Mucha (1986 film) - The Fly (1986 film)

Mucha
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	David Cronenberg
Scenariusz autorstwa
Oparte na	Mucha autorstwa George'a Langelaana
Wyprodukowano przez	Stuart Cornfeld
W roli głównej
Kinematografia	Mark Irwin
Edytowany przez	Ronalda Sandersa
Muzyka stworzona przez	Howard Shore
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania	96 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	9–15 milionów dolarów
Kasa biletowa	60,6 miliona dolarów

Mucha jest 1986 amerykański science fiction - horror w reżyserii i napisany wspólnie przez Davida Cronenberga . Wyprodukowany przez Brooksfilms i dystrybuowany przez 20th Century Fox , w filmie występują Jeff Goldblum , Geena Davis i John Getz . Luźno oparta na opowiadaniu George'a Langelaana z 1957 roku o tym samym tytule i filmie z 1958 roku o tym samym tytule , The Fly opowiada o ekscentrycznym naukowcu, który po tym, jak jeden z jego eksperymentów się nie udaje, powoli zamienia się w stworzenie hybrydy much. Wynik skomponował Howard Shore i efekty makijażu zostały stworzone przez Chris Walas , wraz z wizażystka Stephan Dupuis .

The Fly został wydany 15 sierpnia 1986 roku i spotkał się z ogromnym uznaniem krytyków i publiczności, chwaląc głównie efekty specjalne i występ Goldbluma. Zarobił 60,6 miliona dolarów w kasie przy 9-milionowym budżecie, stając się największym komercyjnym sukcesem w karierze Cronenberga. Praca Walasa i Dupuisa nad filmem zaowocowała zdobyciem przez nich Oscara za najlepszy makijaż , jedynego Oscara zdobytego przez film wyreżyserowany przez Cronenberga. Kontynuacja , kierowane przez Walas ukazał się w 1989 r.

Wątek

Genialny, ale ekscentryczny naukowiec Seth Brundle spotyka dziennikarkę naukową Veronicę „Ronnie” Quaife podczas spotkania prasowego organizowanego przez Bartok Science Industries, firmę finansującą jego pracę. Zabiera ją z powrotem do laboratorium w swoim domu w magazynie i prosi ją, aby wyłącznie udokumentowała jego wynalazek: dwie kapsuły, które mogą teleportować obiekty między nimi. Podczas gdy "telepody" mogą doskonale transportować nieożywione obiekty, okaleczają żywą tkankę, jak pokazano, gdy pawian zostaje rozerwany na strzępy po teleportacji.

Podczas eksperymentowania z wynalazkiem Seth i Ronnie zaczynają nawiązywać relację. Używając dwóch steków, jednego kontrolnego, a drugiego teleportowanego, Seth odkrywa, że ​​maszyna tworzy syntetyczną wersję materiału biologicznego, a nie sam obiekt. Aby rozwiązać ten problem, przeprogramowuje system, aby zrozumieć skład żywej tkanki i skutecznie teleportuje drugiego pawiana. Ronnie odchodzi, zanim będą mogli świętować, a Seth martwi się, że ponownie ożywia związek ze swoim redaktorem Stathisem Boransem. W rzeczywistości wyszła, aby skonfrontować się ze Stathisem o zawoalowanym zagrożeniu, pobudzona jego zazdrością o Setha, aby opublikować historię telepoda bez jej zgody. Seth teleportuje się sam, nieświadomy, że mucha domowa weszła razem z nim do kapsuły z nadajnikiem. Wychodzi z kapsuły odbiorczej pozornie normalny.

Po pogodzeniu się Setha i Ronniego, Seth wykazuje głód cukru, a także zwiększoną siłę, wytrzymałość i potencję seksualną, co, jak wierzy, wynikało z teleportacji „oczyszczającej” jego ciało. Kiedy Ronnie zaczyna martwić się zarówno pogarszającym się zdrowiem psychicznym Setha, jak i dziwnymi, szczeciniastymi włosami wyrastającymi z rany na plecach, Seth staje się agresywny, twierdząc, że proces ten jest korzystny. Próbuje zmusić Ronnie do teleportacji, ale ona odmawia. Seth podchodzi do baru i bierze udział w siłowaniu się na rękę, pozostawiając swojego przeciwnika z powodu złożonego złamania . Sprowadza kobietę o imieniu Tawny z powrotem do magazynu, gdzie uprawiają seks, a Seth próbuje zmusić ją do teleportacji. Ronnie interweniuje i Seth ją wyrzuca. Kiedy jego paznokcie zaczynają odpadać, uświadamia sobie, że coś jest naprawdę nie tak. Sprawdza zapisy swojego komputera i odkrywa, że ​​telepody pomyliły dwie formy życia, łącząc go z muchą na poziomie molekularno-genetycznym.

Seth wciąż się pogarsza, tracąc części ciała wraz ze swoim ludzkim wyglądem. Po kilku tygodniach ponownie łączy się z Ronniem i ujawnia, że ​​staje się hybrydą człowieka i owada, którą nazwał „Brundlefly”. Zaczął również wymiotować enzymy trawienne do jedzenia przed jedzeniem i jest w stanie przylgnąć do ścian i sufitów. Traci nawet ludzką mentalność na rzecz niekontrolowanych, prymitywnych impulsów.

Seth instaluje program fuzji w komputerze telepodu, planując rozcieńczenie genów muchy w swoim ciele ludzkim DNA. Ronnie odkrywa, że ​​jest w ciąży z dzieckiem Setha i ma koszmar porodu ogromnego czerwia . Domaga się, aby Stathis przekonał lekarza do przeprowadzenia aborcji w środku nocy, ale Seth porywa ją, zanim procedura będzie mogła się odbyć, i błaga ją, by doniosła dziecko, ponieważ może to być ostatnia pozostałość jego człowieczeństwa. Stathis włamuje się do laboratorium Setha ze strzelbą, ale Seth wyłącza go, używając swoich żrących wymiocin, aby zniszczyć rękę i stopę Stathisa, zatrzymując się tuż przed wymiotowaniem kwasu na twarz, gdy Ronnie krzyczy na niego, by przestał.

Seth ujawnia Ronniemu swój ostateczny plan: użyje telepodów, aby połączyć ich dwoje, wraz z nienarodzonym dzieckiem, w jedną całość, aby stać się „ostateczną rodziną”. Ciągnie ją do telepodu, podczas gdy ona wyrywa mu szczękę w walce. To uruchamia ostateczną transformację Setha, zrzucając jego rozkładające się ciało, by stać się potwornym, insekto-ludzkim stworzeniem. Seth łapie Ronniego w pierwszym telepodzie i umieszcza się w drugim i rozpoczyna odliczanie. Stathis odzyskuje strzelbę i przecina kable łączące telepod Ronniego z komputerem. Seth wyłamuje się w połowie z własnej kapsuły, ale proces fuzji aktywuje się, makabrycznie łącząc go z kawałkiem telepodu. Seth czołga się do Ronnie i bezgłośnie błaga ją, by zakończyła jego cierpienie. Ze łzami w oczach strzela ze strzelby w jego głowę, natychmiast go zabijając. Gdy Stathis patrzy, Ronnie upada na kolana, zrozpaczona, ale odczuwa ulgę, że męka Setha w końcu się skończyła.

Rzucać

Produkcja

Na początku lat 80. współproducent Kip Ohman zwrócił się do scenarzysty Charlesa Edwarda Pogue'a z pomysłem nakręcenia klasycznego horroru science fiction The Fly . Pogue zaczął od przeczytania opowiadania George'a Langelaana , a następnie obejrzenia oryginalnego filmu, którego nigdy nie widział. Uznając, że jest to projekt, który go interesuje, rozmawiał z producentem Stuartem Cornfeldem o przygotowaniu produkcji, a Cornfeld bardzo szybko się zgodził. Następnie duet przedstawił pomysł dyrektorom 20th Century Fox i otrzymał entuzjastyczną odpowiedź, a Pogue otrzymał pieniądze na napisanie pierwszego szkicu scenariusza. Początkowo napisał zarys podobny do historii Langelaana, ale zarówno on, jak i Cornfeld uznali, że lepiej byłoby przerobić materiał, aby skupić się na stopniowej metamorfozie zamiast na natychmiastowym potworze. Jednak, gdy kierownictwo przeczytało scenariusz, nie zrobiło na nich takiego wrażenia, że ​​natychmiast wycofali się z projektu. Po pewnych negocjacjach Cornfeld zaaranżował umowę, na mocy której Fox zgodziłby się na dystrybucję filmu, gdyby mógł uzyskać finansowanie z innego źródła.

Nowym producentem był Mel Brooks, a producentem filmu miała być jego firma Brooksfilms. Cornfeld był częstym współpracownikiem i przyjacielem Brooksa, który wspólnie wyprodukował także film Davida Lyncha Człowiek słoń . (Brooks zostawił swoje nazwisko w napisach końcowych filmu, aby uniknąć dezorientacji widzów, którzy mogliby oczekiwać, że „film Mela Brooksa” będzie komedią). Cornfeld dał scenariusz Brooksowi, któremu się spodobał, ale czuł, że potrzebny jest inny scenarzysta. Pogue został następnie usunięty z projektu, a Cornfeld zatrudnił Walona Greena do przepisania, ale uważano , że jego szkic nie jest krokiem we właściwym kierunku, więc Pogue został następnie sprowadzony, aby dopracować materiał. W tym samym czasie Brooks i Cornfeld próbowali znaleźć odpowiedniego reżysera. Ich pierwszym wyborem był David Cronenberg , ale pracował nad Total Recall , adaptacją We Can Remember It for You Wholesale , dla Dino De Laurentiis , i nie mógł się na to zgodzić. Cornfeld zdecydował się na młodego brytyjskiego reżysera Roberta Biermana po obejrzeniu jednego z jego filmów krótkometrażowych. Bierman poleciał samolotem do Los Angeles, aby spotkać się z Pogue, a film był na bardzo wczesnym etapie przedprodukcji, gdy wydarzyła się tragedia. Rodzina Biermana spędzała wakacje w Afryce Południowej, a jego córka zginęła w wypadku. Bierman wsiadł do samolotu, aby udać się do swojej rodziny, a Brooks i Cornfeld czekali przez miesiąc, zanim skontaktowali się z nim w sprawie wznowienia pracy nad filmem. Bierman powiedział im, że nie jest w stanie tak szybko rozpocząć pracy, a Brooks powiedział mu, że poczeka trzy miesiące i skontaktuje się z nim ponownie. Pod koniec trzech miesięcy Bierman powiedział mu, że nie może zaangażować się w projekt. Brooks powiedział mu, że zrozumiał i uwolnił go od umowy.

Cornfeld usłyszał, że Cronenberg nie jest już związany z Total Recall i ponownie zwrócił się do niego z The Fly . Cronenberg zgodził się podpisać jako reżyser, gdyby pozwolono mu przepisać scenariusz.

Projekt Pogue'a

Geoff i Barbara Powell są szczęśliwym małżeństwem. Geoff, genialny naukowiec, pracuje nad maszyną do teleportacji, ale nie chce powiedzieć swojemu pracodawcy Phillipowi DeWittowi ani przyjacielowi Harry'emu Chandlerowi o naturze projektu. DeWitt jest z tego powodu bardzo niezadowolony i grozi wycofaniem finansowania tajemniczego projektu, chyba że zostanie ujawniony w całości. Po kilku nieudanych eksperymentach, takich jak atomy małpy, które nigdy nie ulegają ponownej integracji po rozpadzie, Geoffowi udaje się w końcu teleportować zarówno martwe, jak i żywe obiekty. Jednak gdy sam go przymierza, do budki wślizguje się wraz z nim mucha domowa. Z początku pozornie normalny, Geoff szybko rozwija niesamowitą siłę, wytrzymałość i energię. Po wykiełkowaniu muchów i utracie paznokci Geoff w końcu odkrywa, że ​​mucha została wchłonięta przez jego ciało i że jej komórki przejmują teraz jego własne.

Gdy powoli mutuje się w wielką muchę, Geoff traci części ciała i staje się w stanie wspinać się po ścianach, a także trawić jedzenie żrącymi wymiocinami. Barb jest przerażona, gdy dowiaduje się, że jest w ciąży z Geoffem i nie może być pewna, czy dziecko zostało poczęte przed czy po jego teleportacji. W końcu Chandler odkrywa istnienie teleportera, wyjawia go DeWittowi i demonstruje na kocie, aby zagubione małpie atomy wracały z eteru i tworzyły straszne stworzenie „małpi kot”, które DeWitt bije na śmierć metalem pręt. Pomimo tego nieudanego eksperymentu, DeWitt dostrzega znaczną wartość pieniężną urządzenia i przejmuje w posiadanie teleporter. Geoff (teraz w większości przemieniony w muchowego potwora i niezdolny do mówienia) dowiaduje się o tym i udaje się do biurowca DeWitta, a za nim Barb. Geoff konfrontuje się z DeWitt, rozpala ogień w laboratorium, w którym znajduje się teraz teleporter, i zabija DeWitta, wymiotując i karmiąc się nim. Następnie uwięził się w jednej z kabin teleportacyjnych, gdy Barb przybywa, aby zobaczyć, jak ogień go zabija i niszczy teleporter – jego zamiar przez cały czas. W śpiączce Barb marzy o urodzeniu gigantycznego czerwia, by obudzić się w szpitalu, gdzie okazuje się, że urodziła zdrowego chłopca.

Projekt Cronenberga

Zmieniony scenariusz znacznie różnił się od scenariusza Pogue'a, choć nadal zachował podstawową fabułę i centralną koncepcję stopniowej mutacji. Cronenberg przepisał postacie i większość dialogów od zera (a także połączył DeWitta i Chandlera – który miał romantyczne intencje w stosunku do Barba w szkicu Pogue – do Stathisa Boransa) i przeniósł kilka kluczowych momentów i koncepcji. Niektóre aspekty transformacji ze szkicu Pogue'a (takie jak utrata części ciała bohatera) zostały rozszerzone, a Cronenberg nałożył również na swoje charakterystyczne motywy seksualności, horroru ciała i osobistej tożsamości. Postawił sobie również za cel, aby Seth Brundle był tak elokwentny, jak to możliwe, tak długo, jak to możliwe, w przeciwieństwie do szkicu Pogue'a, w którym Geoff Powell traci zdolność wypowiadania się w dwóch trzecich ścieżki scenariusza.

Narastająca mania Setha Brundle'a i zmiany osobowości we wczesnych stadiach transformacji zostały podkreślone w przeróbkach, a pojęcie samej transformacji jako strasznej (i bardzo metaforycznej) choroby stało się kluczowym czynnikiem w nowym scenariuszu. Ponadto w tej wersji Brundle wyraźnie przekształcał się w dziwaczną hybrydową istotę w wyniku fuzji genetycznej, podczas gdy w wersji Pogue'a Powell został przejęty przez komórki muchy, które zostały wchłonięte przez jego ciało (w ten sposób powoli go przekształcając). dosłownie w gigantyczną muchę, a nie zdeformowaną mieszankę muchy i człowieka Brundle'a). W wersji Cronenberga zachowały się również takie momenty, jak Brundle łapiący muchę w powietrzu, wyrywanie paznokci i sen o czerwiach (który został przeniesiony na wcześniejszy punkt w historii i wykorzystany do celów tematycznych i fabularnych, a nie jako moment wstrząsu końca filmu).

„Małpi kot” ze scenariusza Pogue'a został przerobiony przez Cronenberga w pokręconą, desperacką próbę znalezienia lekarstwa przez Brundle'a, a sekwencja Pogue'a wylęgania się nogi muchy z boku Geoffa została posunięta o krok dalej, a Brundle amputował drgającą kończynę za pomocą jego zęby. Scenariusz Pogue'a zawierał również kobietę z torebką zamordowaną przez Geoffa w zaułku, a Cronenberg zrewidował to tak, że kobieta została zabita przez wymiotowanie (jak w przypadku morderstwa DeWitta pod koniec oryginalnego szkicu), zamiast Geoffa przypadkowo poderżnął jej gardło ( jednak Cronenberg nigdy nie sfilmował swojej wersji tej sekwencji, która została napisana z końcowego scenariusza zdjęciowego). Chociaż scenariusz Cronenberga nie zakończył się porodem Veroniki Quaife, zakończył się kodą, która ujawniła, że ​​była w ciąży z normalnym dzieckiem, poczętym przez Boransa po śmierci Brundle'a (i aborcji prawdopodobnie skażonego płodu Brundle'a).

Pomimo szeroko zakrojonego przepisywania scenariusza Pogue'a, Cronenberg nalegał podczas arbitrażu Writers Guild, aby on i Pogue podzielili się scenariuszem, ponieważ uważał, że jego wersja nie mogłaby powstać bez scenariusza Pogue'a, który służyłby jako fundament.

Ze scenariuszem, który wszyscy aprobowali, Cronenberg zebrał swoją zwykłą ekipę i rozpoczął proces rzucania obrazu, Johnowi Lithgowowi zaproponowano rolę Setha Brundle'a, ale odrzucił go, stwierdzając, że jest zbyt groteskowy; ostatecznie decydując się na Jeffa Goldbluma i Geenę Davis na prowadzenie. Chris Walas , który zaprojektował stworzenia w Gremlinach , został zatrudniony do obsługi rozbudowanych efektów specjalnych filmu. Główne zdjęcia rozpoczęły się 1 grudnia 1985 roku w Toronto .

Producenci zlecili również muzykowi Bryanowi Ferry'emu nagranie piosenki do filmu w celach promocyjnych. Powstały utwór został zatytułowany „Help Me”. Do piosenki nakręcono teledysk , a materiał filmowy z filmu był w nim widoczny. Cronenberg przyznał, że lubi piosenkę, ale uznał, że jest nieodpowiednia dla samego filmu. Brooks i Cornfeld początkowo chcieli zagrać piosenkę w napisach końcowych, ale po tym, jak Cronenberg pokazał im ją, zgodzili się z reżyserem, że nie pasuje do filmu. W rezultacie piosenka pojawia się w filmie tylko na krótko, w tle sceny, w której Brundle rzuca wyzwanie Marky'emu w barze. „Help Me” stał się dość niejasny, ponieważ nie znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu. Piosenka pojawiła się ponownie w 1993 roku na płycie kompaktowej Roxy Music /Bryan Ferry Ultimate Collection .

Konstrukcja telepodów Brundle'a została zainspirowana cylindrem silnika Ducati Desmo Cronenberga .

Sceny usunięte i alternatywne

Po zakończeniu zdjęć na początku 1986 roku kadra kierownicza Foxa została pokazana surowej wersji The Fly , która była pod wielkim wrażeniem. Wiosną tego roku w Toronto w Uptown Theatre zaprezentowano surowe cięcie . Ze względu na silną reakcję publiczności, graficzna i niesławna sekwencja „małpa-kot” została wycięta z filmu, aby ułatwić widzom utrzymanie sympatii dla postaci Brundle'a. Kolejny pokaz przedpremierowy odbył się później w Fox Lot w Los Angeles , a ta wersja zawierała kodę „butterfly baby”. Tak jak poprzednio, wyniki projekcji nakazywały wyciąć scenę.

Efekty makijażu i stworzeń

Oscara -winning makijaż został zaprojektowany i wykonany przez Chris Walas , Inc. w ciągu trzech miesięcy. Ostateczne stworzenie „Brundlefly” zostało zaprojektowane najpierw, a następnie zaprojektowano różne kroki potrzebne do przeniesienia protagonisty Setha Brundle'a do tego ostatniego wcielenia. Transformacja miała być metaforą procesu starzenia. W tym celu Brundle traci włosy, zęby i paznokcie, a jego skóra staje się coraz bardziej przebarwiona i grudkowata. Intencją filmowców było nadanie Brundle posiniaczonego i rakowatego wyglądu, który stopniowo się pogarsza, gdy zmieniony genom postaci powoli się potwierdza, a ostatnia hybrydowa istota Brundlefly dosłownie pęka z potwornie zniszczonej ludzkiej skóry Brundle. Sama istota została zaprojektowana tak, aby wyglądała na strasznie asymetryczną i zdeformowaną, a nie na żywotny lub wytrzymały organizm.

Przetestowano różne stylizacje pod kątem efektów makijażu. Niektóre wczesne materiały testowe można zobaczyć na DVD The Fly : Collector's Edition z 2005 roku , a także na wydaniu Blu-ray.

Transformacja została podzielona na siedem wyraźnych etapów, z Jeffem Goldblumem spędzającym wiele godzin na krześle do makijażu w późniejszych wcieleniach Brundle'a.

• Etapy 1 i 2: subtelne, przypominające wysypkę przebarwienia skóry, które prowadzą do zmian na twarzy i owrzodzeń, z drobnymi włoskami na twarzy Goldbluma, oprócz kępki włosków wyrastających z rany na plecach Brundle'a.
• Etapy 3 i 4-A: fragmentaryczna proteza zakrywająca twarz Goldbluma (a później ramiona, stopy i tułów), peruki z łysiną i krzywe zęby protetyczne (począwszy od etapu 4-A).
• Etap 4-B: usunięty z filmu, ten wariant etapu 4 był widziany tylko w scenie „małpi kot” i wymagał od Goldbluma noszenia pierwszego z dwóch piankowych lateksowych garniturów na całe ciało, ponieważ Brundle przestał nosić ubrania, w tym momencie.
• Etap 5: drugi kombinezon zakrywający całe ciało, z bardziej przesadnymi deformacjami, który również wymagał od Goldbluma noszenia zniekształcających soczewek kontaktowych, dzięki którym jedno oko wyglądało na większe od drugiego.
• Etap 6: ostatnie stworzenie „Brundlefly” (nazywane przez ekipę filmową „robactwem kosmicznym”), przedstawione przez różne częściowe i pełne lalki sterowane kablem i prętem.
• Etap 7: kolejna marionetka, która reprezentowała śmiertelnie rannego stwora powstałego w wyniku syntezy Brundlefly-Telepod (początkowo nazwanej „Brundlebooth”, a później „Brundlething” przez załogę), widzianej w końcowych momentach filmu.

Muzyka

Partyturę do The Fly skomponował i dyrygował Howard Shore , a wykonała Londyńska Orkiestra Filharmoniczna . Został wydany na płycie, kasecie i płycie kompaktowej (z trzema dodatkowymi utworami wyłącznie na tej ostatniej) przez Varèse Sarabande , aw 2005 roku został zremasterowany i ponownie wydany na dwupłytowym zestawie z albumem Christophera Younga dla The Fly II .

Pogrubione tytuły dotyczą wyłącznie wydania CD.

1. Główny tytuł 1:54
2. Basen plazmowy 1:54
3. Ostatnia wizyta 2:25
4. Stathis wchodzi 2:20
5. Rozmowa telefoniczna 2:07
6. Seth przechodzi przez 2:02
7. Ronnie wraca 0:55
8. Skok 1:21
9. Set i mucha 2:21
10. Magazyn cząstek 1:02
11. Armwrestling 0:51
12. Brundlefly 1:43
13. Wizyta Ronniego 0:35
14. Ulica 0:43
15. Schody 1:25
16. Paznokcie 2:35
17. Teleportacja pawiana 0:58
18. Stworzenie 2:08
19. Montaż steków 0:59
20. Grafika czerwia/mucha 1:37
21. Sukces z pawianem 0:58
22. Najlepsza rodzina 1:59
23. Finał 2:51

Odbiór i dziedzictwo

The Fly spotkał się z uznaniem krytyków, a najwięcej pochwał dotyczyło występu Goldbluma i efektów specjalnych. Pomimo tego, że był krwawym remake'iem klasyka nakręconego przez kontrowersyjnego reżysera spoza głównego nurtu, film odniósł komercyjny sukces, największy w karierze Cronenberga i przez dwa tygodnie był najlepiej zarabiającym filmem w Stanach Zjednoczonych, zarabiając w sumie krajową brutto 40 456 565 USD. Widzowie silnie zareagowali na efekty graficzne stworków i tragiczną historię miłosną, a filmowi poświęcono wiele uwagi w momencie premiery.

David Cronenberg był zaskoczony, gdy niektórzy krytycy postrzegali The Fly jako kulturową metaforę AIDS , ponieważ początkowo chciał, aby film był ogólniejszą analogią do samej choroby, terminalnych stanów, takich jak rak, a dokładniej procesu starzenia:

Jeśli ty lub twój kochanek macie AIDS, oglądacie ten film i oczywiście zobaczycie w nim AIDS, ale nie musicie mieć tego doświadczenia, żeby zareagować emocjonalnie na film i myślę, że to jest naprawdę jego moc. Nie oznacza to, że AIDS nie wywarło niesamowitego wpływu na wszystkich i oczywiście po pewnym czasie ludzie oglądali historie o AIDS wszędzie, więc nie obrażam się, że ludzie widzą to w moim filmie. Dla mnie jednak w historii The Fly było coś znacznie bardziej uniwersalnego: starzenie się i śmierć – coś, z czym każdy z nas musi sobie radzić.

Krytyk filmowy Gene Siskel nazwał The Fly dziesiątym najlepszym filmem 1986 roku. W 1989 roku magazyny Premiere i American Film przeprowadziły niezależne sondaże amerykańskich krytyków filmowych, reżyserów i innych tego typu grup, aby określić najlepsze filmy lat 80., a The Fly pojawił się na obu listach.

Fly posiada 92% aprobaty dla Rotten Tomatoes na podstawie 65 recenzji, ze średnią oceną 8,40/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „David Cronenberg łączy swoje charakterystyczne powinowactwo do krwi i horroru z silnie rozwiniętymi postaciami, dzięki czemu mucha jest zaskakująco poruszającą tragedią”. W 2005 roku krytycy filmowi magazynu Time, Richard Corliss i Richard Schickel, umieścili The Fly na swojej liście 100 najlepszych filmów wszech czasów . Czas później nazwał go jednym z 25 najlepszych horrorów. Film został Nr 33 na Bravo „s 100 Moments najstraszniejszy film . Podobnie Chicago Film Critics Association nazwało The Fly 32. najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono. W 2021 r. The Daily Star umieścił The Fly na szczycie swojej listy najlepszych adaptacji opowiadań, chwaląc film za „pokazanie, jak większa może ewoluować opowiadanie i w dużej mierze staje się samodzielną, ledwo rozpoznawalną rzeczą. "

W 2008 roku American Film Institute rozdał karty do głosowania 1500 reżyserom, krytykom i innym osobom związanym z przemysłem filmowym, aby wyłonić dziesięć najlepszych amerykańskich filmów w dziesięciu różnych kategoriach gatunkowych. Wersja Mucha Cronenberga została nominowana w kategorii science fiction , chociaż nie znalazła się w pierwszej dziesiątce. Był również nominowany do nagrody AFI 100 Years...100 Thrills i AFI 100 Years...100 Passions oraz ostrzeżeniem Veroniki dla Tawny w filmie „Bój się. Bój się bardzo” – było nominowane do nagrody AFI 100 Years... 100 cytatów filmowych .

Cytat „Bój się. Bój się bardzo”. był również używany jako slogan marketingowy filmu i stał się tak zakorzeniony w kulturze popularnej (ponieważ – i jego warianty – pojawiły się w niezliczonych filmach i serialach telewizyjnych), że duża liczba osób, które znają to wyrażenie, nie zdaje sobie sprawy, że pochodzi ono z Mucha .

10 października 2020 r. film został wymieniony w skeczu Saturday Night Live dotyczącym debaty wiceprezydenckiej w 2020 roku . Jim Carrey zrobił wrażenie Jeffa Goldbluma.

Amerykański heavy metalowy zespół Ice Nine Kills wydał „FLY” w ramach swojego albumu The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood z 2021 roku . Piosenka jest inspirowana filmem z 1986 roku.

Nagrody i nominacje

Mucha została nominowana do nagród w poniższym wykresie. Wielu fanów gatunku i krytyków filmowych w tamtym czasie myślało, że występ Jeffa Goldbluma otrzyma nominację do Oscara dla najlepszego aktora, ale tak się nie stało. Gene Siskel stwierdził następnie, że Goldblum najprawdopodobniej „uciekł” z powodu nominacji, ponieważ starsi wyborcy Akademii generalnie nie honorują horrorów.

Nagroda	Kategoria	Podmiot	Wynik
nagroda Akademii	Najlepszy makijaż	Chris Walas i Stephan Dupuis	Wygrała
Nagroda BAFTA	Najlepszy makijaż i włosy		Mianowany
Nagroda Hugo	Najlepsza prezentacja dramatyczna		Mianowany
Nagroda Saturna	Najlepszy aktor	Jeff Goldblum	Wygrała
	Najlepsza aktorka	Geena Davis	Mianowany
	Najlepszy makijaż	Chris Walas	Wygrała
	Najlepszy horror		Wygrała
	Najlepszy reżyser	David Cronenberg	Mianowany

Sequele

Podczas gdy po oryginale z 1958 roku pojawiły się dwie kontynuacje, Cronenberg powiedział, że historie w jego filmach mają definitywne początki i zakończenia, i nigdy nie rozważał stworzenia kontynuacji jednego z jego własnych filmów, chociaż inni tworzyli sequele filmów Cronenberga, w tym Skanery (1981).

Mucha II

The Fly II (1989) został wyreżyserowany przez Chrisa Walasa, człowieka odpowiedzialnego za charakteryzację i efekty kreacji zarówno w filmach, jak i Gremlinach, i jest bezpośrednią kontynuacją The Fly . Przedstawia Veronicę Quaife, która rodzi zmutowanego syna Brundle'a przed śmiercią, i skupia się na próbach firmy Bartok, aby Telepody znów działały.

David Cronenberg nie był zaangażowany w projekt. Jedynym aktorem, który powrócił w sequelu, był John Getz jako rozgoryczony Stathis Borans. Veronica Quaife pojawia się na krótko w filmie, a gra ją Saffron Henderson , ponieważ Geena Davis odmówiła powtórzenia tej roli. Jeff Goldblum pojawia się w archiwalnym materiale Setha Brundle'a w dwóch scenach, w tym w odcinku wywiadu po teleportacji, który został usunięty z pierwszego filmu.

Wczesna obróbka sequela, napisana przez Tima Lucasa , polegała na tym, że Veronica Quaife radziła sobie ze złem firmy Bartok. Świadomość Brundle'a jakoś przetrwała w komputerze Telepod, a naukowcy z Bartoka zniewolili go i wykorzystali do opracowania systemu do celów klonowania. Brundle staje się w stanie komunikować się z Veronicą przez komputer i ostatecznie przejmuje kontrolę nad systemami bezpieczeństwa kompleksu Bartok, aby makabrycznie zaatakować złoczyńców. Ostatecznie Veronica uwalnia Brundle'a, konspirując z nim, aby ponownie zintegrować nieskażoną wersję jego oryginalnego ciała. Cronenberg poparł tę koncepcję w tamtym czasie. Geena Davis była otwarta na zrobienie sequela (i wycofała się z The Fly II tylko dlatego, że jej postać miała zostać zabita w scenie otwierającej), podczas gdy Goldblum nie był (chociaż był w porządku z epizodem), a to traktowanie to odzwierciedla. Jednak późniejszy zabieg napisany przez Jima i Kena Wheatów został wykorzystany jako podstawa ostatecznego scenariusza, napisanego przez Franka Darabonta . Mick Garris napisał również kurację, której elementy zostały włączone do końcowego filmu.

Mucha: Epidemia

Począwszy od marca 2015 roku wydawnictwo IDW Publishing wydało pięcioczęściowy miniserial komiksowy zatytułowany The Fly: Outbreak , którego autorem jest Brandon Seifert. Historia jest bezpośrednią kontynuacją wydarzeń z The Fly II i przedstawia syna Setha Brundle, Martina, który nieumyślnie spowodował transgeniczną epidemię podczas próby wyleczenia Antona Bartoka, któremu wcześniej przekazał zmutowane geny pod koniec The Fly II .

Inne projekty

Alternatywna kontynuacja Renny'ego Harlina

W latach 90. Geena Davis była podobno zaangażowana w alternatywny sequel The Fly , który miał wyreżyserować jej ówczesny mąż, Renny Harlin , zatytułowany Flies . Scenariusz Richarda Jefferiesa miał opowiadać historię, w której Veronica rodzi bliźniaków, a ona sama przeżywa tę mękę.

Drugi remake Todda Lincolna

W 2003 roku ogłoszono, że opracowywany jest drugi remake The Fly , w reżyserii Todda Lincolna, wyprodukowany przez Fox Searchlight Pictures i wydany w 2006 roku, ale tak się nie stało.

kontynuacja Davida Cronenberga

W 2009 roku pojawiły się pogłoski, że sam David Cronenberg szykuje się do wyreżyserowania drugiego remake'u Muchy , ale dopiero w 2011 roku reżyser odniósł się do plotek. Cronenberg stwierdził, że nie napisał remake'u, ale raczej „rodzaj” sequela do swojej wersji z 1986 roku i nakręciłby go, gdyby 20th Century Fox dało projektowi zielone światło:

Napisałem scenariusz, który jest bardziej dziwną poboczną, powiedzmy ukośną kontynuacją, niż prawdziwą kontynuacją iz pewnością nie jest to przeróbka oryginału. Jest finansowany przez Fox i czy zostanie zrealizowany, czy nie, w tej chwili nie mogę powiedzieć, ponieważ istnieje wiele niesłychanych czynników, które dotyczą wewnętrznej polityki studia i wielu innych rzeczy, którymi jestem nie pod kontrolą. Ale zrobiłbym to, gdyby zaświecili to na zielono, ujmijmy to w ten sposób.

Cronenberg rozwinął dalej w wywiadzie udzielonym Empire w 2012 roku:

Cóż, rozmawiałem z Foxem, bo mój agent dowiedział się, że proszą ludzi o zrobienie remake'u mojego filmu. Powiedział: „No wiesz, co z Davidem?”. A oni powiedzieli: "Cóż, nigdy o tym nie myśleliśmy!" Myślę, że byli w Guillermo del Toro i Michael Bay . Powiedziałem: „Dawno temu zaproponowałem sequel Melowi Brooksowi, kiedy powiedział, że chce zrobić sequel”. Nie podobało mu się to, co zaproponowałem, ponieważ powiedział, że to nie to samo, co oryginalny film. „Sequel”, powiedział, „powinien być bardziej podobny”. A ja powiedziałem: „Cóż, Mel, więc nie jestem zainteresowany”. A on poszedł i zrobił swoje sequele [sic] i nie miały ze mną nic wspólnego i nie były zbyt udane. Ale wciąż miałem ten pomysł w głowie – którego nie, nie powiem – i powiedziałem Foxowi: „Spiszę ten pomysł, ponieważ, jak o nim myślę, może być interesujący”. I byli tym podekscytowani na tyle, że zapłacili mi za napisanie scenariusza. A potem z różnych powodów ugrzęzło. Nie wiem dokładnie dlaczego. Teraz wydaje się, że to się nie wydarzy. Ale to scenariusz, który lubię i zrobiłbym. To nie jest kontynuacja iz pewnością nie jest to remake. Bardziej medytacja [...] polega na teleportacji.

W wywiadzie pod koniec 2012 r. Cronenberg podał dodatkowe informacje na temat przyczyn wstrzymania projektu, powołując się na

Ograniczenia budżetowe i inne rzeczy. Myślę, że scenariusz, który napisałem, był trochę zbyt radykalny dla Foxa, a oni czuli, że w tym momencie naprawdę musi to być bardzo niskobudżetowy film. Jednak to, co ich w nim przyciągnęło, nie mogło być zrobione niskobudżetowo. Więc myślę, że to był problem.

Opisał również projekt jako „bardziej sequel lub sidebar. To była medytacja na latanie. Żadna z tych samych postaci ani nic i oczywiście ze zrozumieniem nowoczesnej technologii”.

Pomimo wcześniejszych zapewnień Cronenberga, że ​​nie robi kontynuacji swoich filmów, powrócił do The Fly do opery The Fly w 2008 roku, a proponowany przez niego projekt sequela oznaczałby drugi powrót do materiału, a także jego pierwszy sequel jednego z nich. jego poprzednich filmów. Jednak film nie idzie do przodu.

15 czerwca 2018 r. Jeff Goldblum powiedział, że byłby zainteresowany zrobieniem sequela tylko wtedy, gdyby Cronenberg był zaangażowany, mimo że jego postać zmarła. „Nie sądzę, żeby moja postać była w to zaangażowana, ponieważ oczywiście zostałam tragicznie zmutowana przez muchę, a potem przez maszynę, o rany. Ale może pojawię się jako wnuk oryginalnego Setha Brundle'a, albo Seth Brundle miał brata. Miał brata, który w jakiś sposób się wyłania! Kto wie, nie wiem, ale praca z Davidem Cronenbergiem była ekscytująca. Chłopcze, gdyby był w to zamieszany, chciałbym znowu z nim pracować, to ci powiem.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Mucha w IMDb
• Lot w AllMovie
• Fly at Box Office Mojo
• Mucha w Rotten Tomatoes
• Mucha w Metacritic