Terakota - Terracotta

Międzynarodowe gotyckie popiersie Matki Boskiej ; około 1390–1395; terakota z polichromią; 32,5 x 22,4 x 13,8 cm

Terakoty , terakoty lub terakoty ( wyraźny  [ˌtɛrrakɔtta] ; włoski „pieczony ziemia” od łacińskiego terra cocta ), typu ceramicznych , jest glina -na matowe lub szkliwione ceramiczne , przy czym wypalony korpus jest porowata . Terakota to termin zwykle używany dla rzeźby wykonanej z ceramiki, a także do różnych zastosowań praktycznych, w tym naczyń (zwłaszcza doniczek ), rur wodociągowych i kanalizacyjnych, dachówek , cegieł i ozdabiania powierzchni w budownictwie . Termin ten jest również używany w odniesieniu do naturalnego brązowo-pomarańczowego koloru większości terakoty.

W tym artykule omówiono zmysły terakoty jako medium w rzeźbie, podobnie jak w terakotowej armii i greckich figurkach z terakoty , oraz dekoracji architektonicznej. Nie obejmuje rzeźby wschodnioazjatyckiej i europejskiej w porcelanie . Glazurowana terakota architektoniczna i jej nieszkliwiona wersja jako powierzchnie zewnętrzne budynków były używane w Azji Wschodniej przez kilka stuleci, zanim stały się popularne na Zachodzie w XIX wieku. Terakota architektoniczny może również odnosić się do zdobionych elementów ceramicznych, takich jak antefixes i umocnień , które wniosły duży wkład w wygląd świątyń i innych budynków w klasycznej architektury Europy, jak również w starożytnym Bliskim Wschodzie .

Popiersie Élisabeth Vigée-Lebrun ; przez Augustina Pajou ; 1783; terakota; wysokość: 55 cm, szerokość: 44 cm, grubość: 21 cm

W archeologii i historii sztuki „terakota” jest często używana do opisywania przedmiotów, takich jak figurki nie wykonane na kole garncarskim . Naczynia i inne przedmioty, które są lub mogą być wykonane na kole z tego samego materiału, nazywane są ceramiką glinianą ; wybór terminu zależy od rodzaju przedmiotu, a nie od materiału czy techniki wypalania. Części nieszkliwione oraz te przeznaczone dla budownictwa i przemysłu są również częściej określane mianem terakoty. Glazurowana terakota na zastawę stołową i inne naczynia nazywana jest ceramiką lub bardziej precyzyjnym terminem, takim jak fajans, który oznacza określony rodzaj glazury.

Produkcja i właściwości

Terakota to bardzo elastyczny materiał do rzeźbienia. Kawałki można formować zarówno techniką „dodatkową”, dodając porcje gliny do rosnących kawałków, jak i „subtraktywną”, rzeźbiąc w solidną bryłę nożem lub podobnym narzędziem. Być może najbardziej powszechne jest połączenie tych elementów, budowanie szerokiego kształtu, a następnie usuwanie kawałków lub dodawanie kolejnych, aby uzyskać szczegóły.

Najpopularniejszą metodą produkcji jest pobranie odpowiedniej uszlachetnionej gliny, a następnie uformowanie jej w pożądany kształt. Alternatywnie może być wykonany z jednej lub więcej form . Po wysuszeniu umieszcza się go w piecu lub na palnym materiale w dole, a następnie wypala . Typowa temperatura wypalania wynosi około 1000 ° C (1830 ° F), choć może być tak niska jak 600 ° C (1112 ° F) w przykładach historycznych i archeologicznych. Zawartość żelaza, reagującego z tlenem podczas wypalania, nadaje wypalanemu ciału czerwonawy kolor, chociaż ogólny kolor różni się znacznie w różnych odcieniach żółci, pomarańczy, płowożółtego, czerwonego, „terakotowego”, różowego, szarego lub brązowego.

Ostatnią metodą jest rzeźbienie wypalanych cegieł lub innych kształtów z terakoty. Jest to mniej powszechne, ale występuje na przykład w architekturze Bengalu na hinduskich świątyniach i meczetach.

Jeden z wojowników Armii Terakotowej , formowane z formy starożytne chińskie rzeźby z terakoty przedstawiające armie Qin Shi Huanga , pierwszego cesarza Chin

Wypalana terakota nie jest wodoszczelna , ale wypolerowanie powierzchniowe korpusu przed wypaleniem może zmniejszyć jego porowatość, a warstwa glazury może sprawić, że będzie on wodoszczelny. Nadaje się do stosowania pod ziemią do przenoszenia wody pod ciśnieniem (zastosowanie archaiczne), do doniczek ogrodowych lub dekoracji budynków w wielu środowiskach oraz do pojemników na olej, lamp naftowych lub piekarników. Większość innych zastosowań, takich jak zastawa stołowa, rurociągi sanitarne lub dekoracja budynków w środowiskach mroźnych, wymaga glazurowania materiału. Terakota, jeśli nie pęknie, zadzwoni, jeśli zostanie lekko uderzona.

Malowaną ( polichromowaną ) terakotę zazwyczaj najpierw pokrywa się cienką warstwą zaprawy , a następnie maluje. Jest bardzo szeroko stosowana, ale farba nadaje się tylko do zastosowań wewnętrznych i jest znacznie mniej trwała niż kolory wypalane w lub pod glazurą ceramiczną. Rzeźba z terakoty bardzo rzadko pozostawiano na Zachodzie w stanie surowym aż do XVIII wieku.

W historii sztuki

Figurki żeńskie z terakoty zostały odkryte przez archeologów podczas wykopalisk w Mohendżo-Daro w Pakistanie (3000-1500 p.n.e.). Wraz z kamieniami w kształcie fallusa sugeruje to pewien rodzaj kultu płodności. Burney Relief jest wybitnym terakota tablica ze starożytnej Mezopotamii około 1950 pne. W Mezoameryce zdecydowana większość figurek Olmeków była wykonana z terakoty. W starożytnym Egipcie z terakoty wykonano również wiele statuetek pogrzebowych ushabti .

Grecka figurka z terakoty lub figurka Tanagry , II wpne; wzrost: 29,2 cm

Przez starożytnych Greków ' tanagra figurki były produkowane masowo pleśń-cast i wypalane figurki z terakoty, które wydają się być szeroko przystępne w okresie hellenistycznym , a często wyłącznie do celów dekoracyjnych w funkcji. Były częścią szerokiej gamy greckich figurek z terakoty , które obejmowały większe i wyższej jakości dzieła, takie jak Afrodyta Heyl ; Rzymianie również wykonali wiele małych figurek, często religijnych. Sztuka etruska często wykorzystywała terakotę zamiast kamienia, nawet w przypadku większych posągów, takich jak niemal naturalnej wielkości Apollo z Veii i Sarkofag Małżonków . Płaskorzeźby Campana to starożytne rzymskie płaskorzeźby z terakoty , pierwotnie używane głównie do wykonywania fryzów na zewnątrz budynków, jako tańszy zamiennik kamienia.

Rzeźba indyjska w dużym stopniu wykorzystywała terakotę już od cywilizacji doliny Indusu (przy czym rzeźba kamienna i metalowa była raczej rzadka), a na bardziej wyrafinowanych obszarach w I wieku p.n.e. w dużej mierze zrezygnowała z modelowania na rzecz użycia form. Pozwala to na wykonanie stosunkowo dużych figur, prawie do naturalnej wielkości, zwłaszcza w okresie Guptów i następnych stuleciach. Kilka żywych lokalnych ludowych tradycji terakotowej rzeźby ludowej pozostaje aktywnych do dziś, takich jak konie Bankura .

Przedkolonialna rzeźba z Afryki Zachodniej również szeroko wykorzystywała terakotę. Regiony najbardziej znane z produkcji sztuki z terakoty w tej części świata to kultura Nok w środkowej i północno-środkowej Nigerii , oś kulturowa Ife / Benin w zachodniej i południowej Nigerii (znana również z wyjątkowo naturalistycznej rzeźby) oraz Igbo obszar kultury wschodniej Nigerii, który celował w ceramikę z terakoty. Te pokrewne, ale odrębne tradycje dały również początek wymyślnym szkołom rzeźby z brązu i mosiądzu na tym obszarze.

Chińska rzeźba od bardzo wczesnych lat świetnie wykorzystywała terakotę, z glazurą i kolorem lub bez. Słynna Terakotowa Armia cesarza Qin Shi Huanga z lat 209-210 pne była nieco nietypowa, a dwa tysiące lat temu płaskorzeźby były bardziej powszechne, w grobowcach i innych miejscach. Późniejsze figury buddyjskie były często wykonane z malowanej i glazurowanej terakoty, z glazurowanymi luohans ceramiki Yixian , prawdopodobnie z 1150–1250, obecnie w różnych zachodnich muzeach, jednymi z najbardziej znanych przykładów. Ceglane grobowce z czasów dynastii Han były często wykańczane na wewnętrznej ścianie cegłami zdobionymi po jednej stronie; techniki obejmowały formowane reliefy. Późniejsze grobowce zawierały wiele postaci duchów i zwierząt opiekuńczych oraz służących do życia pozagrobowego, w tym słynne konie z dynastii T'ang ; jako arbitralna kwestia terminologiczna nie są one zwykle określane jako terakoty.

Europejska sztuka średniowieczna w niewielkim stopniu wykorzystywała rzeźbę z terakoty, aż do końca XIV wieku, kiedy została ona wykorzystana w zaawansowanych międzynarodowych warsztatach gotyckich w niektórych częściach Niemiec. Przedstawiona na początku artykułu Dziewica z Czech jest unikalnym znanym stamtąd przykładem. Kilkadziesiąt lat później nastąpiło odrodzenie włoskiego renesansu , inspirowanego odkopanymi klasycznymi terakotami, a także wzorami niemieckimi, które stopniowo rozprzestrzeniły się na resztę Europy. We Florencji Luca della Robbia (1399/1400–1482) był rzeźbiarzem, który założył rodzinną dynastię specjalizującą się w glazurowanej i malowanej terakoty, zwłaszcza dużych rondach, które były używane do dekoracji zewnętrznych kościołów i innych budynków. Używały one tych samych technik, co współczesna majolika i inne wyroby glazurowane cyną . Inni rzeźbiarze to Pietro Torrigiano (1472-1528), który produkował posągi, aw Anglii popiersia rodziny królewskiej Tudorów. Nieszkliwione popiersia cesarzy rzymskich zdobiące pałac Hampton Court , autorstwa Giovanniego da Maiano z 1521 r., były kolejnym przykładem włoskiej pracy w Anglii. Były pierwotnie malowane, ale teraz zostały utracone w wyniku wietrzenia.

Ren oddzielający wody ; przez Claude'a Michela ; 1765; terakota; 27,9 × 45,7 × 30,5 cm; Muzeum Sztuki Kimbell ( Fort Worth , Teksas , USA)

W XVIII wieku nieszkliwiona terakota, od dawna używana do wypalania glinianych modeli lub makiet , stała się modna jako materiał na małe rzeźby, w tym popiersia portretowe. Praca była znacznie łatwiejsza niż rzeźbione materiały i pozwalała na bardziej spontaniczne podejście artysty. Claude Michel (1738-1814), znany jako Clodion, był wpływowym pionierem we Francji. John Michael Rysbrack (1694–1770), flamandzki rzeźbiarz portretowy pracujący w Anglii, sprzedawał swoje terakotowe modele do większych prac w kamieniu, a popiersia wykonywał tylko z terakoty. W następnym stuleciu francuski rzeźbiarz Albert-Ernest Carrier-Belleuse wykonał wiele kawałków z terakoty, ale prawdopodobnie najbardziej znanym jest Porwanie Hippodamei, przedstawiające grecką mitologiczną scenę, w której centaur porywa Hippodameię w dniu jej ślubu.

Architektura

Płytki z terakoty mają długą historię w wielu częściach świata. Wiele starożytnych i tradycyjnych stylów pokryć dachowych zawierało bardziej wyszukane elementy rzeźbiarskie niż zwykłe dachówki , takie jak chińskie cesarskie dekoracje dachowe i antyki zachodniej architektury klasycznej . W Indiach Bengal Zachodni wykonał specjalność świątyń z terakoty, z dekoracją rzeźbiarską z tego samego materiału, co główna konstrukcja ceglana.

W XIX wieku możliwości terakotowego zdobienia budynków ponownie docenili architekci, często stosując grubsze kawałki terakoty i nierówne powierzchnie. Amerykański architekt Louis Sullivan jest dobrze znany ze swoich kunsztownych zdobień z glazurowanej terakoty , projektów, które byłyby niemożliwe do wykonania w żadnym innym medium. Terakota i dachówka były szeroko stosowane w budynkach miejskich wiktoriańskiego Birmingham w Anglii. Terakota była sprzedawana jako cudowny materiał, w dużej mierze odporny na żywioły. Terakota może jednak rzeczywiście zostać uszkodzona przez penetrację wody lub narażenie na działanie wody lub ulec uszkodzeniu w wyniku wadliwego projektu lub instalacji. Nadmierna wiara w trwałość materiału prowadziła do skrótów w projektowaniu i wykonaniu, co w połączeniu z przekonaniem, że materiał nie wymaga konserwacji, zepsuło reputację materiału. Około 1930 r. powszechne stosowanie architektury betonowej i modernistycznej w dużej mierze zakończyło stosowanie terakoty w architekturze.

Poza funkcją dekoracyjną, terakota jest również konstrukcją podłogową. W rzeczywistości podłogi z terakoty można znaleźć na całym świecie, a niektóre mają kilkaset lat. Na jakość płytek z terakoty mają bezpośredni wpływ takie czynniki, jak źródło gliny, metody produkcji (wypalanie w piecu jest trwalsze niż wypalanie na słońcu) oraz to, czy płytki terakoty są uszczelnione, czy nie.

Zalety w rzeźbie

W porównaniu do rzeźby z brązu , terakota wykorzystuje znacznie prostszy i szybszy proces tworzenia gotowego dzieła przy znacznie niższych kosztach materiałowych. Łatwiejsze zadanie modelowania, zwykle przy użyciu ograniczonej gamy noży i drewnianych narzędzi do kształtowania, ale głównie przy użyciu palców, pozwala artyście na bardziej swobodne i elastyczne podejście. Drobne detale, które mogą być niepraktyczne do wyrzeźbienia w kamieniu, na przykład włosów lub kostiumu, można łatwo wykonać w terakoty, a draperia może być czasami wykonana z cienkich warstw gliny, co znacznie ułatwia osiągnięcie realistycznego efektu.

Techniki wytwarzania form wielokrotnego użytku mogą być stosowane do produkcji wielu identycznych elementów. W porównaniu do rzeźby w marmurze i innych wyrobów kamieniarskich gotowy produkt jest znacznie lżejszy i może być dalej malowany i szkliwiony w celu uzyskania obiektów z kolorem lub trwałymi symulacjami patyny metalowej. Solidne, trwałe prace do użytku na zewnątrz wymagają większej grubości, a więc będą cięższe, z większą ostrożnością podczas suszenia niedokończonego elementu, aby zapobiec pękaniu podczas kurczenia się materiału. Względy konstrukcyjne są podobne do tych wymaganych w przypadku rzeźby w kamieniu; istnieje granica naprężeń, które można nałożyć na terakotę, a terakotowe posągi niepodpartych postaci stojących są ograniczone do znacznie poniżej naturalnej wielkości, chyba że zostanie dodane dodatkowe wsparcie konstrukcyjne. Dzieje się tak również dlatego, że duże figury są niezwykle trudne do wystrzelenia, a zachowane przykłady często wykazują obwisanie lub pęknięcia. W Yixian liczby padły w kilku kawałkach, i mieć pręty żelaza wewnątrz struktury trzymać razem.

Indie

W Indiach nadal wykonuje się tradycyjne rzeźby z terakoty, głównie religijne. Popyt na to rzemiosło jest sezonowy, głównie wtedy, gdy podczas dożynek potrzebna jest nowa ceramika i bożki wotywne. Przez pozostałą część roku rzemieślnicy zabierają się do rolnictwa lub innych źródeł dochodu. Projekty stały się zbędne, gdy ten sam rodzaj reliefu i te same techniki są używane do różnych tematów. Tematy i zastosowania są sugerowane przez klienta. To rzemiosło wymaga silnego zrozumienia kompozycji i tematyki, a także umiejętności, aby z cierpliwością nadać każdej tabliczce odrębny charakter.

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki