Cyrulik sewilski -The Barber of Seville

Il barbiere di Siviglia
Cyrulik sewilski
Opera buffa Gioacchino Rossiniego
Alexandre Fragonard - Scène de L'orage (Barbier de Séville).jpg
Litografia z 1830 r. Autorstwa Alexandre'a Fragonarda
Rodzimy tytuł
Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione
librecista Cesare Sterbini
Język Włoski
Oparte na Komedia Pierre'a Beaumarchais'go Le Barbier de Séville
Premiera
20 lutego 1816 ( 1816-02-20 )

Cyrulik sewilski, czyli bezużyteczna ostrożność ( włoski : Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione [il barˈbjɛːre di siˈviʎʎa osˈsiːa liˈnuːtile prekautˈtsjoːne] ) to opera buffa w dwóch aktach skomponowana przez Gioachino Rossiniego zwłoskim librettem Cesare Sterbiniego . Libretto zostało oparte nafrancuskiej komedii Pierre'a Beaumarchais'go Cyrulik sewilski (1775). Premiera opery Rossiniego (pod tytułem Almaviva, o sia L'inutile precauzione ) odbyła się 20 lutego 1816 roku w Teatro Argentina w Rzymie według projektów Angelo Toselliego .

Cyrulik sewilski Rossiniego okazał się jednym z największych arcydzieł komedii w muzyce i został opisany jako opera buffa wszystkich „opere buffe”. Po dwustu latach pozostaje dziełem popularnym.

Historia kompozycji

Opera Rossiniego opowiada o wydarzeniach z pierwszej z trzech sztuk francuskiego dramaturga Pierre'a Beaumarchais, które obracają się wokół sprytnej i przedsiębiorczej postaci o imieniu Figaro , tytułowego fryzjera. Opera Mozarta Wesele Figara , skomponowana 30 lat wcześniej, w 1786 roku, oparta jest na drugiej części trylogii Beaumarchais. Pierwsza sztuka Beaumarchais została pierwotnie pomyślana jako opéra comique , ale jako taka została odrzucona przez Comédie-Italienne . Sztuka w obecnej postaci miała swoją premierę w 1775 roku na wystawie Comédie-Française w Théâtre des Tuileries w Paryżu .

Inne opery oparte na pierwszej sztuce skomponowali Giovanni Paisiello ( w 1782 r. ), Nicolas Isouard w 1796 r., a następnie Francesco Morlacchi w 1816 r. Chociaż dzieło Paisiello triumfowało przez pewien czas, tylko wersja Rossiniego przetrwała próbę czasu i nadal jest ostoją repertuaru operowego. 11 listopada 1868 r., Dwa dni przed śmiercią Rossiniego, kompozytor Constantino Dall'Argine  [ es ] (1842–1877) miał premierę opery opartej na tym samym libretcie, co dzieło Rossiniego, z dedykacją dla Rossiniego. Premiera nie zakończyła się fiaskiem, ale krytycy potępili „zuchwalstwo” młodego kompozytora i dzieło poszło w zapomnienie.

Rossini był dobrze znany z niezwykłej produktywności, kończąc średnio dwie opery rocznie przez 19 lat, aw niektórych latach pisząc aż cztery. Muzykolodzy uważają, że muzyka do Il Barbiere di Siviglia została skomponowana w czasie krótszym niż trzy tygodnie, chociaż słynna uwertura pochodzi z dwóch wcześniejszych oper Rossiniego, Aureliano w Palmirze i Elżbiety, królowej Anglii , i dlatego nie zawiera żadnej materiał tematyczny w samym Il Barbiere di Siviglia .

Historia wydajności

Luigi Zamboni , dla którego Rossini napisał rolę Figara, namówił Rossiniego i Francesco Sforza-Cesariniego, pozbawionego gotówki impresario Teatro Argentina, do zaangażowania jego szwagierki, Elisabetty Gafforini , w rolę Rosiny. Jednak jej opłata była zbyt wysoka i ostatecznie zdecydowali się na Geltrude Righetti . Premiera opery Rossiniego w Teatro Argentina w Rzymie 20 lutego 1816 r. Była katastrofą: publiczność przez cały czas syczała i szydziła, a na scenie doszło do kilku wypadków. Ponadto wielu widzów było zwolennikami jednego z rywali Rossiniego, weterana Giovanniego Paisiello , który grał na mentalności tłumu , aby sprowokować resztę publiczności do niechęci do opery. Paisiello skomponował już Cyrulika sewilskiego i uznał nową wersję Rossiniego za zniewagę dla jego wersji. W szczególności Paisiello i jego zwolennicy sprzeciwiali się używaniu basso buffo , które jest powszechne w operze komicznej . Drugi występ był jednak udany. Oryginalna francuska sztuka, Le Barbier de Séville , miała podobną historię: początkowo źle przyjęta, by w ciągu tygodnia stać się ulubioną.

Opera została po raz pierwszy wystawiona w Anglii 10 marca 1818 roku w King's Theatre w Londynie w języku włoskim, a wkrótce potem 13 października w Covent Garden Theatre w angielskiej wersji przetłumaczonej przez Johna Fawcetta i Daniela Terry'ego . Po raz pierwszy wystawiono go w Ameryce 3 maja 1819 roku w języku angielskim (prawdopodobnie w wersji Covent Garden) w Park Theatre w Nowym Jorku. Został wystawiony w języku francuskim w Théâtre d'Orléans w Nowym Orleanie 4 marca 1823 r. I stał się pierwszą operą, jaką kiedykolwiek wykonano po włosku w Nowym Jorku, kiedy Manuel Garcia (który grał Almavivę) i jego włoska trupa otworzyli swój pierwszy sezon tam z Il barbiere 29 listopada 1825 r. w Teatrze Parkowym. W ośmioosobowej obsadzie znalazło się trzech innych członków jego rodziny, w tym 17-letnia Maria-Felicia, znana później jako Maria Malibran .

Rola Rozyny została pierwotnie napisana na kontralt . Według krytyka muzycznego Richarda Osborne'a, piszącego w The New Grove Dictionary of Opera , „ważne jest, aby odnotować stopień, w jakim śpiewacy czasami zniekształcali intencje Rossiniego. Najpoważniejszym zniekształceniem było przesunięcie w górę roli Rozyny, obracając jej od błyszczącego altowego do zuchwałego sopranu”. Jednak zauważono również, że Rossini, który często zmieniał swoją muzykę dla określonych śpiewaków, napisał nową arię do drugiego aktu dla Joséphine Fodor-Mainvielle , sopranistki, która śpiewała Rosinę podczas londyńskiej premiery w 1818 roku, i zaśpiewała nową arię C. 1820 w Théâtre-Italien w Paryżu, gdzie została opublikowana.

Lekcja śpiewu w akcie 2 często zamieniała się w „zapierający dech w piersiach kabaret”. Adelina Patti była znana z wykonania „Il bacio” Luigiego Arditiego , Bolero z „ I vespri siciliani” Verdiego , Shadow Song z „ Dinora ” Meyerbeera i „ Home! Sweet Home!Henry'ego Bishopa . Nellie Melba poszła w jej ślady, akompaniując sobie na pianinie w ostatniej piosence. Pauline Viardot rozpoczęła praktykę wstawiania „Słowika” Aleksandra Alyabyeva . W nagraniu występu w La Scali w 1956 roku Maria Callas zaśpiewała skróconą wersję „Contro un cor”, transponowaną w górę, w E.

Pewnego razu po tym, jak Patti zaśpiewała szczególnie kwiecistą wersję legalnej arii z opery „Una voce poco fa”, Rossini podobno zapytał ją: „Bardzo ładnie, moja droga, a kto napisał utwór, który właśnie wykonałeś?”

Utwór jest podstawą repertuaru operowego Ze względu na niedostatek prawdziwych kontraltów, rolę Rozyny najczęściej śpiewał koloraturowy mezzosopran ( ze zmianami wysokości tonu lub bez, w zależności od śpiewaka), a w przeszłości , a czasami w ostatnich czasach śpiewały soprany koloraturowe , takie jak Marcella Sembrich , Maria Callas , Roberta Peters , Gianna D'Angelo , Victoria de los Ángeles , Beverly Sills , Lily Pons , Diana Damrau , Edita Gruberová , Kathleen Battle i Luciana Serra . Znani niedawni mezzosopranistki Rosinas to Marilyn Horne , Teresa Berganza , Frederica von Stade , Lucia Valentini Terrani , Susanne Marsee , Cecilia Bartoli , Joyce DiDonato , Jennifer Larmore , Elīna Garanča , Isabel Leonard i Vesselina Kasarova . Do słynnych kontraltowych Rosinas należy debiutująca na scenie Ewa Podleś w tej roli.

Role

Role, rodzaje głosów, premierowa obsada
Rola Typ głosu Premiera obsady, 20 lutego 1816
Dyrygent : Gioachino Rossini
Hrabia Almaviva tenor Manuel Garcia
Bartolo, doktor medycyny, opiekun Rozyny bas Bartolomeo Botticellego
Rozyna, bogata uczennica w domu Bartłomieja kontralt Geltrude Righetti-Giorgi
Figaro, fryzjer baryton Luigi Zamboni
Basilio, nauczyciel muzyki Rosiny bas Zenobio Vitarelli  [ ca ]
Berta, stara guwernantka w domu Bartłomieja sopran Elżbiety Loyselet
Fiorello, sługa Almavivy bas Paweł Biagelli
Ambrogio, sługa Bartłomieja bas
Sierżant policji („Oficer”) bas
Notariusz cichy
Refren: Oficerowie, żołnierze, uliczni muzycy

Streszczenie

Miejsce: Sewilla , Hiszpania
Czas: XVIII wiek

akt 1

Plac przed domem Bartłomieja

Na publicznym placu przed domem Bartolo zespół muzyków i biedny student imieniem Lindoro bezskutecznie śpiewają serenadę do okna Rosiny („ Ecco, ridente in cielo ”; „Tam, śmiejąc się na niebie”). Lindoro, który tak naprawdę jest młodym Hrabią Almavivą w przebraniu, ma nadzieję, że piękna Rozyna pokocha go dla siebie, a nie dla pieniędzy. Almaviva spłaca muzyków, którzy następnie odchodzą, pozostawiając go samego z rozmyślaniami. Rosina jest młodą podopieczną zrzędliwego, starszego Bartolo i ma bardzo mało swobody, ponieważ Bartolo planuje ją poślubić, gdy osiągnie pełnoletność, a tym samym przywłaszczyć sobie jej znaczny posag.

Figaro zbliża się do śpiewu (Aria: „ Largo al factotum della città”; „Ustąp miejsca faktotum miasta”). Ponieważ Figaro był sługą Hrabiego, Hrabia prosi go o pomoc w spotkaniu z Rozyną, oferując mu pieniądze, gdyby mu się to udało (duet: „All'idea di quel metallo”; „Na pomysł ten metal”). Figaro radzi hrabiemu, aby przebrał się za pijanego żołnierza, któremu kazano zakwaterować się z Bartolo, aby dostać się do domu. Za tę sugestię Figaro zostaje sowicie wynagrodzony.

Pokój w domu Bartolo z czterema drzwiami

Scena rozpoczyna się cavatiną Rozyny „Una voce poco fa” („Głos przed chwilą”). (Ta aria została pierwotnie napisana w tonacji E-dur , ale czasami jest transponowana o pół tonu w górę do F-dur dla sopranów koloraturowych do wykonania, dając im szansę zaśpiewania dodatkowych, prawie tradycyjnych kadencji , czasami osiągając wysokie Ds lub nawet Fs .)

Znając hrabiego tylko jako Lindoro, Rosina pisze do niego. Gdy wychodzi z pokoju, wchodzi Bartolo z nauczycielem muzyki Basilio. Bartolo jest podejrzliwy wobec hrabiego, a Basilio radzi, aby usunięto go z drogi, tworząc o nim fałszywe plotki (ta aria „La calunnia è un venticello” - „Oszczerstwo to trochę bryza” - prawie zawsze śpiewana jest tonem niższy niż oryginalny D-dur ).

Kiedy oboje odeszli, wchodzą Rosina i Figaro. Figaro prosi Rozynę o napisanie kilku zachęcających słów do Lindoro, które właściwie już napisała. (Duet: „Dunque io son… tu non m'inganni?”; „Więc to ja… nie oszukujesz mnie?”). Choć zaskoczona Bartolo, Rosina udaje się go oszukać, ale on pozostaje podejrzliwy. (Aria: „A un dottor della mia sorte”; „Do lekarza z mojej klasy”).

Hrabia Almaviva, przebrany za żołnierza i udający pijanego, wchodzi do domu i żąda zakwaterowania. W obawie przed pijanym mężczyzną gospodyni Berta śpieszy do Bartłomieja po ochronę. Bartolo mówi „żołnierzowi”, że on (Bartolo) ma oficjalne zwolnienie, które zwalnia go z wymogu kwaterowania żołnierzy w jego domu. Almaviva udaje, że jest zbyt pijany i wojowniczy, by zrozumieć, i wyzywa Bartolo do bójki. Podczas gdy Bartolo przeszukuje swoje zagracone biurko w poszukiwaniu oficjalnego dokumentu potwierdzającego jego zwolnienie, Almaviva szepcze Rosinie, że jest Lindoro w przebraniu i przekazuje jej list miłosny. Bartolo podejrzliwie domaga się informacji, co jest na kartce papieru w rękach Rosiny, ale ona oszukuje go, przekazując jej listę rzeczy do prania. Bartolo i hrabia głośno się kłócą. Wchodzi Basilio; potem Figaro, który ostrzega, że ​​hałas kłótni budzi całą okolicę. W końcu hałas zwraca uwagę oficera wachty i jego żołnierzy, którzy tłoczą się w pomieszczeniu. Bartolo żąda od Oficera aresztowania „pijanego żołnierza”. Oficer zaczyna to robić, ale Almaviva po cichu wyjawia mu swoją prawdziwą tożsamość, a on (oficer) wycofuje się. Bartolo i Basilio są zdumieni i zdumieni; Figaro śmieje się z nich cicho. (Finał: „Fredda ed immobile, come una statua”; „Zimny ​​i nieruchomy, jak posąg”). Zamieszanie nasila się i powoduje, że wszyscy cierpią na bóle głowy i halucynacje słuchowe („Mi par d'esser con la testa in un'orrida fucina; dell'incudini sonore l'importuno strepitar”; „Moja głowa wydaje się być w ognistej kuźni: dźwięk kowadeł ogłusza uszy”).

Akt 2

Pokój w domu Bartłomieja z pianinem

Hrabia Almaviva ponownie pojawia się w domu lekarza, tym razem przebrany za Don Alonso, księdza i nauczyciela śpiewu, który zastępuje rzekomo chorego Basilia. Aby zdobyć zaufanie Bartolo, Don Alonso mówi mu, że przechwycił notatkę od Lindoro do Rosiny i mówi, że Lindoro jest sługą hrabiego Almavivy, który ma niehonorowe zamiary wobec Rosiny. Podczas gdy Almaviva udaje, że udziela Rosinie lekcji śpiewu („Contro un cor”; „Wbrew sercu”), przybywa Figaro, by ogolić Bartolo. Nie chcąc zostawiać Rozyny samej z nauczycielem śpiewu, Bartolo nalega, by Figaro ogolił go w sali muzycznej. Basilio nagle pojawia się na zaplanowaną lekcję muzyki, ale zostaje przekupiony przez pełną sakiewkę od Almavivy i przekonany do ponownego wyjścia, z wieloma dyskusjami na temat tego, jak źle wygląda. (Kwintet: „Don Basilio! - Cosa veggo!”; „Don Basilio! - Co widzę?”). Bartolo słyszy spisek kochanków i ze złością wypędza wszystkich. Berta opowiada o szalonym gospodarstwie domowym („Il vecchiotto cerca moglie”).

Pokój w domu Bartłomieja z kratą wychodzącą na plac .

Bartolo nakazuje Basilio, aby tego wieczoru przygotował notariusza do poślubienia go z Rozyną. Basilio odchodzi i przybywa Rozyna. Bartolo pokazuje Rosinie list, który napisała do „Lindoro” i przekonuje ją, że jest to dowód na to, że Lindoro jest tylko sługą Almavivy i bawi się nią na rozkaz Almavivy. Rosina wierzy w tę historię i zgadza się poślubić Bartolo.

Podczas instrumentalnego interludium muzyka tworzy burzę z piorunami, aby wskazać upływ czasu. Almaviva i Figaro wchodzą po drabinie na balkon i wchodzą przez okno do pokoju Rozyny. Rosina oskarża Almavivę, którego uważa za Lindoro, o zdradę. Almaviva ujawnia swoją tożsamość i obaj godzą się. Podczas gdy Almaviva i Rozyna są sobą zachwyceni, Figaro wciąż namawia ich do wyjazdu. Słychać, jak dwie osoby zbliżają się do drzwi wejściowych. Są to Basilio i notariusz. Hrabia, Rozyna i Figaro próbują wyjść po drabinie, ale odkrywają, że została usunięta. Używając łapówek i gróźb, Almaviva zmusza notariusza do poślubienia go z Rozyną, z Basilio i Figaro jako prawnie wymaganymi świadkami. Bartolo wpada w towarzystwie oficera i ludzi na wachcie, ale jest już za późno; małżeństwo jest już kompletne. Oszołomiony Bartolo zostaje uspokojony, pozwolono mu zatrzymać posag Rosiny. Opera kończy się hymnem do miłości („Amor e fede eterna, si vegga in noi regnar!”; „Niech miłość i wiara wiecznie królują w nas”).

Nagrania

Bibliografia

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne