Tallulah Bankhead - Tallulah Bankhead

Tallulah Bankhead
Bankhead w 1941 r.
Urodzić się	Tallulah Brockman Bankhead ( 1902-01-31 )31 stycznia 1902 Huntsville, Alabama , Stany Zjednoczone
Zmarł	12 grudnia 1968 (1968-12-12)(w wieku 66) Nowy Jork, USA
Miejsce odpoczynku	Saint Paul's Churchyard Kent County, Maryland , USA
Zawód	Aktorka
lata aktywności	1918-1968
Małżonkowie	John Emery ​ ​ ( M.  1937; Gr.  1941)
Rodzice)
Krewni

Tallulah Brockman Bankhead (31 stycznia 1902 – 12 grudnia 1968) była amerykańską aktorką teatralną i filmową. Była członkiem rodziny Bankheadów i Brockmanów , prominentnej rodziny politycznej w Alabamie. Zarówno jej dziadek, jak i wujek pełnili funkcję senatorów USA; jej ojciec służył jako przedstawiciel USA w Kongresie przez 11 kadencji, ostatnie dwie jako przewodniczący Izby Reprezentantów . Wsparcie Tallulah Bankhead jest z liberalnych przyczyn, w tym początkujących ruchu praw obywatelskich , zerwał z Jej południowych współczesnych z ich poparcie białej supremacji i ustaw Jim Crow jak bronione przez Southern Demokratów ; często publicznie sprzeciwiała się własnej rodzinie.

Przede wszystkim aktorką na scenie, Bankhead pojawiła się w kilku filmach, w tym w realizacji nagradzanych w Alfred Hitchcock „s Łódź ratunkowa (1944). Miała również krótką, ale udaną karierę w radiu i występowała również w telewizji.

W życiu osobistym Bankhead zmagała się z alkoholizmem i narkomanią ; podobno paliła 120 papierosów dziennie i często otwarcie mówiła o swoich wadach. Ona również otwarcie miała szereg relacji zarówno z mężczyznami, jak i kobietami.

Bankhead wspierał przybrane dzieci i pomagał rodzinom uciec przed hiszpańską wojną domową i II wojną światową. Została wprowadzona do American Theatre Hall of Fame w 1972 roku i Alabama Women's Hall of Fame w 1981 roku. Podczas swojej kariery Bankhead zgromadził prawie 300 ról filmowych, scenicznych, telewizyjnych i radiowych.

Wczesne życie

Tallulah Bankhead w wieku 15 lat (drugi od lewej), z dziadkiem Johnem H. Bankhead (pierwszy od lewej), ojcem Williamem B. Bankheadem (drugi od prawej) i starszą siostrą Eugenią Bankhead (pierwszy od prawej) około 1917

„ Sunset ”, dom Bankheadów w Jasper w stanie Alabama , gdzie dorastały Tallulah i jej siostra

Tallulah Brockman Bankhead urodził się 31 stycznia 1902 r. w Huntsville w stanie Alabama jako syn Williama Brockmana Bankheada i Adelaide Eugenii „Ada” Bankhead (z domu Sledge); jej prapradziadek James Bankhead (1738-1799) urodził się w Ulster w Irlandii i osiadł w Południowej Karolinie . „Tallu” została nazwana na cześć jej babki ze strony ojca, która z kolei została nazwana na cześć Tallulah Falls w stanie Georgia . Jej ojciec pochodził z politycznej rodziny Bankheadów i Brockmanów , działał w Partii Demokratycznej Południa w ogóle, aw Alabamie w szczególności. Jej ojciec był przewodniczącym Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych od 1936 do 1940 roku. Była siostrzenicą senatora Johna H. Bankheada II i wnuczką senatora Johna H. Bankheada . Jej matka, Adelaide „Ada” Eugenia, pochodziła z Como w stanie Mississippi i była zaręczona z innym mężczyzną, kiedy poznała Williama Bankheada podczas wycieczki do Huntsville, by kupić jej suknię ślubną. Zakochali się od pierwszego wejrzenia i pobrali się 31 stycznia 1900 roku w Memphis w stanie Tennessee. Ich pierwsze dziecko, Evelyn Eugenia (24 stycznia 1901 – 11 maja 1979), urodziło się dwa miesiące przedwcześnie i miało pewne problemy ze wzrokiem.

W następnym roku Tallulah urodziła się w drugą rocznicę ślubu swoich rodziców, na drugim piętrze budynku znanego obecnie jako Isaac Schiffman Building . Dla upamiętnienia tego miejsca postawiono tablicę, a w 1980 roku budynek został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Zabytkowych. Trzy tygodnie po urodzeniu Bankheada, jej matka zmarła z powodu zatrucia krwi ( sepsa ) 23 lutego 1902 roku. Przypadkowo jej babka ze strony matki zmarła, rodząc matkę. Na łożu śmierci Ada powiedziała swojej szwagierce, aby „zaopiekowała się Eugenią, Tallulah zawsze będzie mogła zadbać o siebie”. Bankhead została ochrzczona obok trumny swojej matki.

William B. Bankhead był zdruzgotany śmiercią żony, która wpędziła go w depresję i alkoholizm. W związku z tym Tallulah i jej siostra Eugenia były głównie wychowywane przez ich babkę ze strony ojca, Tallulah James Brockman Bankhead, w rodzinnej posiadłości zwanej „ Sunset ” w Jasper w stanie Alabama. Jako dziecko Bankhead opisywano jako „niezwykle domową” i otyłą, podczas gdy jej siostra była szczupła i ładniejsza. W rezultacie robiła wszystko, aby zwrócić na siebie uwagę i nieustannie zabiegała o aprobatę ojca. Po obejrzeniu przedstawienia w cyrku nauczyła się jeździć na wózku i często jeździła po domu, śpiewała i recytowała literaturę, której nauczyła się na pamięć. Miała skłonność do napadów złości, tarzania się po podłodze i wstrzymywania oddechu, aż zrobiła się sina na twarzy. Jej babcia często wylewała na nią wiadro wody, aby powstrzymać te wybuchy.

Słynny ochrypły głos Bankhead (który opisała jako „mezzo-basso”) był wynikiem przewlekłego zapalenia oskrzeli z powodu choroby wieku dziecięcego. Od początku opisywano ją jako performerkę i ekshibicjonistkę, która w młodym wieku odkryła, że ​​teatr przykuwał jej uwagę, której pragnęła. Odkrywszy, że ma dar mimikry, zabawiała kolegów z klasy, naśladując nauczycieli. Bankhead twierdził, że jej „pierwszy występ” był obserwowany przez nikogo innego, jak braci Wright , Orville i Wilbur. Jej ciocia Marie urządziła słynnym braciom przyjęcie w jej domu niedaleko Montgomery w Alabamie, na którym goście zostali poproszeni o zabawę. „Zdobyłem nagrodę za najlepsze wykonanie, naśladując mojego nauczyciela w przedszkolu” – napisał Bankhead. — Sędziowie? Orville i Wilbur Wright. Bankhead odkryła również, że ma cudowną pamięć do literatury, zapamiętuje wiersze i sztuki teatralne oraz dramatycznie je recytuje.

Babka i ciotka Tallulah i Eugenii zaczynały mieć problemy z dziewczynami. Ich ojciec William, który pracował w swoim domu w Huntsville jako prawnik, zaproponował zapisanie dziewcząt do szkoły przyklasztornej (chociaż był metodystą, a jej matka episkopalną ). W 1912 roku obie dziewczynki zostały zapisane do klasztoru Najświętszego Serca w Manhattanville w stanie Nowy Jork, kiedy Eugenia miała 11 lat, a Tallulah 10. Gdy kariera polityczna Williama przywiodła go do Waszyngtonu, dziewczęta zostały zapisane do kilku różnych szkół, każda z nich krok bliżej do Waszyngtonu Kiedy Bankhead miała 15 lat, jej ciotka zachęcała ją, by była bardziej dumna ze swojego wyglądu, sugerując, by przeszła na dietę, aby poprawić jej pewność siebie. Bankhead szybko wyrósł na południową piękność. Dziewczynki nie zostały jednak tak naprawdę oswojone przez szkoły, ponieważ zarówno Eugenia, jak i Tallulah mieli wiele związków i romansów w ciągu swojego życia. Eugenia była bardziej stara romantyczka, ponieważ wyszła za mąż w wieku 16 lat i wyszła za mąż siedem razy z sześcioma różnymi mężczyznami w ciągu swojego życia, podczas gdy Tallulah była silniejszą i jeszcze bardziej zbuntowaną osobowością, która szukała kariery aktorskiej, pożądała w niej związki nawet bardziej niż miłość i nie wykazywały szczególnego zainteresowania małżeństwem, chociaż poślubiła aktora Johna Emery'ego w 1937 roku, małżeństwo, które zakończyło się rozwodem w 1941 roku.

Bankhead przyjaźnił się również z dzieciństwa z amerykańską towarzyską, późniejszą powieściopisarką, Zeldą Sayre Fitzgerald , żoną amerykańskiego pisarza i emigranta F. Scotta Fitzgeralda .

Kariera zawodowa

Początki w Nowym Jorku (1917-1922)

Bankhead jako nastolatek C. 1917

W wieku 15 lat Bankhead przesłała swoje zdjęcie do Picture Play , które przeprowadzało konkurs i nagradzało wycieczkę do Nowego Jorku oraz część filmową 12 zwycięzcom na podstawie ich zdjęć. Zapomniała jednak przesłać swoje nazwisko lub adres ze zdjęciem. Bankhead dowiedział się, że jest jednym ze zwycięzców podczas przeglądania magazynu w swojej lokalnej drogerii. Jej zdjęcie w magazynie było podpisane „Kim ona jest?”, zachęcając tajemniczą dziewczynę do natychmiastowego skontaktowania się z gazetą. Kongresman William Bankhead wysłał list do magazynu ze swoim duplikatem zdjęcia.

Przybywając do Nowego Jorku, Bankhead odkryła, że ​​jej wygrana w konkursie była ulotna: za trzy tygodnie pracy nad „ Kto go kochał najlepiej” zapłaciła 75 dolarów i miała tylko niewielką rolę, ale szybko znalazła swoją niszę w Nowym Jorku. Wkrótce przeniosła się do hotelu Algonquin , hotspotu artystycznej i literackiej elity epoki, gdzie szybko zaczarowała swoją drogę do słynnego Okrągłego Stołu Algonquin w hotelowym barze. Została nazwana jedną z „czterech jeźdźców Algonquin”, w skład której wchodzą Bankhead, Estelle Winwood , Eva Le Gallienne i Blyth Daly . Trzech z czterech nie było heteroseksualnych: Bankhead i Daly byli biseksualistami , a Le Gallienne była lesbijką . Kiedy przyjechała do Nowego Jorku, ojciec Bankheada ostrzegł ją, by unikała alkoholu i mężczyzn; Bankhead później zażartował: „Nie mówił nic o kobietach i kokainie”. Dzikie imprezy w Algonquin wprowadziły Bankhead do kokainy i marihuany, o czym później zauważyła: „Kokaina nie jest uzależniająca i wiem, ponieważ zażywam ją od lat”. Bankhead powstrzymał się od picia, dotrzymując połowy obietnicy danej ojcu. W Algonquin Bankhead zaprzyjaźnił się z aktorką Estelle Winwood . Poznała też Ethel Barrymore , która próbowała ją przekonać do zmiany imienia na Barbara. Bankhead odmówił, a Vanity Fair napisało później, że „jest jedyną aktorką po obu stronach Atlantyku, którą można rozpoznać tylko po imieniu”.

W 1919 roku, po rolach w trzech innych niemych filmach, Kiedy mężczyźni zdradzają (1918), Trzydzieści w tygodniu (1918) i Pułapka (1919), Bankhead zadebiutowała na scenie w The Squab Farm w Bijou Theatre w Nowym Jorku. Wkrótce zdała sobie sprawę, że jej miejsce jest raczej na scenie niż na ekranie i grała role w 39 East (1919), Footloose (1919), Nice People (1921), Everyday (1921), Danger (1922), Jej tymczasowy mąż (1922), i Wzbudzacze (1922). Choć jej aktorstwo było chwalone, sztuki były komercyjnie i krytycznie nieudane. Bankhead przebywał w Nowym Jorku od pięciu lat, ale jeszcze nie zdobył znaczącego hitu. Niespokojny Bankhead przeniósł się do Londynu.

Sława w Wielkiej Brytanii (1922-1931)

W 1923 zadebiutowała na londyńskiej scenie Teatru Wyndhama . Wystąpiła w kilkunastu sztukach w Londynie w ciągu najbliższych ośmiu lat, najbardziej znany w tancerze oraz w Lyric jako Jerry Lamar w Avery Hopwood „s The poszukiwaczy złota . Jej sława jako aktorka została zapewniona w 1924 roku, gdy zagrała Amy w Sidney Howard „s Wiedzieli, co chcieli . Spektakl zdobył nagrodę Pulitzera w 1925 roku .

Walijski artysta Augustus John z Bankheadem i jej portretem (1929)

Będąc w Londynie Bankhead kupiła sobie Bentleya , którym uwielbiała jeździć. Nie była zbyt kompetentna we wskazówkach i ciągle gubiła się na londyńskich ulicach. Zadzwoniła po taksówkę i zapłaciła kierowcy za przejazd do celu, podczas gdy jechała za nim swoim samochodem. W ciągu ośmiu lat spędzonych na londyńskiej scenie i koncertowaniu po teatrach Wielkiej Brytanii Bankhead zyskała reputację tego, jak najlepiej wykorzystywała gorszy materiał. Na przykład w swojej autobiografii Bankhead opisał premierę sztuki Conchita :

W drugim akcie. ... Przyszedłem niosąc małpę. ... W dniu premiery małpa wpadła w szał. ... (on) wyrwał mi moją czarną perukę z głowy, zeskoczył z moich ramion i zbiegł do reflektorów. Tam zatrzymał się, spojrzał na publiczność, po czym pomachał moją peruką przez głowę. ... Publiczność chichotała z absurdalnej intrygi, jeszcze zanim ten małpi na mnie zaatakował. Teraz zrobiło się histerycznie. Co zrobił Tallulah w tym kryzysie? Skręciłem koło wozu! Publiczność ryknęła. ... Po interesach z małpami bałem się, że mogą mnie wygwizdać. Zamiast tego otrzymałem owację.

Kariera w Hollywood (1931-1933)

Plakat promocyjny Faithless

Bankhead wróciła do Stanów Zjednoczonych w 1931 roku, ale w jej pierwszych czterech filmach z lat 30. ubiegłego wieku umykał jej sukces w Hollywood. Wynajęła dom przy 1712 Stanley Street w Hollywood (obecnie 1712 North Stanley Avenue) i zaczęła organizować przyjęcia, o których mówiono, że „nie mają granic”. Pierwszym filmem Bankheada była Tarnished Lady (1931), wyreżyserowany przez George'a Cukora , a para szybko się zaprzyjaźniła. Bankhead zachowywała się na planie i kręcenie poszło gładko, ale uważała, że ​​kręcenie filmów jest bardzo nudne i nie miała do tego cierpliwości. Po ponad ośmiu latach życia w Wielkiej Brytanii i koncertowania na ich teatralnych scenach nie lubiła mieszkać w Hollywood; kiedy poznała producenta Irvinga Thalberga , zapytała go: „Jak można uprawiać seks w tym okropnym miejscu?”. Thalberg odparł: „Jestem pewien, że nie będziesz miał problemu. Zapytaj kogokolwiek”. Chociaż Bankhead nie był zbyt zainteresowany kręceniem filmów, możliwość zarobienia 50 000 dolarów za film była zbyt dobra, by z niej zrezygnować. Jej film z 1932 r. „ Diabeł i głębia” wyróżnia się obecnością trzech głównych aktorów, z których Bankhead otrzymał najwyższe noty za Gary'ego Coopera , Charlesa Laughtona i Cary'ego Granta ; to jedyny film z Cooperem i Grantem w roli głównych bohaterów. Później powiedziała: „Dahling, głównym powodem, dla którego zaakceptowałam tę rolę, było wyruchanie boskiego Gary'ego Coopera!” Później, w 1932 roku, Bankhead zagrał u boku Roberta Montgomery'ego w filmie Faithless .

Powrót na Broadway (1933-1938)

Bankhead w 1934 r.

Wracając na Broadway, Bankhead wytrwale pracował nad serią średnich sztuk, które, jak na ironię, przekształciły się później w odnoszące sukcesy hollywoodzkie filmy z innymi aktorkami. Porzucenie wszystkich innych Edwarda Barry'ego Robertsa i Franka Morgana Cavetta z 1933 roku — romantyczny komediodramat, w którym troje przyjaciół utrzymuje trwający kilka lat trójkąt miłosny — był skromnym sukcesem dla Bankhead, gdzie wystąpiło 110 przedstawień, ale wersja filmowa z 1934 roku z Joan Crawford była jeden z większych sukcesów finansowych i krytycznych tego roku. Podobnie, dwie kolejne krótkotrwałe sztuki Bankhead, Jezebel Owena Davisa i Dark Victory George'a Brewera Jr. i Bertrama Blocha, zostały przekształcone w głośne, prestiżowe pojazdy filmowe dla Bette Davis .

Ale Bankhead wytrwał, nawet pomimo złego stanu zdrowia. W 1933 roku, podczas występów w Jezebel , Bankhead prawie zmarła po pięciogodzinnej awaryjnej histerektomii z powodu rzeżączki , którą, jak twierdziła, nabawiła się od Gary'ego Coopera lub George'a Rafta . Ważąc tylko 70 funtów (32 kg), kiedy opuściła szpital, obiecała kontynuować swój rozwiązły i imprezowy tryb życia, ze stoickim spokojem mówiąc do swojego lekarza: „Nie myśl, że to mnie nauczyło!”

Bankhead nadal grać w różnych występów na Broadwayu w ciągu najbliższych kilku lat, zyskując doskonałe zawiadomień za rolę Elżbiety w ożywienie Somerset Maugham „s The Circle . Jednak, kiedy pojawiła się w Shakespeare's Antony and Cleopatra ze swoim ówczesnym mężem Johnem Emerym, krytyk New York Evening Post , John Mason Brown, pamiętnie skarżył się: „Tallulah Bankhead wczoraj wpadł do Nilu jako Kleopatra – i zatonął”.

Od 1936 do 1938 David O. Selznick , producent Przeminęło z wiatrem (1939) nazwał Bankhead „pierwszym wyborem wśród uznanych gwiazd” do roli Scarlett O'Hary w nadchodzącym filmie. Chociaż jej próbny ekran z 1938 r. do roli w czerni i bieli wypadł znakomicie, słabo fotografowała w technikolorze . Selznick podobno uważała również, że w wieku 36 lat była za stara, by zagrać w Scarlett, która na początku filmu ma 16 lat (w końcu rolę tę otrzymała Vivien Leigh ). Selznick wysłał Kay Brown do Bankhead, aby przedyskutowała możliwość zagrania przez Bankhead właścicielki burdelu Belle Watling w filmie, który odrzuciła.

uznanie krytyków (1939–1945)

Regina i Sabina

Bankhead jako Regina Giddens w The Little Foxes (1939)

Jej genialna kreacja zimnem i bezwzględny, jeszcze ognistym Regina Giddens w Lillian Hellman „s The Little Foxes (1939) zdobyła odmiana nagrodę magazynu dla Najlepszej Aktorki Roku. Bankhead jako Regina został okrzyknięty „jednym z najbardziej elektryzujących przedstawień w historii amerykańskiego teatru”. Podczas biegu pojawiła się na okładce Life . Bankhead i dramaturg Hellman, obie budzące grozę kobiety, walczyły o inwazję Związku Radzieckiego na Finlandię. Bankhead (silny krytyk komunizmu od połowy lat 30. XX wieku) miał podobno chcieć, aby część dochodów z jednego spektaklu trafiła na fińską pomoc, a Hellman (komunista, który bronił moskiewskich procesów w 1936 r. i był członkiem komunistów Partia USA w latach 1938-40) sprzeciwiała się zaciekle, a dwie kobiety nie mówiły przez następne ćwierć wieku, ostatecznie pogodząc się pod koniec 1963 roku. Niemniej Bankhead nazwał postać Reginy w sztuce Hellmana „najlepszą rolą, jaką kiedykolwiek odegrałem. Teatr".

Bankhead zdobył kolejną Variety nagrodę i New York dramat Critics' Award dla najlepszego aktorka za jej rolę w Thornton Wilder „s skórę zębami , w którym Bankhead odgrywaną Sabinę, gospodyni i kusicielka, naprzeciwko Fredric March i Florence Eldridge (mąż i żona poza sceną). O jej pracy w klasyku Wildera New York Sun napisała: „Jej portret Sabiny ma komedię i pasję. To, w jaki sposób wymyśla obie, prawie w tym samym czasie, jest tajemnicą dla zwykłego mężczyzny”. Zderzyła się także z Elią Kazanem w filmie Skóra naszych zębów, a podczas prób do Clash by Night nazwała producenta Billy'ego Rose'a „wstrętnym tyranem”, który zripostował, że „Jak można znęcać się nad wodospadem Niagara?”.

Łódź ratunkowa

Lobbycard od Alfred Hitchcock „s Łódź ratunkowa (1944)

W 1944 roku Alfred Hitchcock obsadził ją w roli cynicznej dziennikarki Constance Porter w jej najbardziej udanym filmie, zarówno krytycznym, jak i komercyjnym, Lifeboat . Jej znakomita, wielowymiarowa kreacja została uznana za najlepszą w filmie i zdobyła nagrodę Koła Krytyków Nowojorskich . Rozpromieniony Bankhead przyjął jej nowojorskie trofeum i wykrzyknął: „Dahlings, byłam cudowna!”

Ponowny sukces (1948-1952)

Bankhead pojawił się we wznowieniu „ Prywatnych żywotów ” Noëla Cowarda , zabierając go w trasę, a następnie na Broadway przez prawie dwa lata. Przedstawienie sztuki przyniosło Bankheadowi fortunę. Od tego czasu Bankhead mógł zdobywać 10% brutto i był rozliczany lepiej niż jakikolwiek inny aktor w obsadzie, chociaż zwykle przyznawała równe rachunki Estelle Winwood , częstym partnerce i bliskiej przyjaciółce od lat 20. do życia Bankheada.

W 1950 roku, próbując znaleźć się w czołówce rankingowej programów The Jack Benny Program oraz The Edgar Bergen and Charlie McCarthy Show , które w poprzednim sezonie przeskoczyły z radia NBC do radia CBS , NBC wydał miliony w ciągu dwóch sezonów The Big Show z udziałem „wytwornego, nieprzewidywalnego” Bankheada jako gospodarza, w którym występowała nie tylko jako mistrzyni ceremonii, ale także wykonywała monologi (często pisane przez Dorothy Parker ) i piosenki. Pomimo orkiestry i chóru Meredith Willson oraz czołowych gwiazd gościnnych z Broadwayu, Hollywood i radia, The Big Show , który zebrał entuzjastyczne recenzje, nie zdołał podbić ocen Jacka Benny'ego i Edgara Bergena . W następnym sezonie NBC zainstalowała ją jako jedną z pół tuzina rotujących gospodarzy programu The All Star Revue w sobotnie wieczory.

Bankhead był pierwszym wyborem reżysera Irvinga Rappera do roli Amandy w filmowej wersji Szklanej menażerii Tennessee Williamsa . Laurette Taylor, która zapoczątkowała rolę Amandy, była idolką Bankheada, a także alkoholiczką, której błyskotliwy występ w oryginalnej produkcji na Broadwayu odwrócił lata upadku kariery. Raper nazwał test ekranowy Bankheada najlepszym występem, jaki kiedykolwiek widział: „Myślałem, że będzie trudna, ale była jak dziecko, taka słodka i urocza. Byłem absolutnie powalony jej występem. jakie kiedykolwiek zrobiłem lub widziałem w moim życiu. Nie mogłem uwierzyć, że widzę taką rzeczywistość. Bankhead był absolutnie naturalny, tak poruszający, tak wzruszający, nawet nie próbując. Załoga też była oszołomiona. Ale szef studia Jack Warner odrzucił ten pomysł z powodu strachu przed piciem Bankheada; chociaż obiecała, że ​​nie będzie piła podczas kręcenia, odmówił przyjęcia jej roli. Rolę tę powierzono Gertrude Lawrence , której aktorstwo zostało skrytykowane przez większość krytyków.

Późna kariera (1952-1968)

Bankhead napisał bestsellerową autobiografię Tallulah: My Autobiography . (Harper & Bros., 1952), która została opublikowana w 1952 roku. Chociaż kariera Bankhead zwolniła w połowie lat pięćdziesiątych, nigdy nie zniknęła z oczu opinii publicznej. Jej bardzo publiczne i często skandaliczne życie osobiste zaczęło podkopywać jej reputację wspaniałej aktorki, prowadząc do krytyki, że stała się karykaturą samej siebie. Chociaż nałogowo paliła, dużo piła i spożywała tabletki nasenne, Bankhead nadal występowała w latach 50. i 60. na Broadwayu, w radiu, telewizji i okazjonalnie w filmach, nawet gdy jej ciało stawało się coraz bardziej kruche od połowy lat 50. aż do jej śmierci w 1968 roku.

W 1953 roku Bankhead został zachęcony do występu na scenie w Sands Hotel w Las Vegas. Otrzymywała wówczas hojne 20 000 dolarów tygodniowo za występy, recytowanie scen ze słynnych sztuk teatralnych, czytanie poezji i listów, które miały publiczność w szwach – a nawet trochę śpiewała. Krytycy z Las Vegas założyli się, że padnie, ale przegrała i wróciła do Sands na trzy lata.

Uzależnienie, choroba i status ikony

Mniej więcej w tym czasie Bankhead zaczął przyciągać namiętnych i bardzo lojalnych homoseksualistów, z których niektórych zatrudniała jako pomoc, gdy jej styl życia zaczął ją odbijać, czule nazywając ich „caddies”. Choć od dawna zmagała się z uzależnieniem, jej stan się teraz pogorszył – zaczęła brać niebezpieczne koktajle leków, aby zasnąć, a jej pokojówka musiała przykleić taśmą ręce, aby uniemożliwić jej przyjmowanie tabletek w okresach przerywanego czuwania. W późniejszych latach Bankhead miała poważne wypadki i kilka epizodów psychotycznych spowodowanych brakiem snu i nadużywaniem leków nasennych . Chociaż zawsze nienawidziła samotności, jej walka z samotnością zaczęła przeradzać się w depresję. W 1956 roku, grając w grę prawdy z Tennessee Williamsem , wyznała: „Mam 54 lata i zawsze pragnę śmierci. Zawsze pragnęłam śmierci. Nic więcej nie chcę więcej”.

Najpopularniejszym i prawdopodobnie najlepiej zapamiętanym występem telewizyjnym Bankhead był 3 grudnia 1957, The Ford Lucille Ball-Desi Arnaz Show . Bankhead zagrała samą siebie w klasycznym odcinku zatytułowanym „The Celebrity Next Door”. Część była pierwotnie przeznaczona dla Bette Davis , ale Davis musiał się ukłonić po złamaniu kręgu. Lucille Ball była podobno fanką Bankhead i zrobiła na niej dobre wrażenie. Jednak zanim odcinek został nakręcony, zarówno Ball, jak i Desi Arnaz byli głęboko sfrustrowani zachowaniem Bankheada podczas prób. „Obudzenie się” zajęło jej trzy godziny po przybyciu na plan i często wydawała się pijana. Nie chciała też słuchać reżysera i nie lubiła prób. Ball i Arnaz najwyraźniej nie wiedzieli o niechęci Bankhead do prób ani o jej zdolności do szybkiego zapamiętywania scenariusza. Po próbach kręcenie odcinka przebiegło bez przeszkód, a Ball pogratulował Bankheadowi jej występu.

Ostatnie lata na scenie

W 1956 roku pojawił się jako Bankhead Blanche DuBois (o charakterze inspirowane przez nią) w ożywienie Tennessee Williamsa " Tramwaj zwany pożądaniem (1947). Williams chciała Bankheada do oryginalnej produkcji, ale odrzuciła to. Sam Tennessee Williams (byli bliskimi przyjaciółmi) nazwał ją Blanche „najgorszą, jaką widziałem”, oskarżając ją o zrujnowanie roli, aby uspokoić swoich fanów, którzy chcieli obozu . Zgodziła się z tym werdyktem i postarała się podbić publiczność, którą narysowała jej własna legenda, dając występ dwa tygodnie później, o którym powiedział: „Nie wstydzę się powiedzieć, że prawie przez całą drogę płakałem i że gdy sztuka się skończyła, rzuciłem się do niej i upadłem na kolana u jej stóp.Ludzki dramat, gra wielkiej męstwa kobiety i prawdy artysty, jej własnej, daleko wypartej, a nawet przyćmionej, moim oko, przedstawienie własnej sztuki." Reżyser zaznaczył, że jej kreacja przewyższała występy Jessiki Tandy i Vivien Leigh w roli. Jednak pierwsze recenzje zadecydowały o losie produkcji, a producent wyciągnął wtyczkę po 15 przedstawieniach.

Bankhead otrzymała nominację do nagrody Tony za rolę dziwacznej 50-letniej matki w krótkotrwałej sztuce Mary Coyle Chase Midgie Purvis (1961). To była fizycznie wymagająca rola i Bankhead uparł się, że sam wykona akrobacje, w tym ześlizguje się po poręczy schodów. Otrzymała świetne recenzje, ale sztuka była wielokrotnie przerabiana i nie przetrwała dłużej niż miesiąc. Jej ostatni teatralny występ miał miejsce w The Milk Train Don't Stop Here Anymore (1963), wznowieniu innej sztuki Williamsa w reżyserii Tony'ego Richardsona . Doznała poważnego poparzenia prawej ręki od wybuchu zapałki, gdy zapaliła papierosa, a to pogorszyło znaczenie rekwizytów biżuterii w sztuce. Brała silne środki przeciwbólowe, ale te wysuszały jej usta, a większość krytyków uważała, że ​​odczyty Bankheada są niezrozumiałe. Podobnie jak Antoniusz i Kleopatra , szczyt jej kariery, zrobiła tylko pięć przedstawień, i to w tym samym nieszczęśliwym teatrze.

Nowe media

Wśród jej ostatnich występów radiowych był w odcinku BBC „s Desert Island Discs z Roy Plomley w 1964 Bankhead, w wieku 62 i dźwiękowo cierpi na trudności w oddychaniu z rozedmą płuc w wywiadzie, otwarcie mówił o tym, jak beznadziejna byłaby na pustyni wyspa, przyznając, że „nie można umieścić klucz w drzwiach, dahling. nie mogę zrobić coś dla siebie.” W wywiadzie prowadzący Plomley mówił o czasach świetności Bankhead jako najbardziej znanej aktorki Londynu lat 20. XX wieku. Później wspominał ich wywiad: „Była bardzo słabą i schorowaną starszą panią i byłem w szoku, widząc, jak stara i chora wygląda, kiedy pomagałem jej wysiąść z taksówki. Przyjechała z hotelu w futrze z norek Oparła się ciężko na moim ramieniu, gdy podtrzymywałem ją do windy. Jej oczy wciąż były piękne, a kości jej twarzy wciąż tkwiły w pięknie pod zmarszczkami i spustoszeniami wynikającymi z ciężkiego życia. ręce drżały, a kiedy chciała iść do toalety, musiała poprosić Monikę Chapman, aby towarzyszyła jej i pomagała jej z ubraniem.

Jej ostatni obraz był ruch w brytyjskim horrorze , Fanatic (1965). Fanatic został wydany w USA jako Die! Umierać! Kochanie! , na co zaprotestowała, sądząc, że wykorzystuje jej słynne hasło, ale nie udało jej się go zmienić. Podczas pokazu, który prowadziła prywatnie dla swoich przyjaciół, przeprosiła za „wyglądanie na starszą niż mamka Boga” (w filmie nie miała makijażu i farbowała włosy na siwo, a reżyser użył bardzo klaustrofobicznych zbliżeń, aby podkreślić jej wiek i kruchość). ). Nazwała horror z filmu B „kawałkiem gówna”, choć jej występ w nim został chwalony przez krytyków i pozostaje popularny jako film kultowy i wśród jej fanów. Za rolę w Fanatic zapłacono jej 50 000 dolarów. Jej ostatnie występy w telewizji miały miejsce w marcu 1967 jako nikczemna Czarna Wdowa w serialu o Batmanie , a 17 grudnia 1967 w odcinku komediowym The Smothers Brothers Comedy Hour w skeczu „Mata Hari”. Pojawiła się także w słynnym zaginionym wywiadzie dla NBC Tonight Show Beatles, który został wyemitowany 14 maja 1968 roku. Siedząc za biurkiem i obok Joe Garagioli , który zastępował nieobecnego Johnny'ego Carsona , wzięła aktywną rolę podczas wywiadu, przesłuchując Paula McCartneya. i Johna Lennona . George Harrison i Ringo Starr nie byli obecni i byli w tym czasie w Anglii, jak zauważono podczas wywiadu.

Śmierć

230 East 62nd Street, Nowy Jork, Nowy Jork

Bankhead przeniósł się na 230 East 62nd Street pod koniec lat pięćdziesiątych, a następnie do spółdzielni przy 333 East 57th Street (nr 13-E).

Bankhead zmarł w Szpitalu Świętego Łukasza na Manhattanie w dniu 12 grudnia 1968 roku, w wieku 66 lat Przyczyną śmierci był wysięk podwójne zapalenie płuc powikłane rozedmy płuc z powodu palenia papierosów, niedożywienia oraz ewentualnie szczepu grypy , które było na to endemiczny czas. Jej ostatnie spójne słowa podobno były przekręconą prośbą o „ kodeinę  … bourbon ”.

Pomimo twierdzenia, że ​​jest biedna przez większość swojego życia, Bankhead zostawił majątek o wartości 2 milionów dolarów (równowartość 14 884 211 dolarów w 2020 roku).

Prywatny pogrzeb odbył się w Episkopatu Kościoła Świętego Pawła w Kent County, w stanie Maryland, w dniu 14 grudnia 1968. Pamiątkowa służba odbyła się w Episkopatu Kościoła św Bartłomieja w Nowym Jorku w dniu 16 grudnia została pochowana na cmentarzu św Pawła, niedaleko Chestertown w stanie Maryland , gdzie mieszkała jej siostra Eugenia.

Za swój wkład w przemysł filmowy Bankhead ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 6141 Hollywood Blvd.

Życie osobiste

Bankhead słynęła nie tylko jako aktorka, ale także z wielu romansów, fascynującej osobowości i dowcipów, takich jak: „Jest w tym mniej, niż na pierwszy rzut oka”. i „Jestem czysty jak szlam”. Była ekstrawertyczką, nieskrępowaną, szczerą i często rozbierała się na prywatnych przyjęciach. Powiedziała, że ​​„żyła chwilą”.

Bankhead był zagorzałym fanem baseballu, którego ulubioną drużyną byli New York Giants . Było to widoczne w jednym z jej słynnych cytatów, w którym dała ukłon w stronę sztuki: „Na świecie było tylko dwóch geniuszy, Willie Mays i Willie Shakespeare . Ale, kochanie, myślę, że lepiej postawić Szekspira na pierwszym miejscu ”. Bankhead zidentyfikowany jako episkopalny, mimo że nie był tym, co można by wówczas nazwać „typowym typem chodzącym do kościoła”.

Aktywizm polityczny

Podobnie jak jej rodzina, Bankhead była demokratką , ale nawet bardziej niż jej ojciec zerwała z wieloma mieszkańcami Południa. Popierała prawa obywatelskie i zdecydowanie sprzeciwiała się rasizmowi i segregacji. W wyborach prezydenckich 1924 United States , Bankhead głosował na Roberta La Follette z Partii Postępowej , ale głosowało za Demokratycznej kandydata na prezydenta na każdym wyborami prezydenckimi w USA od 1928 do 1968 roku , podróżując z powrotem do Stanów Zjednoczonych od Wielkiej Brytanii w 1924 i 1928 w celu odwiedzenia swojej rodziny i osobistego oddania głosu.

W wyborach prezydenckich w 1948 r. Bankhead poparł reelekcję Harry'ego S. Trumana. W tym czasie Truman spotkał się z opozycją nie tylko ze strony Partii Republikańskiej , ale także ze strony rozłamów po jego prawej i lewej stronie w szeregach Demokratów. Bankheadowi przypisuje się niezmierną pomoc Trumanowi, umniejszając jego rywala, gubernatora Nowego Jorku i kandydata republikanów na prezydenta Thomasa E. Deweya , ponieważ Truman przeciwstawił się prognozom, pokonując Deweya i wygrywając wybory. Po tym, jak Truman został wybrany, Bankhead został zaproszony do zasiadania z prezydentem podczas jego inauguracji 20 stycznia 1949 roku. Podczas oglądania parady inauguracyjnej wygwizdała platformę w Południowej Karolinie, która przewoziła ówczesnego gubernatora i działacza segregacyjnego Stroma Thurmonda , który niedawno wystąpił przeciwko Trumanowi na bilecie Dixiecrat , który podzielił głosy Demokratów, startując na rasistowskim, prosegregacyjnym bilecie, który przemawiał do większości południowych demokratów.

W demokratycznych prawyborach i kampaniach z późniejszych lat Bankhead poparł Estes Kefauver w 1952 , Adlai Stevenson II w 1956 , John F. Kennedy w 1960 , Lyndon B. Johnson w 1964 i Eugene McCarthy w 1968 . Bankhead szybko przestawiłby się na prowadzenie kampanii na rzecz zwycięskiego kandydata Demokratów, takiego jak Adlai Stevenson II w 1952 roku i Hubert Humphrey w 1968 roku, gdyby jej pierwotny wybór nie zdołał wygrać nominacji. Bankhead był bliskim przyjacielem Trumana, Kefauvera i Stevensona.

Małżeństwo

Bankhead poślubił aktora Johna Emery'ego 31 sierpnia 1937 roku w domu swojego ojca w Jasper w stanie Alabama. Bankhead złożył wniosek o rozwód w Reno w stanie Nevada w maju 1941 r. Został on sfinalizowany 13 czerwca 1941 r. W dniu, w którym jej rozwód stał się ostateczny, Bankhead powiedział reporterowi: „Zdecydowanie możesz zacytować mnie, że powiedziałem, że nie będzie planów ponownego małżeństwa ”.

Bankhead nie miała dzieci, ale miała cztery aborcje, zanim w 1933 r. przeszła histerektomię, kiedy miała 31 lat. Była matką chrzestną Brooka i Brockmana Seawellów , dzieci jej wieloletniej przyjaciółki, aktorki Eugenii Rawls i męża Donalda Seawella .

Seksualność i nadużycia seksualne

Wywiad, którego Bankhead udzielił magazynowi Motion Picture w 1932 roku, wywołał kontrowersje. W wywiadzie Bankhead wypowiadał się o stanie swojego życia i poglądach na temat miłości, małżeństwa i dzieci:

Poważnie podchodzę do miłości. Teraz podchodzę do tego cholernie poważnie. ... Nie miałem romansu od sześciu miesięcy. Sześć miesięcy! Za długo. ... Jeśli teraz cokolwiek się ze mną dzieje, to nie jest to Hollywood czy stan umysłu Hollywood. ... Sprawa ze mną jest taka, CHCĘ MĘŻCZYZNA! ... Sześć miesięcy to bardzo, bardzo długo. CHCĘ CZŁOWIEKA!

Czas opowiedział o tym historię, rozwścieczając rodzinę Bankheada. Bankhead natychmiast zatelegrafował do ojca, przysięgając, że nigdy więcej nie porozmawia z dziennikarzem magazynu. Z powodu tych i innych zdawkowych uwag, Bankhead został zacytowany w„Doom Book” Komitetu Haysa , wykazie 150 aktorów i aktorek uznanych za „nieodpowiednich dla publiczności”, który został przedstawiony studiom. Bankhead znalazł się na szczycie listy z nagłówkiem: „Werbalna Moralność Turpitude”. Publicznie nazwała Haysa „małym kutasem”.

Po opublikowaniu raportów Kinseya cytowano jej stwierdzenie: „Nie znalazłem żadnych niespodzianek w raporcie Kinseya. Notatki kliniczne dobrego lekarza były dla mnie przestarzałe… Miałem wiele chwilowych romansów. te improwizowane romanse osiągają punkt kulminacyjny w sposób, który na ogół nie jest tolerowany. Wchodzę w nie impulsywnie. Pogardzam wszelkim pojęciem ich trwałości. Zapominam o towarzyszącej im gorączce, gdy pojawia się nowe zainteresowanie.

W 1933 Bankhead prawie zmarł w wyniku pięciogodzinnej histerektomii w trybie nagłym z powodu choroby wenerycznej. Tylko 70 funtów (32 kg), kiedy opuściła szpital, ze stoickim spokojem powiedziała do swojego lekarza: „Nie myśl, że to mnie nauczyło!”

W 1934 Bankhead wdał się w romans z artystą Rexem Whistlerem, który według jego biografki Anny Thomasson stracił z nią dziewictwo w wieku 29 lat. Oferując mu to, co Thomasson nazywa „nieskomplikowanym przyspieszonym kursem seksu”, splendor Bankhead i charyzma przemawiała do „instynktownie uległego Rexa”. Pewnego popołudnia na początku 1934 roku przyjaciel Bankheada, David Herbert, zadzwonił do jej apartamentu w hotelu Splendide na Piccadilly, by zostać poinformowanym przez pokojówkę, że „panna Bankhead kąpie się z panem Rexem Whistlerem”. Słysząc głos Herberta w korytarzu, Bankhead podobno krzyknął: „Próbuję tylko pokazać Rexowi, że zdecydowanie jestem blondynką!”

Plotki o życiu seksualnym Bankheada krążyły od lat. W latach dwudziestych brytyjska agencja szpiegowska MI5 próbowała zbadać zarzuty, które uwodziła uczniów w Eton College, ale dyrektor odmówił współpracy.

Oprócz wielu romansów z mężczyznami, była również związana romantycznie z kobiecymi osobowościami tamtych czasów, w tym z Gretą Garbo , Marlene Dietrich , Hattie McDaniel , Beatrice Lillie , Alla Nazimova , Blyth Daly , pisarzami Mercedes de Acosta i Evą Le Gallienne oraz piosenkarka Billie Holiday . Aktorka Patsy Kelly potwierdziła, że ​​miała stosunek seksualny z Bankhead, kiedy pracowała dla niej jako osobista asystentka. John Gruen 's Menotti: A Biography zauważa incydent, w którym Jane Bowles ścigany Bankhead wokół Koziorożca, Gian Carlo Menotti i Samuel Barber ' s Mount Kisco osiedla, podkreślając, że Bankhead potrzebny do odtworzenia lesbijskiej charakter Ines Jean-Paul Sartre „s nr Wyjście (które niedawno przetłumaczył Paul Bowles ). Bankhead zamknęła się w łazience i nalegała: „Ta lesbijka! Nic bym o tym nie wiedziała”.

Bankhead nigdy publicznie nie użyła terminu „biseksualna”, aby opisać siebie, woląc zamiast tego używać terminu „obu płci”.

Kredyty

Scena

Filmografia

Występy radiowe

Spuścizna

Bankhead uważana jest za jedną z wielkich aktorek scenicznych XX wieku, słynącą z naturalnej elokwencji i dynamizmu. Wyróżniała się zarówno rolami poważnymi, jak i komediowymi, a przez ponad dwie dekady była jedną z najbardziej znanych aktorek na Broadwayu czy londyńskim West Endzie, chwaloną w superlatywach „być może największa aktorka, jaką kiedykolwiek wyprodukował ten kraj”. W większości Bankhead był chwalony nawet w swoich nieudanych pojazdach, a krytycy uznali ją za rzadki i wyjątkowy talent. U szczytu swojej kariery była „żywą legendą”, najbardziej oryginalną aktorką Broadwayu. Jej ekscentryczna osobowość była atutem jej kariery, a nie przeszkodą, ale gdy lata ciężkiego życia zebrały swoje żniwo, jej bardzo nagłośnione i często skandaliczne życie prywatne zaczęło podkopywać jej reputację. Nekrologi po jej śmierci odzwierciedlały, jak bardzo spadła z dawnej świetności, à la John Barrymore . Krytyk Brooks Atkinson był bardziej szczery: „Ponieważ panna Bankhead żyła tak, jak chciała, nie ma sensu ubolewać nad utratą utalentowanej aktorki”. Jednak legenda, która zrujnowała jej karierę, uczyniła ją niezwykle popularną ikoną zarówno w środowisku teatralnym, jak i zwłaszcza gejowskim. Dziesięciolecia ciągłego zainteresowania Bankhead w końcu przełożyły się na ponowne uznanie dla jej pracy.

Nagrody i wyróżnienia

Wśród nagród przyznanych przez Bankhead znalazły się New York Drama Critics Award za najlepszą kreację aktorską w filmie Skóra naszych zębów w 1942 roku, a także nagroda Variety w The Little Foxes and Skin . Była nominowana do nagrody Tony za rolę w Midgie Purvis i zdobyła nagrodę New York Film Critics Award dla najlepszej aktorki w filmie za rolę w Lifeboat . Bankhead była pierwszą białą kobietą, która pojawiła się na okładce magazynu Ebony i była jedną z niewielu aktorek i jedyną aktorką teatralną, która miała okładki zarówno w Time, jak i Life . W 1928 roku została uhonorowana jako jedna z 10 najbardziej niezwykłych kobiet w Londynie. W legislaturze Alabamy podjęto uchwałę honorującą jej osiągnięcia. Bankhead był (pośmiertnie) jednym z pierwotnych członków American Theatre Hall of Fame, wprowadzonym po jej założeniu w 1972 roku.

W teatrze

Bankhead zdobyła największe uznanie dzięki dwóm klasycznym rolom, które stworzyła: Reginy w The Little Foxes Lillian Hellman i Sabiny w The Skin of Our Teeth Thorntona Wildera . W hotelu Algonquin Bankhead wywarł duże wrażenie na dramatopisarzach, takich jak Zoe Akins i Rachel Crothers . Crothers później napisał sztukę Everyday for Bankhead, a Akins wzorował się na postaci Evy Lovelace w swojej sztuce Morning Glory on Bankhead. Zaprzyjaźniła się z Tennessee Williamsem, który od razu uderzył ją, opisując ją jako „wynik fantastycznego skrzyżowania ćmy i tygrysa”. Williams napisał dla niej cztery role kobiece: Myrę Torrance w Bitwie aniołów , Blanche DuBois w Tramwaju zwanym pożądaniem , Księżniczki Kosmonopolis w Słodkim ptaku młodości i Flory Goforth w Mlecznym pociągu już się tu nie zatrzymuje . Piosenka w musicalu Rather Be Right z 1937 roku , „Off the Record”, zawiera wers „Nie przepadam za Bankheadem , ale chciałbym poznać Tallulaha”. Teatr Bankhead (Livermore Performing Arts Center) ma jej imiennika.

W sztuce

Kolekcja 50 portretów Bankhead z jej londyńskich lat znajduje się w Narodowej Galerii Portretów w Wielkiej Brytanii . Augustus John namalował portret Bankheada w 1929 roku, który uważany jest za jedno z jego największych dzieł. Frank Dobson wyrzeźbił także popiersie Bankheada podczas jej londyńskiego okresu. W Bibliotece Kongresu znajdują się liczne dzieła Bankheada.

Biografie

O życiu Bankheada napisano wiele książek. W porządku chronologicznym są to:

• Bankhead, Tallulah. Tallulah: Moja autobiografia . Harper i Bros., 1952.
• Gill, Brendan . Tallula . Holt, Londyn: Rinehart i Winston, 1972.
• Izrael, Lee. Panna Tallulah Bankhead . Nowy Jork: Putnam Pub Group, 1972.
• Tunney, Kieranie. Tallulah: Kochanie Bogów . Nowy Jork: Dutton, 1973.
• Rawls, Eugenio. Tallulah, wspomnienie . Uniwersytet Alabama Press, 1979.
• Brian, Denis. Tallulah, kochanie: Biografia Tallulah Bankhead . Nowy Jork: Macmillan, 1980.
• Patryka, Pamelę Cowie. Tallulah Bankhead: Kochanie teatru . Huntsville: Writers Consortium Books, 1989.
• Przewoźnik, Jeffrey. Tallulah Bankhead, Bio-Bibliografia . Nowy Jork: Greenwood Press, 1991.
• Bret, David. Tallulah Bankhead: skandaliczne życie . Nowy Jork: Robson Books/Parkwest, 1997.
• Lavery, Bryony. Tallulah Bankhead . Kąpiel: Absolute Press, 1999.
• Archibald, Alecia Sherard. Tallulah Bankhead: Bad Girl Star z Alabamy . Alabama: Seacoast Publishing, Inc., 2003
• Lobenthal, Joel. Tallulah!: Życie i czasy wiodącej damy . Nowy Jork: HarperCollins, 2004.

Hołdy

Tallulah Bankhead Tribute odbyło się w dniach 11-15 czerwca 2015 r. przez Walker County Arts Alliance w jej rodzinnym mieście Jasper w stanie Alabama. Podobny hołd odbył się przez tydzień na Uniwersytecie Alabama w Birmingham w listopadzie 1977 r.

W kulturze popularnej

Bankhead wywarła trwały wpływ na amerykańską kulturę, mimo że współczesna publiczność nie znała występów scenicznych, za które była najbardziej ceniona. Bankhead pozostaje znacznie bardziej widoczne w wyobraźni niż współczesne aktorki Broadwayu jej kalibru, a także ze względu na swoją wyjątkową osobowość i często autodestrukcyjne zachowanie.

Stała się często naśladowaną ikoną obozu .

Wielu krytyków (i sama Bankhead) porównywało charakterystykę Margo Channing z All About Eve do charakterystyki Bankheada. Projektantka kostiumów Edith Head wyraźnie przyznała się do stylizacji wyglądu Channinga na wygląd Bankheada.

W jednoaktowej sztuce Holender z 1964 roku Amiri Baraki bohater wielokrotnie zwraca się do antagonisty białej kobiety imieniem Bankhead.

Głos i osobowość Bankheada zainspirowały aktorkę głosową Betty Lou Gerson nad postacią Cruella De Vil w filmie „ Sto dalmatyńczyków ” Walta Disney Pictures , który studio nazywa „maniakiem na punkcie słynnej aktorki Tallulah Bankhead”.

Koktajl w hotelu Ritz w Londynie nazywa się „The Tallulah”, nazwany od okazji, gdy Bankhead odwiedził hotel i wypił szampana z jej buta.

Fikcyjne portrety

• W filmie Goodbye, Mr. Chips z 1969 roku aktorka Siân Phillips gra Ursulę Mossbank, postać wyraźnie inspirowaną mistyką i manierami Bankhead, ale w filmie nie ma żadnej sugestii, że ta postać ma być samą Bankhead.
• W 1971 Eugenia Rawls stworzyła jednoosobowy program Tallulah, A Memory , w którym wcieliła się w swojego „przyjaciela na całe życie” Bankheada. Później opublikowała ją jako książkę pod tym samym tytułem w 1979 roku.
• W zrobionym dla telewizji film 1980 Scarlett O'Hara War , Carrie Nye odgrywa Bankhead jak ona i wiele innych vie do roli Scarlett O”Hara w Przeminęło z wiatrem .
• W musicalu off-broadwayowskim z 1983 roku Tallulah! , Helen Gallagher portretuje życie Bankhead od początków w Alabamie do jej kariery w Nowym Jorku i koncentruje się na jej relacji z ojcem.
• Muzyk rockowy/aktorka Suzi Quatro zagrała Bankheada w musicalu Tallulah Who? w 1991 roku. Musical powstał na podstawie książki Williego Rushtona . Spektakl trwał od 14 lutego do 9 marca w The Queen's Theatre w Hornchurch w Wielkiej Brytanii i otrzymał pochlebne recenzje.
• W filmie dokumentalnym z 1995 roku Wigstock: The Movie zaprezentowano akt zatytułowany The Dueling Bankheads, którego gwiazdy przeciągania naśladują przesadny styl ikony obozu.
• Aktor charakterystyczny i samostylizowany „iluzjonista”, Jim Bailey, wcielił się w rolę Bankheada w sztuce Tallulah and Tennessee w 1999 roku.
• W swoim pierwszym jednoosobowym programie Kathleen Turner zagrała tytułową postać w Tallulah Sandry Ryan Heyward od 2000 do 2001 roku.
• Valerie Harper zagrała jako Bankhead w Looped , którego premiera odbyła się w The Pasadena Playhouse. Został otwarty na Broadwayu 19 lutego 2010 roku w Teatrze Lyceum .
• W 2015-2017 serii Z: The Beginning of Everything , o przyjaciółce z dzieciństwa Bankhead, Zeldzie Sayre Fitzgerald, Christina Bennett Lind gra Bankhead.
• Paget Brewster wcielił się w postać Bankheada w dwóch odcinkach miniserialu Netflix 2020 , Hollywood . Spektakl zawiera mocno fabularyzowaną wersję Bankhead i jej miejsce w złotej erze Hollywood w latach 40. XX wieku .
• Bankhead był różnie przedstawiany przez Tovah Feldshuh zarówno w partii Tallulah's Party , która została otwarta w 1998 roku w Martin R. Kaufman Theater, jak iw oryginalnym Tallulah Hallelujah! , który został otwarty w Douglas Fairbanks Theatre Off Broadway w 2000 roku.
• Natasha Lyonne zagrała Bankheada w filmie Hulu z 2021 roku Stany Zjednoczone kontra Billie Holiday . Film przedstawiał Święto i Bankhead jako mające związek seksualny. Ten związek jest spekulacyjny, choć możliwy, ponieważ obaj znali się i byli przyjaciółmi w rzeczywistości.

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

• Bankhead, Tallulah (1952). Tallulah: Moja autobiografia . Nowy Jork, Harper.
• Przewoźnik, Jeffrey (1991). Tallulah Bankhead: Bio-Bibliografia . Greenwood. Numer ISBN 0313274525.
• Izrael, Lee (1973). Panna Tallulah Bankhead . Publikowanie firmy Dell.
• Mackrell, Judyta (2013). Flappers: Sześć kobiet niebezpiecznego pokolenia . ISBN  978-0-330-52952-5

Zewnętrzne linki

• Tallulah Bankhead w internetowej bazie danych Broadway
• Tallulah Bankhead w AllMovie
• Tallulah Bankhead w IMDb
• Tallulah Bankhead: pełne pasji życie
• Encyklopedia Alabamy
• Portrety Tallulah Bankhead w National Portrait Gallery, Londyn
• Tallulah Bankhead w Znajdź grób
• Tallulah Bankhead Collection, The University of Alabama w Huntsville Archives and Special Collections