Tancredi -Tancredi

Inne zastosowania, patrz Tancredi (ujednoznacznienie) .
Tankredi
Opera seria przez Gioacchino Rossini
Rossini-portret-0.jpg
Portret kompozytora
Libretta Gaetano Rossi
Język Włoski
Oparte na Tancrede
przez Voltaire
Premiera
6 lutego 1813 ( 1813-02-06 )
Teatro La Fenice , Wenecja

Tancredi jest melodramma eroico ( opera seria albo 'heroiczny' opera ) w dwóch aktach kompozytor Gioacchino Rossini i libretta Gaetano Rossi (który był również napisać Semiramide dziesięć lat później), na podstawie Voltaire Play „s Tancrède (1760). Opera po raz pierwszy pojawiła się w Teatro La Fenice w Wenecji 6 lutego 1813 roku, a ponieważpremiera Il signor Bruschino odbyła się pod koniec stycznia, kompozytor musiał ukończyć Tancredi w niecały miesiąc. Zapożyczona z La pietra del paragone uwerturajest popularnym przykładem charakterystycznego stylu Rossiniego i jest regularnie wykonywana na koncertach i nagrywana.

Uważany przez Stendhala , najwcześniejszego biografa Rossiniego, za „wysokiego pośród arcydzieł kompozytora”, i opisujący go jako „prawdziwy piorun z czystego, błękitnego nieba dla włoskiego teatru lirycznego”, jego librecista Gaetano Rossi zauważa, że „Rossini wzniósł się do chwały”. Richard Osborne ogłasza ją „jego pełnoprawną operą seria i dzięki temu, mniej lub bardziej od razu, stał się czołowym włoskim kompozytorem współczesnej opery”.

Choć pierwotna wersja miała happy end (zgodnie z tradycją opery seria ), wkrótce po weneckiej premierze Rossini – który był bardziej neoklasykiem niż romantykiem – zauważa Servadio – kazał poecie Luigiemu Lechi przerobić libretto naśladuj oryginalne tragiczne zakończenie Voltaire'a. W tym nowym zakończeniu, zaprezentowanym w Teatro Comunale w Ferrarze 21 marca 1813 roku, Tancredi wygrywa bitwę, ale zostaje śmiertelnie ranny i dopiero wtedy dowiaduje się, że Amenaide nigdy go nie zdradziła. Argirio żeni się z kochankami na czas, by Tancredi zginął w ramionach żony.

Jak stwierdzili Philip Gossett i Patricia Brauner, dopiero ponowne odkrycie partytury tego zakończenia w 1974 roku (chociaż gdzie indziej Gossett dostarcza dowodów na to, że był to rok 1976), zaowocowało wersją, która jest zwykle wykonywana dzisiaj.

Historia kompozycji

W wieku dwudziestu lat reputacja Rossiniego urosła do tego stopnia, że ​​uchodził za „maestro di cartello”, kompozytora, którego samo nazwisko gwarantuje publiczność”. Sukces z La pietra del paragone dla Mediolanu we wrześniu był wielki, ale opóźnienia spowodowały, że spóźnił się do Wenecji na kolejne zamówienie w Teatro San Moise, L'occasione fa il ladro . Inne komedie poprzedzały L'occasione , ale ich sukces zapewnił temu domowi piątą operę. Był to prezentowany 27 stycznia 1813 r. Il Signor Bruschino , który kompozytor napisał mniej więcej równolegle z przygotowaniem Tancredi , a zamówienie na tę operę zostało przyjęte jesienią ubiegłego roku w najbardziej prestiżowym domu Wenecji, La Fenice.

Przygotowano też inne ujęcia historii Tancrediego, z których najnowszym był Stefano Pavesi w 1812 roku. Jednak wiele formalnych wynalazków Rossiniego, widzianych we wcześniejszych jednoaktowych operach, zostało tu włączonych z wielkim efektem i formalizmem. Jak zauważa Gossett: „Opera ustanowiła nową syntezę formalną, nowe modele kompozycyjne, dzięki którym, i na przekór, mieli działać kompozytorzy włoscy”.

Poprawione zakończenie dla Ferrary, marzec 1813

Ta poprawiona wersja opery, zaprezentowana miesiąc po weneckiej premierze, zawiera oryginalne zakończenie Woltera. Muzyka do tego zakończenia została wycofana, zniknęła i została odkryta dopiero w 1976 roku.

Akt 1 : Duet L'aura che interno spiri / "Powietrze, którym oddychasz przynosi śmiertelne niebezpieczeństwo" z aktu 1 (pierwsze spotkanie pary) został usunięty i zastąpiony przez Lasciami: non t'ascolto z aktu 2, coś co Richard Osborne uważa „jako wprowadzenie nie do końca wiarygodnej nuty konfrontacji do pierwszego spotkania kochanków”.
Finał aktu 2 : Po przybyciu do Tancredi, rycerze Syracuse wchodzą wraz z Argirio i Amenaide. Ze złością Tancredi nakazuje Amenaide udać się do obozu Solamira, zdenerwowany tym, że przyszła mu przeszkadzać. Wychodzi do bitwy, a wkrótce wraca Argirio, aby zgłosić, że Syrakuzańczycy zwyciężyli, ale Tancredi został poważnie ranny. Zostaje przeniesiony i dowiaduje się od Argirio prawdy o Amenaide w samą porę, by Argirio mógł się z nimi ożenić. Następnie umiera w jej ramionach.

Według Richarda Osborne'a, przeróbki 1813 dla Ferrary nie były sukcesem i „Rossini wycofał rewizję i, jak to miał w zwyczaju, redystrybuował część muzyki w późniejszych pracach”. W Divas and Scholars muzykolog Philip Gossett opowiada, jak to zakończenie zostało odkryte na nowo:

Do połowy lat siedemdziesiątych nie było znane żadne partytury muzyczne...[...]..Nieżyjący już hrabia Giacomo Lechi z Brecii...[którego poprzednikiem był pisarz Luigi Lechi, który przygotował tekst dla Ferrary]... Przeglądając papiery rodziny w 1976 r., natknąłem się na kilka rękopisów muzycznych [z których jeden] opatrzony był ..[..]..zaświadczeniem [Rossiniego]: „Oświadczam (i nie bez wstydu), że jest to mój autograf od 1813 roku!!" (Datowany na 22 listopada 1867).

Po odkryciu w 1976 roku rozpoczęto przygotowywanie krytycznej edycji Fondazione Rossini przez Philipa Gossetta i innych na Uniwersytecie w Chicago .

Grudzień 1813 rewizja dla Mediolanu

Oprócz przywrócenia szczęśliwego zakończenia, pod koniec 1813 roku i przed grudniową premierą w Mediolanie w nowym Teatro Ré, Rossini odrestaurował także drugi duet cięty oraz przepisał i odrestaurował ciętą arię Argirio. Inne zmiany polegały na tym, że Roggiero został tenorem z nową arią Torni d'amor la face , skomponowano dwie różne arie dla Argirio, a oba duety dla Tancredi i Amenaide przywrócono do ich pierwotnych lokalizacji.

Podczas gdy Tancredi i Amenaide szczęśliwie spotykają się ponownie, otrzymuje „zupełnie nowe rondo w miejsce bardziej rozbudowanej scenariusza oryginalnej partytury po tym, jak Tancredi dowiaduje się od Argirio, że jej list został napisany dla niego, a nie dla Solamira (zamiast odmowa Solamira).

Historia wydajności

19 wiek

Premiera Tancrediego odbyła się w lutym 1813 roku w La Fenice w Wenecji z Adelaide Malanotte w roli tytułowej. Pierwsze dwa występy ucierpiały z powodu problemów wokalnych ze strony dwóch dyrektorek, ale sukces zapewniono w ciągu sześciu występów w następnym miesiącu.

Szybko zmontowano go ponownie w poprawionej wersji w Ferrarze w marcu tego samego roku, co powróciło do tragicznego zakończenia Voltaire'a, ale publiczność go nie lubiła i późniejsze występy powróciły do ​​zakończenia weneckiego, a kolejna wersja pojawiła się w Mediolanie w grudniu. Gossett ustalił w 1971, że później Rossini brał udział także w innych rewizjach spektakli w innych miejscach we Włoszech, m.in. w Teatro Comunale di Bologna w 1814 i premierze Neapolitańskiej w Teatro del Fondo w 1816 i ponownie w 1818.

Heather Hadlock zauważa jednak, że to mediolańska wersja z grudnia 1813 r. stała się „coś w rodzaju ostatecznej formy iw tej formie szturmem podbiła Włochy”. Inne włoskie domy prezentowały wersję wenecką, w tym Teatro Apollo w Rzymie (1814), Teatro Regio di Torino (1814 i 1829), ponownie La Fenice (1815, 1823 i 1833) oraz Teatro San Moisè w Wenecji w marcu 1816 kiedy, w innej rewizji, umierający Solamir wyznaje niewinność Amenajdy, a Tancredi triumfalnie wraca do domu.

Badania Philipa Gossetta z 1971 r. stwierdzają, że „do ok. 1825 tekst muzyczny był raczej płynny. Pierwsze wydanie Ricordiego (1829), które różni się znacznie od późniejszych, odpowiada wersji mediolańskiej”, ale wiele innych włoskich miast widziało operę, w tym Florencja (w latach 1814, 1816 i 1825), Padwa (1814), Livorno (1815), Vicenza (1816), Macerata (1817), Camerino (1828), Viterbo (1828), Mediolan (1829) i Triest ( 1830).

Poza Włochami został wydany w Corfù (1822), Lizbonie (jako Tacredo ) (1826) i Genewie (1828). Opera została po raz pierwszy wystawiona w Anglii w King's Theatre w Londynie 4 maja 1820 roku z Fanny Corri-Paltoni jako Amenaide. Jego francuski premiera została podana przez Théâtre-Lyrique Włochy w Salle Louvois w Paryżu w dniu 23 kwietnia 1822 roku z Giuditta Pasta w roli tytułowej. Po raz pierwszy obejrzano go w Portugalii w Teatro Nacional de São Carlos 18 września 1822 r. (jako Tancredo ), a premierę w La Scali miał 8 listopada 1823 r. z Brigidą Lorenzani w roli Tancredi.

Premiera w Stanach Zjednoczonych odbyła się 31 grudnia 1825 roku w Teatrze Park w Nowym Jorku przy użyciu poprawionej wersji Ferrary autorstwa Lechi. Paris Opéra zamontowany pracę po raz pierwszy z Maria Malibran w roli tytułowej w dniu 30 marca 1829. Po 1833 roku ożywienie w Teatro Comunale di Bologna, Tancredi nie została zamontowana ponownie, aż prawie 120 lat później.

XX wiek i dalej

Maggio Musicale Fiorentino reaktywowana pracę w dniu 17 maja 1952 roku Giulietta Simionato w roli tytułowej, Teresa Stich-Randall jako Amenaide, Francesco Albanese jako Argirio, Mario Petri jako Orbazzano i Tullio Serafin prowadzenie. Opera została wystawiona w Teatrze Kolegiackim w ramach Festiwalu Camden w kwietniu 1971 roku przez Basilica Opera.

Wraz z odkryciem dawno zaginionej muzyki do rewizji Ferrary z marca 1813 r. i związanym z tym przygotowaniem i zakończeniem wydania krytycznego, dzieło zostało wznowione, gdy mezzosopranistka Marilyn Horne , która już w 1972 r. wyraziła zainteresowanie wykonaniem wydania Ferrary jeśli kiedykolwiek wyszło na jaw, przyjął tytułową rolę w Houston Grand Opera 13 października 1977 roku. Horne, który szybko stał się mocno związany z tą rolą, nalegał na tragiczne zakończenie Ferrary, powołując się na to, że jest bardziej spójne z ogólnym tonem operę i że „nie przekonuje szczęśliwego zakończenia”. Rzeczywiście, większość dzisiejszych nagrań tej opery wykorzystuje konkluzję Ferrary, podczas gdy niektóre zawierają finał w Wenecji jako dodatkowy utwór.

Triumfalne występy Horne w roli Tancrediego w Houston wkrótce doprowadziły do ​​zaproszenia innych teatrów operowych do śpiewania tej roli i to głównie dzięki jej wysiłkom opera przeżyła falę ożywienia w drugiej połowie XX wieku. Śpiewała partię do spektakli w Teatro dell'Opera di Roma (1977), Operze w San Francisco (1979), Festiwalu Aix-en-Provence (1981), La Fenice (1981, 1983) i Lyric Opera of Chicago (1989) m.in.

Contralto Ewa Podleś zdobyła uznanie w roli tytułowej, wykonując ją w Vlaamse Opera (1991), La Scali (1993), Berlińskiej Operze Narodowej (1996), Operze Narodowej w Warszawie (2000), Canadian Opera Company (2005) , Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Caramoor (2006), Teatro Real (2007) i Opera Boston (2009). Nagrała tę rolę również w 1995 roku. W tej roli chwalona była również bułgarska mezzosopranistka Vesselina Kasarova , śpiewając ją na Festiwalu w Salzburgu (1992), z Orkiestrą Operową Nowego Jorku (1997) oraz na nagraniu 1996 z orkiestrą Chór Bawarskiego Radia i Monachijska Orkiestra Radiowa.

Pier Luigi Pizzi wystawił nową produkcję Tancrediego na Rossini Opera Festival w Pesaro w 1982 roku, w której pierwotnie wykorzystano zarówno tragiczne, jak i szczęśliwe zakończenia – pierwsze z nich było interpolowane jako „sekwencja snów” dla Amenaide. Projektował także kostiumy i dekoracje. Spektakl poprowadził Gianluigi Gelmetti z Lucią Valentini Terrani w roli tytułowej, Dalmacio Gonzales jako Argirio, Katia Ricciarelli jako Amenaide, Giancarlo Luccardi jako Orbazzano i jako Isaura Bernadette Manca di Nissa – która później wystąpiła tytułowa rola w nagraniu DVD na żywo z 1992 roku. Produkcja została również wznowiona w Pesaro w 1991, 1999 i 2004 roku.

Tancredi został wystawiony w 2003 roku w Operze Narodowej w Warszawie , w spektaklu w reżyserii Tomasza Koniny pod dyrekcją Alberto Zeddy , tytułową rolę zaśpiewała Ewa Podleś , z oryginalnym tragicznym zakończeniem. Druga produkcja w Polsce miała miejsce w Warszawskiej Operze Kameralnej w 2008 roku.

W 2005 roku produkcja trafiła do Rzymu i Florencji (gdzie została nakręcona na DVD z Danielą Barcelloną w roli tytułowej), a następnie została zaprezentowana przez Deutsche Oper Berlin w 2011 roku pod dyrekcją Alberto Zeddy . Barcellona ponownie zaśpiewała Tancrediego w nowej inscenizacji opery w Teatro Regio di Torino w listopadzie 2009 roku, po powtórzeniu tej roli w lutym 2009 roku w Teatro de la Maestranza . Theater an der Wien zamontowany pracę po raz pierwszy w październiku 2009 roku z Vivica Genaux w roli tytułowej i René Jacobs dyrygentury.

Tancredi został zaprezentowany na koncercie przez Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu w grudniu 2009 roku z Norą Gubisch jako Tancredi. Ponadto w ramach serii „Revivals Rossini” zaprezentowała w maju 2014 roku w pełni inscenizowaną produkcję z Marie-Nicole Lemieux w roli tytułowej i Patrizią Ciofi w roli Amenaide. Produkcja wykorzystywała „nieszczęśliwe” zakończenie Ferrary, ale zawierała wiele zmian i przeróbek znalezionych w wersji z grudnia 1813 roku dla Mediolanu.

W 2018 roku Teatro Nuovo zaprezentowało naprzemiennie oryginalną partyturę wenecką (w tym fragmenty, które zostały zastąpione w większości współczesnych przedstawień) oraz wersję, którą nazwali Tancredi rifatto , zawierającą wszystkie znane utwory zastępcze Rossiniego (w tym arię napisaną w celu zastąpienia „Di tanti palpiti”).

Role

Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada,
6 lutego 1813
(dyrygent: -)
Tancredi, wygnany żołnierz z Syrakuz kontralt lub mezzosopran Adelaide Melanotte-Montresor
Amenide, córka szlacheckiej rodziny, zakochana w Tancredi sopran Elisabetta Manfredini-Guarmani
Argirio, ojciec Amenide; głowa rodziny, w stanie wojny z rodziną Orbazzano tenor Pietro Todràn
Orbazzano, głowa jego szlacheckiej rodziny, w stanie wojny z rodziną Argirio bas Luciano Bianchi
Isaura, przyjaciel Amenaide kontralt Teresa Marchesi
Roggiero, giermek Tankredi mezzosopran lub tenor Karolina Sivelli
Rycerze, szlachta, giermkowie, Syrakuzanie, Saraceni; damy dworu, wojownicy, paziowie, strażnicy itp.

Streszczenie

Tło

Syrakuzy przeżyły ostatnio rywalizację i wojnę z imperium bizantyjskim (z którym ma niestabilny rozejm), a armie saraceńskie dowodzone przez Solamira, ale wyczerpane, mają też konflikty wewnętrzne. Żołnierz Tancredi i jego rodzina zostali ogołoceni z ziemi i bogactw, a on sam został wygnany od młodości. Dwie rodziny szlacheckie, na czele z Argirio i Orbazzano, od lat toczą ze sobą wojnę, ale zaczynają się pogodzić. Obecny jest również Solamir, generał Maurów. Córka Argirio, Amenaide, jest potajemnie zakochana w Tancredi. Przed rozpoczęciem opery wysłała mu list (bez wymieniania go w nim) i to ten list komplikuje postępowanie.

Miejsce: Miasto-państwo Syrakuzy
Czas: AD 1005
[To streszczenie odzwierciedla akcję, która ma miejsce w oryginalnej wersji weneckiej z lutego 1813 r.]

akt 1

Uwertura

Scena 1: Galeria w pałacu Argirio

Zestaw Francesco Bagnary
do aktu 1, scena 1, Wenecja 1833

Walczący szlachcice Argirio, przywódca Senatu w Syrakuzach, oraz Orbazzano i ich ludzie świętują rozejm i zakończenie wojny domowej: Chór: Pace, onore, fede, amore / „Pokój, honor, wiara, miłość / Rządź teraz”. Wraz z Isaurą, przyjaciółką Amenaide i jej damami, Argirio ogłasza, że ​​ta jedność wzmacnia nowe bezpieczeństwo miasta przed siłami Maurów dowodzonych przez Solamira: Se amistà verace, é pura / „Jeśli zachowasz w sercu prawdziwą przyjaźń”. Wyznacza Orbazzano jako lidera przeciwko Maurom. Jednak Argirio ostrzega zgromadzone siły przed możliwym większym zagrożeniem ze strony wygnanych Tancredi, co niepokoi Isaurę. Argirio następnie wzywa swoją córkę, Amenaide, aby się pojawiła.

Dołącza do ogólnych pieśni triumfu zgromadzonych, ale jest zaniepokojona, ponieważ jej sekretny ukochany, Tancredi, nie dołączył do niej, chociaż napisała do niego, prosząc go, aby to zrobił, ponieważ wie, że wraca w przebraniu. Senat przekazał skonfiskowane majątki Tancrediego i jego rodziny Orbazzano, a Argirio oferuje mu rękę Amenaide w małżeństwie, aby pomóc umocnić rozejm. Chce, aby ceremonia odbyła się natychmiast i chociaż Amenaide posłusznie zgadza się na małżeństwo, błaga ojca, aby przełożył to na następny dzień. Wszyscy odchodzą, z wyjątkiem Izaury, która lamentuje nad sytuacją, w której znajduje się teraz Amenaide : Amenaide sventturata! / „Nieszczęśliwy Amenaide, co za straszny dzień dla Ciebie”.

Scena 2: Ogród w Pałacu

Wczesnym rankiem, w pobliżu ogrodu nad brzegiem morza, Roggiero, giermek Tancrediego, a potem Tancredi i jego ludzie, wysiadają. Nie otrzymawszy listu od Amenaide, obiecuje pomóc w obronie miasta przed najeźdźcami i odszukać ukochaną: Aria: O patrio! dolce, e inrate patria / O mój kraju, drogi, niewdzięczny ojczyźnie". Roggiero zostaje wysłany z wiadomością dla Amenide i wysyła swoich zwolenników, aby rozgłosili, że przybył nieznany rycerz, aby pomóc uratować miasto. Jego myśli obracają się do Amenaide: Tu che accendi questo core / "Ty, która rozpaliłaś to serce", a potem ile jej zadał bólu: Di tanti palpiti, di tante pene / "Po takim biciu serca, taka udręka".

Kiedy wszyscy wyszli, Tancredi widzi, jak Argirio i jego córka wchodzą do ogrodu. Ukrywa się, ale może ich podsłuchać. Argirio informuje towarzyszących im wyznawców, że są zaproszeni na ślub, który odbędzie się w południe. Młoda kobieta błaga o więcej czasu, ale dowiaduje się, że ceremonia musi się odbyć natychmiast. Argirio kontynuuje, informując wszystkich, że wrogi przywódca, Solamir, otoczył miasto i poprosił o rękę Ameny w małżeństwie. Orbazzano następnie oświadcza, że ​​poprowadzi lud Syrakuz przeciwko wrogowi, ponieważ Senat skazał na śmierć wszystkich zdrajców. aria Argirio: Della patria ogni neminco danna a morte il Senato / „Senat skazał na śmierć każdego wroga kraju”.

Gdy Argirio odchodzi, Amenaide natychmiast żałuje, że pośrednio zaangażowała Tancrediego, pisząc do niego: Che feci! inkaula! / „Co ja zrobiłem! Bezmyślna kobieta!”. Następnie pojawia się Tankredi, a Amenaide mówi mu, że musi natychmiast uciec. Zimno odrzuca jego twierdzenia, że ​​ją kocha, chociaż para, pomimo dzielących ich różnic, rozpacza nad niebezpieczną sytuacją, w jakiej się znaleźli: Duet: L'aura che interno spiri / "Powietrze, którym oddychasz, przynosi śmiertelne niebezpieczeństwo".

[Ten duet, będący pierwszą konfrontacją pary, został po premierze weneckiej pominięty i zastąpiony L'asciami: non t'escolto z aktu 2, scena 3. Pojawia się jednak ponownie w niektórych współczesnych nagraniach (i produkcjach) wykorzystujących zakończenie Ferrara, a niektóre z nich pomijają L'asciami . Inni to zachowują.]

Scena 3: Plac publiczny w pobliżu katedry

Ludzie gromadzą się na placu na ceremonię ślubną. Argirio zapewnia wszystkich, że nowo odkryta jedność między dwiema frakcjami zostanie wzmocniona przez małżeństwo. W przebraniu pojawia się Tancredi i oferuje swoje usługi. Prywatnie czuje, że Amenaide go zdradziła, akceptując małżeństwo, ale kiedy odmawia jego realizacji, wkracza wściekły Orbazzano. Publicznie ją zadenuncjuje i po podsłuchaniu wcześniejszej rozmowy oświadcza, że ​​do małżeństwa nie dojdzie. Natychmiast tworzy list, który, jak przypuszcza, był przeznaczony dla Solamir i który wydaje się wplątać ją w zdradziecki spisek mający na celu obalenie Syrakuz, wzywając odbiorcę do przyjścia i zdobycia miasta. [W rzeczywistości jest to list, który Amedaide wysłał do Tancredi, celowo pomijając jego imię dla jego ochrony, i który nigdy do niego nie dotarł].

Zgromadzony tłum jest przerażony: „Umrzyj w niełasce, kobieto!” głoszą. Amenaide przysięga, że ​​jest niewinna, ale jej ojciec oskarża ją, podobnie jak Tancredi. Zostaje zaciągnięta do więzienia, by czekać na śmierć, jak wszyscy oprócz jej wiernej Izaury ogłaszają: Quale infausto orrendo giorno! / „Dzień katastrofy, co za zły dzień ... dzień katastrof i strachów.”

Akt 2

Scena 1: Galeria w zamku Argirio

Wściekły Orbazzano zastanawia się nad pozorną zdradą Amenaide i jej pogardą dla niego: Vedesti? Indegna! / „Widziałeś? Odrzuca mnie, niegodną kobietę”. Poza tym Isaura lituje się nad losem Amenaide, przypominając Argirio, że Amenaide jest jego córką: E tua figlia! / „Ona jest twoją własną córką”. Zgromadzeni rycerze są podzieleni w swoich emocjach, niektórzy z grupy rycerzy błagają o litość, inni popierają jego decyzję, ale podczas gdy Argirio wyraża swój smutek na przełomie wydarzeń, (Aria: Oh Dio! Crudel! qual nome caro e fetal oe mi rammenti / „Przypominasz mi to imię zarówno drogie, jak i śmiertelne”), niechętnie podpisuje wyrok śmierci.

[Wersja Ferrara w wykonaniu: aria Arigia została usunięta.]

Wszyscy oprócz Isaury i Orbazzano odchodzą. Wyrzuca mu okrutne i barbarzyńskie zachowanie, a po jego odejściu błaga o boską pomoc dla Amenaide: Aria: Tu che I miseri conforti / „Ty, który pocieszasz nieszczęśliwą, daj jej wytrwałość”.

Scena 2: Wewnątrz więzienia

W kajdanach wchodzi Amenaide: Aria: Di mia vita infelice / „Oto jestem u kresu mojego nieszczęśliwego życia”. Woła do Tancrediego „Umieram za ciebie!”: Aria: Nie, che il morir non è / „Nie, śmierć nie jest dla mnie taka straszna, jeśli umrę z miłości”. W końcu wierzy, że pozna prawdę i „pozna stałość mego serca”.

Do więzienia wkracza Orbazzano i jego zwolennicy, zdeterminowani dopilnować wykonania egzekucji. Pyta, czy jest ktoś, kto chce bronić zdrajcy. Tancredi, choć wciąż wierzy, że jego miłość została zdradzona, a Amenaide jest zdrajcą, robi krok do przodu. Wyzywa Orbazzano na pojedynek w obronie honoru i życia Amenaide, po czym rzuca jego rękawicę . Podczas wymiany Amenaide namawia Tancredi, aby udowodnił, że jest niewinna. Orbazzano obejmuje nieznanego rycerza, starając się poznać jego tożsamość, podobnie jak Argirio, który w duecie z Tancredi błaga: Ach! se de'mali mieri / „Ach! Jeśli masz litość w sercu dla moich cierpień, przynajmniej ujawnij mi, kim jesteś. Pociesz mnie w moim bólu”. W zamian Tancredi deklaruje: „Niebo było moim wrogiem od dzieciństwa. Pewnego dnia dowiesz się kim jestem, ale nie nienawidź mnie…” zanim zabrzmi trąbka, sygnalizując rozpoczęcie konkursu. Przed udaniem się na miejsce pojedynku ogłasza „Na pole, płonę chwałą i wściekłością”.

Gdzie indziej w więzieniu Amenaide dowiaduje się, co się wydarzyło, i modli się o ochronę dla Tancrediego, błagając go, by zwrócił jej zwycięzcę: Aria: Gran Dio! Och! tu proteggi / „Tylko Bóg, którego pokornie uwielbiam, możesz czytać w moim sercu, wiesz, czy jestem winny, i dla kogo proszę o Twoją łaskę”. Z zewnątrz ryk ogłasza zwycięstwo Tancredi, podczas gdy ona deklaruje: „W tej chwili to widzę, czuję to”.

Scena 3: Główny plac miasta

Tankredi przybywa triumfalnie, a ludzie radują się. Jednak, choć zwycięstwo może być słodkie, postanawia opuścić Sycylię, a gdy Amenaide się do niego zbliża, nadal wierzy, że była niewierna i nie chce z nią rozmawiać. W duecie wyrażają sprzeczne emocje: Duet: L'asciami: non t'escolto / „Puść mnie; nie będę cię słuchać”. Następnie żąda, by ją zabił, ale oboje odchodzą, podczas gdy Roggiero pozostaje, poznawszy prawdę od Isaury : S'avverassero pure I detti suoi! / „Gdyby tylko jej słowa były prawdziwe”. Roggiero wyraża nadzieję, że jeśli Amenaide jest rzeczywiście niewinna, to „Niech pochodnia miłości powróci lśniąca, uśmiechnięta i piękna”.

Scena 4: Jaskinia w paśmie górskim z Etną w oddali

Samotny i blisko obozu Saracenów, Tancredi zastanawia się nad swoim smutnym przeznaczeniem: Aria: Dove sono io? / „Gdzie jestem? Przez jakie okropności prowadzi mnie moja rozpacz?”, cały czas przypominając zdradę Amenajdy: „Och, że mógłbym zapomnieć!” Pojawiają się Saraceni, głosząc Regna il terror nella Citta / „W mieście panuje terror”. Wraz z przybyciem rycerzy Syracuse wraz z Argirio i Amenaide, którzy przybyli w poszukiwaniu Solamira, Amenaide dowiaduje się, że pokój nastąpi, jeśli zgodzi się go poślubić. Tancredi przeciwstawia się Saracenom, wyrażając chęć walki na śmierć i życie: Rondo: Perchè turbar la calma / „ Po co męczyć spokój mego serca”. Tancredi wyrusza do bitwy, a kiedy wszystko się kończy, zwycięża i dowiaduje się, że umierający Solamir świadczył o niewinności Amenide.

W chwili ogólnej radości zakochani ponownie się spotykają : Fra quai soave palpiti / „Delikatnie bije moje serce”. Tancredi, Agirio i Amenaide są zjednoczeni w wyrażaniu swojej radości: Si grande è il mio contento / „Tak wielka jest moja radość”, a Izaura dołącza do nich w ogólnej radości.

[Zakończenie Ferrary, jak napisano: miesiąc po oryginalnej produkcji, Rossini poprawił zakończenie (wraz z innymi zmianami), aby Tancredi wygrał bitwę, ale został śmiertelnie ranny i dopiero wtedy dowiaduje się, że Amenaide nigdy go nie zdradziła. Jak wszyscy ściskają ręce, Argirio żeni się z kochankami na czas, by Tancredi umarł w ramionach żony.]

Muzyka

Jeśli chodzi o innowacje Rossiniego, które pojawiają się w tej jego pierwszej operze seria , Grove Dictionary zauważa, że ​​„wywodzą się one z jego wczesnych jednoaktowych oper”, a pisarka Gaia Servadio zauważa, że ​​[opera] wyznacza ważny etap w rozwoju opera poprzez innowacje, które przyniósł Rossini. Z pewnością siebie i odwagą wprowadził zmiany, które teraz często uważa się za oczywiste: recytatywy są krótkie i powiązane z kontekstem arii; istnieje nowa, mistrzowska równowaga między dramaturgią, liryką i musicalem; a chór pojawia się po raz pierwszy w operze seria

Ale to w innowacjach, które odchodzą od przyjętych formuł i które są widoczne w finale opery w jej wydaniu Ferrara, Philip Gossett znajduje najbardziej uderzające u Tancrediego : „'Cavatina Finale', jak Rossini nazwał końcowe momenty opery, odeszły tak całkowicie od typowych projektów finałowych tego okresu, że łatwo pojąć, że nie zyskały powszechnej aprobaty. Zniknęły rozkwity koloratury, zniknęły bardziej dopracowane orkiestracje, zniknęły wymagania konstrukcji fraz i powtarzania kadencji, zniknęły, w krótkie, są konwencje, które zwykle rządzą włoską operą. Zamiast tego, końcowe momenty opery odzwierciedlają każde słowo umierającego bohatera, wspierane zasadniczo przez same struny.”

Ponadto u Gossetta i Braunera znajdujemy wyjaśnienie innego aspektu stylu kompozytorskiego Rossiniego: w jego pisarstwie wokalnym, chociaż opera nadal posługuje się „liczbami zamkniętymi, rozdzielonymi secco recytatywami, elastyczność stylu umożliwia szeroko zakrojoną działalność dramatyczną w obrębie liczb”. Kontynuują twierdzenie, że to właśnie w duetach zastosowano formę przekrojową, aby „sekcja otwierająca umożliwiała dramatyczną konfrontację między bohaterami, którzy wyrażają swoje często różne emocje w równoległych zwrotkach”. Dalej następuje sekcja liryczna – „z dalszą interakcją dramatyczną” – a potem kabalet, który pozwala na większą konfrontację lub harmonię, odzwierciedlając w ten sposób wszelkie zmiany w układzie dramatycznym.

Nagrania

Rok Obsada
(Tancredi,
Amenaide,
Argirio,
Orbazzano) 		Dyrygent,
opera i orkiestra 		Etykieta
1977 Marilyn Horne ,
Margherita Rinaldi,
Renzo Casellato,
Nicola Zaccaria 		Gabriele Ferro,
Orkiestra i Chór Teatro dell'Opera di Roma ,
(Nagrania audio i wideo występu(ów) w Operze Rzymskiej, grudzień) 		Audio CD: Celestial Audio,
Cat: CA 202
1978 Fiorenza Cossotto ,
Lella Cuberli ,
Werner Hollweg,
Nicola Ghiuselev 		Gabriele Ferro,
Capella Coloniesis i Chór Westdeutschen Rundfunks		 CD: Fonit Cetra Nr
kat: 2564 69972-7
1981 Marilyn Horne ,
Lella Cuberli ,
Ernesto Palacio ,
Nicola Zaccaria 		Wersja Ferrara
Ralf Weikert ,
Orkiestra i Chór La Fenice , Wenecja
(Nagranie występu w La Fenice, grudzień)		 CD: Mondo Musica
Kot: MFOH 1074
1992 Bernadette Manca di Nissa ,
María Bayo ,
Raúl Giménez ,
Ildebrando D'Arcangelo 		Wersja Ferrara
Gianluigi Gelmetti
Radio Symphony Orchestra and Chorus, Stuttgart
(nagranie występu w Schlosstheater Schwetzingen )
(zawiera zakończenie weneckie)		 DVD: Arthaus Musik
Kot: 100 206 (Europa);
100 207 (USA)
1994 Ewa Podleś ,
Sumi Jo ,
Stanford Olsen ,
Pietro Spagnoli 		Wersja wenecka
Alberto Zedda ,
Collegium Instrumentale Brugense, Capella Brugensis
(nagrane w Teatrze Poissy i Centre Musical-Lyrique-Phonographique, Île de France, od 26 do 31 stycznia)		 CD: Naxos Records Nr
kat: 8.660037-8
1995 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Harry Peeters 		Wersja wenecka
Roberto Abbado ,
Münchener Sinfonieorchester, Bayrischer Rundfunkchor
(zawiera zakończenie Ferrara) 		CD: RCA Victor Nr
kat: 09026 68349-2
2003 Daniela Barcellona,
Mariola Cantarero,
Charles Workman (tenor) ,
Nicola Ulivieri 		Paolo Arrivabeni,
Orkiestra i Chór Teatro Lirico Giuseppe Verdi , Triest 		DVD: Kicco Classics
Kot: KCOU 9004
2004 Matthias Rexroth ,
Alexandra Zabala,
Simon Edwards,
Christian Tschelebiew,
 Wilhelm Keitel,
Mińska Orkiestra i Chór Kameralny „Motet et Madrigal”, Poznań 		CD: NEF
Kat: ASIN: B0002CPFCE
2005 Daniela Barcellona,
Daria Takova,
Raúl Giménez,
Marco Spotti 		Wersja Ferrara
Riccardo Frizza ,
Orkiestra i Chór Maggio Musicale Fiorentino
(nagranie wideo występu w Teatro Comunale di Firenze , 21 października) 		DVD: TDK,
Cat: DVWW OPTANC

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Zewnętrzne linki