Martwe zło -The Evil Dead

Martwe zło
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Sam Raimi
Scenariusz	Sam Raimi
Wyprodukowano przez	Robert Tapert
W roli głównej
Kinematografia	Tim Philo
Edytowany przez	Edna Ruth Paul
Muzyka stworzona przez	Joe Loduca
Firma produkcyjna	Renesansowe obrazy
Dystrybuowane przez	Kino nowej linii
Data wydania
Czas trwania	85 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	375 000 $
Kasa biletowa	2,7 mln USD lub 29,4 mln USD

Martwe zło to amerykański horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 1981 roku, napisany i wyreżyserowany przez Sama Raimiego , wyprodukowany przez Roberta Taperta i producentem wykonawczym przez Raimiego, Taperta i Bruce'a Campbella , który wystąpił także u boku Ellen Sandweiss , Richarda DeManicora, Betsy Baker i Theresy Tilly. Film skupia się na pięciu studentach college'u na wakacjach w odosobnionym domku na odległym zalesionym terenie. Po tym, jak znaleźli taśmę audio, która po odtworzeniu uwalnia legion demonów i duchów, czterech członków grupy cierpi z powodu opętania przez demony , zmuszając piątego członka, Asha Williamsa (Campbell), do przetrwania ataku coraz bardziej krwawego chaosu.

Raimi, Tapert, Campbell i ich przyjaciele wyprodukowali krótkometrażowy film W lesie jako dowód koncepcji budujący zainteresowanie potencjalnych inwestorów, który zapewnił 90 000 USD na rozpoczęcie pracy nad Martwym złem . Główne zdjęcia miały miejsce w odległej kabinie znajdującej się w Morristown w stanie Tennessee , w trudnym procesie filmowania, który okazał się wyjątkowo niewygodny dla obsady i ekipy; obszerne, protetyczne efekty makijażu i animacje poklatkowe w filmie zostały stworzone przez artystę Toma Sullivana . Ukończony film zainteresował się producentem Irvinem Shapiro , który pomógł wyświetlić film na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1982 roku . Autor horrorów, Stephen King, dał entuzjastyczną recenzję filmu, w wyniku czego New Line Cinema nabyło prawa do dystrybucji.

Martwe zło zarobiło 2,4 miliona dolarów w USA i od 2,7 do 29,4 miliona dolarów na całym świecie. Zarówno wczesny, jak i późniejszy odbiór krytyczny był ogólnie pozytywny; w latach od premiery film zyskał reputację jednego z najważniejszych filmów kultowych , wymienianego wśród największych horrorów wszechczasów i jednego z najbardziej udanych filmów niezależnych. Rozpoczął karierę Raimiego, Taperta i Campbella, którzy nadal współpracowali przy kilku filmach, takich jak trylogia Raimi Spider-Man .

The Evil Dead zrodził franczyzę medialną , zaczynając od dwóch bezpośrednich sequeli napisanych i wyreżyserowanych przez Raimiego, Evil Dead II (1987) i Army of Darkness (1992), czwartego filmu, Evil Dead (2013), który służy jako miękki restart i kontynuacja i kontynuacja serialu telewizyjnego Ash vs Evil Dead , który był emitowany w latach 2015-2018; franczyza obejmuje również gry wideo i komiksy . Postać Asha Williamsa jest również uważana za ikonę kultury .

Wątek

Pięciu studentów Michigan State University – Ash Williams , jego dziewczyna Linda, jego siostra Cheryl, ich przyjaciel Scott i dziewczyna Scotta Shelly – spędza wakacje w odosobnionym domku w wiejskim Tennessee . Zbliżając się do chaty, grupa zauważa, że ​​huśtawka na werandzie porusza się sama, ale nagle zatrzymuje się, gdy Scott chwyta za klamkę. Podczas gdy Cheryl rysuje obraz zegara, zegar zatrzymuje się, a ona słyszy słaby, demoniczny głos mówiący jej, żeby „dołączyła do nas”. Jej ręka zostaje opętana, blednie i rysuje na okładce księgę z demoniczną twarzą. Choć wstrząśnięta, nie wspomina o incydencie.

Kiedy zapadnia w piwnicy otwiera się podczas kolacji, Shelly, Linda i Cheryl pozostają na górze, a Ash i Scott badają piwnicę. Znajdują Naturom Demonto , sumeryjską wersję egipskiej Księgi Umarłych , wraz z magnetofonem archeologa i zabierają przedmioty na górę. Scott odtwarza taśmę zaklęć, które wskrzesza demoniczną istotę. Cheryl krzyczy do Scotta, żeby wyłączył magnetofon, a gałąź drzewa wybija jedno z okien kabiny. Później tego samego wieczoru wzburzona Cheryl udaje się do lasu, aby zbadać dziwne odgłosy, gdzie zostaje zaatakowana i zgwałcona przez opętane przez demony drzewa. Kiedy udaje jej się uciec i wraca do chaty posiniaczona i udręczona, Ash zgadza się zabrać ją z powrotem do miasta, tylko po to, by odkryć, że most do chaty został zniszczony. Cheryl wpada w panikę, gdy zdaje sobie sprawę, że są teraz uwięzieni, a demoniczna istota nie pozwoli im odejść. Po powrocie do chaty Ash słucha kolejnych nagrań, dowiadując się, że jedynym sposobem na zabicie istoty jest poćwiartowanie opętanego gospodarza. Gdy Linda i Shelly grają w piki , Cheryl prawidłowo wywołuje karty, poddaje się istocie i lewituje. Chrapliwym, demonicznym głosem domaga się wyjaśnienia, dlaczego zakłócili jej sen i grozi, że zabiją wszystkich. Dźga Lindę ołówkiem w kostkę i rzuca Asha na półkę. Scott wpycha Cheryl do piwnicy i zamyka ją w środku.

Wszyscy kłócą się o to, co robić. Stając się paranoikiem widząc demoniczną transformację Cheryl, Shelly kładzie się w swoim pokoju, ale jest przyciągana, by wyjrzeć przez okno, gdzie demon wpada i atakuje ją, zamieniając ją w Deadite. Atakuje Scotta, zanim udaje mu się wrzucić ją do kominka, a następnie dźga ją w plecy sumeryjskim sztyletem, najwyraźniej ją zabijając. Kiedy się ożywia, Scott ćwiartuje ją siekierą i zakopuje szczątki. Wstrząśnięty tym doświadczeniem wyjeżdża, by znaleźć drogę powrotną do miasta. Wkrótce powraca śmiertelnie ranny z opętanych drzew i umiera, ostrzegając Asha, że ​​drzewa nie pozwolą im uciec żywym. Kiedy Ash sprawdza Lindę, z przerażeniem odkrywa, że ​​została opętana. Atakuje go, ale on dźga ją sumeryjskim sztyletem. Nie chcąc jej poćwiartować, zamiast tego ją zakopuje. Ożywia się i atakuje go, zmuszając go do odcięcia jej łopatą i wycofania się do chaty.

Wracając do środka, Ash odkrywa, że ​​Cheryl uciekła z piwnicy. Cheryl udaje się na chwilę wymykać Ashowi, czego kulminacją jest próba uduszenia Asha. Ashowi udaje się uciec z jej uścisku, a następnie strzela Cheryl w szczękę. Gdy Ash barykaduje drzwi, Scott ożywia się w Deadite. Scott atakuje Asha i nieumyślnie przewraca Naturom Demonto w pobliżu kominka. Ash wydłubuje Scottowi oczy i wyciąga gałąź drzewa z brzucha Scotta, powodując wykrwawienie się i upadek na ziemię. Cheryl przebija się przez barykadę i rzuca Asha na podłogę. Gdy Scott i Cheryl nadal atakują Asha na ziemi, Ashowi udaje się złapać Naturom Demonto i wrzucić go do kominka. Podczas gdy księga płonie, Deadyci zastygają w miejscu, po czym zaczynają się gwałtownie rozkładać. Z obu ciał wystrzeliły duże wyrostki, pokrywając Ash we krwi. Wstaje świt, a Ash potyka się na zewnątrz.

Gdy Ash odchodzi z chaty, niewidzialna istota porusza się szybko przez las, wpada do chaty i atakuje go od tyłu .

Rzucać

• Bruce Campbell jako Ash Williams
• Ellen Sandweiss jako Cheryl Williams
• Richard DeManincor (jako Hal Delrich) jako Scott
• Betsy Baker jako Linda
• Theresa Tilly (jako Sarah York) jako Shelly

Niewymieniony w czołówce

• Sam Raimi jako lokalny rybak i głos umarłych zła
• Robert Tapert jako lokalny rybak
• Bob Dorian jako głos archeologa

Produkcja

Sam Raimi wyreżyserował krótkometrażowy film W lesie, aby wzbudzić zainteresowanie inwestorów Martwym złem .

Tło i pisanie

Raimi i Campbell dorastali razem i są przyjaciółmi od najmłodszych lat. Duet zrealizował wspólnie kilka niskobudżetowych projektów filmowych Super 8 mm . Kilka z nich to komedie, w tym Mechaniczna i Morderstwo! . Kręcenie trzymającej w napięciu sceny w It's Murder! zainspirował ich do podjęcia kariery w gatunku horroru; po zbadaniu kina grozy w kinach typu drive-in Raimi postanowił wyreżyserować horror, decydując się nakręcić krótkometrażowy film „ proof of concept ” – opisany przez reżysera jako „prototyp” – który przyciągnąłby zainteresowanie finansistów i wykorzystał fundusze zebrane na nakręcenie pełnometrażowego projektu. Krótki film , który Raimi stworzony został nazwany ciągu Woods , który został wyprodukowany dla $ 1600. Za The Evil Dead Raimi potrzebował ponad 100 000 dolarów.

Aby zebrać fundusze na produkcję filmu, Raimi zwrócił się do Phila Gillisa, prawnika jednego z jego przyjaciół. Raimi pokazał mu W lesie i chociaż film krótkometrażowy nie był pod wrażeniem Gillisa, zaoferował Raimi poradę prawną, jak wyprodukować Martwe zło . Mając na uwadze swoją radę, Raimi poprosił różne osoby o darowizny, a nawet „błagał” o niektóre. Campbell musiał zapytać kilku członków swojej rodziny, a Raimi zapytał każdą osobę, która jego zdaniem mogła być zainteresowana. W końcu zebrał wystarczająco dużo pieniędzy, aby wyprodukować pełnometrażowy film, choć nie tyle, ile pierwotnie chciał. Raimi powiedział, że film kosztował 375 000 dolarów.

Mając wystarczająco dużo pieniędzy, by wyprodukować film, Raimi i Campbell postanowili stworzyć coś, co wtedy nosiło tytuł Księga Umarłych , a nazwa ta została zainspirowana zainteresowaniem Raimiego fikcją HP Lovecrafta . Film miał być remake'iem W lesie , z wyższymi wartościami produkcyjnymi i pełnometrażowym czasem wyświetlania. Raimi skończył 20 lat tuż przed rozpoczęciem zdjęć i uważał projekt za swój „ rytuał przejścia ”.

Preprodukcja i odlewanie

Betsy Baker , Ellen Sandweiss i Theresa Tilly w 2009 roku

Raimi poprosił o pomoc i wsparcie kilku swoich przyjaciół i byłych współpracowników przy tworzeniu Martwego zła . Campbell zaproponował, że wyprodukuje film u boku Taperta, a następnie został obsadzony jako główny bohater, Ash Williams , ponieważ jego obowiązki producenckie sprawiły, że był jedynym aktorem, który chciał zostać przez cały czas trwania produkcji. Aby pozyskać więcej aktorów do projektu, Raimi zamieścił ogłoszenie w The Detroit News . Betsy Baker była jedną z aktorek, które odpowiedziały, a Ellen Sandweiss , która pojawiła się w Within the Woods , również została obsadzona. Załoga składała się prawie wyłącznie z przyjaciół i rodziny Raimiego i Campbella. Tom Sullivan , twórca efektów specjalnych w grze Within the Woods , został poproszony o skomponowanie efektów po tym, jak wyraził pozytywną reakcję na pracę z Raimim. Pomógł stworzyć wiele piankowych lateksów i efektów sztucznej krwi w filmie , a także dodał kawę jako dodatkowy składnik tradycyjnej receptury fałszywej krwi syropu kukurydzianego i barwnika spożywczego .

Bez żadnej formalnej pomocy zwiadowców lokacji, aktorzy musieli samodzielnie znaleźć miejsca kręcenia. Ekipa początkowo próbowała nakręcić film w rodzinnym mieście Raimiego, Royal Oak w stanie Michigan , ale zamiast tego wybrała Morristown w stanie Tennessee , ponieważ był to jedyny stan, który wyrażał entuzjazm dla projektu. Załoga szybko znalazła odległą kabinę znajdującą się kilka mil od innych budynków. Podczas pre-produkcji 13 członków załogi musiało pozostać w kabinie, co doprowadziło do tego, że kilka osób spało w tym samym pokoju. Warunki życia były notorycznie trudne, z kilkoma kłótniami między członkami załogi.

Steve Frankel był jedynym stolarzem na planie, co uczyniło go jedynym współtwórcą tego kierunku artystycznego. W przypadku ujęć zewnętrznych Frankel musiał wyprodukować kilka skomplikowanych rekwizytów za pomocą piły tarczowej. Poza tym kabina w większości pozostała taka, jaka została znaleziona podczas produkcji. Kabina nie miała kanalizacji, ale była do niej podłączona linia telefoniczna.

Główna fotografia

Niedoświadczona ekipa zrobiła z kręcenia „komedię błędów”. Pierwszy dzień zdjęć doprowadził do zgubienia się w lesie podczas sceny nakręconej na moście. Kilku członków załogi zostało rannych podczas strzelaniny, a ze względu na oddalenie kabiny, zapewnienie pomocy medycznej było trudne. Jeden szczególnie makabryczny moment na planie polegał na zerwaniu rzęs Bakera podczas zdejmowania maski z twarzy. Ze względu na niski budżet, aby uzyskać efekt „demonicznych oczu”, aktorom trzeba było założyć soczewki kontaktowe grubości szkła. Nałożenie soczewek zajęło 10 minut i można je było pozostawić tylko na około 15 minut, ponieważ oczy nie mogły „oddychać” po ich nałożeniu. Campbell później skomentował, że aby uzyskać efekt noszenia tych soczewek, musieli nałożyć na oczy „ Tupperware ”.

Raimi rozwinął poczucie mise en scène , szybko wymyślając pomysły na sceny. Narysował kilka prymitywnych ilustracji, które pomogły mu przełamać tok scen. Ekipa była zaskoczona, gdy Raimi zaczął używać holenderskich kątów podczas ujęć, aby budować atmosferę podczas scen. Aby dostosować się do stylu reżyserii Raimiego, trzeba było zbudować kilka skomplikowanych, niskobudżetowych platform, ponieważ załogi nie było stać na wózek do kamery . Jeden dotyczył „vas-o-cam”, który opierał się na zamontowanej kamerze, którą zsuwano po długich drewnianych platformach, aby stworzyć bardziej płynne wrażenie ruchu.

Brat Sama Raimi, Ted Raimi, był w kilku scenach „ fałszywym shempem ”.

Sztuczka z kamerą wykorzystywana do niedrogiego naśladowania Steadicamu była „ drżąca kamera ”, która polegała na zamontowaniu kamery na kawałku drewna i sprowadzeniu dwóch operatorów kamer biegnących po bagnach. Podczas scen z udziałem niewidzialnej siły w lesie, obserwującej bohaterów, Raimi musiał biegać po lesie z prowizoryczną platformą, przeskakując kłody i kamienie. Często okazywało się to trudne z powodu mgły na bagnach. Ostatnia scena filmu została nakręcona kamerą zamontowaną na rowerze, która szybko przejechała przez kabinę, tworząc płynne, długie ujęcie .

W młodości Raimi był wielkim fanem The Three Stooges , co zainspirowało go do wykorzystania podczas produkcji „ Fake Shemps ”. W każdej scenie, która wymagała ujęcia postaci w tle, używał innego aktora jako substytutu, jeśli oryginalny aktor był zajęty. Podczas zbliżenia z ręką Richarda DeManicora otwierającą zasłonę, Raimi użył własnej ręki w scenie, ponieważ było to wygodniejsze. Jego brat Ted Raimi został wykorzystany jako „Fałszywy Shemp” w wielu scenach, gdy oryginalny aktor był albo zajęty, albo zajęty.

Raimi lubił „torturować” swoich aktorów. Raimi wierzył, że aby uchwycić ból i złość u swoich aktorów, czasami musiał ich trochę maltretować, mówiąc: „jeśli wszyscy byliby w skrajnym bólu i nieszczęściu, przełożyłoby się to na horror”. Producent Robert Tapert zgodził się z Raimim, komentując, że „lubił się, gdy aktor krwawi”. Podczas kręcenia sceny, w której Campbell zbiega ze wzgórza, Campbell potknął się i zranił się w nogę. Raimi lubił szturchać ranę Campbella kijem znalezionym w lesie. Ze względu na obfite ilości krwi w filmie, załoga wyprodukowała galony fałszywej krwi z syropem kukurydzianym Karo . Kilka godzin zajęło Campbellowi usunięcie z siebie lepkiej substancji. Kilku aktorów zostało nieumyślnie dźgniętych nożem lub wrzuconych do przedmiotów podczas produkcji. W ciągu ostatnich kilku dni na planie warunki stały się tak ekstremalne, że załoga zaczęła palić meble, aby się ogrzać. Ponieważ w tym momencie trzeba było sfilmować tylko ujęcia zewnętrzne, spalili prawie wszystkie pozostawione meble. Kilku aktorów przez wiele dni nie brało prysznica, a z powodu mrozu kilku złapało przeziębienia i inne choroby. Campbell później opisał proces filmowania jako prawie „dwanaście tygodni bezradnych ćwiczeń w agonii”, chociaż pozwolił, że udało mu się dobrze bawić na planie. 23 stycznia 1980 roku zdjęcia dobiegły końca i prawie każdy członek ekipy opuścił plan i wrócił do domu, a Campbell został z Raimim. Przeglądając nagrany materiał, Raimi odkrył, że do uzupełnienia brakujących ujęć potrzeba było kilku pick-upów . Następnie wykonano cztery dni powtórnych zdjęć, aby ukończyć film. Ostatni moment polegał na tym, że Campbell miał w piwnicy rozpryskiwane na nim „bebechy potwora”.

Podsumowując produkcję kilkadziesiąt lat później, Campbell zauważył: „Jest niskobudżetowy, ma ostre krawędzie”, ale mimo to „są części tego filmu, które są oszałamiające wizualnie”.

Redagowanie

Joel Coen (na zdjęciu po prawej ) z braci Coen pomógł w montażu filmu.

Po wyczerpującym procesie filmowania Raimi miał „górę materiału”, który musiał złożyć. Do cięcia filmu wybrał stowarzyszenie montażystów z Detroit , gdzie poznał Ednę Paul. Asystentem Paula był Joel Coen z braci Coen , który pomagał przy montażu filmu. Paul zmontował większość filmu, chociaż Coen zmontował sekwencję szopy. Coen zainspirował się filmem Raimi's Within the Woods i spodobał mu się pomysł wyprodukowania prototypowego filmu, który pomógłby wzbudzić zainteresowanie inwestorów. Joel wykorzystał tę koncepcję, aby pomóc w tworzeniu Blood Simple ze swoim bratem Ethanem, a on i Raimi zostali przyjaciółmi po zakończeniu procesu edycji.

Pierwsze cięcie filmu trwało około 117 minut, co Campbell nazwał imponującym osiągnięciem, biorąc pod uwagę 65-minutową długość scenariusza . Sceny przerywnikowe miały skupiać się na lamentowaniu głównego bohatera, że ​​nie jest w stanie uratować ofiar przed ich śmiercią, ale zostały zredagowane, aby film był mniej „ponury i przygnębiający” i był bardziej opłacalny 85 minut. Raimi zainspirował się faktem, że Brian De Palma montował swój własny film Blow Out z Johnem Travoltą w tym samym zakładzie dźwiękowym . Jednym z najbardziej skomplikowanych momentów podczas montażu była sekwencja animacji poklatkowej , w której zwłoki „topiły się”, a prawidłowe cięcie zajęło wiele godzin. Film posiadał unikalne dźwięki, które wymagały obszernego nagrania od ekipy. Kilka dźwięków nie zostało prawidłowo nagranych podczas kręcenia filmu, co oznaczało, że efekty musiały zostać przerobione w montażowniach . Martwe kurczaki dźgano nożem, aby odtworzyć odgłosy okaleczonego ciała, a Campbell przez kilka godzin musiał krzyczeć do mikrofonu.

Podobnie jak W lesie , Martwe zło musiało zostać wysadzone do 35 mm , a następnie standardu branżowego, aby można je było odtwarzać w kinach. Stosunkowo duży budżet znacznie uprościł ten proces w przypadku Martwego zła niż w przypadku filmu krótkometrażowego.

Prawa do promocji i dystrybucji

The Evil Dead miał swoją premierę w Redford Theatre, ponieważ Bruce Campbell oglądał tam filmy jako dziecko.

Po ukończeniu filmu Raimi i ekipa postanowili uczcić „ wielką premierę ”. Wybrali pokaz filmu w Detroit's Redford Theatre , który Campbell często odwiedzał jako dziecko. Raimi zdecydował się na jak najbardziej teatralną premierę, korzystając z niestandardowych biletów i ścieżek wiatrowych ustawionych w teatrze oraz zamawiając karetki pogotowia poza teatrem, aby zbudować atmosferę . Plan premierowy został zainspirowany reżyserem horroru Williamem Castle , który często próbował przestraszyć swoją publiczność za pomocą sztuczek . Lokalna frekwencja na premierze przerosła oczekiwania obsady – pojawiło się tysiąc patronów. Publiczność entuzjastycznie zareagowała na premierę, co doprowadziło do pomysłu Raimiego, by „zwiedzać” film w celu zbudowania szumu.

Raimi pokazał film każdemu, kto chciał go obejrzeć, umawiając się na spotkania z agentami dystrybucji i każdym, kto ma doświadczenie w branży filmowej . Ostatecznie Raimi natknąłem Irvin Shapiro , człowieka, który był odpowiedzialny za dystrybucję George A. Romero „s Night of the Living Dead i innych znanych horrorów. Po pierwszym obejrzeniu filmu zażartował, że chociaż „nie przeminęło z wiatrem ”, ma potencjał komercyjny i wyraził zainteresowanie jego dystrybucją. To był jego pomysł, aby nie używać ówczesnej Księgi Umarłych , ponieważ uważał, że dzięki temu film zabrzmi nudno. Raimi przeprowadził burzę mózgów nad kilkoma pomysłami, ostatecznie przechodząc z The Evil Dead , uznanym za „najmniej najgorszy” tytuł. Shapiro doradzał również dystrybucję filmu na całym świecie, aby uzyskać większy dochód, choć wymagało to kolejnej inwestycji finansowej ze strony Raimiego, który zdołał zebrać te niewielkie pieniądze.

Stephen King wymienił Martwe zło jako jeden ze swoich ulubionych filmów, czym zainteresował się New Line Cinema .

Shapiro był założycielem Festiwalu Filmowego w Cannes i pozwolił Raimiemu zaprezentować film poza konkursem na festiwalu w 1982 roku . Stephen King był obecny na pokazie i dał filmowi entuzjastyczną recenzję. USA Today opublikowało artykuł o ulubionych horrorach Kinga; autor wymienił Martwe zło jako piąty ulubiony film tego gatunku. Film poważnie wpłynął na Kinga, który skomentował, że podczas oglądania filmu w Cannes „rejestrował rzeczy, których nigdy wcześniej nie widział w filmie”. Stał się jednym z największych zwolenników filmu podczas wczesnych prób znalezienia dystrybutora, ostatecznie określając go jako „najbardziej oryginalny film roku”, co zostało użyte w materiałach promocyjnych filmu. Komentarze Kinga wzbudziły zainteresowanie krytyków , którzy w przeciwnym razie prawdopodobnie odrzuciliby niskobudżetowy thriller.

Prasa filmowa przyciągnęła uwagę brytyjskiego agenta dystrybucji filmów Stephena Woolleya . Choć uważał film za duże ryzyko, Woolley postanowił podjąć się zadania wydania filmu w Wielkiej Brytanii. Film był promowany w sposób niekonwencjonalny jak na film o swoim budżecie, otrzymując marketing na równi z filmami o większym budżecie. W Wielkiej Brytanii zaprezentowano dziesiątki materiałów promocyjnych, w tym plakaty filmowe i zwiastuny , a tak niskobudżetowy film rzadko był promowany. Woolley był pod wrażeniem Raimiego, którego nazwał „czarującym” i był wielbicielem filmu, co doprowadziło do tego, że podjął większe ryzyko związane z promocją filmu niż normalnie.

Fangoria zaczęła pisać o filmie pod koniec 1982 roku, pisząc kilka artykułów o długiej historii produkcji filmu. Wczesny krytyczny odbiór w tamtym czasie był bardzo pozytywny, a wraz zaprobatą Fangorii , Kinga i Shapiro film wzbudził imponujące zainteresowanie przed komercyjną premierą. New Line Cinema , jeden z dystrybutorów zainteresowanych filmem, wynegocjował umowę na dystrybucję w kraju. Film miał kilka „potajemnych zapowiedzi” przed jego komercyjną premierą, w tym pokazy w Nowym Jorku i Detroit. Na obu pokazach publiczność spotkała się z dużym entuzjazmem, a zainteresowanie filmem wzbudziło się do tego stopnia, że ​​zaplanowano szerszą dystrybucję. New Line Cinema wypisał Raimi czek na tylewysoki, że spłaciłwszystkich inwestorów, i postanowił wypuścić film w niecodzienny sposób: jednocześnie do obu kin i na VHS , ze znaczną promocją w kraju.

Uwolnienie

Teatralny

Ze względu na dużą akcję promocyjną, film w kasie przewyższył oczekiwania . Jednak początkowy krajowy brutto został opisany jako „rozczarowujący”. Film został otwarty w 15 kinach i zarobił 108 000 $ w weekend otwarcia. Później rozeszły się szeptane wiadomości, a film stał się „ usypiającym hitem ”. W kraju zarobiła 2 400 000 dolarów, prawie ośmiokrotnie więcej niż budżet produkcyjny . Źródła różnią się co do tego, czy za granicą zarobił 261 944 USD brutto, na całym świecie 2 661 944 USD brutto, czy 27 mln USD za granicą, przy światowej wartości brutto 29,4 mln USD. Raimi powiedział w 1990 roku, że film „bardzo dobrze sobie radził za granicą, a bardzo słabo w kraju”, a jego inwestorzy zarobili „około pięciokrotność początkowej inwestycji”.

Ocena

Premiera filmu spotkała się z kontrowersją . Raimi nakręcił film tak makabryczny, jak to tylko możliwe, bez zainteresowania cenzurą ani strachu przed cenzurą , co doprowadziło do tego, że film otrzymał ocenę X i został nazwany „ nieprzyjemnym filmem ”. Filmy z tą etykietą były dość brutalne i niepokojące, a ocenę często przyznawały filmy pornograficzne i inne filmy pornograficzne . Chociaż Martwe zło nie miało charakteru pornograficznego, było uważane za jeden z najbardziej brutalnych filmów swoich czasów, a cenzorzy mieli problemy z treścią filmu, co wpłynęło na jego potencjał komercyjny. Film został nazwany „wstrętnym numerem jeden” w ukłonie w stronę jego statusu zarówno nieprzyjemnego, jak i najlepiej sprzedającego się wydania wideo roku. Scenarzysta Bruce Kawin opisał Martwe zło jako jeden z najbardziej znanych filmów rozpryskowych swoich czasów, obok Cannibal Holocaust i I Spit on Your Grave . Film był i jest nadal zakazany w niektórych krajach, zarówno w kinach, jak i na wideo.

Publikacja w mediach domowych

Pierwsze wydanie na VHS Martwego zła zostało wydane przez Thorn EMI w 1983 roku, a następca Thorna, firma HBO/Cannon Video, później przepakowała film. Były partner HBO Video Congress Video, firma znana z filmów z domeny publicznej , wydała swoją wersję w 1989 roku.

W pierwszym tygodniu po premierze film zarobił w Wielkiej Brytanii 100 000 funtów. Szybko stało się w tamtym tygodniu w bestsellerowej uwolnienie wideo, a później stał roku za film bestsellerów w Wielkiej Brytanii, out-kasowym dużą budżetu uwalnia horror takie jak Lśnienie . Imponujący europejski występ był związany z silną promocją tam i bardziej otwartą naturą europejskiej publiczności.

Odrodzenie The Evil Dead na rynku domowych nagrań wideo nastąpiło dzięki dwóm firmom, które odrestaurowały film z negatywów i wydały specjalne edycje w 1998 roku: Anchor Bay Entertainment na VHS i Elite Entertainment na LaserDisc . Anchor Bay była odpowiedzialna za pierwsze wydanie DVD filmu 19 stycznia 1999 roku, wraz z Elite wypuściła specjalną kolekcjonerską edycję DVD 30 marca 1999 roku, a między nimi Elite i Anchor Bay wydały sześć różnych wersji DVD The Evil Dead , przede wszystkim wydanie „Book Of The Dead” z 2002 roku, zapakowane w lateksową replikę Necronomiconu wyrzeźbionego przez Toma Sullivana oraz trzypłytową wersję „Ultimate Edition” z 2007 roku, która zawierała szerokoekranową i oryginalną pełnoklatkową wersję filmu. Film zadebiutował w wysokiej rozdzielczości na Blu-ray z 2010 roku .

Lionsgate Films wydała 4K Ultra HD Blu-ray edycja Martwe zło w dniu 9 października 2018 r.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

W chwili jego wydania współczesna opinia krytyków była w dużej mierze pozytywna. Bob Martin, redaktor Fangorii , zrecenzował film przed jego oficjalną premierą i oświadczył, że „może być wyjątkiem od zwykłego napływu niskobudżetowych horrorów”. Kontynuował tę pochwałę po premierze filmu, stwierdzając: „Odkąd zacząłem redagować ten magazyn, nie widziałem żadnego nowego filmu, który mógłbym polecić naszym czytelnikom z większą pewnością, że zostanie pokochany, przyjęty i okrzyknięty nowym kamień milowy w graficznym horrorze”. Los Angeles Times nazwał film „instant classic”, ogłaszając go jako „prawdopodobnie grisliest dobrze zrobiony film w historii.” W recenzji z 1982 r. pracownicy branżowego magazynu Variety napisali, że film „wyłania się jako ne plus ultra niskobudżetowego efektu gore i szoku”, komentując, że „potężna” i pomysłowa kamera była kluczem do stworzenia poczucia strachu.

Brytyjska prasa do filmu była pozytywna; Kim Newman z Monthly Film Bulletin , Richard Cook z NME oraz Julian Petley z Film and Filming wszyscy wystawili filmowi dobre recenzje podczas jego wczesnego wydania. Petley i Cook porównali ten film do innych współczesnych horrorów, pisząc, że film wyraża więcej wyobraźni i „młodzieńczego entuzjazmu” niż przeciętny horror. Cook opisał pracę kamery Raimiego jako „śmiałą”, stwierdzając, że trzewnej naturze filmu bardzo pomógł styl reżyserii. Woolley, Newman i kilku krytyków pochwaliło film za nieoczekiwane wykorzystanie czarnej komedii , co wyniosło film ponad potencjalne pułapki tego gatunku. Wszyscy trzej krytycy porównali film do surrealistycznej twórczości Georgesa Franju i Jeana Cocteau , zwracając uwagę na kinofilne nawiązania do filmu Cocteau Orfeusz . Scenarzysta Lynn Schofield Clark w swojej powieści Od aniołów do kosmitów porównał ten film do bardziej znanych horrorów, takich jak Egzorcysta i Omen , przytaczając go jako kluczowy thriller o zjawiskach nadprzyrodzonych.

Późniejsza odpowiedź

Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes zgłasza 95% Ocena zatwierdzenia i średnią ocenę 8,00 / 10 na podstawie agregacji 61 recenzji. Tak podsumowuje film: „Ten klasyczny, niskobudżetowy horror łączy w sobie odpowiednią ilość brutalności i czarnego humoru, dając Martwemu złu równą ilość emocji i śmiechu”. Magazyn Empire stwierdził, że „reputacja filmu była zasłużona”, pisząc, że film był imponujący, biorąc pod uwagę niski budżet i brak doświadczenia obsady. Stwierdził, że film z powodzeniem połączył „dziwaczne” połączenie Nocy żywych trupów , Teksańskiej masakry piłą mechaniczną i Trzech marionetek . Recenzent Film4 ocenił Martwe zło cztery i pół gwiazdki na pięć, zastanawiając się, czy film był „energetyczny, oryginalny i obrzydliwy” i doszedł do wniosku, że „debiut kija Raimiego to ciasny, mały horror, który zasługuje na swój reputację kultową, mimo usilnych starań cenzorów”.

Slant Magazine „ s Ed Gonzales porównaniu do filmu Dario Argento ” pracy s, powołując się na «zniechęcający szeroki kąt pracy» Raimi jako ważnego czynnika do atmosfery filmu. Rozmyślał, że Raimi posiadał „prawie nierealną zdolność sugerowania obecności niematerialnego zła”, co uniemożliwiło filmowi „b-movie schlock”. BBC krytyk Martyn Glanville przyznano filmowi cztery gwiazdki na pięć, pisząc, że dla Raimi, służył jako lepszy niż debiut Tobe Hooper „s Teksańska masakra piłą mechaniczną lub Wes Craven ” s Ostatni dom po lewej . Glanville zauważył, że poza „nierozważną sceną gwałtu na drzewach”, film jest „jednym z wielkich współczesnych horrorów, a nawet bardziej imponującym, jeśli weźmie się pod uwagę jego skromne walory produkcyjne”.

Filmcritic.com „s Christopher Null dał filmowi taką samą ocenę jak Glanville, pisząc, że«największym grossout Raimi jest schlock horror wykonane we właściwy sposób»i porównując ją do Romero Night of the Living Dead w jej zdolności do tworzenia surową atmosferę. Pisarz Chicago Reader, Pat Graham, skomentował, że w filmie pojawiło się kilka „sprytnych” zwrotów na temat standardowej formuły horroru, dodając, że „entuzjazm Raimiego na wszystko, aby uzyskać efekt, opłaca się w wielu formalnie pomysłowych kawałkach”. Krytyk Time Out , Stephen Garrett, określił efekty makijażu w kulminacyjnym momencie jako „niesamowite” i skomentował, że chociaż film był lekki w zakresie rozwoju postaci, „mieszał komiksową fantazję” z „atmosferycznym horrorem… z imponującym efektem”. . Ta sama strona określiła później ten film jako 41. największy horror, jaki kiedykolwiek powstał. Phelim O'Neill z The Guardian połączył Martwe zło i jego sequel Martwe zło II i wymienił je jako 23. najlepszy horror, jaki kiedykolwiek powstał, ogłaszając, że ten pierwszy film „stoi ponad swoimi najbardziej zapomnianymi rówieśnikami w boomie horrorów z lat 80.”. Don Summer w swojej książce Horror Movie Freak i pisarka Kate Egan wymienili ten film jako klasykę horroru.

JC Maçek III z PopMatters powiedział: „Niewątpliwe jest to, że Raimi i ich kumple stworzyli potwora w Martwym złym . Zaczęło się od katastrofalnej porażki w uzyskaniu dużej przerwy w zbyt długim, zbyt niebezpiecznym ujęciu (zwróć uwagę na zmieniającą się fryzurę Campbella w różnych scenach jednodniowej fabuły). Film przeszedł zmiany nazwy i zakazy, ale przetrwał nie tylko jako „ostateczne doświadczenie w wyczerpującym horrorze”, ale jako często naśladowany i spieniężony klasyk, z 30 lata pozytywnych recenzji, aby to udowodnić”.

Następstwa

Bruce Campbell na konwencie fanów, podpisując kopię VHS The Evil Dead .

Chociaż Martwe Zło otrzymało przychylny krytyczny komentarz, gdy zostało po raz pierwszy wydane, nie udało się ustalić reputacji Raimiego. Był to jednak sukces kasowy, który doprowadził do tego, że Campbell i Raimi ponownie połączyli siły, aby wydać kolejny film. Joel Coen i jego brat Ethan współpracowali jako reżyserzy i wydali film Blood Simple , który spotkał się z uznaniem krytyków. Według Campbella, Ethan, ówczesny księgowy, wyraził zdziwienie, gdy duet odniósł sukces. Bracia Coen i Raimi współpracowali przy scenariuszu, który ukazał się wkrótce po The Evil Dead . Film Crimewave okazał się kasową porażką. Produkcja filmu była „katastrofą” według Campbella, który stwierdził, że „błędne kroki”, takie jak Crimewave, zwykle prowadzą do końca kariery reżysera. Inne osoby zaangażowane w film wyrażały podobne rozczarowanie projektem. Na szczęście Raimi miał wsparcie studia, aby stworzyć kontynuację The Evil Dead , którą początkowo postanowił zrobić z desperacji.

Sequele

Po śmierci zła nastąpiła seria sequeli. Seria jest znana z przyciągania uwagi każdym sequelem, który ma więcej cech komediowych niż poprzedni, a z każdym filmem przechodzi na „dziwniejsze” terytorium. Evil Dead 2: Dead by Dawn to czarna komedia- horror, która ukazała się w 1987 roku i odniosła sukces kasowy. Otrzymał ogólne uznanie krytyków i często uważany jest za lepszy od pierwszego filmu. Następnie w 1993 roku ukazał się film Army of Darkness , komedia fantasy- horror. W tym czasie Raimi stał się odnoszącym sukcesy reżyserem, przyciągając zainteresowanie Hollywood. Jego film o superbohaterach Darkman (1990) był kolejnym sukcesem kasowym, który doprowadził do zwiększenia budżetu na Army of Darkness . Army of Darkness miał 22,8 razy większy budżet niż oryginalne Martwe zło , choć nie uznano go za sukces kasowy, jak jego dwóch poprzedników. Spotkało się to z mieszanym, ale w większości pozytywnym przyjęciem krytycznym. Po dodatkowych ratach poniesione przez piekło rozwoju , wykorzystując nadprzyrodzone-horror miękki restart / Legacy sequel zatytułowany Martwe zło został wydany w 2013 roku, wyposażony Jane Levy jako głównego bohatera Mia Allen. Film wyreżyserowany i współautor scenariusza Fede Álvarez został wyprodukowany przez Raimiego i Campbella. Film, który odbiegał od humoru dwóch poprzednich filmów, odniósł umiarkowany sukces kasowy i był chwalony za mroczną i krwawą historię. Podczas gdy różne projekty przechodziły różne etapy rozwoju, wydano kontynuację w postaci serialu telewizyjnego zatytułowanego Ash vs. Evil Dead . Stworzony i wyprodukowany przez Sama Raimiego, serial emitowany w latach 2015-2018.

Po tym, jak kolejne odcinki filmowe po raz kolejny pozostawały w piekle rozwoju przez kilka lat, ogłoszono, że powstaje piąty film fabularny zatytułowany Evil Dead Rise . Zdjęcia do projektu rozpoczęły się w czerwcu 2021 roku, a irlandzki reżyser Lee Cronin pełnił funkcję scenarzysty/reżysera. Chociaż Campbell ponownie wcielił się w rolę Ashleya „Ash” J. Williamsa w każdym z kolejnych sequeli, podobno nie pojawi się w filmie.

Zagraniczny rynek

Nieoficjalne sequele powstały także we Włoszech, gdzie film znany był jako La Casa („Dom”). Wyprodukowany przez Joe D'Amato 's Filmirage dwa filmy zostały wydane i sprzedawany jako sequele Martwe zło w tym: Umberto Lenzi ' s La Casa 3: Dziewczynka z pajacem i La Casa 4: Czarnoksięstwo udziałem Linda Blair i David Hasselhoff . Ostatni film został wydany w 1990 roku i zatytułowany, La Casa 5: Beyond Darkness . Film House II: The Second Story został wznowiony i przemianowany we Włoszech na La Casa 6 ; następnie The Horror Show, który został wydany we Włoszech jako La Casa 7 .

Spuścizna

Oryginalna trylogia filmów Martwe zło została uznana za jedną z najbardziej udanych serii filmów kultowych w historii. David Lavery w swojej książce The Essential Cult TV Reader przypuszczał, że „kariera Campbella jest praktycznym przewodnikiem do stania się kultowym idolem”. Film zapoczątkował karierę Raimiego i Campbella, którzy od tego czasu często ze sobą współpracowali. Od tamtej pory Raimi współpracował z Campbellem praktycznie we wszystkich swoich filmach, a Campbell pojawił się w epizodycznych rolach we wszystkich trzech filmach Raimiego o Spider-Manie (a także w bardzo krótkim występie pod koniec Darkmana ), które stały się jednymi z najbardziej dochodowe filmy w historii. Chociaż Raimi, reżyser znany ze swoich brutalnych horrorów, często uważał to za dziwny wybór, aby wyreżyserować przyjazną rodzinie franczyzę, zatrudnienie było głównie inspirowane pasją Raimiego do komiksów jako dziecka. Raimi powrócił do gatunku horrorów w 2009 roku z Drag Me to Hell .

Krytycy często porównywali późniejsze występy Campbella do jego roli w Martwym złym , która została nazwana jego rolą definiującą. Występ Campbella jako Asha porównywano do ról, od jego roli Elvisa Presleya w filmie Bubba Hotep do wielkiego demona w odcinku Z Archiwum X „ Warunki czułości ”. Fanów Campbella stopniowo rozwijane po wydaniu Martwe zło jego krótkotrwałe serii i przygodach Brisco County Jr. . Jest stałym faworytem większości zjazdów fanów i często przyciąga wyprzedane widownie podczas swoich publicznych wystąpień. Martwe zło przez lata rozwinęło znaczny kult i często było cytowane jako definiujący kultowy klasyk.

Martwe zło stworzyło imperium medialne. Adaptacja gry wideo o tej samej nazwie była dla Commodore 64 w 1984 roku, podobnie jak trylogia survival horrorów z lat 90. i wczesnych 2000: Martwe zło: Hail to the King , Martwe zło: A Fistful of Boomstick i Martwe zło: Regeneracja . Ted Raimi podkładał głosy do trylogii, a Campbell powrócił jako głos Asha. Postać Ash stała się głównym bohaterem serii komiksów . Ash walczył zarówno z Freddym Kruegerem, jak i Jasonem Voorheesem w serii Freddy vs. Jason vs. Ash , Herbertem Westem w Army of Darkness vs. Re-Animator , wersjami zombie superbohaterów Marvel Comics w Marvel Zombies vs. The Army of Darkness oraz uratował nawet życie fikcyjnego Baracka Obamy w Army of Darkness: Ash Saves Obama . W styczniu 2008 roku Dark Horse Comics rozpoczęło wydawanie czteroczęściowego comiesięcznego miniserialu komiksowego , napisanego przez Marka Verheidena i narysowanego przez Johna Boltona , opartego na The Evil Dead . Film stał się także inspiracją do musicalu , Evil Dead: The Musical , który został wyprodukowany z pozwoleniem Raimi i Campbell. Musical trwa od momentu powstania w 2003 roku.

Po premierze filmu wiele osób zaczęło wdzierać się do miejsca, w którym kręcono film w Morristown. W 1982 roku chata została spalona przez pijanych intruzów. Chociaż chaty już nie ma, pozostał komin, z którego wielu ludzi teraz zabiera kamienie, gdy wkraczają na miejsce.

W 2020 roku ogłoszono adaptację gry wideo z serii o nazwie Evil Dead: The Game . Jest opracowywany przez Boss Team Games, a Sabre Interactive ma zostać wydany w 2021 roku na PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series S/X, Microsoft Windows i Nintendo Switch. Bohaterowie Martwego Zła, Cheryl i Scotty, zostali ogłoszeni jako grywalne postacie, obok Asha (choć zaprojektowanego po jego przedstawieniu w późniejszych seriach).

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Martwe zło w Deadites Online.
• Martwe zło w IMDb
• Martwe zło w AllMovie
• Martwe zło w kasie Mojo
• Martwe zło w Rotten Tomatoes