Ognisty Anioł (opera) - The Fiery Angel (opera)

Ognisty Anioł
Opera przez Siergieja Prokofiewa
Paolo Monti - Servizio fotografico (Włochy, 1973) - BEIC 6348693.jpg
Scena w produkcji z 1973 roku, sfotografowana przez Paolo Monti
Tytuł natywny
Огненный ангел ( Ognenny anioł )
Libretta Prokofiew
Język Rosyjski
Oparte na Ognisty Anioł
– Valery Bryusov
Premiera
25 listopada 1955 ( 1955-11-25 )
Théâtre des Champs-Élysées , Paryż

Opera Siergieja Prokofiewa , Ognisty anioł (ros. Огненный ангел , tr. Ognenny angel ), op. 37, można uznać za jedno z największych wyzwań kompozytora. Pisanie, produkcja i lokalizacja były czynnikami wpływającymi na postęp utworu. Prokofiew ukończył orkiestrację w 1927 roku, ale droga do jej ukończenia nie zakończyła się aż do czasów Prokofiewa, kiedy utwór został po raz pierwszy zaprezentowany w pełnym wykonaniu w Théâtre des Champs-Élysées 25 listopada 1954 roku, a po raz pierwszy miał swoją premierę na Festiwal w Wenecji w 1955 roku.

powieść Bryusowa

Prokofiew „s Ognisty Anioł powstał na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Walerij Briusow . Prokofiewa bardziej intrygowały przedstawione w powieści „orgie” (tu oddawanie pasji) niż idee fabularne. Powieść została zainspirowana własnymi doświadczeniami Bryusowa z niejakim Niną Pietrowską i została uznana za jeden z początków rosyjskiego ruchu symbolistów znanego jako Vesy lub „Wagi”. Nina była kochanką Andrey Bely . W swoim czasie Nina również poznała Bryusowa w 1904 roku, co zaczęło budzić oczywiste obawy dla Bely'ego. Doszło do oczekiwanej bójki na odległej drodze w Moskwie, ale wspólny przyjaciel Bryusowa i Bely'ego uniemożliwił walkę. Nina, Andriej i Bryusow zainspirowali postacie Prokofiewa w jego operze, czyniąc powieść głównym źródłem inspiracji dla pracy. Powieść była również podstawą libretta Prokofiewa „s opera, które Prokofiew sam napisał z pomocą Demchinsky.

Streszczenie

Pierwotnie opera była w trzech aktach i jedenastu scenach, ale ostatecznie została zreorganizowana w pięć aktów i siedem scen.

akt 1

Renata, młoda kobieta szukająca zaginionej miłości, mieszka w karczmie. Ruprecht, błędny rycerz, spotyka w gospodzie Renatę. Opowiada mu, że od dzieciństwa była zakochana w aniele. Ten anioł, Madiel, zachęcał ją do dobrych uczynków, a w wieku siedemnastu lat w końcu poprosiła o jego fizyczną miłość. Anioł w odpowiedzi rozjarzył się wściekłością, ale zgodził się powrócić w ludzkiej postaci. Po obietnicy Madiel Renata spotkała hrabiego Heinricha von Otterheima. Przekonana, że ​​to jej anioł wrócił na Ziemię, Renata od razu mu się oddała. Rok później Otterheim wyjechał. W zaprzeczeniu Renata błaga Ruprechta o pomoc w poszukiwaniach Otterheim.

Akt 2

Gdy obaj szukają Otterheim, Ruprecht wkrótce zakochuje się w Renacie, choć ona nie podziela tego uczucia. Postanawiają uciec się do czarów, aby znaleźć Otterheim i rzucają zaklęcie. Słychać wtedy trzy pukania do drzwi. Renata zakłada, że ​​zaklęcie zadziałało i prawie szaleje na myśl o powrocie Otterheima. Ale nikogo tam nie ma. Ruprecht i Renata odnajdują potężnego czarownika Agryppę von Nettesheim. W jego kryjówce spotykają się z jego odmową pomocy; jego obawy leżą w mocy Inkwizycji.

Akt 3

Ruprecht dowiaduje się, że Renata w końcu odnalazła hrabiego Heinricha von Otterheim, który ją odrzucił. Błaga o pomstę, dowiadując się, że nigdy nie był jej aniołem. Ruprecht próbuje zemścić się na Renacie, pojedynkując się z Otterheimem. Pojedynek jest jednostronny, ponieważ Otterheim łatwo pokonuje Ruprechta i rani go.

Akt 4

Ruprecht i Renata zamieszkali razem, ale Renata teraz nalega, aby wstąpić do klasztoru, aby poprawić siebie i ze względu na swoją duszę. W tawernie znajduje się komiczna płaskorzeźba z udziałem Fausta i Mefistofelesa. (Ta scena z tawerny, używana do przełamania mrocznej, sarkastycznej natury opery, jest czasami pomijana.)

Akt 5

Renata przebywa w klasztorze, gdzie przywódcy oskarżają ją o opętanie przez demony. Gdy następuje próba uzdrowienia Renaty, całe piekło zasadniczo się rozpętuje (zarówno na scenie, jak iw orkiestrze), ponieważ inne zakonnice również są opętane. Zostaje skazana przez Inkwizytora na spalenie na stosie.

Postęp

Bez wcześniejszych zleceń i realnej produkcji, Prokofiew postanowił napisać Ognistego Anioła w jednym z niewielu okresów swojego życia, w których w jego twórczości brano pod uwagę religię. Styl tematyczny jest bardziej podobny do przedrewolucyjnych oper Prokofiewa (takich jak Hazardzista), nawet z dwuznacznością. Jedynym motywem, który odbiega od dwuznaczności, jest temat związany z siłami zła.

Opera jako całość kontrastuje z niektórymi wcześniejszymi operami Prokofiewa (np. jego operą „Miłość do trzech pomarańczy” ) tylko przez to, że jest tragedią, a fabułę uznano za bardzo odpowiednią dla mrocznego i sarkastycznego stylu Prokofiewa .

Wystawienie opery było jedną z największych przeszkód, z różnych powodów, przed którymi stanął Prokofiew . W pracy było dużo dodatkowego materiału, było to, co uważano za pogwałcenie teatru, negocjacje z różnymi teatrami w Europie i Ameryce nadal kończyły się fiaskiem. W tym wszystkim Prokofiew czuł się niedoceniony i niechciany, ale duma sprawiała, że ​​dążył do uznania.

W 1926 roku Bruno Walter złożył Prokofiewowi propozycję realizacji Ognistego Anioła w berlińskim teatrze, co skłoniło Prokofiewa do pracy nad orkiestracją. Orkiestrację zakończono w 1927 roku. Produkcja nadal się nie udała. Opera i inspiracja pojawiały się i odchodziły, ale to obietnice inscenizacji utrzymały Prokofiewa w pisaniu.

Prokofiew, który od lat pracował nad operą, nie chciał, by muzyka marnieje niewykonana, a po wysłuchaniu koncertowego wykonania jej drugiego aktu w wykonaniu Siergieja Koussevickiego w czerwcu 1928 r. zaadaptował fragmenty opery do swojej Nowej Symfonii. 3 in c-moll op. 44, później w tym samym roku.

Przyjęcie

Ognisty Anioł spotkał się z mieszanymi recenzjami z różnych powodów. W dużej mierze The Fiery Angel , pomimo braku produkcji, został oceniony jako „… najsilniejsze i najbardziej dramatycznie intensywne partytury” Prokofiewa . W przeglądzie wykonywania Bolszoj z ognistego anioła , mówi się, że Prokofiew „s«... wynik jest szalony, ale nie powinna wydawać chaotyczne.» Prokofiewa może interesować tylko ogólna historia, a nie drobne szczegóły. Skrytykowano również, że być może język byłby lepszy po francusku niż po rosyjsku. Niektórzy nazywali nawet operę „XVI-wieczną Carmen z nadprzyrodzonymi ozdobami” wśród innych mieszanych recenzji. Kolejną krytyką jest to, że The Fiery Angel to nic innego jak zamieszanie i hałas z „nowoczesnym” tytułem. Inscenizacja nie powinna być po to, by nadrobić muzykę, ale po to, by zmieszać się z nią i zrobić wielką produkcję. Prokofiew potrafił napisać muzykę tak, jak uważał za słuszną, co, według różnych recenzji, spodobało się znacznie więcej niż inscenizacja.

Nagrania

Źródło: Nagrania The Fiery Angel na operadis-opera-discography.org.uk

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne