Tenor -Tenor

Tenor to rodzaj klasycznego męskiego głosu śpiewającego , którego zakres głosu znajduje się pomiędzy kontratenorem a głosem barytonowym . Jest to najwyższy męski głos w klatce piersiowej. Zakres wokalny tenora sięga do C ₅ . Dolna skrajność dla tenorów jest powszechnie definiowana jako B ₂ , chociaż niektóre role obejmują A ♭ ₂ (dwa A ♭ poniżej środkowego C). W najwyższym ekstremum niektóre tenory mogą śpiewać do drugiego F powyżej środkowego C (F ₅ ). Rodzaj głosu tenorowego jest ogólnie podzielony na tenorowy leggero , tenor liryczny, tenor spinto , tenor dramatyczny, holdentenor i tenor buffo lub spieltenor .

Historia

Nazwa „tenor” wywodzi się od łacińskiego słowa tenere , które oznacza „trzymać”. Jak zauważają Fallows, Jander, Forbes, Steane, Harris i Waldman w artykule „Tenor” w Grove Music Online :

W polifonii między około 1250 a 1500, [tenor] był strukturalnie podstawowym (lub „trzymającym”) głosem, wokalnym lub instrumentalnym; w XV wieku zaczął oznaczać męski głos, który śpiewał takie partie.

Wszystkie pozostałe głosy były zwykle obliczone w stosunku do tenoru, co często przebiegało w dłuższych wartościach nutowych i niosło zapożyczoną melodię Cantus firmus . Do schyłku XVI w. wprowadzenia śpiewaków kontratenorów , tenor był zwykle głosem najwyższym, pełniąc rolę fundatora. Również w XVIII wieku „tenor” zaczął oznaczać męski głos, który śpiewał takie partie. Tak więc w przypadku wcześniejszego repertuaru wers oznaczony „tenorem” wskazywał rolę partii, a nie wymagany rodzaj głosu; rzeczywiście, nawet jeszcze w XVIII wieku księgi głosowe oznaczone jako „tenor” mogły zawierać części dla różnych typów głosów.

Zakres wokalny

Zakres wokalu tenorowego (C ₃ – C ₅ ) zanotowany na pięciolinii wiolinowej (po lewej) i na klawiaturze fortepianu kolorem zielonym z kropką zaznaczoną na środku C (C ₄ ). Zauważ, że cyfra osiem pod kluczem wiolinowym wskazuje, że tony brzmią o oktawę niżej niż zapisane: patrz Clef#Octave clefs . Jest to standardowy klucz dla partii tenorowych w partyturze.

Skala głosu tenora jest jednym z najwyższych męskich typów głosu . W operze najniższą nutą w standardowym repertuarze tenorowym jest powszechnie definiowana jako _B2 . Natomiast rola Rodrigo di Dhu (napisana dla Andrei Nozzari ) w rzadko wykonywanej La donna del lago Rossiniego określana jest jako tenor, ale wymaga ona A ♭ ₂ . W częściej wykonywanym repertuarze Mime i Herod domagają się A ₂ . Kilka ról tenorowych w standardowym repertuarze wymaga „tenorowego C” (C ₅ , oktawa powyżej środkowego C). Niektóre, jeśli nie wszystkie, z nielicznych czołowych C w standardowym repertuarze operowym są albo opcjonalne – jak w „ Che gelida manina ” w Cyganerii Pucciniego – albo wstawiane (dodane) przez tradycję, jak w „ Di quella pira ” z Trubadur Verdiego ); jednak najbardziej pożądaną nutą w standardowym tenorowym repertuarze operowym jest D ₅ , znalezione w „ Mes amis, écoutez l'histoire ” z Le postillon de Lonjumeau Adolphe Adama i „ Loin de son amie ” z La Juive Fromentala Halévy'ego ). W repertuarze leggero najwyższą nutą jest F ₅ (Arturo w „Credeasi, misera” z I purytani Belliniego ), dlatego bardzo niewielu tenorów ma w swoim repertuarze tę rolę bez transpozycji (biorąc pod uwagę podniesienie stroju koncertowego od czasu jego powstania). ) lub uciekając się do falsetu .

W muzyce chóralnej

W czterogłosowym chórze mieszanym SATB tenor jest drugim najniższym zakresem wokalnym, powyżej basu , a poniżej altów i sopranów . Chór męski to zwykle zespół TTBB , w którym pierwszym tenorem jest głos najwyższy. Podczas gdy niektóre utwory chóralne wymagają, aby pierwsze tenory wzniosły się do pełnego zakresu tenorów, większość muzyki chóralnej umieszcza tenory w zakresie od około B ₂ do A ₄ . Wymagania głosu tenorowego w muzyce chóralnej związane są również ze stylem muzycznym najczęściej wykonywanym przez dany chór. Chóry orkiestrowe wymagają tenorów z w pełni donośnymi głosami, ale kameralna muzyka chóralna lub a cappella (śpiewana bez akompaniamentu instrumentalnego) może czasem polegać na lekkich barytonach śpiewanych falsetem .

Mimo to niemal wszechobecnym aspektem śpiewu chóralnego jest brak głosów tenorowych. Większość mężczyzn ma głosy barytonowe iz tego powodu większość mężczyzn woli śpiewać w sekcji basowej chóru (choć prawdziwe basy są nawet rzadsze niż tenory). Niektórzy mężczyźni śpiewają tenor, nawet jeśli brakuje im pełnego zakresu, a czasami niskie alty śpiewają partię tenorową. W chórach męskich, które składają się z czterech męskich partii wokalnych TTBB (tenor 1, tenor 2, bas 1, bas 2), tenory często śpiewają zarówno tonem piersiowym, jak i falsetem, poszerzając zakres wokalny chóru.

Podtypy i role w operze

W ramach kategorii głosów tenorowych istnieje siedem ogólnie uznanych podkategorii: tenor leggero , tenor liryczny, tenor spinto , tenor dramatyczny, holdentenor, tenor Mozarta oraz tenor buffo lub spieltenor. Różne kategorie ról i rodzaju głosu w znacznym stopniu się pokrywają; niektórzy śpiewacy tenorowi zaczynali od głosów lirycznych, ale z czasem przekształcili się w tenory spinto, a nawet dramatyczne.

Leggero

Tenor leggero , znany również jako tenore di grazia , jest zasadniczo męskim odpowiednikiem koloratury lirycznej . Ten głos jest lekki, zwinny i potrafi wykonywać trudne pasaże fioritury . Typowy tenor leggero ma zakres od około C3 _do E5 _, przy czym kilka jest w stanie śpiewać pełnym głosem do _F5 lub wyżej . W niektórych przypadkach rejestr klatki piersiowej tenora leggero może sięgać poniżej _C3 . Głosy tego typu są często wykorzystywane w operach Rossiniego , Donizettiego , Belliniego oraz w muzyce baroku .

Role tenorowe Leggero w operach:

Liryczny

Tenor liryczny to ciepły, pełen gracji głos z jasną, pełną barwą, mocną, ale nie ciężką i słyszalną przez orkiestrę. Tenory liryczne mają zakres od około C o oktawę poniżej środkowego C (C ₃ ) do D o oktawę powyżej środkowego C (D ₅ ). Podobnie ich dolny zakres może sięgać kilka nut poniżej _C3 . W lirycznej grupie tenorowej występuje wiele odcieni wokalnych, repertuar należy dobierać do wagi, barwy i możliwości głosu.

Gilbert Duprez (1806-1896) był historycznie znaczącym tenorem lirycznym. Był pierwszym tenorem, który zaśpiewał operowe wysokie C z klatki piersiowej ( ut de poitrine ), zamiast używać falsetu . Znany jest również z inicjacji roli Edgardo w Łucji z Lammermoor .

Liryczne role tenorowe w operach:

Spinto

Tenor spinto ma jasność i wysokość tenoru lirycznego, ale ma większą wagę wokalu, dzięki czemu głos może być „dopychany” do dramatycznych kulminacji z mniejszym napięciem niż jego lżejsze odpowiedniki. Tenory spinto mają ciemniejszą barwę niż tenor liryczny, ale nie mają tak ciemnej barwy jak wiele (nie wszystkie) dramatycznych tenorów. Niemieckim odpowiednikiem Spinto Fach jest Jugendlicher Heldentenor i obejmuje wiele dramatycznych ról tenorowych, a także niektóre role wagnerowskie, takie jak Lohengrin i Stolzing. Różnica tkwi często w głębi i metalu w głosie, w którym niektórzy tenorzy liryczni starzeją się lub wdzierają się w śpiew jako Spinto, dając im jaśniejszy ton, a Jugendlicher Heldentenor zwykle jest młodym holdentenorem lub prawdziwym lirycznym spinto. Tenory spinto mają zakres od około jednej oktawy C poniżej środkowego C (C ₃ ) do jednej oktawy C powyżej środkowego C (C ₅ ).

Role tenorowe spinto w operach:

Dramatyczny

Również „tenore di forza” lub „robusto”, dramatyczny tenor ma emocjonalny, dźwięczny i bardzo mocny, wyrazisty, heroiczny tenorowy dźwięk. Tenor dramatyczny ma przybliżony zakres od B o oktawę poniżej środkowego C (B ₂ ) do B o oktawę powyżej środkowego C (B ₄ ), przy czym niektórzy potrafią śpiewać do C o oktawę powyżej środkowego C (C ₅ ). Wielu odnoszących sukcesy dramatycznych tenorów historycznie unikało pożądanego wysokiego C w wykonaniu. Ich niższy zakres ma tendencję do sięgania do tessitury barytonowej lub, kilka nut poniżej C ₃ , nawet do A♭ ₂ . Niektóre dramatyczne tenory mają bogaty i ciemny kolor tonalny (jak dojrzały Enrico Caruso ), podczas gdy inne (jak Francesco Tamagno ) posiadają jasną, stalową barwę.

Dramatyczne role tenorowe w operach:

Heldentenor

Holdentenor (po polsku: heroiczny tenor ) ma bogaty, ciemny, mocny i dramatyczny głos. Jak sama nazwa wskazuje, w niemieckim romantycznym repertuarze operowym występuje holdentenor wokalny Fach . Holdentenor jest niemieckim odpowiednikiem tenore drammatico, jednak o charakterze bardziej barytonowym: typowy wagnerowski bohater. Zwornikiem repertuaru holdentenora jest prawdopodobnie Zygfryd Wagnera , niezwykle wymagająca rola wymagająca szerokiego zakresu głosu i wielkiej mocy, a także ogromnej wytrzymałości i zdolności aktorskich. Często holdentenorem jest baryton, który przeszedł na ten Fach lub tenor, który został błędnie zidentyfikowany jako baryton. Dlatego głos holdentenor może, ale nie musi, mieć łatwość do wysokich B lub C. Jednak repertuar rzadko wymaga tak wysokich dźwięków.

Role Heldentenora w operach:

Mozart

Tenor Mozarta to kolejny odrębny typ tenorowy. W śpiewie Mozarta najważniejszym elementem jest instrumentalne ujęcie brzmienia wokalu, co oznacza: nieskazitelną i smukłą emisję dźwięku, doskonałą intonację, legato, dykcję i frazowanie, umiejętność sprostania wymaganiom dynamicznym partytury, piękno barwy, bezpieczną linię śpiewu poprzez doskonałe podparcie i absolutną kontrolę oddechu, inteligencję muzyczną, dyscyplinę ciała, elegancję, szlachetność, zwinność i, co najważniejsze, zdolność do dramatycznej ekspresji w wąskich granicach narzuconych przez surowy mozartowski styl.

Niemiecka tradycja tenorowa Mozarta sięga końca lat 20. XX wieku, kiedy tenorowie Mozarta zaczęli wykorzystywać technikę Caruso (tenora, który rzadko śpiewał Mozarta), aby osiągnąć i poprawić wymaganą dynamikę i wyrazistość dramatyczną.

Mozartowskie role tenorowe w operach:

Tenor buffo lub spieltenor

Tenor buffo lub spieltenor to tenor o dobrych zdolnościach aktorskich i umiejętności tworzenia odrębnych głosów dla swoich postaci. Ten głos specjalizuje się w mniejszych rolach komiksowych. Zakres tenor buffo wynosi od C o oktawę poniżej środkowego C (C ₃ ) do C o oktawę powyżej środkowego C (C ₅ ). Tessitura tych części waha się od niższych niż inne role tenorowe do bardzo wysokich i szerokich. Partie te często grają młodsi tenorzy, którzy nie osiągnęli jeszcze pełnego potencjału wokalnego, lub starsi tenorzy, którzy są już poza pierwszymi latami śpiewania. Rzadko kiedy piosenkarz będzie specjalizował się w tych rolach przez całą karierę. We francuskiej operze komicznej role drugoplanowe, wymagające cienkiego głosu, ale dobrej gry aktorskiej, określane są niekiedy mianem „procesu”, za śpiewakiem Antoine Trial (1737–1795), czego przykładami są opery Ravela i Opowieści Hoffmanna .

Role Tenor Buffo lub Spieltenor w operach:

Gilbert i Sullivan i operetka

Wszystkie opery Savoy Gilberta i Sullivana mają przynajmniej jednego głównego lirycznego tenora. Wybitne role operetkowe to:

Inne zastosowania

W harmonii fryzjerskiej są cztery części : bas, baryton, ołów i tenor (od najniższej do najwyższej), przy czym „tenor” odnosi się do najwyższej części. Tenor na ogół śpiewa falsetem, odpowiadającym z grubsza kontratenorowi w muzyce klasycznej i współbrzmi ponad ołowiem, który śpiewa melodię. Barbershop tenorowy zakres to Middle C do A o oktawę powyżej Middle C, chociaż jest napisany o oktawę niżej. „Przewód” w muzyce fryzjerskiej jest odpowiednikiem normalnego zakresu tenorowego.

W muzyce bluegrass linia melodyczna nazywana jest leadem. Tenor jest śpiewany w odstępie tercji powyżej czołówki. Baryton to piąta część skali, która ma ołów jako tonik i może być śpiewany poniżej ołowiu, a nawet powyżej ołowiu (i tenoru), w którym to przypadku jest nazywany „wysokim barytonem”.

Zobacz też

• Kategoria tenorów
• System Fach do klasyfikacji głosu
• Lista tenorów w muzyce nieklasycznej
• Klasyfikacja głosów w muzyce nieklasycznej

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z tenorami w Wikimedia Commons
• Słownikowa definicja Tenor w Wikisłowniku