Więzień (odtwórz) - The Captive (play)

Więzień
Scenariusz Édouard Bourdet
Data premiery 6 marca 1926 ( 1926-03-06 )
Miejsce premiery Théâtre Fémina , Paryż
Oryginalny język Francuski
Gatunek muzyczny Melodramat, tragedia
Ustawienie Pokój Irène De Montcel i gabinet w mieszkaniu Jacquesa Virieu

Captive ( francuski : La Prisonnière ) jest 1926 gra przez Édouard Bourdet . Trzyaktowy melodramat był jednym z pierwszych przedstawień na Broadwayu, które zajmowały się lesbijstwem i wywołał skandal w Nowym Jorku. Spektakl został zamknięty po 160 przedstawieniach i skłonił do uchwalenia prawa stanowego dotyczącego nieprzyzwoitości.

Streszczenie

Irène jest lesbijką torturowaną miłością do Madame d'Aiguines, ale udaje zaręczyny z Jacquesem. Chociaż Irène próbuje opuścić Mme. d'Aiguines i poślubia Jacquesa, wraca do związku, mówiąc, że jest to „więzienie, do którego muszę wrócić do niewoli, wbrew sobie”. Mme. d'Aiguines nie widać w grze, ale zostawia nosegays z fiołków dla Irene, jako symbol swojej miłości.

Obsada na Broadwayu

Historia produkcji

La Prisonnière została napisana przez Édouarda Bourdeta, a premiera odbyła się w Théâtre Fémina w Paryżu 6 marca 1926. W inscenizacji wzięli udział Mlle Sylvie i M. Pierre Blanchar . Metteur en scene produkcji był André Gailhard .

Max Reinhardt wystawił La Prisonnière w Wiedniu i Berlinie, gdzie ustanowił rekordy frekwencji. Został on następnie wprowadzony w Holandii, Szwajcarii i Belgii.

Broadway

Producent i reżyser Gilbert Miller , współpracujący z Charles Frohman Company , ogłosił zamiar przeniesienia La Prisonnière na Broadway. Arthur Hornblow, Jr. zaadaptował i przetłumaczył sztukę na język angielski pod tytułem The Captive .

The Captive zadebiutował w Empire Theatre w Nowym Jorku 29 września 1926 roku. W sztuce wystawionej przez Gilberta Millera obsadzili Helen Menken jako Irène i Basila Rathbone'a jako Jacquesa. Zarówno Rathbone, jak i portretujący D'Aiguines Arthur Wontner mieli później role Sherlocka Holmesa w filmie. Spektakl liczył 160 przedstawień. Była to jedna z pierwszych sztuk na Broadwayu, których tematem był homoseksualizm kobiet. Publiczność spektaklu miała stanowić głównie kobiety, a na jednym koncie liczba ta wynosiła prawie 80%.

Magnat wydawniczy William Randolph Hearst , którego siostrzenica kochanki była lesbijką, był osobiście stronniczy wobec sztuki. Gazety Hearsta, New York Daily Mirror i New York American, opublikowały artykuły potępiające sztukę. Więzień został postawiony przed sądem za nieprzyzwoitość przez jury gry obywatelskiej i został oczyszczony z zarzutów. Prowadzony przez Johna S. Sumner The Society New York o zwalczaniu Vice kampanię obok Kościoła katolickiego i innych związków wyznaniowych w celu zamknięcia Captive i inne dramaty pod zarzutem nieprzyzwoitości. Dezaprobatę dla spektaklu wyraziły także grupy religijne i kluby kobiece. Była prezydent Colonial Dames of America poinformowała Miller, że wykorzysta swoje wpływy „aby zapobiec takiemu znieważeniu amerykańskiej kobiecości”.

Krytyk teatralny Brooks Atkinson napisał recenzję The Captive dla The New York Times w dniu 30 września 1926 roku.

Postać Irène jest przedstawiana jako lesbijka, która jest kobieca, atrakcyjna i uwodzicielska. Sherrie Inness pisze, że „sztuka demaskuje ideę lesbijek jako łatwo rozpoznawalnego Innego (tj. męskiej lesbijki)”, zamiast tego oferuje lesbijski prototyp bardziej zagrażający hegemonii heteroseksualności. Różnica wieku między Irène a Madame d'Aiguines była rodzajem związku często przedstawianym w przedstawieniach lesbijek z połowy XX wieku i wzmocniła przypuszczenie Teresy de Lauretis , że utrata matki prowadzi do związków tego typu.

Prokurator okręgowy hrabstwa Nowy Jork, Joab H. Banton, otrzymał presję od Towarzystwa Zapobiegania Wice. Kiedy burmistrz Jimmy Walker wyjechał na wakacje na Kubę w lutym 1927 roku, pełniący obowiązki burmistrza Josepha „Holy Joe” McKee nakazał Bantonowi „wygnanie nagości i nieprzyzwoitości” z teatrów na Broadwayu. Policja w cywilu otrzymała rozkaz monitorowania sztuki The Captive i Mae West SEX 5 lutego. Cztery dni później Banton wydał rozkaz aresztowania obsady obu sztuk.

9 lutego, kiedy Rathbone i Menken byli w trakcie drugiego aktu The Captive , policja wkroczyła na scenę i aresztowała parę. Wraz z resztą obsady zostali wrzuceni na tył policyjnej furgonetki z obsadą SEX , która również została aresztowana i zabrana do więzienia. West i Menken walczyli ze sobą, przy czym West oskarżył Menken o bycie lesbijką w lawendowym małżeństwie, a Menken sugerował, że West jest drag queen . Rathbone opisał wydarzenia z nocy nalotu w swojej autobiografii: „Kiedy wyszliśmy na scenę, aby poczekać na nasze pierwsze wejścia, zostaliśmy zatrzymani przez policjanta w cywilu, który pokazał swoją odznakę i powiedział: 'Proszę, aby to nie przeszkadzało występ dziś wieczorem, ale uważaj się za aresztowanego! ... Pod koniec przedstawienia wszystkim obsadzie polecono ubrać się i stać w gotowości, aby eskortować ją w policyjnych samochodach na nocny kort”.

Adwokaci The Captive zapewnili uwolnienie obsady, zgadzając się z biurem prokuratora okręgowego na wycofanie ich sztuki ze sceny.

Dyrektor produkcji Gilbert Miller poprosił Famous Players-Lasky Motion Picture Company o wsparcie prawne w sprawie zamknięcia, ale nie obawiali się negatywnego rozgłosu. Po zniesieniu sztuki prawa do produkcji kupił wydawca Horace Liveright . Poszedł do sądu o wydanie nakazu przeciwko nowojorskiej policji, aby zapobiec ponownemu zamknięciu spektaklu. Chociaż Liveright zrezygnował po miesiącach negocjacji z władzami, pełniący obowiązki burmistrza McKee zemścił się, ponownie otwierając dwuletni akt oskarżenia.

Walia ustawa o kłódkach

W Nowym Jorku kampania cenzury przeciwko sztukom The Captive , The Virgin Man , The Drag (kolejna produkcja Mae West sprzedawana jako „A Male Captive ”) i SEX doprowadziły do ​​wprowadzenia Wales Padlock Act, prawa stanowego, które miało skutek zakazujący przedstawienia homoseksualizmu w teatrach. Sponsorowany przez senatora stanu Nowy Jork B. Rogera Walesa ustawa zezwalała na aresztowanie i ściganie wszystkich aktorów i producentów zaangażowanych w „niemoralny dramat”. Gdyby skazano producentów sztuki, teatr mógłby zostać zamknięty na kłódkę na rok. Ustawodawca zmienił publiczny kodeks nieprzyzwoitości, aby zakazać sztuk „przedstawiających lub zajmujących się tematem degeneracji seksualnej lub perwersji seksualnej”.

Wpływ na popyt na fiołki

W latach dwudziestych „fiolet” był powszechnym slangiem homoseksualizmu, często kojarzonym z lesbijkami. Widzowie lesbijek z La Prisonnière w Paryżu przypięli fiołki do klap i pasków, aby wyrazić solidarność z bohaterami i tematem. Relacja prasowa z The Captive dalej nagłośniła pojęcie fioletu jako symbolu homoseksualnego, stowarzyszenia, które trwało kilkadziesiąt lat. Stowarzyszenie nie wróżyło dobrze sprzedaży fiołków. Kwiaciarnie w Nowym Jorku odnotowały spadek popytu na fiołki. Artykuł z listopada 1934 r. w Harper's Bazaar , „The Story of Violets”, relacjonował, że „w zeszłym roku w hrabstwie fioletowym wciąż przeklinali tę sztukę jako pomost dla przemysłu fioletowego”.

Uwagi

1. ^ Sztuka Sholema Ascha z 1907 roku God of Vengeance została wystawiona na Broadwayu w 1923 roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki