Śmierć generała Wolfe'a -The Death of General Wolfe

Śmierć generała Wolfe
Benjamin Zachód 005.jpg
Artysta Benjamin West
Rok 1770
Średni olej na płótnie
Wymiary 151 cm × 213 cm (59 cali × 84 cale)
Lokalizacja Narodowa Galeria Kanady , Ottawa

Śmierć generała Wolfe'a to obraz anglo-amerykańskiego artysty Benjamina Westa z 1770 roku, upamiętniający bitwę o Quebec z 1759 roku, w której generał James Wolfe zginął w momencie zwycięstwa. Obraz, zawierający wyraziste sugestie męczeństwa, łamał standardową zasadę portretu historycznego, przedstawiając osoby nieobecne na scenie i ubrane we współczesne, a nie klasyczne kostiumy. Obraz stał się jednym z najbardziej znanych obrazów w sztuce XVIII wieku.

Kontekst historyczny

Śmierć generała Wolfe'a przedstawia bitwę o Quebec , znaną również jako bitwa na równinach Abrahama , 13 września 1759 roku. Było to kluczowe wydarzenie w wojnie siedmioletniej i zadecydowało o losie francuskich kolonii w Ameryce Północnej .

Bitwa toczyła się między armią brytyjską a francuską ; zaciekłe walki trwały tylko piętnaście minut. Armią brytyjską dowodził generał Wolfe . Generał Wolfe, choć skutecznie utrzymywał brytyjską linię przeciwko Francuzom i wygrał bitwę, został śmiertelnie ranny kilkoma strzałami z broni palnej.

Po śmierci generał Wolfe zyskał sławę bohatera narodowego . Stał się ikoną zwycięstwa Wielkiej Brytanii podczas wojny siedmioletniej dla ludzi w całym Imperium Brytyjskim . Były linie, aby zobaczyć ten obraz rozciągający się za drzwiami na swojej pierwszej wystawie w Londynie.

Detale

West przedstawia generała Wolfe'a jako postać podobną do Chrystusa . Ten obraz ma trójkątną kompozycję , utworzoną przez szczyt flagi (jako wierzchołek) i pozycje mężczyzn. Przypomina chrześcijańskie sceny „ Lamentacji ”, w których Chrystus trzymany jest w objęciach Matki Boskiej.

Kapitan Hervey Smythe jest na zdjęciu trzymający prawe ramię Wolfe'a.

Przedstawienie na obrazie rdzennego wojownika, klęczącego z brodą na pięści i patrzącego na generała Wolfe'a, było analizowane na różne sposoby. W sztuce, dotykanie czyjejś twarzy z czyjejś strony jest oznaką głębokiej myśli i inteligencji (w ten sposób, Auguste Rodin „s Myśliciel ). Niektórzy uważają to za idealizację inspirowaną koncepcją szlachetnego dzikusa . Oryginalne elementy garderoby, które posłużyły jako model do przedstawienia wojownika na obrazie, można znaleźć w kolekcji British Museum (a także dodatkowe artefakty Pierwszego Narodu używane na innych obrazach Zachodu).

Na ziemi przed Wolfe są jego muszkiet , skrzynka kaseta i bagnet . Wolfe wyruszył do bitwy uzbrojony jak jego ludzie, ale jego muszkiet był lepszej jakości. Na uwagę zasługuje również jego strój. Ubrany jest w czerwony płaszcz, czerwoną kamizelkę, czerwone bryczesy i białą koszulę. Taki strój był dość prosty, zwłaszcza jak na dowódcę.

Obok Wolfe'a, w niebieskiej kurtce, jest dr Thomas Hinde , który próbuje zatamować krwawienie z ran Wolfe'a. Generał zmarł później w rękach lekarza.

W tle i na lewo od mężczyzn otaczających Wolfe'a widnieje zbliżający się biegacz. W jednej ręce macha kapeluszem, by przyciągnąć ich uwagę, aw drugiej trzyma zdobytą flagę z fleur-de-lis , symbolem Francji, symbolizującą wiadomość przekazywaną umierającemu Wolfe, że Francuzi zostali pokonani.

Włączenie Simona Frasera , podpułkownika 78. Fraser Highlanders (za mężczyzną w zielonym mundurze, zidentyfikowanym na obrazie jako Sir William Johnson ) jest interesujące, ponieważ generał Wolfe podobno wypowiadał się z uznaniem o pułku Frasera, ale Fraser nie był w bitwie , ponieważ dochodził do siebie z ran otrzymanych wcześniej. Na obrazie Fraser nosi tartan Fraser, który prawdopodobnie nosili oficerowie tego pułku. W sumie tylko czterech z czternastu przedstawionych mężczyzn znajdowało się na polu bitwy.

Wybór Westa, aby przedstawić swoich poddanych we współczesnym stroju, był wówczas bardzo kontrowersyjny. Choć przedstawione wydarzenia miały miejsce zaledwie jedenaście lat wcześniej, na Zachodzie panującą konwencją było oddanie takiej tematyki w malarstwie historycznym , tradycji artystycznej, w której przedstawianie współczesnego stroju uznawano za nieodpowiednie. Podczas procesu malowania sir Joshua Reynolds poinstruował Westa, aby ubrał badanych w klasyczne stroje, do których West odmówił. Po ukończeniu obrazu Jerzy III odmówił jego zakupu, ponieważ uważał, że wybór odzieży Westa naruszył godność obrazu. Jednak kolejne lata przyniosły zmianę poglądów i konwencji artystycznej, a obraz został w dużej mierze odkupiony i przełamany wcześniejszymi zastrzeżeniami, zapoczątkowując praktykę większej współczesnej trafności w malarstwie historycznym.

Grawerunek Williama Woolletta był najbardziej znaną kopią oryginału Westa i stał się popularny na całym świecie

Obraz był pierwotnie wystawiany w Royal Academy w Londynie . Został przedstawiony Kanadzie w 1921 roku w hołdzie za służbę w I wojnie światowej .

Grawerunek Williama Woolletta był najbardziej znaną kopią oryginalnego malarstwa Westa i stał się popularny na całym świecie. Czarno-białą kopię ryciny można zobaczyć w zamku Brodick na wyspie Arran w Szkocji.

Warianty

Oprócz oryginału West wyprodukował co najmniej cztery inne dodatkowe wersje Śmierci generała Wolfe'a . Oryginalna kopia Śmierci generała Wolfe'a znajduje się obecnie w zbiorach National Gallery of Canada , a dalsze egzemplarze znajdują się w Royal Ontario Museum (jako część kolekcji sztuki Canadiana) oraz w Bibliotece Williama L. Clementsa na Uniwersytecie Michigan. Czwarty wyprodukowany egzemplarz znajduje się w Ickworth House w Suffolk w Anglii. Każda reprodukcja miała swoją własną odmianę w przedstawieniu śmierci Wolfe'a. Piąta kopia autografu została zamówiona przez Jerzego III w 1771 roku i nadal znajduje się w Królewskiej Kolekcji .

Interpretacja artystyczna

Przedstawienie śmierci Wolfe'a w środku bitwy jest obrazowe, a nie dosłowne. Obraz, choć powszechnie celebrowany, był również ostro krytykowany za swój historycznie nieprecyzyjny obraz samej śmierci Wolfe'a. Świetnym przykładem interpretacji artystycznej są na przykład wybitne postacie otaczające Wolfe'a i obserwujące jego konanie .

Nie ma dowodów na to, że którakolwiek z postaci otaczających Wolfe na obrazie była rzeczywiście obecna podczas jego śmierci. Wszyscy byli starszymi postaciami wojskowymi i byliby zajęci gdzie indziej w bitwie, ponieważ Wolfe zginął w szczytowym momencie samej bitwy, a nie później. Jednak wybór Westa, by pokazać śmierć Wolfe'a w przenośni umierającego męczennika, wielu porównuje go do Chrystusa , przekształca śmierć Wolfe'a z prostej ofiary wojny w bohatera, który symbolizował sprawę brytyjską.

Spuścizna

Pomimo tego, że obraz jest bardziej udramatyzowaną wersją śmierci Wolfe'a niż rzeczywistością, twórczość Westa była przełomowa dla sztuki swoich czasów. Wcześniej współczesne sceny malowano w scenerii greckiej i rzymskiej. Inni odradzali Westowi używanie realistycznych XVIII-wiecznych wizualizacji, takich jak współczesne kostiumy. Chociaż śmierć Wolfe'a była już namalowana przez co najmniej dwóch innych artystów przed Westem, a oba obrazy starały się przedstawić Wolfe'a i jego śmierć w bardziej realistycznym stylu, sukces malarstwa Westa pomógł w dalszym ustanowieniu nowego stylu sztuki, który inni mieli już zaczął być pionierem. Śmierć Wolfe'a i portret tego wydarzenia przez Benjamina Westa stanowią połowę historycznego dzieła Simona Schamy Dead Certainties: Unwarranted Speculations (1991).

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Ayers, William, ed. Obrazowanie historii: malarstwo amerykańskie 1770-1903 , ISBN  0-8478-1745-8
  • Fryd, Vivien Green. „Ponowne czytanie Indianina w „Śmierci generała Wolfe” Benjamina Westa. American Art , t. 9, nr 1. (wiosna 1995), s. 72–85. Dokument online od Jstor
  • Montagna, Dennis. „Śmierć Benjamina Westa generała Wolfe'a: Narracja nacjonalistyczna”, American Art Journal (tom 13, numer 2, 1981): 72-88.