Wróżka (Caravaggio) — The Fortune Teller (Caravaggio)

Wróżka
włoski: Buona ventura
pierwsza wersja
Artysta	Caravaggio
Rok	ok.1594
Średni	olej na płótnie
Wymiary	115 cm × 150 cm (45 cali × 59 cali)
Lokalizacja	Musei Capitolini , Rzym

Wróżka
druga wersja
Artysta	Caravaggio
Rok	C. 1595
Średni	olej na płótnie
Wymiary	93 cm × 131 cm (37 cali × 52 cali)
Lokalizacja	Luwr , Paryż

Wróżka to obraz włoskiego barokowego artysty Michelangelo Merisi da Caravaggio . Występuje w dwóch wersjach, obie autorstwa Caravaggia, pierwsza od ok. 1594 (obecnie w Musei Capitolini w Rzymie ), drugi z ok.1594. 1595 (który znajduje się wmuzeum Luwr w Paryżu ). Daty w obu przypadkach są sporne.

Temat

Malowidło przedstawia foppishly -dressed chłopiec (w drugiej wersji modelu uważa się za towarzyszem Caravaggia, sycylijska malarz Mario Minniti ), posiadające dłoni odczytywane przez cygańskiej dziewczyny. Chłopak wygląda na zadowolonego, gdy wpatruje się w jej twarz, a ona odwzajemnia jego spojrzenie. Bliższe przyjrzenie się obrazowi ujawnia to, czego młodzieniec nie zauważył: dziewczyna zdejmuje pierścionek, delikatnie głaszcząc jego dłoń.

Oszustwo wróżki użyte jako metafora uwodzicielskiego iluzjonizmu Caravaggia

Obraz Caravaggia, którego istnieją dwie wersje, przedstawia zadbanego, próżnego młodzieńca, któremu Cyganowi czyta z dłoni. Przebiegła Cyganka jest jednak winna oszustwa: jej uwodzicielski uśmiech jest fałszywy, a ponieważ młodzieniec urzekła jej uroda, nie zauważa, że ​​tymczasem zsunęła mu pierścionek z palca. W 1603 roku poeta Gaspare Murtola poświęcił Madrigal do Caravaggia Fortune Teller , w której porównuje się oszustwa w zmysłowym cygańskiej z iluzjonistyczne sposób Caravaggia, dlatego sugeruje, że widz, jak młody człowiek, jest ofiarą dwulicowość. Madrygał adresowany jest do samego Caravaggia: Non so qual sia più maga / O la donna, che fingi, / O tu che la dipingi. / Di rapir quella è vaga / Coi dolci incanti suoi / Il core e 'l sangue a noi. Tu dipinta, che appare / Fai, che viva si veda. Fai, che viva, e spirante altri / la creda”.

(Nie wiem, kto jest większym czarownikiem / Kobieta, którą portretujesz / Albo ty, który ją malujesz. Poprzez najsłodsze zaklęcie / Ona pragnie ukraść / Serce i krew nasze. Chciałbyś na swoim obrazie / Jej żywy, oddychający obraz / Aby inni rozmnażali się, aby oni też w to uwierzyli.)

Styl

Biograf Caravaggia, Giovanni Pietro Bellori, relacjonuje, że artysta wybrał Cygankę spośród przechodniów na ulicy, aby zademonstrować, że nie musiał kopiować dzieł mistrzów ze starożytności:

„Kiedy pokazano mu najsłynniejsze posągi Fidiasza i Glykona , aby mógł wykorzystać je jako modele, jego jedyną odpowiedzią było wskazanie na tłum ludzi mówiących, że natura dała mu obfitość mistrzów”.

Ten fragment jest często używany do wykazania, że ​​klasycznie wyszkoleni artyści manierystyczni z czasów Caravaggia nie pochwalali nalegania Caravaggia na malowanie z życia zamiast z kopii i rysunków wykonanych ze starszych arcydzieł. Bellori kończy jednak słowami: „i w tych dwóch półpostaciach [Caravaggio] przetłumaczył rzeczywistość tak czysto, że przyszło to potwierdzić to, co powiedział”. Historia jest prawdopodobnie apokryficzna – Bellori pisał ponad pół wieku po śmierci Caravaggia i nie pojawia się u Manciniego ani u Giovanniego Baglione , dwóch współczesnych biografów, którzy go znali – ale wskazuje na istotę rewolucyjnego wpływu Caravaggia na współczesnych – poczynając od The Fortune Teller – który miał zastąpić renesansową teorię sztuki jako fikcję dydaktyczną sztuką jako reprezentacją prawdziwego życia.

Druga wersja

Fortuna Teller z 1594 roku wzbudziła spore zainteresowanie wśród młodszych artystów i bardziej awangardowych kolekcjonerów Rzymu, ale według Manciniego bieda Caravaggia zmusiła go do sprzedania go za niską sumę ośmiu skudów. Wszedł do kolekcji zamożnego bankiera i konesera, margrabiego Vincente Giustinianiego , który stał się ważnym mecenasem artysty. Przyjaciel Giustinianiego, kardynał Francesco Maria Del Monte , kupił towarzyszkę Cardsharps w 1595 iw pewnym momencie tego roku Caravaggio wszedł do domu kardynała.

Dla Del Monte Caravaggio namalował drugą wersję Wróżki , skopiowaną z Giustinianiego, ale z pewnymi zmianami. Niezróżnicowane tło wersji z 1594 roku staje się prawdziwym murem przełamanym cieniami na wpół zaciągniętej kotary i skrzydła okiennego, a figury pełniej wypełniają przestrzeń i definiują ją w trzech wymiarach. Światło jest bardziej promienne, a materiał chłopięcego kaftana i rękawy dziewczynki ma delikatniejszą fakturę. Naiwniak staje się bardziej dziecinny i niewinnie wrażliwy, dziewczyna wygląda mniej nieufnie, pochyla się ku niemu, bardziej panuje nad sytuacją.

Gatunek muzyczny

Wróżka jest jednym z dwóch znanych dzieł rodzajowych namalowanych przez Caravaggia w 1594 roku, drugim jest Cardsharp . Uważa się, że „ Wróżka” jest wcześniejszą z nich i pochodzi z okresu, w którym artysta niedawno opuścił warsztat Giuseppe Cesari, aby na własną rękę sprzedawać obrazy za pośrednictwem dilera Costantino.

Temat obrazu nie był bezprecedensowy. W swoich Lives artystów , Giorgio Vasari zauważa, że jednym z Franciabigio zwolenników „s, jego brat Agnolo, namalowany znak dla sklepem perfum za«zawierający gipsy Woman telling fortunę pani w bardzo wdzięcznym sposób».

Dalsza lektura

• Jürgen Müller: Weitere Gründe dafür, warum Maler lügen. Überlegungen zu Caravaggios Handlesender Zigeunerin aus dem Louvre, w: Steffen Haug, Hans Georg Hiller von Gaertringen, Caroline Philipp i in. (red.): Arbeit am Bild. Ein Album für Michael Diers, Kolonia 2010, s. 156-167. [1]

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Caravaggio odnaleziony na nowo, Lutniarz , katalog wystawy z Metropolitan Museum of Art (w całości dostępny online jako PDF), który zawiera materiał na temat tego obrazu (patrz nr kat. 1)