Kot i Kanarek (film 1927) - The Cat and the Canary (1927 film)

Kot i Kanarek
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Paweł Leni
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Oparte na	Kot i Kanarek , John Willard
Wyprodukowano przez	Paul Kohner
W roli głównej
Kinematografia	Gilbert Warrenton
Edytowany przez	Martin G. Cohn
Muzyka stworzona przez	Hugo Riesenfeld
Dystrybuowane przez	Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	82 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	Film niemy / napisy w języku angielskim

The Cat and the Canary to amerykański niemy horror z 1927 roku, wyreżyserowany przez niemieckiego ekspresjonistę Paula Leni. Adaptacja czarnej komedii Johna Willarda z 1922roku o tym samym tytule , w filmie występuje Laura La Plante jako Annabelle West, Forrest Stanley jako Charlie Wilder i Creighton Hale jako Paul Jones. Fabuła kręci się wokół śmierci Cyrusa Westa, który jest Annabelle, Charliem i wujkiem Paula, oraz odczytania jego testamentudwadzieścia lat później. Annabelle dziedziczy majątek po wujku, ale kiedy ona i jej rodzina spędzają noc w jego nawiedzonej rezydencji, prześladuje ich tajemnicza postać. Tymczasem szaleniec znany głównie jako Kot ucieka ze szpitala psychiatrycznego i ukrywa się w rezydencji.

Film należy do gatunku komediowych horrorów inspirowanych sztukami teatralnymi na Broadwayu z lat 20. XX wieku . W adaptacji sztuki Willarda Leni połączył ekspresjonizm z humorem, w którym Leni była godna uwagi i uznana przez krytyków za wyjątkowy. Jego styl reżyserski sprawił, że The Cat and the Canary wywarł wpływ na gatunek filmów „stary ciemny dom” popularny od lat 30. do 50. XX wieku. Film był jednym z wczesnych horrorów Universalu i jest uważany za „kamień węgielny szkoły horroru Universalu ”. Sztuka została nakręcona jeszcze pięć razy, przede wszystkim w 1939 roku, z Bobem Hope i Paulette Goddard w rolach głównych .

Intrygować

W rozpadającej się rezydencji z widokiem na rzekę Hudson milioner Cyrus West zbliża się do śmierci. Jego chciwa rodzina schodzi na niego jak „koty wokół kanarka”, powodując, że popada w szaleństwo . West nakazuje, aby jego ostatnia wola i testament pozostały zamknięte w sejfie i pozostały nieprzeczytane do 20. rocznicy jego śmierci. Gdy nadchodzi wyznaczony czas, prawnik Westa, Roger Crosby ( Tully Marshall ), odkrywa, że ​​w sejfie w tajemniczy sposób pojawił się drugi testament. Drugi testament można otworzyć tylko wtedy, gdy warunki pierwszego testamentu nie zostaną spełnione. Opiekunka rezydencji Zachodu, Mammy Pleasant ( Martha Mattox ), obwinia ducha Cyrusa Westa za manifestację drugiej woli, a zdumiony Crosby szybko odrzuca ten pogląd.

Gdy zbliża się północ, do rezydencji przybywają krewni Westa: bratankowie Harry Blythe ( Arthur Edmund Carewe ), Charles „Charlie” Wilder ( Forrest Stanley ), Paul Jones ( Creighton Hale ), jego siostra Susan Sillsby ( Flora Finch ) i jej siostrzenica Cecily Young ( Gertrude Astor ) i siostrzenica Annabelle West ( Laura La Plante ). Fortuna Cyrusa Westa zostaje przekazana najdalszemu krewnemu noszącemu imię „Zachód”: Annabelle. Testament przewiduje jednak, że aby odziedziczyć majątek, musi zostać osądzona przez lekarza Irę Lazara ( Lucien Littlefield ). Jeśli zostanie uznana za niepoczytalną, majątek przechodzi na osobę wymienioną w drugim testamencie. W skład fortuny wchodzą brylanty z Zachodu, które jej wujek ukrył przed laty. Annabelle uświadamia sobie, że jest teraz jak jej wujek, „w klatce otoczonej kotami”.

Podczas gdy rodzina przygotowuje się do kolacji, strażnik ( George Siegmann ) wpada i ogłasza, że ​​zbiegły szaleniec zwany Kotem jest albo w domu, albo na terenie. Strażnik mówi Cecily: „To maniak, który myśli, że jest kotem i rozdziera swoje ofiary, jakby były kanarkami!” Tymczasem Crosby podejrzewa, że ​​ktoś z rodziny może próbować skrzywdzić Annabelle i postanawia poinformować ją o jej następcy. Zanim wymówi imię tej osoby, z tajnego przejścia w półce wyłania się owłosiona ręka z długimi paznokciami i wciąga go do środka, przerażając Annabelle. Kiedy wyjaśnia, co stało się z Crosbym, rodzina natychmiast stwierdza, że ​​jest szalona.

Sama w przydzielonym jej pokoju Annabelle przegląda przekazany jej liścik, który ujawnia położenie rodzinnych klejnotów, uformowanych w wyszukany naszyjnik. Podąża za wskazówkami notatki i wkrótce odkrywa kryjówkę, w tajnym panelu nad kominkiem. Odchodzi na emeryturę na noc, nosząc naszyjnik wysadzany diamentami.

Ręka sięga po naszyjnik noszony przez Annabelle West.

Kiedy Annabelle śpi, ta sama tajemnicza ręka wyłania się ze ściany za jej łóżkiem i wyrywa diamenty z jej szyi. Po raz kolejny jej zdrowie psychiczne jest kwestionowane, ale gdy Harry i Annabelle przeszukują pokój, odkrywają ukryte przejście w ścianie, a w nim zwłoki Rogera Crosby'ego. Mammy Pleasant wychodzi, by zadzwonić na policję, podczas gdy Harry szuka strażnika; Susan ucieka w histerii i jedzie na stopa z mleczarzem ( Joe Murphy ). Paul i Annabelle wracają do jej pokoju, by poszukać zaginionej koperty i odkrywają, że ciało Crosby'ego zniknęło. Paul znika, gdy tajne przejście zamyka się za nim. Wędrując po ukrytych przejściach, Paul zostaje zaatakowany przez Kota i pozostawiony na pewną śmierć. Odzyskuje przytomność na czas, by uratować Annabelle. Przybywa policja i aresztuje Kota, który w rzeczywistości jest Charliem Wilderem w przebraniu; strażnik jest jego wspólnikiem. Wilder to osoba wymieniona w drugim testamencie; miał nadzieję, że doprowadzi Annabelle do szaleństwa, aby otrzymać spadek.

Rzucać

Produkcja

Kot i Kanarek to wytwór niemieckiego ekspresjonizmu z początku XX wieku . Według historyka sztuki Joan Weinstein ekspresjonizm obejmuje style Die Brücke i Der Blaue Reiter , kubizm , futuryzm i abstrakcję . Kluczowym elementem łączącym te style jest troska o wyrażanie wewnętrznych uczuć nad wiernością naturze. Historyk filmu Richard Peterson zauważa, że ​​„ kino niemieckie zasłynęło z opowieści o horrorze psychologicznym i niesamowitych nastrojów generowanych przez oświetlenie, scenografię i kąty kamery”. Takie techniki filmowe czerpały z motywów ekspresjonistycznych. Do wpływowych przykładów niemieckiego filmu ekspresjonistycznego należą : Gabinet doktora Caligari Roberta Wiene'a ( 1920) o obłąkanym doktorze i Waxworks Paula Leniego (1925) o wystawie figur woskowych na targach.

Waxworks zrobił wrażenie na Carlu Laemmle , urodzonym w Niemczech prezesie Universal Pictures . Laemmle'a uderzyło odejście Leni od ekspresjonizmu poprzez włączenie do groteskowych scen humoru i żartobliwości. Tymczasem w Stanach Zjednoczonych One Exciting Night DW Griffitha (1922) zapoczątkował trend gotyckiego horroru , który Laemmle chciał wykorzystać; kolejne filmy z tego gatunku, takie jak „ Łamacz duchów ” Alfreda E. Greena (1922), Purytańskie namiętności Franka Tuttle'a (1923), „ Potwór ” Rolanda Westa (1925) i Nietoperz (1926) oraz Alfred Santell The Gorilla (1927) — wszystkie adaptacje dramatów na Broadwayu w horrorze komediowym — okazały się sukcesem.

Laemmle zainteresował się popularną sztuką Johna Willarda The Cat and the Canary , której bohaterem była dziedziczka, której rodzina próbuje doprowadzić ją do szaleństwa, aby ukraść jej dziedzictwo. Willard wahał się, czy pozwolić Laemmle'owi sfilmować swoją sztukę, ponieważ, jak wyjaśnia historyk Douglas Brode, „byłoby to naświetlone praktycznie każdemu, że ta sztuczka się kończy… niszcząc potencjał sztuki jako ciągłego zarabiania pieniędzy”. Mimo to Willard był przekonany i sztuka została zaadaptowana do scenariusza przez Alfreda A. Cohna i Roberta F. Hilla .

Odlew

W filmie Kot i Kanarek występują weterani kina niemego: Laura La Plante , Creighton Hale i Forrest Stanley . Według historyka filmu Gary'ego Dona Rhodesa , rola La Plante w „Kocie i kanarku” była typowa dla kobiet w horrorach i filmach kryminalnych: „Kobieta w horrorze… staje się zwierzyną, zwierzyną. Ma niewiele do roboty, i tak pytanie brzmi: „Co z nią zrobimy?”. Rhodes dodaje: „Bohaterki są młode i piękne, ale stanowią raczej nagrodę, którą należy opętać – czy „ukradzioną” przez złoczyńcę, czy „własną” przez młodego bohatera na konkluzjach filmów”. Po The Cat and the Canary La Plante kontynuowała karierę w Universal, ale jest opisywana jako „ofiara talkie ”. Otrzymała gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przed śmiercią w 1996 roku z powodu choroby Alzheimera .

Obsada filmu (od lewej): Flora Finch , Gertrude Astor , Creighton Hale , Forrest Stanley , Laura La Plante i Arthur Edmund Carewe

Universal wybrał irlandzkiego aktora Creightona Hale'a do roli bohatera Paula Jonesa, kuzyna Annabelle. Hale pojawił się w 64 niemych filmach przed The Cat and the Canary , w szczególności w serialu The Exploits of Elaine i DW Griffith's Way Down East (1920) i Orphans of the Storm (1921). Rolą Hale'a w The Cat and the Canary było zapewnienie komediowej ulgi . Według krytyka Johna Howarda Reida: „Zawsze cofa się w meble lub znajduje się w ryzykownej pozycji pod łóżkiem lub mocuje się z zabłąkanymi przedmiotami, takimi jak spadające książki lub ogromne sprężyny łóżka”. Hale miał problem ze znalezieniem solidnej kariery w filmie dźwiękowym. Wiele jego ról było pomniejszych i niewymienionych w napisach.

Złoczyńcę Charlesa Wildera grał Forrest Stanley, aktor, który został obsadzony w filmach takich jak Kiedy rycerstwo było w kwiecie (1922), Bavu (1923), Przez ciemność (1924) i Cień prawa (1926). Po występie w The Cat and the Canary , Stanley grał mniejsze role w filmach takich jak Show Boat (1936) i Curse of the Undead (1959) oraz serialach telewizyjnych Alfred Hitchcock Presents , Studio 57 i Gunsmoke .

Film zawierał drugoplanową obsadę, określoną przez jednego historyka filmu jako „drugorzędną”, a przez innego „doskonałą”. Tully Marshall grał podejrzanego prawnika Rogera Crosby'ego, Martha Mattox została obsadzona jako złowroga i przesądna gospodyni Mammy Pleasant, a Gertrude Astor i Flora Finch grały odpowiednio chciwych krewnych Cecily Young i ciotkę Susan Sillsby. Lucien Littlefield został obsadzony jako obłąkany psychiatra , dr Ira Lazar, który był niesamowicie podobny do tytułowego bohatera Wernera Kraussa w Gabinecie dr Caligari .

Kierowniczy

Zgodnie z przewidywaniami Universal, reżyser Paul Leni przekształcił sztukę Willarda w ekspresjonistyczny film odpowiedni dla amerykańskiej publiczności. Historyk Bernard F. Dick zauważa, że ​​„Leni zredukowała niemiecki ekspresjonizm, z jego dziwnym światłocieniem , asymetryczną scenografią i przesadną stylizacją, do formatu zgodnego z amerykańską praktyką filmową”. Jenn Dlugos twierdzi, że „wiele adaptacji filmowych sztuk teatralnych [z lat 20. XX wieku] wpada w pułapkę wyglądania jak »sztuka sceniczna nagrana na duży ekran« z minimalnym naciskiem na otoczenie i dużą ilością przesadnej gry na scenie”. Tak jednak nie było w przypadku filmu Leni. Richard Scheib zauważa, że ​​„Styl Leni jest czymś, co unosi Kota i Kanarka do góry i odbiega od bycia jedynie sfilmowaną sztuką sceniczną i nadaje jej niesamowity wizualny dynamizm”.

Leni użyła podobnych efektów kamery, które można znaleźć w niemieckich filmach ekspresjonistycznych, takich jak Gabinet doktora Caligari , aby stworzyć atmosferę Kota i Wysp Kanaryjskich . Film otwiera się dłonią wycierając pajęczyny, aby odsłonić napisy tytułowe. Inne efekty to „dramatyczne cienie, złowrogie nakładanie się i nastrojowe sekwencje, w których kamera sunie przez korytarze z falującymi zasłonami”. Historyk filmu Jan-Christopher Horak wyjaśnia, że ​​„ dopasowane rozpływanie się obrazu rezydencji i jej dziwnie ukształtowanych wież do przerośniętych butelek z lekarstwami, które drogi zmarły został zmuszony do spożycia, działa jak podwójny obraz więzienia, przyćmiewający starego człowiek, który siedzi żywy ze swoją wolą w kącie kadru." Leni pracowała z obsadą, aby dodać nastrój stworzony przez oświetlenie i kąty kamery. Operator Gilbert Warrenton przypomniał, że Leni użyła gongu , by przestraszyć aktorów. Warrenton zadumał się: „Pokonał to gorzej niż Armia Zbawienia w bęben”.

Chociaż film zawiera elementy horroru, według historyka filmu Dennisa L. White'a „jest skonstruowany z myślą o celu innym niż horror. Niektóre sceny mogą osiągnąć horror, a niektóre postacie dramatycznie doświadczają horroru, ale w przypadku tych filmów konwencjonalne wskazówki i logiczne wyjaśnienie, przynajmniej wiarygodne z perspektywy czasu, jest zwykle kluczowe i z konieczności stanowi główną troskę ich twórców”.

Poza reżyserią Leni była malarką i scenografką. Scenografię do filmu zaprojektowała Leni, a wykonał Charles D. Hall , który później zaprojektował scenografię do Drakuli (1931) i Frankensteina (1931). Leni miała nadzieję uniknąć realizmu na rzecz projektów wizualnych, które odzwierciedlały emocje postaci. Napisał: „Kamera nie postrzega ekstremalnej rzeczywistości, ale rzeczywistość wewnętrznego wydarzenia, która jest głębsza, bardziej efektowna i poruszająca niż to, co widzimy na co dzień…” Leni wyreżyserowała później „ Charlie Chana ”. film Chińska papuga (1927), Człowiek, który się śmieje (1928) i Ostatnie ostrzeżenie (1929) przed śmiercią w 1929 roku z powodu zatrucia krwi .

Odbiór i wpływ

Plakat teatralny podkreślający aspekty filmu, zwłaszcza „kot i kanarek” oraz tajemniczą, złowrogą rękę

The Cat and the Canary zadebiutował w nowojorskim Colony Theatre 9 września 1927 roku i był „sukcesem kasowym”. Variety wyraziły opinię: „To, co wyróżnia filmową wersję sztuki przez Universal, to inteligentne podejście Paula Leni do dziwnego tematu, wprowadzające niektóre z jego nowatorskich scenografii i pomysłów, z którymi się utożsamił… Film jest nieco przeciągnięty.. W przeciwnym razie jest to bardziej niż przeciętny satysfakcjonujący film…”. Recenzja „ New York Timesa ” wyjaśnia: „To film, który powinien być wystawiony przed wieloma innymi reżyserami, aby pokazać im, jak należy opowiadać historię, bo w tym wszystkim tak robi Pan Leni nie wydaje się napinać w pewnym momencie. Robi to tak naturalnie, jak człowiek skręcający końce wąsów w myślach. Niemniej jednak, jak wskazuje historyk filmu Bernard F. Dick, „ wykładowcy kaligaryzmu , ekspresjonizmu w skrajności… naturalnie myśleli, że Leni zwulgaryzowała konwencje [ekspresjonizmu]”. Dick zauważa jednak, że Leni tylko „złagodziła [edycje] [tematyki ekspresjonistyczne], aby mogli wejść do amerykańskiego kina bez bagażu ruchu, który wymknął się spod kontroli”.

Współcześni krytycy odnoszą się do wpływu i wpływu filmu. Michael Atkinson z The Village Voice zauważa: „Zręcznie nastrojowy film [Leni] jest praktycznie ideogramem narracyjnego zawieszenia i wpływu”; Chris Dashiell stwierdza, że ​​„wszystko jest tak przesadzone, tak pozbawione subtelności, że wkrótce przestajemy się przejmować tym, co się dzieje, pomimo kilku lekko przerażających efektów”, chociaż przyznaje, że film „wywarł świetny wpływ na gatunek horroru, i nawet Hitchcock cytował to jako wpływ. Tony Rayns nazwał ten film „ostatecznym filmem o 'nawiedzonym domu'... Leni mądrze gra go głównie dla śmiechu, ale jego grasująca, przypominająca Murnau , praca kamery wywołuje dreszczyk lub dwa po drodze. bardzo zabawne…”. John Calhoun uważa, że ​​to, co sprawia, że ​​film jest „ważny i wpływowy”, to „niesamowita zdolność Leni do wydobycia slapstickowych elementów epoki w oklepanych konwencjach opowieści: przesuwane panele i znikające akty są tak szybkie i umiejętnie wymierzona w czasie, aby obraz wyglądał jak pierwszorzędna farsa trzaskania drzwiami .... Jednocześnie Leni nie skróciła przerażających aspektów ..."

Chociaż nie jest to pierwszy film, którego akcja rozgrywa się w rzekomym nawiedzonym domu , Kot i kanarek zapoczątkował wzór dla gatunku „starego ciemnego domu”. Termin pochodzi od angielskiego reżysera Jamesa Whale'a The Old Dark House (1932), który był pod silnym wpływem filmu Leni i odnosi się do „filmów, w których morderstwa są popełniane przez zamaskowanych zabójców w starych rezydencjach”. Wszystkie nadprzyrodzone wydarzenia w filmie są wyjaśnione pod koniec filmu jako dzieło przestępcy. Inne filmy z tego gatunku, na które wpływ ma Kot i Kanarek , to Ostatnie ostrzeżenie , Dom na nawiedzonym wzgórzu (1959) oraz potworne filmy Abbotta i Costello oraz Laurel i Hardy .

W 2001 roku Amerykański Instytut Filmowy nominował ten film do nagrody AFI 100 Years...100 Thrills . Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 96% na podstawie 25 recenzji.

Inne wersje filmowe

The Cat and the Canary był kręcony jeszcze pięć razy. The Cat Creeps Ruperta Juliana (1930) i hiszpańskojęzyczna La Voluntad del muerto ( Wola zmarłego ) w reżyserii George'a Melforda i Enrique Tovara Ávalosa były pierwszymi "talkie" wersjami sztuki; zostały wyprodukowane i dystrybuowane przez Universal Pictures w 1930 roku. Chociaż pierwsze filmy dźwiękowe wyprodukowane przez Universal, żaden nie miał tak dużego wpływu na gatunek jak pierwszy film i The Cat Creeps jest stracone .

Fabuła stała się zbyt znajoma, jak zauważa historyk filmu Douglas Brode, i „wydawało się, że sztuka zostanie odłożona do szuflady [w nieskończoność]”. Jednak film Elliotta Nugenta Kot i kanarek (1939) odniósł sukces. Nugent „wpadł na pomysł, by otwarcie zagrać ten utwór dla śmiechu”. Film został wyprodukowany przez Paramount i wystąpił w nim aktor komediowy Bob Hope . Hope zagrała Wally'ego Campbella, postać wzorowaną na kreacji Creightona Hale'a jako Paula Jonesa. Jeden z krytyków sugeruje, że Hope rozwinęła postać lepiej niż Hale i była zabawniejsza i bardziej angażująca.

Inne adaptacje filmowe to Katten och kanariefågeln ( Kot i kanarek ), szwedzki film telewizyjny z 1961 r. w reżyserii Jana Molandera i Kot i kanarek (1978), brytyjski film wyreżyserowany przez Radleya Metzgera . Wersja z 1978 roku została wyprodukowana przez Richarda Gordona , który wyjaśnił: „Cóż, nie było to robione od wersji Boba Hope'a, nigdy nie było wykonane w kolorze, był to dobrze znany tytuł, miał pewną reputację i był coś, co logicznie mogłoby lub faktycznie powinno być wykonane w Anglii”.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Kot i Kanarek w IMDb
• Kot i Kanarek w Rotten Tomatoes
• Kot i Kanarek w AllMovie
• The Cat and the Canary jest dostępny do bezpłatnego pobrania w Internet Archive