Wagon Orkiestry -The Band Wagon

Aby zapoznać się ze sztuką muzyczną, zobacz Wagon zespołu (muzyczny) .
Wagon zespołu
Band Wagon (1953 plakat).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Vincente Minnelli
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Harry Jackson
Edytowany przez Albert Akst
Muzyka stworzona przez
Dystrybuowane przez Metro-Goldwyn-Mayer
Data wydania
Czas trwania
 111 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,9 miliona dolarów
Kasa biletowa 3,5 miliona dolarów
Cyd Charisse i Fred Astaire w jednym z głównych hitów filmu „ Taniec w ciemności ”

Wszyscy na scenę jest 1953 amerykański musical komedia romantyczna reżyseria Vincente Minnelli , z udziałem Fred Astaire i Cyd Charisse . Opowiada historię starzejącej się gwiazdy muzycznej, która ma nadzieję, żeshow na Broadwayu wznowi jego karierę. Reżyser spektaklu chce jednak uczynić z niego pretensjonalną opowieść o legendzie Fausta i sprowadza primabalerinę, która ściera się z gwiazdą. Wraz z Deszczową piosenką (1952) jest uważany za jeden z najlepszychmusicali Metro-Goldwyn-Mayer , chociaż odniósł skromny sukces kasowy na pierwszym wydaniu.

Piosenki zostały napisane przez zespół kompozytora Arthura Schwartza i autora tekstów Howarda Dietza . Schwartz był płodnym hollywoodzkim kompozytorem, który przez lata współpracował z wieloma autorami tekstów, podczas gdy Dietz, publicysta studyjny, ogólnie współpracował ze Schwartzem. Niektóre z piosenek w filmie zostały stworzone do oryginalnego musicalu Schwartza i Dietza z 1931 roku na Broadwayu, również zatytułowanego The Band Wagon , z książką George'a S. Kaufmana, z udziałem Freda Astaire'a i jego siostry Adele . Tańce i numery muzyczne w filmie wystawił Michael Kidd .

Piosenka „ To jest rozrywka! ”, którą Schwartz i Dietz napisali specjalnie na potrzeby filmu, stała się hitem i stała się standardem w muzyce popularnej. Inna piosenka zaaranżowana przez Conrada Salingera , „ Dancing in the Dark ”, jest uważana za część Great American Songbook i pochodzi z oryginalnej produkcji na Broadwayu. Wczesny numer Astaire'a w filmie „A Shine on Your Shoes” został napisany dla rewii na Broadwayu z 1932 roku z muzyką i tekstami Dietza i Schwartza zatytułowanej Flying Colors . (Oryginalnie został wykonany przez zespół taneczny Buddy'ego i Vilmy Ebsen ). W filmowej wersji The Band Wagon utwór został przerobiony na specjalny numer przez aranżera jazzowego Skipa Martina, aby pokazać wszystkie muzyczne talenty Astaire.

Dyrektorem muzycznym był Adolph Deutsch, a produkcję zaprojektował Oliver Smith pracujący po raz pierwszy w filmie. Film był nominowany do Oscara za najlepszy kostium, kolor , najlepszą muzykę, muzykę do obrazu muzycznego oraz najlepszy scenariusz, opowiadanie i scenariusz .

Scenarzyści Betty Comden i Adolph Green , którzy otrzymali nominację za scenariusz, naśladowali postacie filmu Lester i Lily Marton; jednak fikcyjne postacie były parą małżeńską, a Comden i Green nie byli romantycznie związani. Postać wybitnego impresario została stworzona z myślą o odnoszącym sukcesy producencie, reżyserze i aktorze José Ferrer .

W 1995 roku The Band Wagon został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W 2006 roku, ten film Nr 17 na American Film Institute „s liście najlepszych musicali .

Wątek

Tony Hunter, niegdyś słynna gwiazda komedii muzycznych na scenie, a później na ekranie, zostaje w dużej mierze zapomniany po trzech latach bez filmu. Wraca z Hollywood do Nowego Jorku. Na Grand Central Station jest rozpoznawany, ale prawie ignorowany przez reporterów, którzy są tam przypadkiem, ponieważ Ava Gardner jest w tym samym pociągu. Jest jednak entuzjastycznie witany przez swoich dobrych przyjaciół, Lestera i Lily Marton, i mówią mu, że napisali przedstawienie sceniczne, lekką muzyczną komedię, która będzie idealnym powrotem dla Tony'ego. Będą też w nim działać, a zainteresowanie wzbudził już Jeffrey Cordova, który, jak mówią, może wszystko: Obecnie gra, a także reżyseruje, nową adaptację Króla Edypa , którą napisał na podstawie oryginalnego greckiego fabuła.

Gdy tylko Jeffrey słyszy, jak Lily zarysowuje tę sztukę, oświadcza, że ​​jest to genialna reinterpretacja legendy o Fauście , w której Tony i on powinni zagrać jako postacie odpowiadające Fauście i diabłu. Martonowie są zachwyceni, że będzie zarówno aktorem, jak i reżyserem, ale Tony ma wątpliwości co do pomysłu Fausta . Jeffrey deklaruje, że granice między gatunkami w teatrze są sztuczne, a „ Bill Shakespeare ” i Bill Robinson są częścią tej samej całości – aby udowodnić swoją rację, przewodzi czwórce w śpiewaniu „ That's Entertainment! ” Tony się zgadza, a Jeffrey każe Martonom przerobić sztukę na mroczny, pretensjonalny dramat muzyczny (kiedy Lester również zaczyna wątpić, Lily upiera się, że jedna osoba musi rządzić, a Jeffrey może odnieść sukces we wszystkim).

Jeffreyowi udaje się zaaranżować udział pięknej i utalentowanej baletnicy Gabrielle „Gaby” Gerard, która dołączy do produkcji, wraz z Paulem Byrdem, który jest jej chłopakiem, choreografem i menedżerem – chociaż zawsze upierał się, że nie będzie jej pasować. Kiedy Tony i Gaby spotykają się, stają się sarkastyczni i wrogo nastawieni do siebie, ale to dlatego, że są niepewni: każdy z nich czuje się znacznie mniej utalentowany niż drugi.

W końcu to wszystko okazuje się za dużo dla Tony'ego i wychodzi. Gaby idzie z nim na prywatne spotkanie. W jego pokoju hotelowym komentuje, że obrazy znanych artystów na ścianach są lepszymi reprodukcjami niż zwykle w hotelu; mówi, że są jego własnością i są oryginałami. Rozpoznaje obraz baletnic jako wczesny Degas . Tony i Gaby odkładają na bok swoje kłopoty, wybierają się na przejażdżkę bryczką, tańczą razem i uświadamiają sobie, że mimo wszystko mogą ze sobą współpracować. Oni też zaczynają się zakochiwać.

Kiedy pierwsza próba poza miastem w New Haven okazuje się katastrofalna, Tony żąda, aby Jeffrey przekształcił produkcję z powrotem w lekką komedię, którą wymyślili Martonowie. Jeffrey mówi, że chociaż będą musieli znaleźć nowych sponsorów, ponieważ pierwsi odeszli, z przyjemnością pojawi się w tym programie – jeśli Tony będzie za to odpowiedzialny. Tony zgadza się, wykorzystując swoją kolekcję dzieł sztuki do sfinansowania produkcji. Paul mówi, że serial nie jest już odpowiedni dla Gaby i wychodzi, oczekując, że pójdzie za nią, ale ona jest zadowolona, ​​że ​​może zostać i pracować z Tonym.

Po kilku tygodniach w trasie, aby udoskonalić nowe, beztroskie numery muzyczne, poprawiony program okazuje się hitem na otwarciu na Broadwayu. Następnie Gaby i Tony całują się na oczach całej obsady i ekipy, a finałem jest powtórka „That's Entertainment!”

Rzucać

Fred Astaire i Cyd Charisse w „Balecie na polowanie na dziewczynę”
Finał, „ To jest rozrywka ” (powtórka). L–R: Oscar Levant , Cyd Charisse , Jack Buchanan , Fred Astaire i Nanette Fabray

Niewymieniony w czołówce

Liczby muzyczne

Źródło:

  1. „ By Myself ” – Tony (wprowadzony w musicalu estradowym Between the Devil )
  2. „Shine on Your Shoes” – Tony i pucybut (Leroy Daniels; piosenka została po raz pierwszy wprowadzona na scenie musicalu Flying Colors )
  3. „ To rozrywka! ” – Jeffrey, z Tonym, Lesterem i Lily
  4. „The Beggars Waltz” – tańczony przez Gabrielle, Jamesa Mitchella i corps de ballet
  5. „Wysoki i niski” – chór
  6. „ Taniec w ciemności ” – tańczyli Tony i Gabrielle
  7. „ Ty i noc i muzyka ” – chór, tańczony przez Tony'ego i Gabrielle
  8. „Coś do zapamiętania” – chór
  9. „Kocham Louisę” – Tony, Lester i Lily
  10. „Nowe słońce na niebie” – Gabrielle
  11. „ Myślę, że będę musiał zmienić mój plan ” – Tony i Jeffrey
  12. „Louisiana Hayride” – Lily and Chorus (piosenka została po raz pierwszy wprowadzona na scenie musicalu Flying Colors )
  13. „Triplets” – Tony, Jeffrey i Lily (wykonawcy tańczą na kolanach, ubrani w dziecięce stroje; piosenka została po raz pierwszy wprowadzona w musicalu estradowym Between the Devil )
  14. „Girl Hunt Ballet” (inspirowany powieściami Mickeya Spillane'a ) – tańczony przez Tony'ego i Gabrielle
  15. "To jest rozrywka!" (powtórka/finał) – Lester, Gabrielle, Jeffrey, Tony i Lily

Jeden numer muzyczny nakręcony do filmu, ale wycofany z ostatecznego wydania, był uwodzicielskim układem tanecznym z Charisse wykonującą „Dwutwarzową kobietę”. Podobnie jak w przypadku innych piosenek Charisse, jej śpiew został nazwany przez India Adams . Nagranie Adamsa piosenki zostało ponownie wykorzystane w Torch Song (1953) do numeru muzycznego z udziałem Joan Crawford . Retrospektywa That's Entertainment! III (1994) po raz pierwszy udostępnił publicznie wersję Charisse. Ten materiał został dołączony do najnowszego wydania DVD The Band Wagon .

Przyjęcie

W ciągu siedmiu tygodni w Radio City Music Hall w Nowym Jorku film zarobił 1 044 000 dolarów, jeden z bardziej dochodowych filmów w teatrze. Według MGM records, film przyniósł im czynsze od dystrybutorów w wysokości 2,3 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 1202 000 dolarów w innych krajach, co spowodowało stratę w wysokości 1185 000 dolarów.

Adaptacja sceniczna

Plakat z produkcji 2014 w New York City Center

Muzyczna adaptacja etap zatytułowany Dancing in the Dark, premierę na Old Globe Theatre (San Diego) 04 marca - 20 kwietnia 2008 roku, ze planuje wnieść show na Broadwayu. Wyreżyserował Gary Griffin , z książką Douglasa Cartera Beane'a i choreografią Warrena Carlyle'a. W obsadzie znaleźli się Patrick Page jako „cudownie pretensjonalny” reżyser-aktor-producent Jeffrey Cordova, Mara Davi grająca Gabrielle Gerard i Scott Bakula jako „człowiek śpiewający i tańczący” Tony Hunter.

W przeglądzie Variety musicalu Bob Verini napisał: „Nie ma powodu, aby ten odtworzony Band Wagon nie mógł wznieść się w górę, gdy odrzuci swoje obce i wewnętrznie sprzeczne elementy”.

Poprawiona wersja adaptacji scenicznej pod nazwą The Band Wagon została zaprezentowana na koncercie inscenizowanym w listopadzie 2014 roku w ramach New York City Center Encores! specjalne wydarzenie. W obsadzie wystąpili Brian Stokes Mitchell , Tracey Ullman , Michael McKean , Tony Sheldon i Laura Osnes , w reżyserii i choreografii Kathleen Marshall .

Uderzenie

W teledyskach Michaela Jacksona do „ Smooth Criminal ” i „ You Rock My World ” oddaje hołd filmowi Freda Astaire'a z podobną sekwencją tańca i bójki barowej w salonie w stylu lat 1920-1930. Tancerze wykonują podobne ruchy i noszą podobne stroje z epoki w teledyskach Jacksona. W „Smooth Criminal” Jackson nosi biały garnitur z koszulą z niebieskim kołnierzykiem i biały kapelusz z czarnym paskiem, naśladując strój Astaire'a z „The Girl Hunt Ballet”, finału The Band Wagon . W „You Rock My World” naśladuje choreografię Astaire'a. Teledysk Jacksona „ Billie Jean ” zawiera elementy podobne do tych z „Girl Hunt Ballet”: dekoracje sklepu, przez które paparazzi prowadzi swoją obławę, oraz materiał w zwierzęcy wzór, który znajduje jako wskazówkę, są dwiema aluzjami do oryginalnego dzieła. Używając wersu „doszła do mnie w sekcjach” w tytułowej piosence ze swojego albumu Dangerous , Jackson w szczególności oddaje hołd filmowi na co najmniej trzech kolejnych albumach.

Steve Martin i Gilda Radner wykonali serio-komiczną parodię dla segmentu tanecznego „Dancing in the Dark” w odcinku Saturday Night Live , pierwotnie wyemitowanym 22 kwietnia 1978 roku.

Bibliografia

Uwagi
Bibliografia
  • Diane Stevenson, „Pochwała pochwały” w specjalnym wydaniu Stanleya Cavella, Jeffrey Crouse (red.), Film International , wydanie 22, tom. 4, nr 4, 2006, s. 6–13.

Zewnętrzne linki