Terence Blanchard -Terence Blanchard

Terence Blanchard
Blanchard występuje w lipcu 2008
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Terence Oliver Blanchard
Urodzić się	( 13.03.1962 )13 marca 1962 (wiek 60) Nowy Orlean , Luizjana , USA
Gatunki	Jazz
Zawód (y)	Muzyk, kompozytor, dyrygent, aranżer, orkiestrator
Instrument(y)	Fortepian , instrumenty klawiszowe , trąbka
lata aktywności	1982-obecnie
Etykiety	Blue Note , Sony Classical , Kolumbia
Stronie internetowej	www .terenceblanchard .com

Terence Oliver Blanchard (ur. 13 marca 1962) to amerykański trębacz i kompozytor. Karierę zawodową rozpoczął w 1982 roku jako członek Orkiestry Lionela Hamptona , a następnie The Jazz Messengers . Skomponował ponad czterdzieści muzyki filmowej i wystąpił w ponad pięćdziesięciu. Jest częstym współpracownikiem reżysera Spike'a Lee , był nominowany do dwóch Oscarów za skomponowanie muzyki do filmów Lee BlacKkKlansman (2018) i Da 5 Bloods (2020). Zdobył pięć nagród Grammy z czternastu nominacji.

W latach 2000-2011 Blanchard był dyrektorem artystycznym Thelonious Monk Institute of Jazz . W 2011 roku został mianowany dyrektorem artystycznym Henry Mancini Institute na University of Miami , a w 2015 został wizytującym stypendystą kompozycji jazzowej w Berklee College of Music . W 2019 r. Uniwersytet Kalifornijski w Los Angeles (UCLA) mianował Blancharda swoim Endowed Chair in Jazz Studies, gdzie pozostanie do 2024 r.

Metropolitan Opera w Nowym Jorku wystawił operę Blancharda Fire Shut Up in My Bones w sezonie 2021-2022, pierwszą operę afroamerykańskiego kompozytora w historii organizacji.

Wczesne życie

Blanchard urodził się w Nowym Orleanie w Luizjanie jako jedyne dziecko Wilhelminy i Josepha Olivera Blanchardów. Jego ojciec był menedżerem w firmie ubezpieczeniowej i śpiewakiem operowym na pół etatu. Blanchard zaczął grać na pianinie w wieku pięciu lat, a następnie na trąbce w wieku ośmiu lat po wysłuchaniu Alvina Alcorna . Grał na trąbce ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Wyntonem Marsalisem na letnich obozach muzycznych, razem ze swoim przyjacielem Branfordem Marsalisem . W liceum studiował w New Orleans Center for Creative Arts pod kierunkiem Rogera Dickersona, jego nauczyciela kompozycji i Ellisa Marsalisa , który chciał, aby Blanchard został pianistą. W latach 1980-1982 studiował u saksofonisty jazzowego Paula Jeffreya i trębacza Billa Fieldera na Rutgers University .

Kariera

Jazz Messengers of 1985, od lewej: Jean Toussaint , Terence Blanchard, Donald Harrison , i Lonnie Plaxico

Podczas studiów jazzowych Blanchard zaczął koncertować z Lionel Hampton Orchestra. W 1982 roku Wynton Marsalis polecił Blancharda jako swojego zastępcę w Art Blakey 's Jazz Messengers. Blanchard był dyrektorem muzycznym zespołu do 1986 roku. Grał u boku Blakeya, Donalda Harrisona i Mulgrewa Millera , nagrywając pięć albumów od 1984 do 1988 roku. On i Donald Harrison opuścili Art Blakey w 1986 roku, tworząc kwintet „The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet”. i podpisany z CBS Records . Opuścił Jazz Messengers w 1990 roku, aby rozpocząć karierę solową.

W latach 90., po zmianie zadęcia , Blanchard nagrał swój debiutancki tytuł dla wytwórni Columbia Records , który osiągnął trzecie miejsce na liście Billboard Jazz. Po występie na ścieżkach dźwiękowych do filmów Spike'a Lee , w tym Do właściwej rzeczy (1989) i Mo' Better Blues (1990), Lee chciał, aby Blanchard skomponował muzykę do jego filmów, zaczynając od Jungle Fever (1991). Blanchard napisał muzykę do większości filmów Spike'a Lee od tego czasu, w tym Malcolma X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) i Da 5 Krwi (2020).

Blanchard skomponował muzykę do czterogodzinnego filmu dokumentalnego Spike'a Lee o huraganie Katrina dla HBO, zatytułowanego Kiedy pękły tamy: Requiem w czterech aktach (2006). Blanchard pojawił się przed kamerą ze swoją matką, aby podzielić się swoją podróżą powrotną, aby odkryć, że jej dom został zniszczony. Stworzył także album z 2007 roku zatytułowany A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) , w którym odtworzył niektóre fragmenty wykorzystane w dokumencie, a także stworzył więcej utworów wraz ze swoim zespołem, aby dać widzom możliwość sympatyzowania z nimi. który został dotknięty przez huragan Katrina.

Blanchard komponował także dla innych reżyserów, w tym Giny Prince Bythewood , Rona Sheltona i Kasi Lemmons . „Entertainment Weekly ” ogłosił Blancharda „kluczem do ogólnego odrodzenia kompozycji jazzowych w filmie”. W wywiadzie dla DownBeat z 1994 roku Blanchard powiedział: „Pisanie do filmu jest zabawne, ale nic nie może się równać z byciem muzykiem jazzowym, graniem w klubie, graniem koncertu”.

Nagrał kilka nagradzanych albumów dla wytwórni Columbia, Sony Classical i Blue Note Records , m.in. In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) i Flow (2005), który został wyprodukowany przez pianistę Herbiego Hancocka i otrzymał dwie nominacje do nagrody Grammy .

Album Terence'a Blancharda Let's Get Lost z 2001 roku zawierał aranżacje klasycznych piosenek napisane przez Jimmy'ego McHugha i wykonane przez jego kwintet z wokalistkami Dianą Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves i Cassandrą Wilson .

W 2005 roku Blanchard był członkiem zespołu, który zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego jazzowego albumu instrumentalnego za udział w filmie McCoy Tyner 's Illuminations , nagrodę, którą dzielił z Tynerem, Garym Bartzem , Christianem McBride i Lewisem Nashem .

Blanchard był jurorem piątej edycji Independent Music Awards wspierającej kariery niezależnych artystów. W 2009 roku w filmie Disneya Księżniczka i żaba Blanchard zagrał wszystkie partie trąbki aligatora Louisa. Wyraził także rolę Earla, lidera zespołu w zespole rzecznym.

Opera Blancharda Fire Shut Up in My Bones z librettem Kasi Lemmons miała swoją światową premierę w Opera Theatre w St. Louis w 2019 roku, a 27 września 2021 roku miała swoją premierę w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, otwierając sezon 2021-22 firmy. Jest to pierwsza opera czarnoskórego kompozytora w całej 138 letniej historii zespołu.

Wydrukuj biografię

W grudniu 2002 r. Scarecrow Press opublikował współczesny kot: Terence Blanchard z gośćmi specjalnymi , autoryzowaną biografię Blancharda napisaną przez Anthony'ego Magro .

Instytut Jazzu im. Theloniousa Monka

Jesienią 2000 roku Terence Blanchard został mianowany dyrektorem artystycznym Thelonious Monk Institute of Jazz na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles . Herbie Hancock pełni funkcję przewodniczącego; Wayne Shorter , Clark Terry i Jimmy Heath byli członkami rady powierniczej. Konserwatorium oferuje intensywny, bezpłatny, dwuletni program magisterski dla ograniczonej liczby studentów (tylko do ośmiu na dwa lata).

Jako dyrektor artystyczny Blanchard współpracuje ze studentami w zakresie rozwoju artystycznego, aranżacji, kompozycji i doradztwa zawodowego. Uczestniczy również w kursach mistrzowskich i działaniach społecznych związanych z programem. „Z chęci oddania czegoś społeczności jazzowej, chciałem się zaangażować. Właściwie zawsze mówiłem, że gdybym nie był muzykiem, to chciałbym być nauczycielem. zaangażować się i być częścią tego wyjątkowego programu, który wspiera tak otwarte i dostępne środowisko”.

W kwietniu 2007 r. Instytut ogłosił inicjatywę „Zaangażowanie w Nowy Orlean”, która obejmuje przeniesienie programu na kampus Loyola University New Orleans z Los Angeles. Blanchard z pasją lobbował w Instytucie, aby się zmienił, mówiąc: „Po huraganie Katrina Nowy Orlean był wstrząśnięty, a jego muzyczne korzenie były zagrożone. Dorastałem w tym mieście i uczyłem się o jazzie tutaj w Loyoli z innymi młodymi muzykami jazzowymi, takimi jak Wynton i Branford Marsalis i Wiem, że Instytut będzie miał ogromny wpływ na jazz i nasze społeczności. Będziemy ciężko pracować, aby ponownie rozkwitnąć jazz i Nowy Orlean.

Inna praca

Blanchard i jego żona, Robin Burgess, na 91. Oscarach , gdzie Blanchard był nominowany do najlepszej oryginalnej muzyki za pracę nad BlackKkKlansman .

W 2007 roku na Monterey Jazz Festival nazwano Blanchard Artist-In-Residence, uznając go za „jednego z najbardziej dojrzałych artystycznie i innowacyjnych artystów swojego pokolenia oraz zagorzałego zwolennika edukacji jazzowej”. Zespół Monterey Jazz Festival 50th Anniversary Band z Blanchardem na trąbce odbędzie 54 koncerty, 10-tygodniowe tournée po Stanach Zjednoczonych od 8 stycznia 2008 do 16 marca 2008. Dopełnieniem zespołu będzie saksofonista James Moody , pianista Benny Green , basista Derrick Hodge i perkusista Kendrick Scott . W skład specjalnego zespołu wystąpi także wokalistka jazzowa Nnenna Freelon .

W grudniu 2007 roku Kwintet Terence'a Blancharda wykonał muzykę filmową Spike'a Lee i Terence'a Blancharda z orkiestrą i śpiewakami Dee Dee Bridgewater , Kurtem Ellingiem i Raulem Midónem w John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie, DC

W listopadzie 2008 roku był gościem w Private Passions , biograficznym programie dyskusyjnym o muzyce w BBC Radio 3 .

10 lutego 2008 roku Blanchard zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy jako lider zespołu za A Tale of God's Will (A Requiem dla Katriny) w kategorii Best Large Jazz Ensemble Album. Jego dwie inne nagrody Grammy były jako sideman dla Art Blakey (1984) i McCoy Tyner (2004).

Blanchard skomponował oryginalną muzykę do broadwayowskiej sztuki Stephena Adly'ego Guirgisa The Motherfucker With the Hat , którego premiera odbyła się w Gerald Schoenfeld Theater 11 kwietnia 2011 roku. pasmanteria ”.

20 stycznia 2012 r. film Red Tails został wydany w całym kraju w Stanach Zjednoczonych. Blanchard był kompozytorem oryginalnej ścieżki dźwiękowej, co oznaczało, że po raz pierwszy współpracował z producentem wykonawczym Georgem Lucasem .

Skomponował muzykę do okazjonalnego wznowienia na Broadwayu w 2012 roku Tramwaju zwanego pożądaniem .

Wydał Magnetic 28 maja 2013 w Blue Note Records.

Album Blancharda, Breathless , z jego nowym zespołem, The E-Collective, został wydany przez Blue Note Records 26 maja 2015 roku. Zawierał PJ Morton Maroon 5 w trzech kawałkach i JRei Oliver, syn Terence'a, w słowie mówionym, główny zespół składa się z Fabiana Almazana na klawiszach, Charlesa Altury na gitarze, Donalda Ramseya na basie i Oscara Seatona na perkusji. Cuepoint, na stronie internetowej Medium, opublikował esej Blancharda „Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe”, w którym szczegółowo opisuje odrazę Blancharda do śmierci Erica Garnera i jak późniejsza kampania „Nie mogę oddychać” zainspirowała serię piosenek, które E-Collective stworzył na album.

9 listopada 2019 roku Blanchard wystąpiła u boku Lady Gagi jako gość specjalny podczas jej występu Jazz and Piano w Las Vegas w stanie Nevada.

Opery

15 czerwca 2013 roku, po warsztatach z Opera Fusion: New Works , Blanchard miał premierę swojej pierwszej opery, Champion , w Operze Theatre w Saint Louis . Opowiada o życiu walczącego z nagrodami boksera Emile'a Griffitha z St. Thomas , z librettem autorstwa zdobywcy nagrody Pulitzera, Michaela Cristofera . Zagrał Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth i Arthur Woodley .

15 czerwca 2019 roku w Operze w Saint Louis odbyła się premiera drugiej opery Blancharda, Fire Shut Up in My Bones , z librettem Kasi Lemmonsa . Opera, oparta na pamiętniku Charlesa Blowa z 2014 roku pod tym samym tytułem , została rozszerzona o sekwencje taneczne i większą rolę w roli Billie, matki Charlesa i otworzyła sezon Metropolitan Opera 2021-2022. Zamknie główny sezon operowy Lyric Opera of Chicago 2021-2022. Blanchard jest pierwszym czarnym kompozytorem, którego operę wykonano w Metropolitan Opera.

Nagrody i wyróżnienia

nagrody Akademii

Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii

Złote Globy

nagrody Grammy

Primetime Emmy Awards

Różne nagrody

Dyskografia

Jako lider

Pełna dyskografia nagrań jazzowych Blancharda jako lidera zespołu.

Jako sideman

Z Artem Blakeyem

• Och przy okazji ( Ponadczasowy , 1982)
• Scena nowojorska (Concord, 1984) – na żywo
• Niebieska noc (Ponadczasowy, 1985)

Z Joanną Brackeen

• Fi-Fi Goes to Heaven (Concord Jazz, 1987) – nagrane w 1986

Z Kennym Drew Jr.

• Tęczowe połączenie (Dowody, 1988)

Robert Glasper

• Double-Booked (Blue Note, 2009) – głos w 1 utworze

Benny Zielony

• Preludium (Criss Cross Jazz, 1988)

Z Ralphem Moore'em

• Obrazy (Punkt orientacyjny, 1989) – zarejestrowane w 1988 r.

Z Gregorym Porterem

• Nat King Cole & Me (Blue Note, 2017) – 2 utwory

Z Cedrem Waltonem

• 1990: Tak długo, jak jest muzyka ( Muza , 1993)
• 1997: Korzenie ( Astor Place , 1997)

Filmografia

Wybrana filmografia partytury Terence'a Blancharda.

Bibliografia

Dalsza lektura

• Magro, Antoni. Współczesny kot: Terence Blanchard z gośćmi specjalnymi , Scarecrow Press (2002) - ISBN  0-8108-4323-4
• Janów, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN  0-87930-608-4

Zewnętrzne linki

• Terence Blanchard w IMDb
• Oficjalna strona Terence'a Blancharda
• Wywiad z Terence Blanchardem przeprowadzony przez Pete'a Lewisa, „Blues & Soul” listopad 2009
• Magro, Antoni. „Współczesny kot: Terence Blanchard z gośćmi specjalnymi”, Scarecrow Press (2002)
• Historia wykresów billboardowych dla Terence'a Blancharda
• Wywiad z Terence Blanchard
• Terrence Blanchard Terrence Blanchard MusiCodex Page
• Wywiad z Terencem Blanchardem Biblioteka Historii Mówionej NAMM (2015)