To pewne lato -That Certain Summer
To pewne lato | |
---|---|
Gatunek muzyczny | Dramat |
Scenariusz |
Richard Levinson William Link |
W reżyserii | Lamont Johnson |
W roli głównej |
Hal Holbrook Hope Lange Martin Sheen Scott Jacoby |
Kompozytor muzyki tematycznej | Gil Melle |
Kraj pochodzenia | Stany Zjednoczone |
Oryginalny język | język angielski |
Produkcja | |
Producenci | Richard Levinson William Link |
Kinematografia | Vilis Łapienieks |
Redaktor | Edwarda M. Abromsa |
Czas trwania | 73 min. |
Firma produkcyjna | Telewizja uniwersalna |
Dystrybutor | ABC |
Uwolnienie | |
Oryginalna sieć | ABC |
Oryginalne wydanie | 1 listopada 1972 |
That Certain Summer to wyprodukowany dla telewizji amerykański film dramatyczny z 1972 roku w reżyserii Lamonta Johnsona . Teleplay przez Richard Levinson i William Link i był uważany za pierwszy sympatyczny wizerunek gejów w telewizji. Wyprodukowany przez Universal Television , został wyemitowany jako Film Tygodnia ABC 1 listopada 1972 roku i otrzymał wiele nagród i nominacji telewizyjnych. Film został również uznany za pierwszy dramat sieciowy przedstawiający stabilną parę tej samej płci; pierwszy przedstawiający homoseksualnego rodzica; i pierwszy program o tematyce gejowskiej, który wygrał nagrodę Emmy, a Scott Jacoby wygrał za swój występ. Nowelizacja filmu napisany przez Burton Wohl został opublikowany przez Bantam Books .
Wątek
Rozwiedziony wykonawca z San Francisco, Doug Salter, nie może się doczekać letniej wizyty swojego czternastoletniego syna Nicka, który mieszka w Los Angeles z matką Janet. Chłopiec nie wie, że jego ojciec jest gejem i jest w oddanym związku z Garym McClainem, jego wieloletnim partnerem życiowym . Gary wyprowadza się tymczasowo, aby uniemożliwić Nickowi podejrzenie o charakter ich związku. Kiedy Nick znajduje dowody na sekretne życie swojego ojca, nastolatek — pełen wstydu i obrzydzenia — ucieka. Po ponownym spotkaniu z synem Doug próbuje wyjaśnić mu swoją orientację seksualną , z mieszanymi rezultatami.
Notatki produkcyjne
Spoglądając wstecz na przełomową transmisję, Hal Holbrook powiedział, że odrzucił tę rolę, kiedy początkowo została mu zaoferowana. „Nie martwiłem się, czy bohater jest gejem, czy nie; szczerze mówiąc, odrzuciłem go, ponieważ przeczytałem scenariusz i nie sądziłem, że wiele się w nim wydarzyło. Po prostu myślałem, że to trochę oswojone ”. Po omówieniu scenariusza z Carol Rossen, swoją drugą żoną, zmienił zdanie i przyjął rolę. Poczuł emocjonalny związek z postacią w filmie, ponieważ w tym czasie rozstał się ze swoją pierwszą żoną i nie powiedział dwóm małym dzieciom o rozstaniu. „Bardzo łatwo i naturalnie przełożyłem emocjonalne zamieszanie, które osobiście odczuwałem, na zamieszanie, które odczuwał Doug”. Film pozostaje dla niego ważny, ponieważ tak wiele znaczył dla tak wielu ludzi.
W wywiadzie z 2007 roku dla Dallas Voice , Martin Sheen wspominał: „Myślałem, że to było wspaniałe. Było w tym dużo wolności, ponieważ nie chodziło o propagowanie stylu życia czy seksualności. innych i nie wolno im było mieć związku, który obejmowałby ich seksualność. Zapytany, czy w tamtym czasie obawiał się, że rola może wpłynąć na jego karierę, odpowiedział: „Okradałem banki, porywałem dzieci, gwałciłem kobiety i mordowałem ludzi, wiesz, w dowolnej liczbie programów. Teraz miałem grać. gejem i to było jak koniec kariery. Och, na litość boską! W jakiej kulturze żyjemy?”
Przemówienie Douga do Nicka zostało skrytykowane przez aktywistów gejowskich, którzy sprzeciwili się temu, by ojciec powiedział synowi, że „niektórzy ludzie myślą, że to [homoseksualizm] jest chorobą” i „gdybym miał wybór, nie wybrałbym go dla siebie ”. Według pisarza Richarda Levinsona, ABC nalegało na wstawienie tych wierszy. Powiedział, że ABC uważało, że film zajmuje stanowisko pro-homoseksualne i przeciwny pogląd musi zostać wyemitowany. Levinson powiedział, że zdecydowanie sprzeciwiali się i całkowicie nie zgadzali się z ich decyzją. Ponadto ABC nalegało, aby nie było fizycznego kontaktu między głównymi aktorami, nawet utrzymującego się kontaktu wzrokowego.
W wywiadzie dla fundacji Akademii Telewizyjnej pisarz William Link powiedział, że najpierw zabrali projekt do NBC, ale powiedzieli: „nie dotkniemy tego dziesięciostopowym masztem, wynoś się stąd”. Kiedy zabrali swój scenariusz do Barry'ego Dillera , który stworzył film tygodnia ABC , powiedział tak, ale musiał „walczyć z własną siecią, aby go włączyć”. Link poinformował również, że nie mogli nakłonić aktorów do zagrania tej roli [Doug Salter], a kiedy Cliff Robertson został poproszony o tę rolę, stanowczo stwierdził: „Wolałbym zagrać Hitlera niż grać tego człowieka”. Link powiedział również, że w noc, w której się to odbywało, do oddziału ABC pojawiło się zagrożenie bombowe.
Rzucać
- Hal Holbrook jako Doug Salter
- Martin Sheen jako Gary McClain
- Scott Jacoby jako Nick Salter
- Hope Lange jako Janet Salter
- Joe Don Baker jako Phil Bonner
- Marlyn Mason jako Laureen Hyatt
- James McEachin jako Mr Early, dyrygent
Główne kredyty produkcyjne
- Producenci: Richard Levinson, William Link
- Oryginalna muzyka: Gil Melle
- Zdjęcia: Vilis Lapenieks
- Kierownictwo artystyczne: William D. Decinces
Krytyczny odbiór
Marilyn Beck nazwała go „jednym z najlepszych dramatów, jakie zobaczysz w tym roku na dużym lub małym ekranie”. Out Magazine powiedział, że film był „pierwszym filmem telewizyjnym, który przedstawiał współczujący obraz homoseksualizmu, a z gwiazdorską obsadą Hala Holbrooka i Martina Sheena, to była całkiem wielka sprawa”. Diane Trzciński napisała w The Lesbian Tide , „ten film z wrażliwością i szczerością badał swój temat. Sytuacja jest boleśnie aż nazbyt powszechna: homoseksualny rodzic, który musi jakoś wyjaśnić swojemu dziecku fakty dotyczące preferencji seksualnych, które są tabu w naszym społeczeństwie… było kilka zręcznych klisz i być może ze względu na jakość obsady, brak gładkości w aktorstwie”. Krytyk telewizyjny dla The New York Times, John J. O'Connor, zauważył, że film „nie „nie dotyczy” homoseksualizmu. Chodzi o to, by fakt homoseksualności wpływał na relacje osobiste. To ważne wydarzenie. Występy w całym filmie są doskonałe "... a film "może pretendować do jednych z najbardziej imponujących i wrażliwych aktorów, jakie kiedykolwiek pojawiły się w telewizji".
Historyk gejów Stephen Tropiano napisał w swojej książce The Prime Time Closet: A History of Gays and Lesbians on TV , film „ przetarł nowy szlak, przedstawiając homoseksualistów jako prawdziwych ludzi, a nie jako jednowymiarowe stereotypy. Jak uczciwie i dokładnie odzwierciedla film gejowskie życie w Ameryce jest z pewnością dyskusyjne, ale jest ważniejsze pytanie: kim dokładnie są zamierzeni widzowie filmu? Oczywiście to nie pary mężczyzn mieszkające w San Francisco, ale heteroseksualiści, którzy nigdy nie spotkali geja, miejmy nadzieję, że uzyskali nowy wgląd w związki homoseksualne z mężczyznami i emocjonalne zmagania, z którymi zmaga się wielu homoseksualistów, szukając akceptacji u bliskich”. Krytyk filmowy Charles Champlin pochwalił film za „unikanie melodramatu, moralizatorstwa lub wygodnych rozwiązań i „oddałby honor każdemu ekranowi”.
Spuścizna
W 1998 roku film został uhonorowany Nagrodą Gildii Producentów Amerykańskich Hall of Fame .
W 2014 roku The Paley Center For Media dodało film do swojej kolekcji medialnej, by uczcić wpływ telewizji na równość LGBT. Centrum odnotowało sukces filmu w „edukowaniu i oświecaniu nielicznych wybranych i dawaniu innym trochę nadziei”, a także „zademonstrowało bardziej progresywny element telewizji”.
Nagrody i nominacje
Zobacz też
- Lista filmów zrealizowanych dla telewizji z postaciami LGBT
- Listy programów telewizyjnych z postaciami LGBT