Żywy stół -Tableau vivant

Outdoor tableau vivant o wydobyciu złota w Paramaribo , 1892
Tableau vivant zostało wręczone 29 maja 1897 r. w audytorium Girls High School (San Francisco) przez weteranów armii Unii (po prawej), którzy śpiewali Tenting on the Old Camp Ground .

Tableau vivant ( francuski:  [ tablo vivɑ̃] ; często skracane do tableau ; liczba mnoga: tableaux vivants ), po francusku „żywy obraz”, to statyczna scena zawierająca jednego lub więcej aktorów lub modeli. Są nieruchome i ciche, zwykle w kostiumach, starannie upozowanych, z rekwizytami i/lub scenografią, i mogą być teatralnie oświetlone. Łączy w ten sposób aspekty teatru i sztuk wizualnych.

Tableau może być „wykonywane” na żywo lub przedstawiane w malarstwie , fotografii i rzeźbie , tak jak w wielu dziełach ruchu romantycznego , estetycznego , symbolistycznego , prerafaelickiego i secesyjnego .

Pod koniec XIX i na początku XX wieku w tableaux czasami pojawiały się pozy plastyczne („elastyczne pozy”) praktycznie nagie modelki, stanowiące formę erotycznej rozrywki, zarówno na scenie, jak i w druku.

Tabele trwają do dnia dzisiejszego w postaci żywych posągów , ulicznych performerów, którzy buszują, pozując w kostiumach.

Początek

Od czasu do czasu Msza była przerywana krótkimi dramatycznymi scenami i malarskimi obrazami . Były głównym elementem uroczystości królewskich ślubów, koronacji i królewskich wjazdów do miast. Często aktorzy naśladowali posągi lub obrazy, w sposób podobny do współczesnych artystów ulicznych, ale w większych grupach i ustawiali się na skomplikowanych tymczasowych stojakach wzdłuż ścieżki głównej procesji. Johan Huizinga w Jesieni średniowiecza opisuje wykorzystanie i projektowanie żywych obrazów w późnym średniowieczu . Wiele obrazów i rzeźb prawdopodobnie odtwarza żywe obrazy, według których historycy sztuki czasami opisują grupy raczej statycznych postaci. Artyści często byli twórcami tego rodzaju publicznych widowisk.

Ogólnie historia zachodnich sztuk wizualnych, aż do czasów nowożytnych, koncentrowała się na symbolicznej, zaaranżowanej prezentacji i (poza bezpośrednim osobistym portretowaniem) była w dużym stopniu zależna od nieruchomych modeli artystów w kostiumach – zasadniczo niewielkich obrazków z artysta jako tymczasowa publiczność. Ruch realizmu , z bardziej naturalistycznymi przedstawieniami, rozpoczął się dopiero w połowie XIX wieku, będąc bezpośrednią reakcją na romantyzm i jego silną zależność od stylizowanego formatu tableau .

Na scenie

Tableau vivant z udziałem Olgi Desmond i Adolfa Salge, około 1908 r

Przed radiem , filmem i telewizją żywe obrazy były popularną formą rozrywki, nawet w amerykańskich miasteczkach przygranicznych. Przed erą reprodukcji barwnej obrazów, tableau bywało używane do odtwarzania dzieł sztuki na scenie, na podstawie akwaforty lub szkicu obrazu. Można to zrobić jako amatorskie przedsięwzięcie w salonie lub jako bardziej profesjonalnie wyprodukowane serie obrazów prezentowanych na scenie teatralnej, jeden za drugim, zwykle po to, by opowiedzieć historię bez konieczności stosowania wszystkich zwykłych pułapek i produkcji pełnego spektaklu teatralnego . Wpłynęły w ten sposób na formę przyjętą później przez pokazy latarni magicznych epoki wiktoriańskiej i edwardiańskiej , a być może także sekwencyjne narracyjne komiksy (które po raz pierwszy pojawiły się w nowoczesnej formie pod koniec lat 90. XIX wieku).

Żywe obrazy były często wystawiane jako podstawa szkolnych jasełek w Anglii w okresie wiktoriańskim; zwyczaj ten jest nadal praktykowany w Loughborough High School (uważanej za jedno z najstarszych gimnazjów dla dziewcząt w Anglii). Kilka tableaux jest wykonywanych każdego roku na szkolnym nabożeństwie kolędowym, w tym przedstawienie grawerunku en grisaille (w którym przedmioty są pomalowane i ubrane całkowicie na szaro).

Cenzura teatralna w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych zabraniała aktorkom poruszania się nago lub półnago na scenie, więc żywe obrazy przez wiele lat miały miejsce w ryzykownej rozrywce. Na początku XX wieku niemiecka tancerka Olga Desmond pojawiła się w Schönheitsabende ("Wieczory piękna"), w którym pozowała nago na "żywych obrazach", naśladując klasyczne dzieła sztuki.

W XIX wieku tableaux vivants przybierały takie tytuły jak „Kąpiące się nimfy” i „Diana Łowczyni” i znajdowały się w takich miejscach jak Hall of Rome przy Great Windmill Street w Londynie. Inne miejsca to Coal Hole in the Strand i Cyder Cellar w Maiden Lane . Plastyka w nagich i półnagich pozach była również częstą cechą pokazów odmian w Stanach Zjednoczonych: najpierw na Broadwayu w Nowym Jorku , a następnie w innych częściach kraju. W Ziegfeld Follies pojawiły się takie obrazy z 1917 roku. W Windmill Theatre w Londynie (1932–1964) na scenie pojawiły się nagie pozy ; było to pierwsze i przez wiele lat jedyne ich miejsce w XX-wiecznym Londynie.

Żywe obrazy były często włączane do pokazów w wesołym miasteczku (jak widać w filmie A Taste of Honey z 1961 roku ). Takie programy w dużej mierze wymarły w latach 70. XX wieku. Tableaux pozostaje główną atrakcją dorocznego konkursu mistrzów w Laguna Beach w Kalifornii .

Tabele fotograficzne

Jean-François Chevrier jako pierwszy użył terminu tableau w odniesieniu do formy fotografii artystycznej, która rozpoczęła się w latach 70. i 80. w eseju zatytułowanym „Przygody formy obrazowej w historii fotografii” w 1989 roku. tłumaczenie tego tekstu zastępuje angielskie słowo obrazek francuskiego słowa tableau . Jednak Michael Fried zachowuje francuski termin, odnosząc się do eseju Chevriera, ponieważ według Fried (2008), nie ma bezpośredniego tłumaczenia na angielski dla tableau w tym sensie. Chociaż obraz jest podobny, „… brakuje mu konotacji konstrukcji, bycia wytworem aktu intelektualnego, który niesie ze sobą francuskie słowo”. (s. 146) Inne teksty oraz teoria specyficzności medium Clementa Greenberga również obejmują ten temat.

Kluczowe cechy współczesnego fotograficznego tableau według Chevriera to po pierwsze:

Są projektowane i produkowane na ścianę. przywołanie konfrontacyjnego doświadczenia ze strony widza, które ostro kontrastuje z nawykowymi procesami zawłaszczania i projekcji, podczas których obrazy fotograficzne są normalnie odbierane i „konsumowane” (s. 116)

W ten sposób Chevrier zauważa, że ​​skala i rozmiar są oczywiście ważne, jeśli obrazy mają „trzymać się ściany”. Ale rozmiar ma inną funkcję; oddala widza od obiektu, wymagając odsunięcia się od obrazu, aby wszystko ogarnąć. To „konfrontacyjne” doświadczenie, zauważa Fried, jest w rzeczywistości dość dużym zerwaniem z konwencjonalnym odbiorem fotografii, który do tej pory był często spożywane w książkach lub czasopismach.

Fotograficzne tableau ma swoje korzenie nie w teatralnym tableau vivant , ale w fotografii piktorialistycznej , takiej jak Alfred Stieglitz , ruch mający korzenie w estetyzmie , który już intensywnie wykorzystywał tableau jako nieteatralny styl sztuki wizualnej. Piktorializm, zdaniem Jeffa Walla , może być postrzegany przez fotografów jako próba naśladowania malarstwa (być może bezskutecznie):

Fotografia piktorialistyczna była olśniona spektaklem zachodniego malarstwa i próbowała go niejako naśladować w aktach czystej kompozycji. Nie mając środków, aby powierzchnia obrazów była nieprzewidywalna i ważna, pierwsza faza piktorializmu, faza Stieglitza, naśladowała sztukę graficzną, odkrywała na nowo piękny wygląd, wyznaczała standardy wspaniałości kompozycji i wyblakła. (str. 75)

Jednak fotografia potrafiła stać się nieprzewidywalna i spontaniczna. Udało się to osiągnąć poprzez wykonanie zdjęć związanych z nieodłącznymi możliwościami samego aparatu. A to, jak twierdzi Wall, było bezpośrednim skutkiem fotoreportażu , mediów masowych i przemysłu popkultury .

Pozbywając się obciążeń i korzyści odziedziczonych po starszych formach sztuki, reportaż lub spontanicznie ulotny aspekt obrazu fotograficznego popychają w kierunku odkrycia cech pozornie nieodłącznych od medium, które muszą koniecznie odróżniać to medium od innych i poprzez samego siebie. -badanie, które może zaistnieć jako sztuka modernistyczna na płaszczyźnie z innymi. (s. 76-78)

Argumentem jest to, że w przeciwieństwie do większości innych form sztuki, fotografia może czerpać korzyści z uchwycenia przypadkowych zdarzeń. Poprzez ten proces – migawkę, obraz „przypadkowy” – fotografia wymyśla własną koncepcję obrazu: hybrydyczną formę „obrazu zachodniego” (fotografii piktorialistycznej) i spontanicznej migawki. Na tym etapie Wall przekonuje, że fotografia wkracza w „modernistyczną dialektykę”. Wall twierdzi, że nieprzewidywalność jest kluczem do nowoczesnej estetyki. Ta nowa koncepcja obrazu, którą proponuje Wall, z kompozycyjnymi aspektami obrazu zachodniego w połączeniu z nieprzewidywalnością, jaką aparat zapewnia przez migawkę, można zobaczyć w pracach wielu współczesnych artystów fotografików, m.in. Luca Delahaye'a , Andreasa Gursky'ego , Thomasa Struth , Irene Caesar i Philip-Lorca diCorcia .

Tableau jako forma wciąż dominuje na rynku fotografii artystycznej. Jak zauważa Fried: „Prawdopodobnie najbardziej decydującym krokiem w rozwoju nowej fotografii artystycznej było pojawienie się, począwszy od późnych lat 70. XX wieku i nabierającego rozmachu w latach 80. i później, tego, co francuski krytyk Jean-François Chevrier nazwał „ forma tableau ” (s. 143).

Wydaje się jednak, że w formie tableau pracuje tylko garstka młodych, wschodzących artystów . Przykładami są Florian Maier Aichen , Matthew Porter i Peter Funch . Niedawno kanadyjska artystka, Sylvia Grace Borda , od 2013 roku pracuje nad inscenizacją obrazów do kamery w silniku Google Street View. Jej praca tworzy wciągające obrazy 360 ° , żywe obrazy, które widz może odkrywać. Dzięki swoim wysiłkom na rzecz pionierskiego tworzenia żywych obrazów w eksploracji online, ona i jej współpracownik, John M. Lynch, zdobyli nagrodę Lumen Prize 2016 za sztukę internetową.

Film

W filmie Pier Paolo Pasoliniego z 1963 roku La ricotta , twórca filmowy próbuje pokazać aktorom dwa obrazy, autorstwa Jacopo Pontormo i Rosso Fiorentino , przedstawiające mękę Jezusa.

Film „Kolor granatów ” z 1969 r. w reżyserii Siergieja Paradżanowa przedstawia luźną biografię ormiańskiego poety Sayat Nova w serii żywych obrazów ormiańskiego stroju, haftów i rytuałów religijnych przedstawiających sceny i wersety z życia poety.

Film z 2013 roku, A Field in England , wykorzystuje ten efekt, aby dodać ogólny okultystyczny wygląd filmu.

Istnieje estoński film fabularny z 2014 roku wyprodukowany w całości w formacie tableau zatytułowany In the Crosswind .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Ramos, J. i Pouy, L. (2014). Le tableau vivant ou l'image performée . Paryż: Klacz i Martin/INHA.
  • Greenberg, C. (2003) [1965]. „Malarstwo modernistyczne”. W Harrison, C; Drewno, P (red.). Sztuka w teorii 1900-2000 . Oxford: Wydawnictwo Blackwell.
  • Kracauer, S. (1960). Teoria filmu: Odkupienie rzeczywistości fizycznej . Princeton New Jersey: Princeton University Press.

Zewnętrzne linki