- Leonard Bernstein z Filharmonikami Nowojorskimi w 1965 roku. Nagrał go jeszcze dwa razy – z Filharmonikami Nowojorskimi w 1986 roku iz Filharmonikami Wiedeńskimi w 1974 roku (nagranie wideo nagrano również z Filharmonikami Wiedeńskimi).
- Gary Bertini z Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
- Pierre Boulez z Cleveland Orchestra
- Riccardo Chailly z Royal Concertgebouw Orchestra
- Andreas Delfs z Orkiestrą Symfoniczną Milwaukee
- Gustavo Dudamel z Orquesta Sinfónica Simón Bolívar w 2014 roku
- Iván Fischer z Budapest Festival Orchestra w 2019 roku
- Valery Gergiev z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną
- Michael Gielen nagrał w latach 90. cykl Mahlera
- Bernard Haitink nagrał go dwukrotnie, z Orkiestrą Concertgebouw i Filharmonią Berlińską
- Michael Halász z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia
- Jascha Horenstein z Orkiestrą Nowej Filharmonii
- Eliahu Inbal nagrał tę symfonię trzykrotnie – najpierw z Frankfurcką Orkiestrą Symfoniczną Radia w 1986 roku (Denon Blu-spec cd COCO-73087), następnie z Czeską Filharmonią w 2011 roku (Exton SACD EXCL-00077) i wreszcie z Tokyo Metropolitan Symphony Orkiestra w 2013 r. (Exton SACD OVCL-00517 & OVXL-00084 "Wersja mikrofonu jednopunktowego")
- Mariss Jansons z Orkiestrą Filharmonii w Oslo , Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego oraz nagranie na żywo z Orkiestrą Royal Concertgebouw
- Neeme Järvi z Filharmonią Haską
- Otto Klemperer z Orkiestrą Nowej Filharmonii , nagrany w 1968 r.
- Kirill Kondrashin z Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej w 1975 roku. Istnieje również nagranie na żywo z 1979 roku z Orkiestrą Concertgebouw .
- Rafael Kubelík nagrał to dwukrotnie. Pierwszy był z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego w 1970 roku w ramach jego pełnego cyklu z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego. Drugim było nagranie na żywo w 1976 roku.
- Yoel Levi z Orkiestrą Symfoniczną Atlanty
- James Levine z Chicago Symphony Orchestra
- Lorin Maazel z Filharmonii Wiedeńskiej , New York Philharmonic i Philharmonia Orchestra
- Kurt Masur z Leipzig Gewandhaus Orchestra
- Václav Neumann nagrywał ją dwukrotnie, najpierw w 1968 z Leipzig Gewandhaus Orchestra , aw latach 1977-78 w ramach pełnego cyklu symfonicznego z Filharmonią Czeską .
- Seiji Ozawa z Boston Symphony Orchestra
- Simon Rattle z City of Birmingham Symphony Orchestra
- Hans Rosbaud z Orkiestrą Symfoniczną Radia Berlińskiego , 1952
- Hermann Scherchen z Vienna Symphony oraz kolejne nagranie z Toronto Symphony Orchestra
- Giuseppe Sinopoli z Orkiestrą Filharmonii , nagrany w 1992 roku.
- Sir Georg Solti z Chicago Symphony Orchestra , 1971
- Klaus Tennstedt z London Philharmonic Orchestra
- Michael Tilson Thomas z San Francisco Symphony . Zdobywca dwóch nagród Grammy za najlepszy występ orkiestrowy i najlepszy album klasyczny. (Michael Tilson Thomas nagrał tę symfonię również z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną w 1999 roku.)
- Osmo Vänskä z Minnesota Orchestra
- Edo de Waart z Filharmonią Radia Holenderskiego
- Hans Zender z Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
- David Zinman z Tonhalle-Orchester Zürich
Inne występy
Początkowy motyw rogu drugiej części został wykorzystany w reklamie oleju Castrol GTX na początku lat 80. XX wieku. Pochodzący z reklamy Castrol, ten sam motyw pojawił się w brytyjskiej reklamie szamponu dla mężczyzn Alpecin w 2016 roku.
Bibliografia
Dalsza lektura
- Agawu, Kofi (1996). „Impuls narracyjny w drugiej Nachtmusik z VII Symfonii Mahlera”. W Craig Ayrey i Mark Everist, eds. Strategie analityczne i interpretacja muzyczna: eseje o muzyce XIX i XX wieku . (Cambridge University Press), s. 226-241.
- Hefling, Stephen E. (2007). „Ihm in die Lieder zu blicken: szkicownik do siódmej symfonii Mahlera”. W Stephen E. Hefling, red., Mahler Studies (Cambridge University Press), s. 169-216.
- Mitchell, Donald (1 kwietnia 1963). „Enigmatyczna Siódma Symfonia Mahlera”. Słuchacz , tom. 49, nie. 1776, s. 649.
- Scherzinger, Martin (marzec 1995). „Finał VII Symfonii Mahlera: czytanie dekonstrukcyjne”. Analiza muzyczna (czasopismo) | Analiza muzyczna]] , tom. 14, nie. 1, s. 69–88.
- Whettam, Graham (30 grudnia 1965). – Siódma symfonia Mahlera. Słuchacz , s. 1088.
- Williamson, John R. (1982). „Zwodnicze kadencje w ostatniej części VII Symfonii Mahlera”. Sondowania , nie. 9, s. 87–96.
- Williamson, John R. (marzec 1986). „Przesłanki strukturalne wprowadzenia Mahlera: Prolegomena do analizy pierwszego ruchu siódmej symfonii”. Analiza muzyczna , tom. 5, nie. 1, s. 29–57.
- Zychowicz, James L. (grudzień 2004). „Siódma symfonia Mahlera ponownie”. Naturlaut , tom. 3, nie. 3, s. 2–6.