The Gleaners i ja - The Gleaners and I

Gleaners i ja
Les glaneurs et la glaneuse (film) .jpg
W reżyserii Agnès Varda
W roli głównej Bodan Litnanski
François Wertheimer
Data wydania
7 lipca 2000 (Francja)
Czas trwania
82 minuty
Kraj Francja
Języki Francuski
angielski

Zbieracze i zbieraczka ( francuski : Les glaneurs et la glaneuse "The gleaners i samica gleaner") to 2000 francuski film dokumentalny o Agnès Varda , który oferuje różne rodzaje gleaning . Został zgłoszony do konkursu na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2000 roku („Official Selection 2000”), a później zdobył nagrody na całym świecie. W ankiecie Sight & Sound z 2014 roku krytycy filmowi uznali The Gleaners i ja za ósmy najlepszy film dokumentalny wszechczasów. W 2016 roku, film ukazał się w nr 99 na BBC „s liście 100 największych filmów w 21 wieku .

Przedmioty

Film śledzi serię zbieraczy, którzy polują na jedzenie, drobiazgi, wyrzucone przedmioty i osobiste więzi. Varda podróżuje po francuskiej wsi, a także po mieście, aby znaleźć i sfilmować nie tylko zbieraczy polnych, ale także miejskich i powiązanych z nimi, w tym bogatego właściciela restauracji, którego przodkowie byli zbieraczami. Film poświęca czas na uchwycenie wielu aspektów zbierania plonów i wielu ludzi, którzy gromadzą się, aby przeżyć. Jedną z takich osób jest nauczyciel imieniem Alain, miejski zbieracz z tytułem magistra, który uczy imigrantów francuskiego.

Inne tematy Vardy to artyści, którzy wykorzystują materiały pochodzące z recyklingu w swoich pracach, symbole, które odkrywa podczas kręcenia (w tym zegar bez wskazówek i kartofel w kształcie serca) oraz francuskie prawa dotyczące zbierania w porównaniu z porzuconą własnością. Varda spędza również czas z Louisem Ponsem , który wyjaśnia, dlaczego śmieci to „zlepek możliwości”.

Aby znaleźć tematy, Varda twierdziła, że ​​jej metodą było poproszenie wszystkich ludzi, których znała, aby porozmawiali ze wszystkimi - „chłopami, właścicielami, rolnikami, sadownikami - o naszym filmie. Powiedziałem mojemu asystentowi:„ Zadzwoń do wszystkich Wiesz. ”Wynik tych tematów, Varda stwierdził, że„ Im częściej je spotkałem, tym bardziej widziałem, że nie mam nic do wyrażenia. Składają oświadczenie; wyjaśniają temat lepiej niż ktokolwiek inny ”.

Ten film zawiera nieoczekiwany krótki wywiad z psychoanalitykiem Jeanem Laplanche , a także fragmenty uzupełniające dotyczące niektórych z przedstawionych osób.

Produkcja

Varda opisuje swój proces filmowania i pisania jako kinematografię: proces pisania narracji, wybierania ujęć, napotykania tematów, montażu, wybierania muzyki to „praca ze mną przez przypadek, wszystko to jest filmowym scenariuszem, o którym często mówię”. W pakiecie prasowym filmu opisuje, że ona i jej zespół będą podróżować i kręcić filmy przez mniej więcej dwa tygodnie, po czym natychmiast przystąpią do montażu, szukając dodatkowych miejsc. Gleaners kręcono w całej Francji, w Beauce, Jurze, Prowansji, Pirenejach i na przedmieściach Paryża. Mówi, że cały proces miał miejsce między wrześniem 1999 a kwietniem 2000 roku. Varda podróżowała samotnie, aby zrobić większość swoich „zebranych” zdjęć, przeszukując targi między 14 a 16. ”I ziemniak w kształcie serca były„ [uderzeniami] szczęścia - i natychmiast go sfilmowaliśmy ”.

Varda wyprodukowała The Gleaners and I pod kierownictwem Cine-Tamaris, firmy, którą założyła w 1954 roku i która wyprodukowała większość jej poprzednich filmów. Gleaners było dystrybuowane przez Zeitgeist Films w Nowym Jorku, firmę dystrybuującą filmy takich reżyserów jak Christopher Nolan i Brothers Quay.

Technika

Był to pierwszy film Vardy, w którym zastosowano aparat cyfrowy . Film wyróżnia się użyciem ręcznej kamery oraz niezwykłymi kątami i technikami kamery. W jednej ze scen reżyserka Varda zapomina o wyłączeniu aparatu. Gdy kamera wisi obok niej, filmowanie trwa, a widz może zobaczyć przesuwającą się ziemię i zwisającą pokrywkę obiektywu na tle muzyki jazzowej. Varda nazywa to ujęcie „Taniec zakrętki obiektywu”.

W The Gleaners and I Varda filmuje samą siebie czeszącą swoje nowo odkryte siwe włosy, a jej starzejące się ręce są widoczne na wielu zdjęciach. W jednej scenie „łapie” ciężarówki na autostradzie, tworząc krąg z ręką przed kamerą, otaczając ciężarówkę pośrodku, a następnie zamykając dłoń, gdy mija je.

Przyjęcie

The Gleaners and I został po raz pierwszy pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2000 roku („Official Selection 2000”). W tym samym roku miał swoją północnoamerykańską premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Praca została doceniona przez krytyków, uzyskując wynik 83/100 w serwisie Metacritic i 92% aprobatę w serwisie Rotten Tomatoes . Peter Rainer nazwał to „lirycznie zrujnowanym”. Edward Guthmann z San Francisco Chronicle argumentował: „Tematyka Vardy jest zaskakująco bogata, ale to jej własny energiczny, ciekawy charakter nadaje filmowi błysk”. W Chicago Tribune Michael Wilmington napisał: „W jego ramach widzimy empatię [Vardy], umiejętności, ciekawość, dowcip, poezję i pasję do życia: wszystko, co zebrała z życia pełnego miłości i filmów”.

Nagrody

Wraz z The Gleaners zdobyliśmy nagrody na całym świecie, w tym najwyższe wyróżnienia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago, nagrodach Boston Society of Film Critics, European Film Awards, French Syndicate of Cinema Critics, Los Angeles Film Critics Association Awards, National Society of Film Critics Awards (USA), New York Film Critics Circle Awards, Online Film Critics Society Awards oraz Prague One World Film Festival („The Gleaners & I”). Oprócz odznaczeń festiwalowych, The Gleaners and I został „uznany za najlepszy francuski film 2000 roku przez Francuski Związek Krytyków Filmowych, który zerwał z tradycją, nie wybierając filmu dramatycznego”. Sprowadził także widzów do teatrów na ponad osiem miesięcy. W Paryżu przyciągnął 43 000 widzów podczas „pierwszych dziewięciu tygodni jego letniej premiery”. Haden Guest , dyrektor Harvard Film Archive, okrzyknął The Gleaners i mnie „jednym z najpotężniejszych i najbardziej popularnych filmów Vardy” (47). Nawet sama Varda powiedziała o sukcesie filmu: „Nigdy w całej mojej karierze nie czułam, że ludzie kochają mój film tak bardzo, jak ten”.

Znaczenie kinowe

Ruby Rich uważa, że ​​atrakcyjność The Gleaners i mnie „w znacznej mierze wynika z własnej obecności Agnès Varda”. Haden Guest argumentuje, że łatwość, z jaką Varda łączy technikę dokumentalną i narracyjną, jest głównym powodem, dla którego jej filmy są nadal tak istotne, zwłaszcza „gdy jesteśmy świadkami odrodzenia filmu dokumentalnego i szczególnie silnego zainteresowania połączonymi trybami kina fikcyjnego / literatury faktu” (48). Z drugiej strony Jake Wilson przypuszcza, że ​​Varda (choć być może nie do końca zdając sobie z tego sprawę) wykorzystał kulturowego ducha czasu i skonstruował film, który „ucieleśnia quasi-anarchistyczny etos”, który jest zbudowany na „oporze wobec konsumpcjonizmu, podejrzeniu autorytet i chęć ponownego połączenia polityki z życiem codziennym ”.

Varda's The Gleaners and I jest godna uwagi również z innego powodu . W filmie o zbieraniu plonów Varda rozpoznaje, że jest zbieraczką. „Nie jestem biedna, mam dość jedzenia” - mówi Varda, ale wskazuje na „inny rodzaj zbierania, którym jest zbieranie artystyczne. Wybierasz pomysły, wybierasz obrazy, wybierasz emocje od innych ludzi, a potem robisz z tego film ”. Aby zebrać zebrane przedmioty, Varda wybiera cyfrową kamerę wideo. W wielu scenach Varda pokazuje i omawia samą kamerę, przekształcając w ten sposób film o marnotrawstwie w refleksyjną medytację nad sztuką cyfrowego dokumentu. Podczas gdy Varda nie była pionierem refleksyjnego filmu dokumentalnego (ten zaszczyt przypada Dzidze Wiertowowi i jego arcydziełu Człowiek z kamerą z 1929 roku ), jej prace od dawna są znane ze swoich „refleksyjnych i pierwszoosobowych tendencji”.

Innym czynnikiem, który sprawia, że The Gleaners i ja jest szczególnie godny uwagi w kontekście historii kina, jest fakt, że filmowiec o randze Vardy zdecydował się porzucić wysokiej klasy sprzęt filmowy na rzecz niskonakładowego cyfrowego wideo. Dla Vardy decyzja była pod wieloma względami praktyczna. Jak zauważa w wywiadzie z Melissą Anderson „Miałam wrażenie, że to jest kamera, która przywróci mi wczesne filmy krótkometrażowe, które nakręciłam w 1957 i 1958 roku. Czułam się wtedy wolna. Czułem, że dzięki nowemu aparatowi cyfrowemu mogę się sfilmować, zaangażować jako filmowiec ”. Wybór Vardy, aby uczynić kamerę wideo podstawowym narzędziem produkcji, a także centralnym elementem jej filmu, można postrzegać jako ukryte (jeśli nie wyraźne) uznanie nowej ery cyfrowej w tworzeniu filmów dokumentalnych. Jednak dla Vardy „pierwszoosobowe, rzemieślnicze tworzenie filmów zachęcane przez cyfrowe wideo [nie było] niczym nowym”. Doceniając wygodę wideo, bagatelizuje większe znaczenie: „W całej tej rozmowie o technologiach cyfrowych brakuje zrozumienia, że ​​... nie są one celem samym w sobie”. Dla Vardy aparaty cyfrowe i sprzęt do montażu to po prostu narzędzia umożliwiające jej samodzielne filmowanie i zbliżanie się do ludzi „i skrócenie czasu między chęcią nakręcenia czegoś a faktyczną możliwością zrobienia tego”.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

  • Ebert, Roger. „Gleaners i ja” rogerebert.com. rogerebert.com, 11 maja 2001 r. Sieć. 20 listopada 2010.
  • „Gleaners i ja” IMDbPro. Amazon.com, Inc i Web. 06 listopada 2010.
  • „Official Selection 2000”. Festival de Cannes. Festival de Cannes, nd Web. 20 listopada 2010.
  • "Materiały prasowe." ZeitgeistFilms.com. Zeitgeist Films. nd Web. 12 listopada 2010.
  • Wilson, Jake. „Trash And Treasure: The Gleaners And Ja” Zmysły kina 23 (2002): n. pag. Sieć. 12 listopada 2010.

Linki zewnętrzne