Tadż Mahal (muzyk) - Taj Mahal (musician)

Taj Mahal
Tadź Mahal (muzyk).jpg
Tadź Mahal w 2005 r.
Urodzić się
Henry St. Claire Fredericks Jr.

( 17.05.1942 )17 maja 1942 (wiek 79)
Harlem , Nowy Jork, USA
Małżonka(e) Anna de Leon,
Inshirah Mahal 1976-obecnie
Dzieci kilku z różnych związków (m.in. Ahman „Imon Starr” Mahal z nowozelandzkiego zespołu Olmecha Supreme Soundsystem, Zoe „Moon” Mahal, Noni Mahal, Deva i Aya de Leon )
Krewni Carole Fredericks (siostra), Aya de Leon (córka)
Kariera muzyczna
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • tekściarz
  • aktor
Instrumenty
  • Wokal
  • gitara
  • Banjo
  • harmonijka
  • fortepian
lata aktywności 1964-obecnie
Etykiety
Akty powiązane
Jesse Ed Davis
Strona internetowa Tajblues.com

Henry St. Claire Fredericks, Jr. (ur. 17 maja 1942), lepiej znany pod pseudonimem Taj Mahal , to amerykański muzyk bluesowy , piosenkarz, autor tekstów, multiinstrumentalista, aktor i kompozytor filmowy. Gra na gitarze, pianinie, banjo, harmonijce ustnej i wielu innych instrumentach, często włączając do swojej twórczości elementy world music . Mahal zrobił wiele, aby zmienić definicję i zakres muzyki bluesowej w ciągu swojej ponad 50-letniej kariery, łącząc ją z nietradycyjnymi formami, w tym dźwiękami z Karaibów, Afryki, Indii, Hawajów i południowego Pacyfiku.

Wczesne życie

Mahal urodziła Henry'ego St. Clair Fredericks, Jr. w dniu 17 maja 1942 w Harlemie , na Manhattanie , Nowy Jork , Nowy Jork . Dorastając w Springfield , Massachusetts , został wychowany w środowisku muzycznym: jego matka była członkiem lokalnego chóru gospel i jego ojciec, Henry Saint Claire Fredericks Sr, był Afro-Caribbean Jazz aranżer i pianista. Jego rodzina posiadała krótkofalowe radio, które odbierało transmisje muzyczne z całego świata, narażając go w młodym wieku na muzykę świata . Już we wczesnym dzieciństwie rozpoznał wyraźne różnice między muzyką popularną swoich czasów a muzyką graną w jego domu. Zainteresował się również jazzem, ciesząc się twórczością takich muzyków jak Charles Mingus , Thelonious Monk czy Milt Jackson . Jego rodzice doszli do pełnoletności w okresie Harlem Renaissance , zaszczepiając w synu poczucie dumy ze swoich karaibskich i afrykańskich przodków poprzez swoje historie.

Taj Mahal w Museumsquartier w Wiedniu (Jazz-Fest Wien) w 2007 r.

Ponieważ jego ojciec był muzykiem, jego dom często gościł innych muzyków z Karaibów, Afryki i USA. Jego ojciec został nazwany przez Ellę Fitzgerald „Geniuszem”, zanim założył rodzinę. Wcześnie Henry Jr. zainteresował się muzyką afrykańską, którą uczył się pilnie jako młody człowiek. Jego rodzice zachęcali go do uprawiania muzyki, zaczynając od lekcji klasycznego fortepianu . Studiował również grę na klarnecie, puzonie i harmonijce ustnej.

Kiedy Henry Jr. miał jedenaście lat, jego ojciec zginął w wypadku w swojej firmie budowlanej, zmiażdżony przez przewrócony traktor. Dla chłopca było to niezwykle traumatyczne przeżycie. Matka Mahala później ponownie wyszła za mąż. Jego ojczym posiadał gitarę, której Henry Jr. zaczął używać w wieku 13 lub 14 lat, otrzymując pierwsze lekcje od nowego sąsiada z Karoliny Północnej w jego wieku, który grał na akustycznej gitarze bluesowej. Nazywał się Lynwood Perry, bratanek słynnego bluesmana Arthura „Big Boya” Crudupa . W liceum Henry Jr. śpiewał w grupie doo-wop .

Przez jakiś czas myślał o uprawianiu rolnictwa zamiast muzyki. Jego pasja rozpoczęła się na farmie mlecznej w Palmer w stanie Massachusetts , niedaleko Springfield, w wieku 16 lat. W wieku 19 lat został brygadzistą. „Doiłem od trzydziestu pięciu do siedemdziesięciu krów dziennie. Obcinałem wymiona. Uprawiałem kukurydzę. Uprawiałem koniczynę z Tennessee. Lucernę”. Mahal wierzy w hodowanie własnej żywności, mówiąc: „Masz całe pokolenie dzieci, które myślą, że wszystko pochodzi z pudełka i puszki, a nie wiedzą, że możesz wyhodować większość swojego jedzenia”. Ze względu na osobiste wsparcie rodzinnego gospodarstwa Mahal regularnie występuje na koncertach Farm Aid .

Henry wybrał swój pseudonim Taj Mahal ze snów, które miał o Mahatmie Gandhi , Indiach i tolerancji społecznej. Zaczął używać pseudonimu w 1959 lub 1961 – mniej więcej w tym samym czasie zaczął studiować na Uniwersytecie Massachusetts . Pomimo uczęszczania do zawodowej szkoły rolniczej, członkostwa w Narodowej Organizacji FFA i specjalizacji w hodowli zwierząt oraz specjalizacji weterynarii i agronomii , Mahal zdecydował się zająć muzyką zamiast rolnictwem. Na studiach prowadził rytmiczny i bluesowy zespół Taj Mahal & The Elektras. Przed wyjazdem na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych był także częścią duetu z Jessie Lee Kincaid.

Kariera zawodowa

Taj Mahal występujący w 1971 roku (zdjęcie agencji Millard)

Mahal przeniósł się do Santa Monica w Kalifornii w 1964 roku i wraz z innymi muzykami bluesrockowymi Ry Cooderem i Jessie Lee Kincaid założył Rising Sons, wkrótce potem podpisując kontrakt z wytwórnią Columbia Records . Jesse Ed Davis , pochodzący z Kiowa z Oklahomy, dołączył do Taj Mahal i grał na gitarze i pianinie na pierwszych czterech albumach Mahala. Grupa była jednym z pierwszych międzyrasowych zespołów tego okresu, co mogło utrudnić ich komercyjną żywotność. Jednak basista Rising Sons, Gary Marker, przypomniał później, że członkowie zespołu weszli w twórczy impas i nie byli w stanie pogodzić swoich muzycznych i osobistych różnic, nawet pod okiem doświadczonego producenta Terry'ego Melchera . Nagrali wystarczająco dużo piosenek na cały album, ale wydali tylko singiel i zespół wkrótce się rozpadł. Legacy Records wydało The Rising Sons Featuring Taj Mahal i Ry Cooder w 1992 roku z materiałem z tamtego okresu. W tym czasie Mahal współpracował także z innymi muzykami, takimi jak Howlin' Wolf , Buddy Guy , Lightnin' Hopkins i Muddy Waters .

Mahal przebywał z Kolumbii do kariery solowej, uwalniając debiutancki Taj Mahal i The Natch'l Blues w 1968. Jego utwór Statesboro Blues był opisywany na stronie 2 bardzo udane Columbia / CBS próbnika albumu , The Rock Maszyna Cię kręci , dając ogromny wczesny impet jego karierze. Giant Step/De Old Folks at Home z muzykiem sesyjnym Kiowa Jesse Ed Davis, . W tym czasie on i Cooder współpracowali z Rolling Stones , z którymi występował na różnych etapach swojej kariery. W 1968 wystąpił w filmie The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Nagrał w sumie dwanaście albumów dla Columbii od końca lat 60. do lat 70. XX wieku. Jego twórczość z lat 70. była szczególnie ważna, ponieważ jego wydawnictwa zaczęły włączać do mieszanki muzykę zachodnioindyjską i karaibską, jazz i reggae . W 1972 wystąpił i napisał muzykę do filmu Sounder , w którym zagrała Cicely Tyson . Powtórzył swoją rolę i powrócił jako kompozytor w sequelu, Part 2, Sounder .

W 1976 Mahal opuścił Kolumbię i podpisał kontrakt z Warner Bros. Records , nagrywając dla nich trzy albumy. Jednym z nich była muzyka do filmu Brothers z 1977 roku ; album ma tę samą nazwę. Po pobycie w Warner Bros., walczył o kolejny kontrakt płytowy, to jest era muzyki heavy metalowej i disco .

Taj Mahal na Liri Blues Festival we Włoszech w 2005 r.

Zatrzymał się w swojej karierze, postanowił przenieść się do Kauai na Hawajach w 1981 roku i wkrótce założył Hula Blues Band. Początkowo zespół był tylko grupą facetów zbierających się razem na wędkowanie i dobrą zabawę, wkrótce zespół zaczął regularnie występować i koncertować. Przez większość lat 80. utrzymywał niski profil publiczny na Hawajach, zanim nagrał Taj w 1988 roku dla Gramavision . To zapoczątkowało dla niego swego rodzaju powrót, nagrywając w tym czasie zarówno dla Gramavision, jak i Hannibal Records .

W latach 90. Mahal głęboko zaangażował się we wspieranie non-profit Music Maker Relief Foundation . Od 2019 roku nadal zasiadał w radzie doradczej Fundacji.

W latach 90. był w wytwórni Private Music , wydając albumy pełne bluesa , popu, R&B i rocka . Współpracował zarówno z Ericiem Claptonem, jak i Ettą James .

W 1995 roku nagrał płytę łączącą tradycyjny amerykański blues z indyjskimi instrumentami smyczkowymi Mumtaz Mahal z towarzyszeniem Vishny Mohan Bhatt na mohan veena i N. Ravikiran na chitravina , lutni bezprogowej .

W 1998 roku, we współpracy ze znanym autorem tekstów Davidem Formanem, producentem Rickiem Chertoffem i muzykami Cyndi Lauper , Willie Nile , Joan Osborne , Rob Hyman , Garth Hudson i Levon Helm z zespołu oraz The Chieftains , wystąpił na płycie Americana Largo opartej na muzyka Antonina Dworzaka .

W 1997 roku zdobył najlepszych współczesnych Blues Album dla Senor Blues At The Grammy Awards , a następnie przez innego Grammy za shoutin w podstawowych w 2000. Występował piosenkę do serialu telewizyjnego dla dzieci Peep i Big Wide World , który rozpoczął nadawanie w 2004 roku .

W 2002 roku Mahal pojawił się na kompilacyjnym albumie Red Hot Organization Red Hot and Riot w hołdzie Fela Kuti, nigeryjskiemu muzykowi afrobeatowemu . Paul Heck wyprodukowany album został powszechnie uznany, a wszystkie wpływy z rekordu zostały przekazane na cele charytatywne AIDS.

Taj Mahal przyczynił się do powstania albumu Olmecha Supreme z 2006 roku „hedfoneresonance”. W grupie z Wellington , prowadzonej przez syna Mahala, Imona Starra ( Ahmen Mahal ), wystąpiła również Deva Mahal na wokalu.

Mahal nawiązał współpracę z Keb 'Mo', aby wydać wspólny album TajMo 5 maja 2017 roku. Album ma kilka gościnnych występów Bonnie Raitt , Joe Walsha , Sheili E. i Lizz Wright , i ma sześć oryginalnych kompozycji i pięć okładek, od artystów i zespołów takich jak John Mayer i The Who .

W 2013 roku Mahal pojawił się w filmie dokumentalnym o założycielu Byrds Gene Clarku „The Byrd Who Flew Alone”, wyprodukowanym przez Four Suns Productions. Clark i Mahal byli przyjaciółmi od wielu lat.

W czerwcu 2017 roku Mahal wystąpił w wielokrotnie nagradzanym filmie dokumentalnym The American Epic Sessions w reżyserii Bernarda MacMahona , nagrywając „ High Water Everywhere ” Charleya Pattona na pierwszym elektrycznym systemie rejestracji dźwięku z lat 20. XX wieku. Mahal pojawił się w towarzyszącym mu serialu dokumentalnym American Epic , komentując wiejskich artystów nagrywających w latach 20., którzy wywarli głęboki wpływ na amerykańską muzykę i na niego osobiście.

Życie osobiste

Pierwsze małżeństwo Mahala było z Anną de Leon. Nawiązuje do Anny w piosence „Texas Woman Blues” wypowiadanymi słowami „Señorita de Leon, escucha mi canción”. Z tego małżeństwa urodziła się jedna córka, powieściopisarka i nauczycielka Aya de Leon . Taj Mahal poślubił Inshirah Geter 23 stycznia 1976 roku i razem mają sześcioro dzieci. Jego córka Deva Mahal pojawiła się w jednym odcinku Dating Around .

Styl muzyczny

Taj Mahal występujący na North Sea Jazz Festival w 1997 roku

Mahal prowadzi kciukiem i środkowym palcem podczas fingerpicking , a nie palcem wskazującym, jak to robi większość gitarzystów. „Gram płaskim wytrychem ”, mówi, „kiedy robię dużo bluesowych leadów”. Na początku swojej kariery muzycznej Mahal studiował różne style swoich ulubionych śpiewaków bluesowych, w tym muzyków takich jak Jimmy Reed , Son House , Sleepy John Estes , Big Mama Thornton , Howlin' Wolf, Mississippi John Hurt i Sonny Terry . Opisuje swoje spędzanie czasu w klubach takich jak Club 47 w Massachusetts i Ash Grove w Los Angeles jako „podstawowe cegiełki w rozwoju jego muzyki”. Uznawany za uczonego muzyki bluesowej, jego studia etnomuzykologiczne na Uniwersytecie Massachusetts w Amherst przybliżyły go bliżej muzyce ludowej Karaibów i Afryki Zachodniej. Z biegiem czasu do swojej muzycznej palety włączał coraz więcej afrykańskich korzeni , obejmując elementy reggae, calypso , jazzu, zydeco , R&B, muzyki gospel i country blues – z których każdy „służył jako podstawa jego unikalnego brzmienia”. " Według The Rough Guide to Rock „Mówi się, że Taj Mahal był jednym z pierwszych dużych artystów, jeśli nie pierwszym, który wykorzystał możliwości world music . Nawet blues, który grał na początku lat 70. – Recycling The Blues & Other Related Stuff (1972), Mo' Roots (1974) – wykazał się umiejętnością doprawiania miksu smakami, które zawsze trzymały go na metr lub tak daleko od bycia wykonawcą bluesowym. Jeśli chodzi o jego głos, autor David Evans pisze, że Mahal ma „niezwykły głos, od szorstkiego i szorstkiego do gładkiego i dusznego”.

Taj Mahal w Niederstetten , Niemcy, czerwiec 2007

Taj Mahal jest przekonany, że jego 1999 albumu Kulanjan , w którym znajduje go grającego z kora mistrza Mali „s Griot tradycji Toumani Diabaté «ucieleśnia swoją muzyczną i kulturalną ducha przybyciu pełne koło.» Dla niego było to doświadczenie, które pozwoliło mu na nowo połączyć się ze swoim afrykańskim dziedzictwem, uderzając go poczuciem powrotu do domu. Zmienił nawet swoje imię na Dadi Kouyate, pierwsze imię jali , aby zaprowadzić ten punkt do domu. Mówiąc o doświadczeniu i demonstrując rozmach swojego eklektyzmu, powiedział:

Mikrofony podsłuchują rozmowę 350-letniej sieroty i jej dawno zaginionych biologicznych rodziców. Mam tyle innej muzyki do grania. Ale chodzi o to, że po nagraniu z tymi Afrykanami, w zasadzie, jeśli nie będę grać na gitarze do końca życia, to w porządku... Z Kulanjanem myślę, że Afro-Amerykanie mają okazję nie tylko zobaczyć instrumenty i muzycy, ale także widzą więcej o swojej kulturze i rozpoznają twarze, spacery, ręce, głosy i dźwięki, które nie są bluesem. Afroamerykańska publiczność po raz pierwszy otworzyła oczy. To było dla nich ekscytujące nawiązanie tego połączenia i poświęcenie tej muzyce nieco większej uwagi niż wcześniej.

Taj Mahal powiedział, że woli występować na świeżym powietrzu, mówiąc: „Muzyka została zaprojektowana tak, aby ludzie mogli się poruszać, a po pewnym czasie jest trochę trudno, aby ludzie siedzieli tak, jakby oglądali telewizję. Dlatego lubię grać na festiwalach na świeżym powietrzu -bo ludzie będą po prostu tańczyć. Widzowie teatralni muszą zadać sobie pytanie: "Co do diabła się dzieje? Prosimy tych muzyków, żeby przyszli i wystąpili, a potem siedzimy i czerpiemy całą energię z powietrza". Dlatego po jakimś czasie potrzebuję odpoczynku. To za duży wysiłek. Często na to nie pozwalam. Po prostu gram bogini muzyki – i wiem, że ona tańczy.

Mówi się, że Mahal powiedział: „Osiemdziesiąt jeden procent dzieciaków słuchających rapu nie było czarnymi dziećmi. w strasznym kierunku....Możesz słuchać mojej muzyki od przodu do tyłu i nigdy nie słyszysz, jak jęczę i płaczę za to, jak źle mnie potraktowałeś. Myślę, że ten styl bluesa i ten rodzaj tonu było czymś, co wydarzyło się w wyniku wielu białych ludzi, którzy poczuli się bardzo, bardzo winni z powodu tego, co się stało”.

Nagrody

Taj Mahal otrzymał trzy nagrody Grammy (dziesięć nominacji) w swojej karierze.

8 lutego 2006 Taj Mahal został oficjalnym artystą bluesowym Wspólnoty Stanu Massachusetts.

W marcu 2006 r. Taj Mahal wraz ze swoją siostrą, zmarłą już Carole Fredericks , otrzymali Nagrodę Advocacy Języków Obcych od Northeast Conference on the Teaching of Foreign Languages ​​w uznaniu ich zaangażowania w rzucanie światła na ogromny potencjał muzyki do wspierania autentyczna komunikacja międzykulturowa.

22 maja 2011 Taj Mahal otrzymał tytuł doktora honoris causa nauk humanistycznych w Wofford College w Spartanburgu w Południowej Karolinie . Zrobił też krótkie uwagi i wykonał trzy piosenki. Film z występu można znaleźć w Internecie.

W 2014 roku Taj Mahal otrzymał nagrodę za całokształt twórczości Americana Music Association .

Dyskografia

Albumy

Albumy na żywo

Kompilacja albumów

Różni artyści z udziałem Taj Mahal

Filmografia

DVD na żywo

  • 2002 – Na żywo u Ronniego Scotta 1988
  • 2006 – Taj Mahal/Phantom Blues Band na żywo w St. Lucia
  • 2011 – Play The Blues Live From Lincoln Jazz Center – z Wyntonem Marsalisem i Ericiem Claptonem , grając na „Just a Closer Walk With Thee” i „Corrine, Corrina”

Kino

Programy telewizyjne

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki