Opera żebraka - The Beggar's Opera
Opera żebraka | |
---|---|
Satyryczny opera ballada o Johann Christoph Pepusch | |
Librettist | John Gay |
Premiera | 29 stycznia 1728
Lincoln's Inn Fields Theatre , Londyn
|
The Beggar's Opera to opera balladowa w trzech aktach napisana w 1728 roku przez Johna Gaya z muzyką w aranżacji Johanna Christopha Pepuscha . Jest to jedna z przełomowych sztuk w dramacie Augusta i jedyny przykład kwitnącego niegdyś gatunku satyrycznej opery balladowej, który pozostał dziś popularny. Balladowe opery były satyrycznymi przedstawieniami muzycznymi, które wykorzystywały niektóre konwencje operowe, ale bez recytatywu . Teksty występujące w utworze są zestawione z popularnymi balladami, ariami operowymi, pieśniami kościelnymi i melodiami ludowymi tamtych czasów.
Opera żebracza premierę na Inn Fields Teatru Lincolna w dniu 29 stycznia 1728 i prowadził przez 62 kolejnych spektakli, druga najdłuższa trasa w historii do tego czasu teatralnym (po 146 występów Robert Cambert „s Pomone w Paryżu w 1671 roku). Utwór stał się największym sukcesem Gay'a i od tamtej pory był grany; został nazwany „najpopularniejszą sztuką XVIII wieku”. W 1920 roku The Beggar's Opera rozpoczęła renesansową serię 1463 przedstawień w Lyric Theatre w Hammersmith w Londynie, co było jednym z najdłuższych w historii teatru muzycznego w tamtym czasie.
Utwór był satyrą na włoską operę , która stała się popularna w Londynie. Według The New York Times : „Gay napisał to dzieło bardziej jako antyoperę niż operę, a jedną z jej atrakcji dla XVIII-wiecznej londyńskiej publiczności jest wyśmiewanie włoskiego stylu operowego i fascynacji nim angielskiej publiczności”. Zamiast wspaniałej muzyki i motywów opery, utwór wykorzystuje znane melodie i postacie, które były zwykłymi ludźmi. Niektóre z piosenek były autorstwa kompozytorów operowych, takich jak Handel , ale wykorzystano tylko te najpopularniejsze. Publiczność mogła nucić do muzyki i identyfikować się z bohaterami. Historia satyrowała politykę, biedę i niesprawiedliwość, koncentrując się na korupcji na wszystkich poziomach społeczeństwa. Lavinia Fenton , pierwsza Polly Peachum, odniosła sukces z dnia na dzień. Jej obrazy cieszyły się dużym zainteresowaniem, pisano do niej wersety i publikowano o niej książki. Po pojawieniu się w kilku komediach, a następnie w licznych powtórzeniach The Beggars Opera , uciekła ze swoim żonatym kochankiem, Charlesem Powlettem, 3. księciem Boltonu .
Bertolt Brecht (pracujący na podstawie tłumaczenia Elisabeth Hauptmann ) zaadaptował dzieło do Die Dreigroschenoper ( Opera za trzy grosze ) w 1928 roku, ściśle trzymając się oryginalnej fabuły i postaci, ale z nowym librettem i głównie nową muzyką Kurta Weilla .
Pochodzenie i analiza
Pierwotny pomysł opery wyszedł od Jonathana Swifta , który 30 sierpnia 1716 r. Napisał do Aleksandra Pope'a z pytaniem „… co myślisz o pastorałku Newgate pośród tamtejszych złodziei i dziwek?”. Ich przyjaciel, Gay, zdecydował, że będzie to raczej satyra niż opera pastoralna. W swojej oryginalnej produkcji z 1728 roku Gay chciał, aby wszystkie piosenki były śpiewane bez akompaniamentu, dodając szokującej i szorstkiej atmosfery jego koncepcji. Jednak na tydzień przed premierą reżyser teatralny John Rich nalegał, aby Johann Christoph Pepusch , kompozytor związany z jego teatrem, napisał formalną uwerturę francuską (opartą na dwóch pieśniach z opery, w tym fuga oparta na utworze z trzeciego aktu Lucy „I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd”), a także do aranżacji 69 piosenek. Chociaż nie ma zewnętrznych dowodów na to, kim był aranżer, inspekcja oryginalnej partytury z 1729 roku, formalnie opublikowanej przez Dover Books , pokazuje, że Pepusch był aranżerem.
Praca miała satyryczny cel z powodu namiętnego zainteresowania klas wyższych włoską operą, a jednocześnie miała na celu ośmieszenie wybitnego męża stanu wigów Roberta Walpole'a i ogólnie polityków, a także tak znanych przestępców, jak Jonathan Wild , złodziejaszek, Claude Duval , rozbójnik i Jack Sheppard , włamywacz. Zajmuje się również nierównościami społecznymi na szeroką skalę, przede wszystkim poprzez porównanie złodziei i nierządnic niskiej klasy z ich arystokratycznymi i burżuazyjnymi „lepszymi”.
Gay użył szkockich melodii ludowych, zaczerpniętych głównie z niezwykle popularnej kolekcji poety Allana Ramsaya The Gentle Shepherd (1725) oraz dwóch francuskich melodii (w tym kolęda „Bergers, écoutez la musique!” Do jego piosenki „Fill Every Glass”), podawać jego zabawnie sprecyzowane i lekceważące teksty. Satyra Macheatha na współczesne społeczeństwo („Tryby dworu rosną w siłę ”) jest również śpiewana w Lillibullero Henry'ego Purcella . Pepusch skomponował uwerturę i zaaranżował wszystkie melodie na krótko przed premierą w Lincoln's Inn Fields 28 stycznia 1728. Jednak z partytury Pepuscha pozostała tylko uwertura (z kompletną instrumentacją) i melodie piosenek z niewyszukanymi basami . Podejmowano różne próby rekonstrukcji, a rekonstrukcja partytury amerykańskiego kompozytora Jonathana Dobina z 1990 roku została wykorzystana w wielu współczesnych produkcjach.
Gay posługuje się operową normą trzech aktów (w przeciwieństwie do standardu w dramacie mówionym z czasów pięciu aktów) i ściśle kontroluje dialog i fabułę, tak że w każdej z czterdziestu pięciu szybkich scen i 69 krótkie piosenki. Sukcesowi opery towarzyszyło publiczne pragnienie pamiątek i pamiątek, począwszy od wizerunków Polly na wachlarzach i ubraniach, przez karty do gry i ekrany ogniste, na bokach ze wszystkimi postaciami, aż po szybko wydaną partyturę opery.
Sztuka jest czasami postrzegana jako reakcyjne wezwanie do wolnościowych wartości w odpowiedzi na rosnącą siłę partii Wigów. Być może wpłynęła na to również popularna wówczas ideologia Johna Locke'a, zgodnie z którą mężczyznom należy przyznać naturalne wolności; te demokratyczne myśli wywarły wpływ na ruchy populistyczne tamtych czasów, których częścią była The Beggar's Opera .
Postać Macheatha została uznana przez krytyków za bohatera i antybohatera. Harold Gene Moss, argumentując, że Macheath jest szlachetną postacią, napisał: „[ten], który kieruje się ku miłości i życiowym namiętnościom, Macheath staje się niemal Chrystusową ofiarą otaczającej go dekadencji”. Wręcz przeciwnie, John Richardson w recenzowanym czasopiśmie Eighteenth-Century Life argumentował, że Macheath jest potężną postacią literacką właśnie dlatego, że sprzeciwia się jakiejkolwiek interpretacji, „przeciwko oczekiwaniom i złudzeniom”. Obecnie uważa się, że wzorował się na rozbójniku-dżentelmenie, Claude Duvalu, chociaż ostatnio zainteresowanie przestępcami wzbudziły ucieczki Jacka Shepparda z Newgate .
The Beggar's Opera wywarła wpływ na wszystkie późniejsze brytyjskie komedie sceniczne, zwłaszcza na XIX-wieczną brytyjską operę komiczną i współczesny musical.
Role
Pan Peachum - potężny przywódca przestępców, który zdradza lub odrzuca swoich złodziei, rozbójników i prostytutki, gdy nie są już dla niego przydatni | |
Lockit - strażnik więzienia | |
Macheath - kapitan bandy rabusiów; kobieciarz, który twierdzi, że kocha zarówno Polly, jak i Lucy | |
Filch - lojalny, ale wrażliwy sługa Peachums | |
Jemmy Twitcher | Gang Macheatha |
Jack Crook-Finger'd | |
Wat Dreary | |
Robin z Bagshot | |
Nimming Ned - ( „Nimming” oznacza złodziejstwo ) | |
Harry Padington | |
Finger Dan | |
Matt of the Mint | |
Ben Budge | |
Żebrak (służy jako narrator) | |
Gracz | |
Pani Peachum | |
Polly Peachum | |
Lucy Lockit | |
Pani Diana Trapes | |
Pani Coaxer | Kobiety z miasta |
Dolly Trull - ( „Trull” oznacza prostytutkę ) | |
Pani Vixen | |
Betty Doxy - ( „Doxy” oznacza dziwkę ) | |
Jenny Diver | |
Mrs Slammekin - ( „Slammerkin” oznacza dziwkę ) | |
Suky Tawdry | |
Molly Brazen | |
Dozorca | |
Szuflada | |
Policjanci |
Streszczenie
akt 1
Peachum, płot i złodziejaszek, usprawiedliwia swoje działanie. Pani Peachum, podsłuchując wpis jej męża na czarną listę nieproduktywnych złodziei, protestuje w sprawie jednego z nich: Boba Booty'ego (pseudonim Roberta Walpole'a ). Peachumowie odkrywają, że ich córka Polly potajemnie poślubiła Macheatha, słynnego rozbójnika , który jest głównym klientem Peachum. Zdenerwowani, gdy dowiadują się, że nie będą już mogli wykorzystywać Polly w swoim biznesie, Peachum i jego żona pytają, jak Polly będzie wspierać takiego męża „w grach, piciu i dziwactwach”. Niemniej jednak dochodzą do wniosku, że mecz może być bardziej opłacalny dla Peachums, jeśli mąż może zostać zabity za jego pieniądze. Wyjeżdżają, aby wykonać tę misję. Jednak Polly ukryła Macheatha.
Akt 2
Macheath udaje się do tawerny, w której otaczają go kobiety o wątpliwej cnocie, które mimo swojej klasy rywalizują w zachowaniu doskonałych salonowych manier, choć tematem ich rozmowy są sukcesy w okradaniu kieszeni i kradzieżach sklepowych. Macheath odkrywa zbyt późno, że dwie z nich (Jenny Diver, Suky Tawdry) podpisały kontrakt z Peachum, aby go schwytać, a on zostaje więźniem w więzieniu Newgate. Więzieniem kieruje współpracownik Peachuma, skorumpowany strażnik więzienny Lockit. Jego córka, Lucy Lockit, ma okazję skarcić Macheatha za to, że zgodził się ją poślubić, a potem złamał tę obietnicę. Mówi mu, że zobaczenie go torturowanego sprawiłoby jej przyjemność. Macheath ją uspokaja, ale przybywa Polly i twierdzi, że jest jej mężem. Macheath mówi Lucy, że Polly jest szalona. Lucy pomaga Macheathowi uciec, kradnąc klucze jej ojca. Jej ojciec dowiaduje się o obietnicy Macheatha, że ją poślubi i martwi się, że jeśli Macheath zostanie schwytany i powieszony, jego majątek może zostać objęty roszczeniami Peachum. Lockit i Peachum odkrywają kryjówkę Macheatha. Postanawiają podzielić swoją fortunę.
Akt 3
W międzyczasie Polly odwiedza Lucy, aby spróbować dojść do porozumienia, ale Lucy próbuje ją otruć. Polly ledwo unika zatrutego napoju, a dwie dziewczyny dowiadują się, że Macheath został schwytany z powodu pijanej pani Diany Trapes. Błagają swoich ojców o życie Macheatha. Jednak Macheath odkrywa teraz, że cztery kolejne ciężarne kobiety uważają go za męża. Oświadcza, że jest gotowy do powieszenia. Narrator (Żebrak) zauważa, że chociaż w właściwie moralnym zakończeniu Macheath i inni złoczyńcy zostaliby powieszeni, publiczność domaga się szczęśliwego zakończenia, więc Macheath otrzymuje ulgę i wszyscy są zaproszeni do tańca uroczystego, aby uczcić jego ślub z Polly.
Wybrane numery muzyczne
- Czy miłość może być kontrolowana przez rady? (Polly, akt 1)
- Chodźmy drogą (Chorus of Highwaymen, akt 2)
- Na drzewie będę cierpieć (Macheath, akt 2)
- Jak okrutni są Zdrajcy (Lucy, akt 2)
- Jak szczęśliwy mogłem być z jednym i drugim (Macheath, akt 2)
- W dniach mojej młodości (pani Diana Trapes, akt 3)
- Szarża jest przygotowana (Macheath, akt 3)
- Rozwijają się tak powszechne tryby sądu (Macheath, akt 3)
Reakcja
The Beggar's Opera spotkała się z bardzo różnymi reakcjami. Jego popularność została udokumentowana w The Craftsman z następującymi wpisami:
„W tym tygodniu w teatrze w Lincoln's-Inn-Fields wystawiono program Dramatick Entertainment, zatytułowany The Beggar's Opera, który spotkał się z ogólnym aplauzem, do tego stopnia, że Waggowie mówią, że uczyniło Richa bardzo gejem i prawdopodobnie sprawi, że Gay będzie bardzo Bogaty." (3 lutego 1728)
„Słyszymy, że British Opera, powszechnie nazywana The Beggar's Opera , jest nadal wystawiana w teatrze w Lincoln's-Inn Fields z powszechnym aplauzem, ku wielkiemu umartwieniu wykonawców i wielbicieli dziwacznej opery na Haymarket”. (17 lutego 1728)
Dwa tygodnie po premierze w The Craftsman , czołowej gazecie opozycyjnej, pojawił się artykuł , który rzekomo protestował przeciwko pracy Gaya jako zniesławiającej i ironicznie pomagając mu w satyrowaniu establishmentu Walpole'a, opowiadając się po stronie rządu:
Wiem, że ci swobodni gracze estradowi powiedzą, że satyra jest ogólna; i że odkrywa Świadomość Winy dla każdego konkretnego Człowieka, aby zastosować ją do Siebie. Ale oni zdają się zapominać, że istnieją takie rzeczy jak Innuendo „s (a nigdy braku Metoda wyjaśniania oszczerstwa) ... Nay Sam tytuł tego kawałka i główny charakter, który jest to, że rozbójnik, tyle odkryć złośliwy Projektowanie to; ponieważ przez tę Postać każde Ciało zrozumie Tego, który samowolnie pobiera i zbiera pieniądze od Ludzi na swój własny użytek, a którego zawsze boi się zdać rachunek - czy to nie mrużenie oczu z zemsty i ranienie? Osoby sprawujące władzę po stronie pospolitego złoczyńcy?
Komentator zwraca uwagę na ostatnią uwagę Żebraka: „że niżsi ludzie mają swoje wady na stopniu tak samo jak bogaci i są za nie karani”, co oznacza, że bogaci ludzie nie są tak karani.
Krytyka opery Gaya trwała długo po jej opublikowaniu. W 1776 roku John Hawkins napisał w swojej Historii muzyki, że ze względu na popularność opery „Gwałt i przemoc stopniowo narastały” wyłącznie dlatego, że dorastające pokolenie młodych mężczyzn pragnęło naśladować postać Macheatha. Hawkins obwiniał Gaya za kuszenie tych mężczyzn „urokami lenistwa i przestępczej przyjemności”, które według Hawkinsa Macheath reprezentował i gloryfikował.
Dalszy ciąg
W 1729 roku Gay napisał sequel Polly , którego akcja rozgrywa się w Indiach Zachodnich : Macheath, skazany na transport, uciekł i stał się piratem, podczas gdy pani Trapes osiadła w gospodarstwie biało-niewolniczym i szanghajach Polly, aby sprzedać ją bogatemu plantatorowi, panu Dukat. Polly ucieka przebrana za chłopca i po wielu perypetiach poślubia syna wodza Caribów .
Satyra polityczna była jednak jeszcze bardziej wyrazista w Polly niż w The Beggar's Opera , w wyniku czego premier Robert Walpole oparł się na lordie Chamberlainie, aby ją zakazał, i wykonano ją dopiero pięćdziesiąt lat później.
Adaptacje
Zgodnie z typową wówczas praktyką w Londynie, pamiątkowa „partytura” całej opery została szybko zebrana i opublikowana. Jak zwykle, składało się to z w pełni zaaranżowanej uwertury, po której następowały melodie z 69 piosenek, wspierane jedynie przez najprostsze akompaniamenty basowe. Nie ma żadnych wskazówek dotyczących muzyki tanecznej, towarzyszących figur instrumentalnych itp., Z wyjątkiem trzech przypadków: „Is Then His Fate Decree'd Sir” Lucy - jedna miara malejącej skali oznaczona jako „Viol”. -; Trape'a „In the Days of My Youth”, w którym „fa la la refren” zapisano jako „viol.” Oraz ostatni taniec wytchnienia, Macheatha „Tak stoję jak turk”, który zawiera dwie sekcje po 16 taktów „taniec” oznaczony jako „viol” (patrz partytura 1729, wcześniej opublikowana przez Dover).
Brak oryginalnych części wykonawczych pozwolił producentom i organizatorom na swobodę. Tradycja spersonalizowanych aranżacji, sięgająca przynajmniej późniejszych XVIII-wiecznych aranżacji Thomasa Arne'a, trwa do dziś, obejmując gamę stylów muzycznych od romantycznego po barok: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin i inni dyrygenci nasycili piosenki z osobistym stemplem, podkreślające różne aspekty charakteryzacji. Poniżej znajduje się lista najbardziej cenionych dwudziestowiecznych aranżacji i scenerii opery.
- W 1920 roku baryton Frederic Austin na nowo zaaranżował muzykę (a także zaśpiewał rolę Peachuma) do długotrwałej produkcji (1463 przedstawień) w Lyric Theatre w Hammersmith . Irlandzki baryton Frederick Ranalow w każdym przedstawieniu śpiewał rolę kapitana Macheatha. W 1955 roku ta wersja została nagrana przez dyrygenta Sir Malcolma Sargenta z Johnem Cameronem jako Macheath i Monicą Sinclair jako Lucy.
- W 1928 roku, w 200. rocznicę powstania oryginalnej inscenizacji, Bertolt Brecht (słowa) i Kurt Weill (muzyka) stworzyli popularną w Niemczech nową adaptację muzyczną dzieła zatytułowaną Die Dreigroschenoper ( Opera za trzy grosze ). W tym utworze oryginalna fabuła jest dość uważnie śledzona (choć czas przesunął się o ponad sto lat do przodu), ale muzyka jest prawie cała nowa.
- W 1946 roku John La Touche (książka i teksty) i Duke Ellington (muzyka) stworzyli kolejną muzyczną adaptację dzieła dla Broadwayu zatytułowaną Beggar's Holiday . Zaktualizowana wersja historii skupia się na skorumpowanym świecie zamieszkałym przez zawadiackich gangsterów , żartobliwych Madams i ich rozwiązłych dziwek , żebraków i ludzi ulicy .
- W 1948 roku Benjamin Britten stworzył adaptację z nowymi harmonizacjami i aranżacjami wcześniej istniejących melodii. Dodatkowy dialog został napisany przez producenta Tyrone Guthrie . Peter Pears był pierwszym wokalistą Macheath. Został on zadedykowany Jamesowi Haldane'owi Lawrie, który później przewodniczył English Opera Group.
- Opera została przerobiona na wersję filmową w 1953 roku i zagrała Laurence Olivier jako Kapitan Macheath.
- W 1975 roku czeski dramaturg (i przyszły prezydent) Václav Havel stworzył pozamuzyczną adaptację.
- W 1977 r. Nigeryjski dramaturg i dramaturg Wole Soyinka , zdobywca nagrody Nobla , napisał, wyprodukował i wyreżyserował Opera Wonyosi (wyd. 1981), adaptację zarówno Opery żebraka Johna Gay'a, jak i Opery za trzy grosze Bertolta Brechta ; większość jego postaci, a także niektóre arie pochodzą z dwóch wcześniejszych sztuk.
- W 1978 roku brazylijski piosenkarz i autor tekstów Chico Buarque napisał Ópera do Malandro (1978), adaptację zarówno The Beggar's Opera Johna Gay'a, jak i The Threepenny Opera Bertolta Brechta , z nowymi piosenkami i osadzoną w 1940 roku w Rio de Janeiro , która została później zaadaptowana jako film reżysera Ruya Guerry .
- W 1981 roku Richard Bonynge i Douglas Gamley zaaranżowali nową edycję dla The Australian Opera (obecnie Opera Australia ). Został nagrany w tym samym roku z Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa , Jamesem Morrisem i Angelą Lansbury .
- Opera została zaadaptowana dla telewizji BBC w 1983 roku. Produkcja została wyreżyserowana przez Jonathana Millera, w której wystąpili Roger Daltrey w roli Macheatha, Stratford Johns jako Peachum, Gary Tibbs jako Filch i Bob Hoskins jako Żebrak. "Szczęśliwe" zakończenie zostało zmienione tak, że Macheath zostaje powieszony zamiast otrzymać ulgę.
- W 1984 roku w sztuce (a później filmu) chór dezaprobaty przez Alan Ayckbourn , w produkcji amatorskich z Opera żebracza jest główną siłą napędową fabuła i fragmenty są wykonywane.
- W 1990 roku Jonathan Dobin stworzył swoją stylizowaną na epokę edycję dla The Ten Ten Players (obecnie Theatre 2020) i od tego czasu była wystawiana w różnych miejscach w Stanach Zjednoczonych. To wydanie jest oparte na wydaniu drukowanym z 1728 roku i zawiera pełną uwerturę opisaną przez Pepuscha i uzupełnia wszystkie pozostałe 69 melodii i tańców oryginalnej produkcji z XVIII wieku.
- W 1998 roku japońska trupa składająca się wyłącznie z kobiet, Takarazuka Revue , wyprodukowała adaptację zatytułowaną Speakeasy . Spektakl był przedstawieniem na emeryturze Mayi Miki .
- W 2008 roku Sydney Theatre Company of Australia i Out of Joint Theatre Company były współproducentami wersji zatytułowanej The Convict's Opera napisanej przez Stephena Jeffreysa i wyreżyserowanej przez Maxa Stafforda-Clarka . Ta wersja jest osadzona na pokładzie statku skazańców płynącego do Nowej Południowej Walii , gdzie skazani umieszczają wersję The Beggar's Opera . Życie skazanych częściowo odzwierciedla ich postacie w Operze żebraków , a przez cały utwór wykonywane są współczesne popularne piosenki. Opera Convict's rozpoczęła trasę koncertową po Wielkiej Brytanii na początku 2009 roku.
- Zespół teatralny Vanishing Point stworzył w 2009 roku nowoczesną produkcję The Beggar's Opera dla The Royal Lyceum Theatre i Belgrade Theatre w Coventry, osadzoną w świecie apokalipsy w niedalekiej przyszłości. Zawiera muzykę zespołu A Band Called Quinn .
- Oryginalna opera została wystawiona w XVIII-wiecznej scenerii w Regent's Park Open Air Theatre latem 2011 roku w produkcji wyreżyserowanej przez Lucy Bailey .
- W 2019 roku Kneehigh Theatre Company we współpracy z Liverpool Everyman & Playhouse stworzyło i zagrało w rekonstrukcję The Beggar's Opera , zatytułowaną Dead Dog in a Suitcase (i inne piosenki o miłości) .
Bibliografia
Źródła
- Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (red.). „Opera żebraka”. Konteksty 1 . Hamden, Connecticut: Archon.
Linki zewnętrzne
- Partytura wokalna używana w odrodzeniu Lyrica Hammersmith w 1920 roku
- Libretto , archiwum tekstowe Uniwersytetu Oksfordzkiego
- The Beggar's Opera w internetowej bazie danych Broadway
- The Beggar's Opera (1952) w IMDb
- The Beggar's Opera (1983) w IMDb