Śmierć Klinghoffera -The Death of Klinghoffer

Śmierć Klinghoffera
Opera Johna Adamsa
JA-portret-1-LW.jpg
Kompozytor John Adams, 2008
Libretta Alicja Goodman
Język język angielski
Premiera
19 marca 1991 ( 19.03.1991 )
La Monnaie , Bruksela

Śmierć Klinghofferem to amerykańska opera z muzyką Johna Adamsa do anglojęzycznej libretta autorstwa Alice Goodman . Wyprodukowana po raz pierwszy w Brukseli i Nowym Jorku w 1991 roku opera opiera się na porwaniu pasażerskiego liniowca Achille Lauro przez Front Wyzwolenia Palestyny w 1985 roku oraz zabójstwie przez porywaczy 69-letniegopasażera na wózku inwalidzkim pochodzenia żydowskiego pochodzenia amerykańskiego. , Leon Klinghoffer .

Pomysł opery powstał od reżysera teatralnego Petera Sellarsa , który był głównym współpracownikiem, podobnie jak choreograf Mark Morris . Został zamówiony przez pięć amerykańskich i europejskich firm operowych oraz Brooklyn Academy of Music .

Opera wywołała kontrowersje, w tym zarzuty dwóch córek Klinghoffera i innych, że opera jest antysemicka i gloryfikuje terroryzm . Twórcy dzieła i inni zakwestionowali tę krytykę.

Historia wydajności

Peter Sellars , twórca koncepcji opery i wyreżyserował jej prawykonanie

Reżyser teatralny Peter Sellars opracował koncepcję tej opery i był głównym współpracownikiem, podobnie jak choreograf Mark Morris . Opera została pierwotnie zamówiona przez konsorcjum sześciu podmiotów: brukselskiej opery La Monnaie , Opery w San Francisco , Opéra de Lyon we Francji, Festiwalu w Los Angeles (oddzielnego od zespołu operowego tego miasta), Festiwalu Glyndebourne w Anglii, i Brooklyn Academy of Music .

Pierwsze przedstawienie odbyło się w Théatre Royal de la Monnaie w Brukseli 19 marca 1991 roku w reżyserii Sellarsa. W następnym miesiącu odbyła się premiera w Lyonie . Po tym nastąpiło nagranie studyjne Nonesuch w tym francuskim mieście z tą samą obsadą.

Pierwszy występ w USA odbył się w Brooklyn Academy of Music 5 września 1991 roku.

Nastąpiły kontrowersje. Pierwsza scena przedstawiająca podmiejską rodzinę Pogłoski została na stałe wycięta z partytury, ponieważ stanowiła obrazę. Wydane w 1992 roku nagranie Nonesuch nie zawiera tej muzyki. Ze względu na reakcję na tematykę i filozofię opery odwołano zaplanowane inscenizacje w Glyndebourne iw Los Angeles .

Kiedy oryginalna produkcja została wystawiona przez San Francisco Opera w listopadzie 1992 roku, Żydowska Liga Informacji rozpoczęła protesty. Pierwsza inscenizacja w Niemczech miała miejsce w 1997 roku w Norymberdze , a druga niemiecka produkcja w Opernhaus Wuppertal w 2005 roku.

Kolejna europejska produkcja została wystawiona w lutym 2001 roku w Helsinkach w Fińskiej Operze Narodowej . Pierwszym kompletnym występem w Wielkiej Brytanii był koncert BBC Symphony Orchestra w Londynie w 2002 roku . Penny Woolcock wyreżyserowała brytyjską wersję telewizyjną opery, w zmienionej formie, dla Channel 4 z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Adamsa; jego ścieżka dźwiękowa powstała w 2001 roku, audycja telewizyjna została wyemitowana w 2003 roku, a DVD zostało wydane w Decca w 2004 roku. Pierwszy występ australijski odbył się w lutym 2005 roku na Auckland Festival w Nowej Zelandii. Pierwsza w pełni wystawiona brytyjska produkcja została wystawiona w sierpniu 2005 roku na festiwalu w Edynburgu przez Scottish Opera .

Opera otrzymała nową produkcję w Brooklyn Academy of Music w grudniu 2003 roku. Curtis Institute of Music , za pośrednictwem Curtis Opera Theatre i Curtis Symphony Orchestra, wystąpił w lutym 2005 roku w Filadelfii. Cztery lata później studenci Opery Juilliard Centrum wykonało półinscenizowaną wersję koncertową pod dyrekcją Adamsa.

Śmierć Klinghoffera miała swoją drugą pełną amerykańską inscenizację w czerwcu 2011 roku w Opera Theatre of Saint Louis pod dyrekcją Michaela Christie , wyreżyserowaną przez Jamesa Robinsona, z Christopherem Magierą jako Kapitanem i Brianem Mulliganem jako Klinghofferem. Opera otrzymała swoją pierwszą londyńską produkcję 25 lutego 2012 roku, z Alanem Opie jako Klinghofferem i Christopherem Magiera jako Kapitanem, pod dyrekcją Baldura Brönnimanna i wystawiona przez Toma Morrisa w English National Opera w koprodukcji z Metropolitan Opera . W czerwcu 2014 roku dyrektor generalny Met, Peter Gelb, ogłosił, że po rozmowach z Anti-Defamation League planowana transmisja na żywo w HD zostanie anulowana. Opera została ustawiona na siedem przedstawień w Met w październiku i listopadzie 2014 roku i została wykonana w Met zgodnie z planem.

Po wycofaniu z produkcji przez Los Angeles Opera , premiera odbyła się w Los Angeles w marcu 2014 roku z Long Beach Opera pod dyrekcją Andreasa Mitiska i wystawioną przez Jamesa Robinsona.

Role

Role, typy głosów, obsada premierowa
Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada, 19 marca 1991
Dyrygent: Kent Nagano
Kapitan baryton Jakuba Maddaleny
Pierwszy Oficer bas-baryton Thomas Hammons
Szwajcarska babcia mezzosopran Janice Felty
Molqi tenor Thomas Young
Mamoud baryton Eugene Perry
Austriaczka mezzosopran Janice Felty
Leon Klinghoffer baryton Sanford Sylvan
„Rambo” bas-baryton Thomas Hammons
Brytyjska tańcząca dziewczyna mezzosopran Janice Felty
Omar mezzosopran Stephanie Friedman
Marilyn Klinghoffer kontralt Sheila Nadler
Chór, tancerze

Streszczenie

Prolog

Prolog składa się z dwóch chórów, w „Chorus wygnanych Palestyńczyków” i „Chór wygnaniu Żydów”, z których każdy jest ogólna refleksja na temat odpowiednich ludzi i ich historii.

akt 1

Scena 1

Nienazwany kapitan MS Achille Lauro wspomina wydarzenia porwania. Wcześniej większość pasażerów wylądowała w Egipcie na wycieczkę po piramidach, a statek wyruszył w morze, aby później wrócić po pasażerów. Porywacze weszli na pokład podczas wysiadania. Kiedy porywacze przejmują kontrolę nad statkiem, pasażerowie pozostający na pokładzie są odbierani w restauracji statku. Fabuła przenosi się na szwajcarską babcię podróżującą z wnukiem, podczas gdy rodzice chłopca zwiedzają piramidy. Pierwszy oficer statku o fikcyjnym imieniu Giordano Bruno informuje kapitana, że na statku są terroryści i jeden kelner został ranny. Kapitan i pierwszy oficer starają się uspokoić pasażerów. Molqi, jeden z porywaczy, wyjaśnia sytuację pasażerom na muszce. Kapitan i Molqi mają spotkanie, podczas którego Kapitan zamawia jedzenie i picie, a także oferuje Molqi wybór jedzenia, które Kapitan ma zjeść.

Scena 2

Podążając za „Ocean Chorus”, kolejny porywacz, Mamoud, pilnuje Kapitana. Mamoud wspomina swoją młodość i piosenki, których słuchał w radiu. Kapitan i Mamoud prowadzą dialog, w którym Kapitan błaga, aby osoby po obu stronach konfliktu palestyńsko-izraelskiego mogły się spotkać i spróbować zrozumieć. Mamoud odrzuca ten pomysł. Podczas tej sceny jest pasażerska opowieść Austriaczki, która zamknęła się w swojej kabinie i pozostała ukryta przez cały czas porwania. Akt 1 kończy się „Nocnym chórem”.

Akt 2

Śpiewany jest „Chór Hagar”, nawiązujący do islamskiej historii Hagar i Anioła oraz biblijnej historii Hagar i Izmaela . Reprezentuje początki napięcia arabsko-izraelskiego, którego historycznym rezultatem jest porwanie.

Scena 1

Molqi jest sfrustrowany, że nie otrzymał odpowiedzi na swoje żądania. Mamoud grozi śmiercią wszystkim pasażerom. Leon Klinghoffer śpiewa, mówiąc, że zwykle lubi unikać kłopotów i żyć prosto i przyzwoicie, ale dalej potępia porywaczy. Inny porywacz, zwany „ Rambo ”, reaguje w ostrych słowach na Żydów i Amerykanów. Pasażerka, brytyjska tańcząca dziewczyna, wspomina, jak dobrze czwarty porywacz, Omar, traktował ją i innych pasażerów, na przykład pozwalając im zapalić papierosy. Omar śpiewa o swoim pragnieniu męczeństwa za swoją sprawę. Pod koniec sceny Omar i Molqi kłócą się, a Molqi zabiera Klinghoffera. Następuje „Chór Pustynny”.

Scena 2

Marilyn Klinghoffer opowiada o niepełnosprawności, chorobie i śmierci. Myśli, że jej mąż Leon został zabrany do szpitala na statku, ale został zastrzelony poza sceną. Porywacze kazali kapitanowi powiedzieć, że co piętnaście minut będą zabijać kolejnego pasażera. Zamiast tego Kapitan oferuje się jako jedyna następna osoba do zabicia. Pojawia się Molqi i mówi, że Leon Klinghoffer nie żyje. Następuje „Aria spadającego ciała (Gymnopédie)”, śpiewana przez Klinghoffera.

„Chór dzienny” łączy scenę 2 ze sceną 3.

Scena 3

Po tym, jak porywacze poddali się, a pozostali przy życiu pasażerowie bezpiecznie zeszli na ląd, kapitan pozostaje, by powiedzieć Marilyn Klinghoffer o śmierci jej męża. Reaguje ze smutkiem i wściekłością na Kapitana, za to, co postrzega jako przyjęcie porywaczy. Jej ostatnie odczucie jest takie, że chciałaby umrzeć zamiast męża.

Dramaturgia

Ogólny styl muzyki opery przypomina minimalistyczny okres muzyki Adamsa , podobnie jak muzyka Philipa Glassa i Steve'a Reicha . Relacje interwałowe, takie jak afekt, służą do wywoływania pewnych emocji. Dramat jest przedstawiany przede wszystkim w długich monologach przez poszczególne postaci, z komentarzem nie biorącego udziału w akcji chóru .

Zarówno Adams i Sellars uznały powinowactwo dramatycznej struktury opery do Najświętszego oratoriów od Johanna Sebastiana Bacha , w szczególności jego pasje . Fabuła opery nie zawiera szczegółowej inscenizacji wydarzeń porwania i zabójstwa Klinghoffera; główne wydarzenia nie są bezpośrednio przedstawiane na scenie i mają miejsce pomiędzy inscenizowanymi scenami opery. Artyści początkowo uważali operę raczej za „dramatyczną medytację” lub „refleksję” w manierze oratorium, niż konwencjonalną operę narracyjną napędzaną fabułą.

Z tego względu opera została skrytykowana jako niedramatyczna i statyczna, zwłaszcza w pierwszym akcie, podczas gdy drugi akt jest bardziej „konwencjonalny” pod względem narracji operowej. W obronie tej niekonwencjonalnej struktury John Ginman przeanalizował szczególną dramaturgię i strukturę opery.

Chóralne fragmenty opery zostały wykonane i nagrane oddzielnie jako Chóry z Klinghoffera .

Kontrowersje i zarzuty antysemityzmu

W kolejnych latach amerykańską premierę i inne produkcje budziły kontrowersje. Niektórzy krytycy i publiczność potępili produkcję jako antysemicką i sympatyzującą z porywaczami. Adams, Goodman i Sellars wielokrotnie twierdzili, że starają się dać równy głos zarówno Izraelczykom, jak i Palestyńczykom w odniesieniu do tła politycznego.

Lisa Klinghoffer i Ilsa Klinghoffer, córki Leona i Marilyn Klinghoffer, anonimowo uczestniczyły w amerykańskiej premierze opery w 1991 roku w Nowym Jorku. Następnie rodzina Klinghofferów wydała następujące oświadczenie na temat opery: „Jesteśmy oburzeni wyzyskiem naszych rodziców i zabójstwem naszego ojca z zimną krwią jako centralnym punktem produkcji, która wydaje się nam antysemicka”.

Dramatyczny wyraz stwierdzonych palestyńskich krzywd historycznych wywołał krytykę rzekomej sympatii opery do palestyńskiego terroryzmu. Inni oskarżali twórców antysemityzmu o przedstawienie fikcyjnych żydowsko-amerykańskich sąsiadów Klinghofferów, Rumours, w scenie w oryginalnej wersji. Para została scharakteryzowana w sposób, który wielu Żydów uważał za obraźliwy i niewłaściwie satyryczny. Krytyk teatralny „ New York Timesa” , Edward Rothstein, szczególnie zjadliwie opisywał scenę i jej miejsce w sztuce; opisał to jako wyrażające „pogardę dla amerykańskich Żydów i kogokolwiek innego bez mitycznych roszczeń do uwagi świata”, jednocześnie eliminując całkowicie stanowisko Izraela, pytając retorycznie: „Kto mógłby powiedzieć na podstawie tej pracy, czym naprawdę jest strona żydowska – rodzaj turystycznego przywiązania do starożytnej krainy?" Po amerykańskiej premierze Adams usunął tę scenę, jednocześnie poprawiając swoją operę dla wszystkich przyszłych produkcji.

W następstwie 11 września The Boston Symphony Orchestra odwołał zaplanowane działania w listopadzie 2001 r ekstraktów z opery. Wynikało to częściowo z szacunku dla członka chóru Tanglewood Festival, który stracił członka rodziny na jednym z porwanych samolotów, a także ze względu na przekonanie, że praca była zbyt przychylna terrorystom. W szeroko komentowanym artykule w New York Times Richard Taruskin bronił działań orkiestry. Potępił Adamsa i operę za „romantyzowanie terrorystów”. John Rockwell z The New York Times , w recenzji filmu Penny Woolcock, skontrował, że opera ostatecznie „pokazuje jednoznacznie, że morderstwo jest niczym więcej, złośliwym i pozbawionym sumienia”.

Adams odpowiedział na krytykę Taruskina przy wielu okazjach, w tym na to oświadczenie z 2004 roku:

Nie tak dawno nasz prokurator generalny, John Ashcroft , powiedział, że każdy, kto kwestionował jego politykę w zakresie praw obywatelskich po 11 września, pomagał terrorystom; to, co powiedział Taruskin, było estetyczną wersją tego. Jeśli istnieje estetyczny punkt widzenia, który nie zgadza się z jego, nie powinien być słyszany. Uważam to za bardzo niepokojące.

W bardziej akademickiej analizie muzykolog Robert Fink sprzeciwił się oskarżeniom Taruskina o antysemityzm, ze szczególnym uwzględnieniem usuniętej sceny z rodziną Rumor. Fink zastanawiał się, w jaki sposób usunięcie tej sceny zakłóciło pierwotną strukturę dramaturgiczną opery, ponieważ śpiewacy członków rodziny Rumor przyjęli później symbolicznie ironiczne role w operze. Fink dalej twierdził, że reakcja amerykańskiej publiczności na przedstawienie rodziny Rumor była częściowo wynikiem socjologicznej trafności. Omówił tę scenę w historycznym kontekście przeszłych przedstawień w amerykańskiej kulturze popularnej rodzin żydowsko-amerykańskich. W osobnym studium akademickim Ruth Sary Longobardi omówiono operę w odniesieniu do kwestii przedstawiania Palestyńczyków i Żydów. Bada, w jaki sposób wykorzystanie współczesnych mediów w produkcjach, takich jak film opery Penny Woolcock, wpływa na postrzeganie dwóch stron konfliktu politycznego.

Występ Juilliard w 2009 roku wywołał nowe kontrowersje. W liście do The Juilliard Journal oprotestowano operę jako „polityczną deklarację kompozytora usprawiedliwiającą akt terroryzmu czterech Palestyńczyków”. Prezes szkoły, Joseph W. Polisi , odpowiedział własnym listem, stwierdzając, że był „długoletnim przyjacielem Izraela i wielokrotnie odwiedzał ten kraj”, a także otrzymał nagrodę króla Salomona od Ameryka-Izrael. Fundacja Kultury . Opisał Klinghoffera jako „głęboko spostrzegawczy i ludzki komentarz do problemu polityczno-religijnego, który nadal nie znajduje rozwiązania”. Dodał, że Juilliard i inne instytucje „muszą być odpowiedzialne za utrzymanie środowiska, w którym zarówno trudne, jak i pocieszające dzieła sztuki są prezentowane publiczności”.

Obraz zewnętrzny
ikona obrazu Protestujący pikietują podczas premiery, 22 września 2014 r.

W czerwcu 2014 roku Metropolitan Opera w Nowym Jorku odwołała międzynarodową symulację i transmisję radiową tej opery z powodu „wybuchu zaniepokojenia” lokalnie, że „może być wykorzystana do podsycania globalnego antysemityzmu”. Oprócz odwołania obu audycji firma zgodziła się zamieścić oświadczenie córek Klinghoffera w drukowanym programie produkcji. Peter Gelb , dyrektor generalny Met, stwierdził:

Jestem przekonany, że opera nie jest antysemicka, ale przekonałem się również, że w międzynarodowej społeczności żydowskiej istnieje autentyczna obawa, że ​​transmisja na żywo Śmierci Klinghoffera byłaby niewłaściwa w czasach narastającego antysemityzmu , szczególnie w Europie.

W oficjalnym oświadczeniu Adams powiedział: „Odwołanie międzynarodowego programu telewizyjnego jest decyzją godną ubolewania i wykracza daleko poza kwestie 'wolności artystycznej' i kończy się promowaniem tego samego rodzaju nietolerancji, której zapobiegają krytycy opery”.

We wrześniu 2014 roku w nowojorskim magazynie krytyk Justin Davidson zaprzeczył, jakoby Śmierć Klinghoffera była antysemickim lub gloryfikowanym terroryzmem, twierdząc, że tytułowy bohater jest „moralnym rdzeniem opery, jedyną w pełni funkcjonującą istotą ludzką”. Operę określił jako „niedoskonałą” i „politycznie kłopotliwą”, pisząc, że jej próba ukazania historycznych uzasadnień dla obu stron jest zarówno niepotrzebnie prowokacyjna, jak i utrudnia dramat: „Wyjaśnianie wydarzeń historycznych nie jest zadaniem opery i nigdy nim nie było. [...] Liczy się to, jak rozległe wydarzenia kreślą ramy ludzkiego dramatu, przełożonego na formę muzyczną.” Powiedział również, że decyzja o wzorowaniu opery na Pasjach Bacha „może być w rzeczywistości najbardziej obraźliwą rzeczą w operze, ponieważ żydowska ofiara morderstwa jest powołana, by służyć jako chrześcijański symbol odkupienia”.

Ekspert ds. pierwszej poprawki Floyd Abrams napisał w październiku 2014 r., że chociaż nie było żadnych problemów związanych z pierwszą poprawką: „zabójcy… zdecydowali się popełnić swoją zbrodnię. Podobnie Lee Harvey Oswald , James Earl Ray i Osama bin Laden . Nie możemy spodziewać się arii śpiewać w ich obronie w Metropolitan Opera i nie ma żadnego uzasadnienia, by śpiewać w imieniu zabójców z Klinghoffer”.

Były burmistrz Nowego Jorku i miłośnik opery Rudy Giuliani napisał, że chociaż Met ma prawo do wystawienia opery na podstawie Pierwszej Poprawki,

Podobnie, wszyscy mamy równie silne prawo wynikające z Pierwszej Poprawki do… ostrzegania ludzi, że ta praca jest zarówno wypaczeniem historii, jak i pomogła, w pewnym sensie, wesprzeć trwającą trzy dekady nieudolną politykę tworzenia moralnej równoważności między Palestyńczykami. Władza, skorumpowana organizacja terrorystyczna i państwo Izrael, demokracja rządząca się prawem.

Amerykańska pisarka i feministka Phyllis Chesler , miłośniczka opery, przyznała prawne i artystyczne prawo do wykonywania opery, ale twierdziła, że ​​„pokonuje ona terroryzm, zarówno muzycznie, jak i w libretcie”.

Wspierając produkcję, Oskar Eustis , dyrektor artystyczny Teatru Publicznego, powiedział: „Nie tylko jest dozwolone, aby Met wykonał ten utwór – jest to wymagane, aby zrobiło to Met. To potężna i ważna opera. "

Bibliografia

Zewnętrzne linki