Symfonia nr 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)

Symfonia nr 7
przez Gustava Mahler
Zdjęcie Gustava Mahlera autorstwa Moritz Nähr 01.jpg
Gustaw Mahler w 1907 r.
Klucz ( E-moll –) C-dur
Opanowany 1904-1905: Maiernigg
Opublikowany 1909 : Berlin ( 1909 )
Wydawca Bote & Bock
Ruchy 5
Premiera
Data 19 września 1908 ( 1908-09-19 )
Lokalizacja Praga
Konduktor Gustaw Mahler
Wykonawcy Filharmonia Czeska

Symphony nr 7 przez Gustav Mahler został napisany w 1904-05, z powtarzającymi się korekty z punktacją. Czasami określany jest tytułem „ Pieśń o nocy” (niem. Lied der Nacht ), którego Mahler nigdy nie znał. Chociaż symfonia jest często opisywana jako utrzymana w tonacji e-moll , jej schemat tonalny jest bardziej skomplikowany. Pierwsze w Symphony ruchu przenosi się z moll (wprowadzania) do e niewielkie, a końce robocze z ronda finału w C dur . W ten sposób, jak zauważył Dika Newlin , „w tej symfonii Mahler powraca do ideału ' progresywnej tonacji ', który porzucił w Szóstej ”. Złożoność schematu tonalnego utworu została przeanalizowana przez Grahama George'a w kategoriach „zazębiających się struktur”.

Tło

W 1904 Mahler odniósł wielki międzynarodowy sukces jako dyrygent , ale zaczął wreszcie odnosić międzynarodowe sukcesy jako kompozytor . Jego druga córka urodziła się w czerwcu, a podczas zwyczajowej letniej przerwy poza Wiedniem w swoim odosobnieniu nad jeziorem w Maiernigg w górach Karyntii , ukończył VI Symfonię i naszkicował drugą i czwartą część (dwie części Nachtmusik ) do Symfonii Nr 7 podczas tworzenia mapy reszty pracy. Następnego lata intensywnie pracował nad Siódmą, twierdząc, że wykonanie części pierwszej, trzeciej i piątej zajęło mu zaledwie cztery tygodnie.

Ukończoną partyturę datowano na 15 sierpnia 1905, a orkiestrację zakończono w 1906; Siódmą odłożył na bok, aby dokonać drobnych zmian w orkiestracji VI Symfonii podczas prób do jej prawykonania w maju 1906. Siódma miała swoją premierę 19 września 1908 w Pradze z Filharmonią Czeską , na festiwalu Diament Jubileusz cesarza Franciszka Józefa .

Trzy lata, które upłynęły od ukończenia partytury do premiery symfonii, były świadkami dramatycznych zmian w życiu i karierze Mahlera. W marcu 1907 zrezygnował z dyrygentury Wiedeńskiej Opery Państwowej , ponieważ środowisko muzyczne Wiednia zwróciło się przeciwko niemu (dlatego na debiut utworu wybrał Pragę); 12 lipca jego pierwsza córka zmarła na szkarlatynę ; i nawet kiedy leżała na łożu śmierci, Mahler dowiedział się, że cierpi na nieuleczalną chorobę serca. Muzykolodzy przypuszczają, że dlatego optymizm i pogodę symfonii łagodziły następnie drobne, ale znaczące poprawki, jakich Mahler dokonał w latach poprzedzających jej premierę.

Oprzyrządowanie

Symfonia przeznaczona jest na dużą orkiestrę. Podobnie jak w niektórych innych jego symfoniach (zwłaszcza V i VI), wykorzystanie przez Mahlera niekonwencjonalnych instrumentów jest widoczne w VII z partyturą tenorhornu, krowich dzwonków, gitary i mandoliny. W skład orkiestry wchodzą:

Struktura

Czas trwania symfonii to około 80 minut. Istnieje jednak wyjątkowo długie nagranie Otto Klemperera , które trwa 100 minut. Kolejne nagranie Hermanna Scherchena z Toronto Symphony Orchestra trwa 68 minut.

Praca składa się z pięciu części:

I. Langsam – Allegro risoluto, ma non-troppo

( e - moll , początek h - moll )

Część ma formę sonatową . Rozpoczyna się powolnym wstępem h-moll , rozpoczętym mroczną melodią graną przez Tenorhorn  [ de ] .

\relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ |  gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ |  ais4.  }

Rytm akompaniamentu

\relative c { \clef bass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 b8.-- b32-.  b-.  b8.-- b32-.  b b2 }

podobno przybył do Mahlera podczas wiosłowania po jeziorze w Maiernigg po okresie kompozycyjnej suszy. Główny motyw , przedstawiony przez rogami w unisono w e-moll , towarzyszy podobnie, choć znacznie szybciej i w wyższym rejestrze.

\relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro con fuoco" \tempo 4 = 152 e2-> b-> |  r4 r8 b g'4.  fis8 |  e2-> a,-> |  r4 r8 c4.  e8 |  a4 r8 g f2 }

Drugi temat prezentują następnie skrzypce , którym towarzyszą rozległe arpeggia wiolonczelowe .

\relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major r4 g4.\pp\fermata( e8\< f fis | g aes\!) \slashedGrace { a,!( } e ''2\sf\fermata\>)( cis8\! d\pp) |  \slashedGrace { d,( } d')->( c fis, g) \slashedGrace { b,( } b')->( a cis, d) |  f( e16) r e4.  }

Temat ten jest zainfekowany sekwencjami chromatycznymi . W pewnym momencie skrzypce osiągają F 7 (najwyższe F na fortepianie). Ekspozycja jest opakowane z tematem marszu z wprowadzeniem, po którym następuje powtórzenie głównego tematu .

Prowadzi to od razu do rozwoju , który trwa przez jakiś czas, po czym nagle zostaje przerwany przez fanfary na trąbce pianissimo i powolny chorał oparty na marszowym temacie z wstępu.

\relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major <c bes g ees>2\pp \breathe <d bes gd bes>4.( <ees bes g bes, ees,>8 ) \oddychaj |  <ees bes g bes, ees,>1 \oddychaj }

Ta część została zinterpretowana jako „wizja religijna”. Stwierdzono również, że ta sekcja zawiera łańcuchy kwarty, które zrobiły wrażenie na Arnoldu Schönbergu . Po tym, jak ta sekcja się rozegra, glissando harfy przenosi muzykę do nowej sekcji opartej na drugim temacie i motywie marszowo-chorałowym. Zanim jednak można wyartykułować punkt kulminacyjny, ostatnią kadencję przerywa muzyka ze wstępu i arioso waltorni barytonowej . Prowadzi to do rekapitulacji , ale zanim nastąpi rekapitulacja, na trąbce pojawia się niezwykle trudny wysoki dźwięk. W rzeczywistości, główna trąbka podczas premiery utworu skonfrontowała się nawet z Mahlerem, mówiąc: „Chciałbym tylko wiedzieć, co jest piękne w dmuchaniu na trąbkę zatrzymaną do wysokiego C ”. Mahler nie miał odpowiedzi, ale później zwrócił uwagę Almie, że mężczyzna nie rozumiał agonii własnej egzystencji.

Podsumowanie jest bardzo podobne do ekspozycji, choć znacznie bardziej poruszone. Podczas pierwszej sekcji tematycznej następuje wielka pauza, która prowadzi do masywnej kulminacji. Drugi temat jest również znacznie skrócony. Marszowy temat ze wstępu prowadzi prosto do epickiej kody, która zawiera marszowe rytmy i liczne wysokie punkty w fakturze orkiestrowej, a następnie kończy się akordem E-dur .

Po długiej i dramatycznie intensywnej części pierwszej następują trzy wyraźne obrazy nocy: dwie części zatytułowane „ Nachtmusik ” (czyli nokturn ) i „cieniste” scherzo pomiędzy nimi.

II. Nachtmusik I

Allegro moderowane. Molto moderato ( Andante ) C-dur – C-moll
The Night Watch przez Rembrandta . Mahler porównałz tym obrazempierwszy Nachtmusik .

Mówi się, że pierwszy z dwóch ruchów Nachtmusik reprezentuje Nachtwanderung ("spacer nocą"). Mahler, który opisał ten ruch w niejasny sposób, porównał go do obrazu Rembrandta Straż nocna , choć nie zamierzał przywoływać samego obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, ruch ma charakter groteskowy, ale zawsze z przyjaznymi intencjami. Ruch rozwija się poprzez serię marszów i tańców oraz naturalistycznych opisów nocy. Godnym uwagi aspektem ruchu jest jego symetryczna forma; jest to rondo o strukturze (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), gdzie (I ) jest częścią wprowadzającą i (I/A) łączy muzykę wprowadzającą i temat (A).

Druga część rozpoczyna się nawoływaniem do siebie rogów.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 g4(\ff | ceg c8)[ r16 aes] |  g2.\fermata r4 |  r1 |  r2 r4 } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 |  r1 |  r2^"z tłumikiem" r4 c8.\p( ees16 | g4->) g-> g->( c8)[ r16 aes] |  g2.\fermata } >> }

Drugi róg jest jednak wyciszony , aby stworzyć iluzję odległości. W oddali oddalają się kłębiące się dęte drewniane imitujące nieco groteskowe odgłosy ptaków, gdy trąby wybrzmiewają pieczęcią dur/moll z VI Symfonii . Rogi wprowadzają bogaty, nieco bukoliczny (A) temat, otoczony tańczącymi smyczkami i marszowym rytmem z jego piosenki „ Revelge ”.

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 g->( | g'8\sf-.) g16-.  g-.  g8-.  aes-.  gr f4-> |  ees4.\trill d16-.  C-.  d8}

Ten motyw wprowadza pewne zamieszanie w tonacji, ponieważ co kilka uderzeń przełącza się między C-dur i C-moll . Wiejski nastrój potęguje łagodny, rustykalny taniec w sekcji (B) – typowy dla Mahlera w jego najbardziej beztroskim i dziecięcym charakterze – oraz delikatne brzęczenie odległych krowich dzwonków w powrotach części wprowadzającej. Złośliwy (C) motyw po powrocie zostaje arabeskowany przez rytmy „Revelge” i śpiew ptaków z wcześniejszych części ruchu.

III. Scherzo

Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell (" Ciemny. Płynnie, ale nie za szybko") D-dur
Miasteczko przez Henry'ego Fuseli , ilustrujący nastroje złowrogi, która przenika to scherzo

W upiornym trzecim ruchu kryje się nocna nuta; podczas gdy „ scherzo ” oznacza „żart”, ten ruch jest niezwykle straszny, a nawet ponury. O ile pierwszy Nachtmusik miał przyjazny nastrój zamaskowany groteskowością, to ten ruch jest demonem szydzącym ze słuchacza. Niemniej jednak, jak wskazuje hiszpański muzykolog José L. Pérez de Arteaga, ten ruch jest naprawdę „najbardziej chorobliwym i sarkastycznym szyderstwem walca wiedeńskiego”.

\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 4*2 a\pp( g) |  \grace { a,32[( a'] } \times 2/3 { d8)-> fis r } fis2~ |  fis8 r a->( bga) |  fis2.~ |  fis8 ra,->( bes ga) |  \grace { bes,32[( d] } \times 2/3 { bes'8) g' r } g2~ |  g8([ bes)] a([ bes) g-.  a-.] |  fis2.  }

Część rozpoczyna się dziwnym gestem: dialogiem pianissimo między kotłami a basami pizzicato i wiolonczelami z sardonicznymi wtrąceniami dętych. Po pewnym nagromadzeniu orkiestra rozpoczyna groźne walca , wraz z nieziemskimi wrzaskami instrumentów dętych drewnianych i upiornymi migotaniami basów, z powracającym „lamentującym” tematem instrumentów dętych drewnianych. Scherzo kontrastuje z cieplejszym trio w trybie durowym, wprowadzonym i zawierającym „wrzeszczący” motyw rozpoczynający się w obojach i schodzący przez orkiestrę.

\relative c'' << { \clef treble \time 3/4 \key d \dur fis2( g4) |  fis( e fis) |  e2(d4) |  a2 d8-.  mi-.  |  \autoBeamOff fis4.  e8-.  fis r |  a4(g8) rr |  fis2.  } \\ { d2\p(ees4) |  d(ad) |  arr |  s2.  |  \autoBeamOff a4.  g8 jako |  fis'4( e8) sa, s |  d2.  } >>

Błyskotliwość tego ruchu polega na jego niezwykłej i oryginalnej orkiestracji , która nadaje mu mocno koszmarny charakter. Wiele solówek na altówce wznosi się ponad fakturę, a w tańcu pojawia się trwały motyw kotłów i pizzicato . Temat i jego akompaniament są przekazywane wokół orkiestry, a nie grane przez konkretny instrument. W jednym pamiętnym punkcie partytury wiolonczele i kontrabasy mają grać pizzicato z głośnością fffff , z przypisem „tak mocno, że struny uderzają w drewno” .

IV. Nachtmusik II

Andante amoroso . F-dur
Nocturnal Serenade przez Jan Steen , przedstawiający intymny serenadę na rodzaj parodii Mahler w „Nachtmusik II”

Czwarta część (druga Nachtmusik ) kontrastuje z pierwszą tym, że ilustruje bardziej intymną i ludzką scenę. Z jego oznaczeniem amoroso i zredukowaną instrumentacją ( puzony , tuba i trąbki są ciche, a instrumenty dęte drewniane zredukowane o połowę) ta część została opisana jako „długi odcinek muzyki kameralnej osadzony pośród tego ogromnego dzieła orkiestrowego”. W ruch wprowadzają skrzypce solo,

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 f8\f\glissando( | f'2)~\sf |  f4\<(e8 d)\!  |  c4\> bes8( g)\!  |  f4 }

podczas gdy solo waltorni ponad łagodnymi tonami gitary i mandoliny tworzą magiczny charakter serenady .

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 c8-.\p |  f4-> f-> |  g4.->f16-.  mi-.  |  g8-.  F 16-.  mi-.  g8-.  F 16-.  mi-.  |  aes2-> }

Jednak sardoniczne dysonanse nadają temu ruchowi bardziej satyryczny, a nawet chory charakter. Trio kontrastuje z tym i bardziej oddaje intymny nastrój, jakiego można oczekiwać od wiedeńskiej serenady. Część kończy się transcendencją, stanowiąc spokojne tło dla gwałtownego wejścia do finału.

V. Finał Rondo

Hałaśliwe kotły połączone z płonącymi instrumentami dętymi przygotowały scenę dla szalonej ostatniej części w C-dur .

\relative c { \clef bas \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 g8\f g16 g g8 np g16 g g8 e16 g |  b4\tryl\sfp }

Długa, żmudna część pierwsza, po trzech częściach krótszych, rozwijających nastrój, zostaje ostatecznie zrównana z pokaźnym finałem „światła dziennego”. Część jest rondem połączonym z zestawem ośmiu wariacji, zakończonych dramatyczną kodą. Istnieje parodie Wagner „s Śpiewacy norymberscy i Franz Lehar ” s The Merry Widow . Istnieje wiele dziwnych i nagłych przerw w narastaniu klimatu, w tym na samym końcu kody. Faktura jest w większości oparta na banalnym, opadającym motywie łamanej skali.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major c4-> r8 d-> b4-> r8 c-> |  a4.->(b8-!) g-!  d->[ e-> f->] |  g4-> r8 a-> f4-> r8 g-> |  e4.->( f8-!) d-!  }

Duży nacisk kładziony jest również na cierpkie chorały dęte blaszane i nieubłaganie satyryczne tańce rustykalne. Nic dziwnego, że ze wszystkich części symfonii ta spotkała się z największą ilością krytyki i zdziwienia. Przez wielu postrzegane było jako coś zawiedzionego i nieco powierzchownego, unikając pytań postawionych przez poprzednie ruchy; jego praktycznie nieubłagany nastrój celebracji wydaje się całkiem sprzeczny z mrocznym charakterem wcześniejszych części. „Żywotne, potwierdzające życie widowisko Mahlerowskiej jawności”, tak opisuje to Michael Kennedy , a sam Mahler wyjaśniał to aperçu „Świat jest mój!” Główny temat pierwszej części pojawia się w niezwykle żywiołowym finale, ale wkrótce zostaje stłumiony i pojawia się ponownie w trybie durowym. Pojawiają się także dzwonki krowie z pierwszego Nachtmusik i niskie dzwonki bez dzwonka z VI Symfonii Mahlera . Część (a więc i symfonia) kończy się w bardzo dziwny sposób; pozornie przypadkowe zabłądzenie G zmienia jakość harmoniczną z durowej na rozszerzoną, muzyka nagle opada na fortepian, zanim uparty akord C-dur fff kończy utwór.

 { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1\ff( | <cg e>8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <ec gis>1 | <ce, g, c,>8 } >> }

Analiza krytyczna

Harmoniczną i stylistyczną strukturę utworu można traktować jako obraz podróży od zmierzchu do świtu. Odcinki zmienia się od niepewności i wahających początku do jednoznacznego C głównego finału, z echa Wagner jest Śpiewacy norymberscy : rzeczywiście, w premiery wstęp do niniejszego opera przeprowadzono po Symphony.

Ta podróż z nocy do dnia przebiega przez niezwykłe scherzo trzeciej części, oznaczone schattenhaft (cienisty), które mogło być tym, co skłoniło Arnolda Schoenberga do zostania szczególnym mistrzem tego dzieła. Bogactwo tematów opartych na interwale kwarty ma paralele z I Symfonią Kameralną .

Utwór ma kilka wspólnych motywów z VI Symfonią, w tym zestawienie dur z akordami molowymi, figurę marszową części pierwszej, a także użycie krowich dzwonków w niektórych epizodach pastoralnych.

Przyjęcie

Mahler dyrygował prawykonaniem swojej VII Symfonii w Pradze w 1908 roku. Kilka tygodni później dyrygował nią w Monachium i Holandii . Zarówno publiczność, jak i wykonawcy na premierze byli zdezorientowani pracą i nie została dobrze przyjęta.

Premiery

Nagrania

Inne występy

Początkowy motyw rogu drugiej części został wykorzystany w reklamie oleju Castrol GTX na początku lat 80. XX wieku. Pochodzący z reklamy Castrol, ten sam motyw pojawił się w brytyjskiej reklamie szamponu dla mężczyzn Alpecin w 2016 roku.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Agawu, Kofi (1996). „Impuls narracyjny w drugiej Nachtmusik z VII Symfonii Mahlera”. W Craig Ayrey i Mark Everist, eds. Strategie analityczne i interpretacja muzyczna: eseje o muzyce XIX i XX wieku . (Cambridge University Press), s. 226-241.
  • Hefling, Stephen E. (2007). „Ihm in die Lieder zu blicken: szkicownik do siódmej symfonii Mahlera”. W Stephen E. Hefling, red., Mahler Studies (Cambridge University Press), s. 169-216.
  • Mitchell, Donald (1 kwietnia 1963). „Enigmatyczna Siódma Symfonia Mahlera”. Słuchacz , tom. 49, nie. 1776, s. 649.
  • Scherzinger, Martin (marzec 1995). „Finał VII Symfonii Mahlera: czytanie dekonstrukcyjne”. Analiza muzyczna (czasopismo) | Analiza muzyczna]] , tom. 14, nie. 1, s. 69–88.
  • Whettam, Graham (30 grudnia 1965). – Siódma symfonia Mahlera. Słuchacz , s. 1088.
  • Williamson, John R. (1982). „Zwodnicze kadencje w ostatniej części VII Symfonii Mahlera”. Sondowania , nie. 9, s. 87–96.
  • Williamson, John R. (marzec 1986). „Przesłanki strukturalne wprowadzenia Mahlera: Prolegomena do analizy pierwszego ruchu siódmej symfonii”. Analiza muzyczna , tom. 5, nie. 1, s. 29–57.
  • Zychowicz, James L. (grudzień 2004). „Siódma symfonia Mahlera ponownie”. Naturlaut , tom. 3, nie. 3, s. 2–6.

Zewnętrzne linki