Tartuff -Tartuffe

Tartuffe
Kostiumy z XIX wieku
Scenariusz	Moliera
Data premiery	1664
Oryginalny język	Francuski
Gatunek muzyczny	Komedia
Ustawienie	Dom Orgona w Paryżu, lata 60. XVI wieku

Tartuffe lub oszust, względnie Hypocrite ( / T ɑːr t ʊ f , - t Ü, m / ; francuski : Tartuffe ou l'Imposteur , wyraźny  [taʁtyf U lɛpɔstœʁ] ), najpierw prowadzi się w 1664 roku, jest jedną z Najwięcej słynne teatralne komedie według Moliera . Postacie Tartuffe'a, Elmire'a i Orgona są uważane za jedne z największych klasycznych ról teatralnych.

Historia

Molière wykonał swoją pierwszą wersję Tartuffe w 1664 roku. Niemal natychmiast po jej wykonaniu tego samego roku na wielkich fetach w Wersalu (Partia Rozkoszy Zaczarowanej Wyspy/ Les fêtes des plaisirs de l'ile enchantée ), król Ludwik XIV stłumił ją , prawdopodobnie ze względu na wpływ na arcybiskupa Paryża , Paul Philippe Hardouin de Beaumont de Péréfixe , który był spowiednikiem króla i był jego opiekunem . Chociaż król nie miał osobistego interesu w stłumieniu spektaklu, uczynił to, ponieważ, jak stwierdza oficjalna relacja z festynu:

„...chociaż okazało się to niezwykle uwodzicielskie, król dostrzegł tyle zgodności między tymi, które prawdziwe pobożność prowadzi na drogę do nieba, a tymi, że próżna ostentacja niektórych dobrych uczynków nie przeszkadza w popełnianiu złych, że jego skrajna delikatność w sprawach religijnych nie może znieść tego podobieństwa występku do cnoty, które można by ze sobą pomylić, chociaż nie wątpi się w dobre intencje autora, mimo to zabrania tego publicznie i sam się tego pozbawia. przyjemność, aby nie dopuścić do nadużywania jej przez innych, mniej zdolnej do sprawiedliwego jej rozeznania”.

W wyniku sztuki Moliera współcześni francuzi i angielscy używają słowa „Tartuffe” na określenie hipokryty, który pozornie i przesadnie udaje cnotę, zwłaszcza cnotę religijną. Sztuka napisana jest w całości w dwunastosylabowych wersach ( aleksandrynach ) rymowanych kupletów - w sumie 1962 wersy.

Postacie

Wątek

Rodzina Orgona jest w konflikcie, ponieważ Orgon i jego matka znaleźli się pod wpływem Tartuffe, pobożnego oszusta (i włóczęgi przed pomocą Orgona). Tartuffe udaje, że jest pobożny i przemawia z boskim autorytetem, a Orgon i jego matka nie podejmują już żadnych działań bez uprzedniej konsultacji z nim.

Wybryki Tartuffe'a nie oszukują reszty rodziny ani ich przyjaciół; nienawidzą go. Orgon podnosi stawkę, gdy ogłasza, że ​​poślubi Tartuffe'a ze swoją córką Mariane (zaręczoną już z Valère). Mariane jest bardzo zdenerwowana tą wiadomością, a reszta rodziny zdaje sobie sprawę, jak głęboko Tartuffe zakorzenił się w rodzinie.

Chcąc pokazać Orgonowi, jak okropny jest naprawdę Tartuffe, rodzina opracowuje plan uwięzienia Tartuffe'a w wyznaniu Elmire (żonie Orgona) swojego pragnienia dla niej. Jako człowiek pobożny i gość nie powinien mieć takich uczuć do pani domu, a rodzina ma nadzieję, że po takiej spowiedzi Orgon wyrzuci z domu Tartuffe. Rzeczywiście, Tartuffe próbuje uwieść Elmire'a, ale ich wywiad zostaje przerwany, gdy syn Orgona, Damis, który podsłuchuje, nie jest już w stanie kontrolować wrzącego oburzenia i wyskakuje ze swojej kryjówki, by donieść na Tartuffe'a.

Frontyspis i strona tytułowa Tartuffe or The Imposter z 1739 r. zebranej edycji jego dzieł w języku francuskim i angielskim, wydrukowanej przez Johna Wattsa. Rycina przedstawia amoralnego Tartuffe podstępnie uwiedzionego przez ukrywającą się pod stołem Elmire, żonę jego gospodarza, Orgona.

Tartuffe jest początkowo w szoku, ale bardzo dobrze się regeneruje. Kiedy Orgon wchodzi do pokoju, a Damis triumfalnie opowiada mu, co się stało, Tartuffe używa odwróconej psychologii i oskarża się o bycie największym grzesznikiem:

Oui, mon frère, je suis un méchant, un coupable.

Un malheureux pécheur tout plein d'iniquité

(Tak, mój bracie, jestem zły, winny.

Nędzny grzesznik po prostu pełen nieprawości) (III.vi).

Orgon jest przekonany, że Damis kłamał i wyrzuca go z domu. Tartuffe namawia nawet Orgona, by wydał rozkaz, by, by dać Damisowi nauczkę, Tartuffe powinien przebywać w pobliżu Elmire'a bardziej niż kiedykolwiek. Jako prezent dla Tartuffe'a i dalsza kara dla Damisa i reszty jego rodziny, Orgon przekazuje Tartuffe'owi wszystkie swoje doczesne dobra.

W późniejszej scenie Elmire ponownie podejmuje sprawę i rzuca Orgonowi wyzwanie, by był świadkiem spotkania jej z Tartuffe. Orgon, zawsze łatwo przekonany, postanawia ukryć się pod stołem w tym samym pokoju, przekonany, że Elmire się myli. Podsłuchuje, jak Elmire opiera się bardzo wysuniętym zalotom Tartuffe'a. Kiedy Tartuffe oskarżył się poza wszelką pomoc i jest niebezpiecznie bliski pogwałcenia Elmire'a, Orgon wychodzi spod stołu i rozkazuje Tartuffe'owi opuścić jego dom.

Ale ten przebiegły gość chce zostać, a Tartuffe wreszcie pokazuje rękę. Okazuje się, że wcześniej, przed wydarzeniami ze spektaklu, Orgon przyznał się Tartuffe, że posiada skrzynkę z obciążającymi listami (napisanymi przez przyjaciela, a nie przez niego). Tartuffe przejął kontrolę nad tym pudełkiem, a teraz mówi Orgonowi, że to on (Orgon) odejdzie. Tartuffe tymczasowo wyjeżdża, a rodzina Orgona zastanawia się, co zrobić. Wkrótce pojawia się Monsieur Loyal z wiadomością od Tartuffe i samego sądu – muszą się wyprowadzić z domu, ponieważ teraz należy do Tartuffe. Dorine naśmiewa się z imienia Monsieur Loyala, szydząc z jego fałszywej lojalności. Nawet Madame Pernelle, która nie wierzyła w żadne zło w Tartuffe, nawet w obliczu tego, że jej syn rzeczywiście to widział, w tym czasie przekonała się o dwulicowości Tartuffe'a.

Ledwie Monsieur Loyal odchodzi, Valère wpada z wiadomością, że Tartuffe zadenuncjował Orgona za pomoc i pomoc zdrajcy poprzez zachowanie obciążających listów i że Orgon ma zostać aresztowany. Zanim Orgon może uciec, Tartuffe przybywa z oficerem, ale ku jego zaskoczeniu oficer zamiast tego aresztuje go. Oficer wyjaśnia, że ​​oświecony król Ludwik XIV — niewymieniony z imienia — słyszał o niesprawiedliwościach zachodzących w domu i przerażony zdradą Tartuffe'a wobec Orgona nakazał aresztowanie Tartuffe'a; okazuje się, że Tartuffe ma długą historię kryminalną i często zmieniał nazwisko, aby uniknąć przyłapania. W nagrodę za poprzednie dobre usługi Orgona, król nie tylko wybacza mu zatrzymanie listów, ale także unieważnia czyn, który dał Tartuffe'owi własność domu i całego dobytku Orgona. Cała rodzina dziękuje swoim szczęśliwym gwiazdom, że uniknęła umartwienia zarówno potencjalnej hańby Orgona, jak i ich wywłaszczenia. Dramat kończy się dobrze, a Orgon ogłasza nadchodzący ślub Valère i Mariane. Zaskakujące zakończenie, w którym wszystko zostaje naprawione przez nieoczekiwaną życzliwą interwencję niewidzianego dotąd króla, jest uważane za godny uwagi przykład współczesnego klasycznego teatralnego urządzenia fabularnego deus ex machina .

Spór

Chociaż Tartuffe zostało dobrze przyjęte przez publiczność, a nawet przez Ludwika XIV, natychmiast wywołało konflikt między wieloma różnymi grupami, które były urażone przedstawieniem kogoś, kto był pozornie pobożny, ale zasadniczo najemnik, lubieżny i podstępny; i którzy używają swojego wyznania pobożności, aby żerować na innych. Frakcje przeciwne pracy Moliera obejmowały część hierarchii francuskiego Kościoła rzymskokatolickiego, członków wyższej klasy społeczeństwa francuskiego oraz nielegalną organizację podziemną o nazwie Compagnie du Saint-Sacrement . Tartuffe " popularność s została przerwana, gdy arcybiskup Paryża Péréfixe wydał edykt grozi ekskomunika dla każdego, kto oglądał, wykonywane w, lub czytać grę. Molière próbował uspokoić władze kościelne, przepisując swoją sztukę na nowo, aby wydawała się bardziej świecka i mniej krytyczna wobec religii, ale arcybiskup i inni czołowi urzędnicy nie ustąpili. Poprawiona, druga wersja sztuki nosiła tytuł L'Imposteur i miała głównego bohatera o imieniu Panulphe zamiast Tartuffe, którego jedyne przedstawienie miało miejsce w teatrze Palais-Royal 5 sierpnia 1667. Natychmiast następnego dnia, 6 sierpnia, gdy król przebywał poza Paryżem, Guillaume de Lamoignon , pierwszy prezes Parlementu Paryskiego , cenzurował występy publiczne. Nawet podczas konfliktu Moliera z kościołem Ludwik XIV nadal wspierał dramaturga; możliwe, że bez wsparcia króla Molier zostałby ekskomunikowany. Chociaż publiczne wystawianie sztuki było zakazane, zdarzały się prywatne występy dla francuskiej arystokracji. W 1669 roku, gdy krytycy Moliera stracili wiele ze swoich wpływów, pozwolono mu wreszcie wystawić ostateczną wersję swojej sztuki. Jednak ze względu na wszystkie kontrowersje wokół Tartuffe , Molier w większości powstrzymywał się od ponownego pisania tak wnikliwych sztuk jak ten.

Sojusznik Moliera (uważany przez Roberta McBride'a za François de La Mothe Le Vayer , ale punkt gorąco dyskutowany) odpowiedział na krytykę Tartuffe w 1667 Lettre sur la comédie de l'Imposteur . Anonimowy autor starał się obronić sztukę [notabene: wersja druga, przed w dużej mierze ukończoną wersją trzecią w 1669 r.], opisując szczegółowo fabułę, a następnie obalając dwa powszechne argumenty, dlaczego sztuka została zakazana. Po pierwsze, dzieła teatralne nie powinny w ogóle omawiać religii; po drugie, działania Tartuffe'a na scenie, a następnie jego pobożne przemówienie, sprawią, że publiczność pomyśli, że mają zachowywać się tak, jak zrobił Tartuffe. Ta część listu zaprzecza temu ostatniemu, opisując, jak działania Tartuffe'a są godne ośmieszenia, w istocie komizmu, a zatem w żadnym wypadku nie poparcia.

Komiks jest zewnętrzną i widzialną formą, którą hojność natury przywiązuje do wszystkiego, co nierozsądne, abyśmy to widzieli i tego unikali. Aby poznać komiks, musimy znać racjonalność, której oznacza brak, i musimy zobaczyć, na czym polega racjonalność… niekongruencja jest sercem komiksu… wynika z tego, że wszystkie kłamstwa, przebrania, oszustwa, udawanie, wszystko na zewnątrz ukazują różne od rzeczywistości, wszelkie sprzeczności w istocie między działaniami, które pochodzą z jednego źródła, wszystko to jest w istocie komiczne.

Wieki później, kiedy satyryczny antyklerykalny magazyn La Calotte rozpoczął publikację w 1906 roku, jego pierwszy artykuł wstępny twierdził, że śmiech jest jedyną bronią, której obawiają się żołnierze Tartuffe ; nowe czasopismo zaproponowało skuteczne użycie tej broni, a artykuły i karykatury bezlitośnie wyśmiewają Kościół katolicki i jego duchowieństwo.

Historia produkcji

Oryginalna wersja sztuki składała się z trzech aktów i została po raz pierwszy wystawiona 12 maja 1664 w Pałacu Wersalskim Cour de Marbre w ramach uroczystości znanych jako Les Plaisirs de l'île enchantée . Ze względu na ataki na sztukę i nałożony na nią zakaz, ta wersja nigdy nie została opublikowana, a żaden tekst nie zachował się, co rodziło wiele spekulacji, czy jest to dzieło w toku, czy gotowy utwór. Wielu pisarzy uważa, że ​​składała się ona z pierwszych trzech aktów wersji ostatecznej, podczas gdy John Cairncross zaproponował wykonanie aktów 1, 3 i 4. Chociaż oryginalna wersja nie mogła być odtwarzana publicznie, mogła być przekazana prywatnie i została pokazana 25 września 1664 w Villers-Cotterêts , dla brata Ludwika Filipa I, księcia Orleanu , aka Monsieur i 29 listopada 1664 w Château du Raincy , dla weterana Frondy , Armanda de Bourbon, księcia Conti .

Druga wersja, L'Imposteur , była w pięciu aktach i wykonana tylko raz, 5 sierpnia 1667 w Théâtre du Palais-Royal . 11 sierpnia, przed dodatkowymi przedstawieniami, arcybiskup Paryża Péréfixe zakazał również tej wersji. W dużej mierze ostateczna, poprawiona trzecia wersja w pięciu aktach, zatytułowana Tartuffe, ou L'Imposteur , ukazała się 5 lutego 1669 w teatrze Palais-Royal i odniosła ogromny sukces. Ta wersja została opublikowana i jest tą, która jest powszechnie wykonywana dzisiaj.

Nowoczesne produkcje

Od czasów Moliera Tartuffe pozostaje w repertuarze Comédie-Française , gdzie jest najczęściej wystawianą sztuką.

Renomowany rosyjski praktyk teatralny Constantin Stanisławski pracował nad przedstawieniem Tartuffe, kiedy zmarł w 1938 roku. Został ukończony przez Michaiła Kedrow i otwarty 4 grudnia 1939 roku.

Pierwsza produkcja na Broadwayu miała miejsce w ANTA Washington Square Theatre w Nowym Jorku i trwała od 14 stycznia 1965 do 22 maja 1965. W obsadzie znaleźli się Hal Holbrook jako M. Loyal, John Phillip Law jako King's Officer, Laurence Luckinbill jako Damis i Tony Lo Bianco jako sierżant.

The National Theatre Company wystawił przedstawienie w 1967 roku w przekładzie Richarda Wilbura, w którym wystąpił John Gielgud jako Orgon, Robert Stephens jako Tartuffe, Jeremy Brett jako Valere, Derek Jacobi jako Oficer i Joan Plowright jako Dorine.

Produkcja tłumaczenia sztuki Richarda Wilbura została otwarta w Circle in the Square Theatre w 1977 roku i została ponownie wystawiona dla telewizji w następnym roku na PBS , z Donaldem Moffatem zastępując Johna Wooda jako Tartuffe i u boku Tammy Grimes i Patricia Elliott .

Tartuffe był wielokrotnie wystawiany na Stratford Festival w Ontario w Kanadzie, po raz pierwszy w 1968 roku w przedstawieniu Stratford National Theatre of Canada w przekładzie Richarda Wilbura w reżyserii Jeana Gascona ; w obsadzie znaleźli się Douglas Rain jako Orgon i William Hutt jako Tartuffe. Od tego czasu sztuka została wznowiona na Festiwalu w 1969, 1983, 1984, 2000 i 2017 roku. W spektaklu z 2017 roku wykorzystano tłumaczenie Ranjit Bolt; w jego obsadzie znaleźli się Tom Rooney jako Tartuffe, Maev Beaty jako Elmire i Graham Abbey jako Orgon.

Adaptacja Simona Graya została po raz pierwszy wystawiona w Kennedy Center w Waszyngtonie w maju 1982 roku, z udziałem Barnarda Hughesa , Carole Shelley , Fritza Weavera i Briana Bedforda .

W 1983 roku w produkcji Royal Shakespeare Company w reżyserii Billa Alexandra wykorzystano tłumaczenie Christophera Hamptona . Wystawiony w The Pit w Barbican Centre w Londynie, w obsadzie znaleźli się Antony Sher jako Tartuffe, Alison Steadman jako Elmire, Mark Rylance jako Damis i Nigel Hawthorne jako Orgon. Ta produkcja została później nagrana na wideo dla telewizji.

Kolejna inscenizacja Teatru Circle in the Square , zatytułowana Tartuffe: Born Again , trwała od 7 maja do 23 czerwca 1996 roku (w sumie 25 pokazów i 29 przedstawień). Akcja rozgrywała się w religijnym studiu telewizyjnym w Baton Rouge, gdzie bohaterowie harcują, by albo zapobiec, albo pomóc Tartuffe'owi w jego machinacjach. Napisane współczesnym wierszem Tartuffe: Born Again ściśle przylegało do struktury i formy oryginału. W obsadzie znaleźli się John Glover jako Tartuffe (opisany w napisach jako „zdetronizowany teleewangelista”), Alison Fraser jako Dorine (opisany w napisach jako „Menedżer piętra”) i David Schramm jako Orgon (opisany w napisach jako „właściciel studia telewizyjnego”).

Przedstawienie na Broadwayu odbyło się w American Airlines Theatre i trwało od 6 grudnia 2002 do 23 lutego 2003 (w sumie 40 pokazów i 53 spektakle). W obsadzie znaleźli się Brian Bedford jako Orgon, Henry Goodman jako Tartuffe i Bryce Dallas Howard jako Mariane.

The Royal Lyceum Theatre w Edynburgu wystawił szkocką wersję Liz Lochhead w 1987 roku, którą wznowiono w dniu 7 stycznia 2006 roku.

Grupa teatralna Tara Arts wystawiła wersję w Teatrze Narodowym w Londynie w 1990 roku. Wystawiona w języku angielskim sztuka została potraktowana na sposób teatru indyjskiego ; został ustawiony w sądzie Aurangzeb i zaczął z salam w urdu .

Charles Randolph-Wright wystawił spektakl Tartuffe w lipcu 1999 roku w American Conservatory Theatre w San Francisco, którego akcja rozgrywała się wśród zamożnych Afroamerykanów z Durham w Północnej Karolinie w latach pięćdziesiątych. Świeży, sprytny „Tartuffe” zdobywa nowe wyżyny

Przekład Ranjita Bolta został wystawiony w londyńskim Playhouse Theatre w 1991 roku z Abigail Cruttenden , Paulem Eddingtonem , Jamiem Gloverem , Felicity Kendal , Nicholasem Le Prevostem , Johnem Sessionsem i Toby'm Stephensem . Tłumaczenie Bolta zostało później wystawione w National w 2002 roku z Margaret Tyzack jako Madame Pernelle, Martinem Clunesem jako Tartuffe, Clare Holman jako Elmire, Julianem Wadhamem jako Cleante i Davidem Threlfallem jako Orgonem.

David Ball zaadaptował Tartuffe dla Theatre de la Jeune Lune w 2006 roku, a Dominique Serrand wznowił tę produkcję w 2015 roku w koprodukcji z Berkeley Repertory Theatre , South Coast Repertory i Shakespeare Theatre Company .

Tłumaczenie poety z Liverpoolu Rogera McGougha miało swoją premierę w Liverpool Playhouse w maju 2008 roku, a następnie zostało przeniesione do Rose Theatre w Kingston .

Gordon C. Bennett i Dana Priest opublikowali nową adaptację Tartuffe – i cały ten Jazz! w 2013 roku z www.HeartlandPlays.com, osadzonym w 1927 roku w St. Louis, erze jazzu i prohibicji, które znalazły się w fabule. Spektakl zawiera oryginalne postacie plus kilka nowych, zgodnie ze zmienionym scenariuszem i niespodzianką kończącą machinacje hipokryty. Autorzy stworzyli własny wiersz rymowany w tradycji Moliera.

W październiku 2013 roku National Arts Centre of Canada wystawiło przedstawienie Tartuffe, którego akcja rozgrywa się w 1939 roku w Nowej Fundlandii. Został zaadaptowany przez Andy'ego Jonesa, nowofundlandzkiego dramaturga i aktora, który również grał rolę Tartuffe'a.

W maju 2014 sztuka została wystawiona w teatrze Ateliers Berthier w Paryżu we Francji.

W lipcu/sierpniu 2014 Tartuffe został wykonany przez Bell Shakespeare Company z nowoczesnymi, australijskimi akcentami, przetłumaczony z oryginalnego francuskiego przez Justina Fleminga , w Sydney Opera House Drama Theatre, a wcześniej w Melbourne Theatre Company w 2008 roku, z wyjątkowo zróżnicowanym wierszem formularze.

W 2018 roku wersja sztuki Anila Gupty i Richarda Pinto została wykonana przez Royal Shakespeare Company .

Adaptacje

Film

• Film Herr Tartüff został wyprodukowany przez Ufę w 1926 roku. Wyreżyserował go FW Murnau, w którym zagrali Emil Jannings jako Tartuffe, Lil Dagover jako Elmire i Werner Krauss jako Orgon.
• Gérard Depardieu wyreżyserował i zagrał tytułową rolę w Le tartuffe , francuskiej wersji filmowej z 1984 roku .
• Francuski film Molière z 2007 roku zawiera wiele odniesień, zarówno bezpośrednich, jak i pośrednich, do Tartuffe , z których najbardziej godne uwagi jest to, że postać Moliera udaje księdza i nazywa siebie „Tartuffe”. Koniec filmu sugeruje, że Molière zaczął pisać Tartuffe w oparciu o swoje doświadczenia z filmu.

Scena

• The National Theatre w Anglii zaadaptował go na scenę w 1967 roku w The Old Vic Theatre w Londynie. Przetłumaczone przez Richarda Wilbura , wyreżyserowane przez Tyrone Guthrie i startujące w 39 przedstawieniach, które zakończyły się w 1969 roku.
• Wydawnictwo Eldridge opublikowało Tartuffe w Teksasie , w scenerii Dallas, w 2012 roku.
• Bell Shakespeare Company , Tartuffe - The Hypocrite przetłumaczone z oryginalnego francuskiego przez Justina Fleminga w 2014 roku i wcześniej dla Melbourne Theatre Company w 2008 roku, z wyjątkowo zróżnicowanymi formami rymowanych wierszy.
• American Stage Theatre Company w St. Petersburgu na Florydzie , adaptacja Tartuffe w 2016 roku, wystawiona współcześnie jako satyra polityczna, z Orgonem jako bogatym amerykańskim biznesmenem, który powierza swoją reputację i swoją fortunę wschodzącemu politykowi Tartuffe .
• Przystosowany dla australijskiej publiczności w epoce „post-prawdy” przez dramaturga Philipa Kavanagha, w wykonaniu State Theatre Company of South Australia i Brink Productions , październik-listopad 2016 w Adelajdzie .
• Adaptacja w angielskich kupletach rymowanych w Londynie w 2017 roku przez Andrew Hiltona i Dominica Powera, premiera Szekspira w Tobacco Factory i Tobacco Factory Theatres w Bristolu, kwiecień–maj 2017 roku. Tartuffe, fałszywy guru biznesu żeruje na starej szkole torysów -kryzys życiowy.

Telewizja

• Produkcje dla telewizji francuskiej kręcono w latach 1971, 1975, 1980, 1983 i 1998.
• W dniu 28 listopada 1971 roku BBC wyemitowało w ramach serii Play of the Month produkcję wyreżyserowaną przez Basila Colemana w przekładzie Richarda Wilbura, w której wystąpił Michael Hordern jako Tartuffe, Mary Morris jako Madame Pernelle i Patricia Routledge jako Dorine.
• Donald Moffat wystąpił w nagranej w 1978 roku produkcji telewizyjnej PBS ze Stefanem Gieraschem jako Orgonem, Tammy Grimes jako Elmire, Rayem Wise jako Damis, Victorem Garberem jako Valère i Geraldine Fitzgerald jako Madame Pernelle. Tłumaczenie wykonał Richard Wilbur, a produkcję wyreżyserował Kirk Browning . Taśmą w studiu telewizyjnym bez publiczności, to pochodzi w Kole w Plac Teatralny w Nowym Jorku w 1977 roku, ale z nieco innej obsadzie - John Wood grał Świętoszka w wersji Broadway, a pani Pernelle grał Mildred Dunnock że ta sama produkcja.
• BBC zaadaptowało produkcję Billa Alexandra dla Royal Shakespeare Company . Ta telewizyjna wersja została po raz pierwszy pokazana w Wielkiej Brytanii w listopadzie 1985 r. w serialu „Noc teatrów ”, w której Antony Sher, Nigel Hawthorne i Alison Steadman wcielają się w swoje role sceniczne (patrz „Modern Productions” powyżej). Chociaż ta wersja telewizyjna wywodzi się z produkcji scenicznej RSC z 1983 r., IMDb jest niedokładne w datowaniu tej nagranej na wideo wersji z tego roku. Baza danych BFI Film & TV wskazuje, że data rozpoczęcia produkcji tego programu przypada na rok 1984, podczas gdy data praw autorskich to rok 1985.

Opera

• Kompozytor Kirke Mechem oparł swoją operę Tartuffe na tej sztuce.

Audio

• 10 grudnia 1939 r. godzinna adaptacja została wyemitowana w audycji radiowej NBC Great Plays .
• W 1968 Caedmon Records nagrało i wydało na LP (TRS 332) produkcję wystawioną w tym samym roku przez Teatr Narodowy Stratford w Kanadzie w ramach Stratford Festival (patrz „ Historia produkcji Stratford Shakespeare Festival ”), używając tłumaczenia i wyreżyserowanego przez Richarda Wilbura. przez Jeana Gascona. W obsadzie znaleźli się Douglas Rain jako Orgon i William Hutt jako Tartuffe.
• W 2009 roku BBC Radio 3 nadało adaptację wyreżyserowaną przez Gemmę Bodinetz i przetłumaczoną przez Rogera McGougha , opartą na produkcji Liverpool Playhouse z 2008 roku (patrz „Modern Productions” powyżej), z Johnem Rammem jako Tartuffe, Josephem Alessi jako Orgonem, Simonem Coatesem jako Cleante , Annabelle Dowler jako Dorine, Rebecca Lacey jako Elmire, Robert Hastie jako Damis i Emily Pithon jako Marianne.
• LA Theatre Works wystawił i nagrał produkcję w 2010 roku ( ISBN  1-58081-777-7 ) z tłumaczeniem Richarda Wilbura z Brianem Bedfordem jako Tartuffe, Martinem Jarvisem jako Orgonem. Alex Kingston jako Elmire i John de Lancie jako Cleante.

Bibliografia

Źródła

• Benedetti, Jean. 1999. Stanisławski: Jego życie i sztuka . Wydanie poprawione. Pierwotne wydanie opublikowane w 1988 r. Londyn: Methuen. ISBN  0-413-52520-1 .
• Garreau, Joseph E. (1984). "Molière", tom. 3, s. 397-418, w McGraw-Hill Encyclopedia of World Drama , Stanley Hochman, redaktor naczelny. Nowy Jork: McGraw-Hill. ISBN  9780070791695 .
• Koppisch, Michael S. (2002). „ Tartuffe, Le, ou l'Imposteur ”, s. 450-456, w Encyklopedii Moliera , redagowanej przez Jamesa F. Gainesa. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313312557 .
• Engelberts, Matthijs (2018), „Tartuffe Moliera i francuska tożsamość narodowa: rekonfiguracja króla, ludu i Kościoła”, Reconsidering National Plays in Europe , Springer International Publishing, s. 211-243, doi: 10.1007/978-3- 319-75334-8_8, ISBN  9783319753331 .
• Moliera (1669). Le Tartuffe ou l'Imposteur . Paryż: Jean Ribov. Skopiuj w Gallica .
• Brocketta, Oscara. 1964. „TEATR, wprowadzenie” opublikował Holt, Rhinehart i Winston. W tym produkcja University of Iowa, „Tartuffe”, obejmuje „Scenograf”, scenografię i pracę dyplomową, upamiętniającą trzysta lat, „Projekt w projektowaniu scenografii i oświetleniu scenicznym do Tartuffe Moliera” Charlesa M. Watsona, State Uniwersytet Iowa, 1964.
• The Misanthrope and Tartuffe , Molière i Richard Wilbur 1965, 1993. A Harvest Book, Harcourt, Brace and Company, New York, NY.
• The Misanthrope, Tartuffe i inne sztuki , Moliera i Mayi Slater 2001, Oxfords World Classics, Oxford University Press, Clays Ltd. 2008

Zewnętrzne linki

• Tartuffe w Standard Ebooks
• Bezpłatny projekt Gutenberg etext of Tartuffe (we współczesnym angielskim wierszem)
• Tartuffe (wersja oryginalna) 1000 angielskich adnotacji w Tailored Texts