Skrzynka zraniona -The Hurt Locker

Zraniona szafka
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Kathryn Bigelow
Scenariusz	Mark Boal
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Barry Ackroyd
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Rozrywka na szczycie
Data wydania
Czas trwania	131 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	15 milionów dolarów
Kasa biletowa	49,2 miliona dolarów

The Hurt Locker to amerykański thriller wojenny z 2008 roku w reżyserii Kathryn Bigelow, napisany przez Marka Boala . W rolach głównych Jeremy Renner , Anthony Mackie , Brian Geraghty , Christian Camargo , Ralph Fiennes , David Morse i Guy Pearce . Film opowiada odrużynie Iraku Explosive Ordnance Disposal , która jest celem rebeliantów i pokazuje ich psychologiczne reakcje na stres walki. Boal wykorzystał swoje doświadczenie podczas korzystania z wbudowanego dostępu, aby napisać scenariusz.

The Hurt Locker miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2008 roku, zanim został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 czerwca 2009 roku przez Summit Entertainment . Film zdobył niemal powszechne uznanie krytyków, którzy chwalili reżyserię Bigelowa, kreację Rennera, scenariusz, montaż i sekwencje akcji. Film był nominowany do dziewięciu Oscarów i zdobył sześć, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza oryginalnego . Jest to jeden z dwóch zwycięzców najlepszego filmu, który został wyreżyserowany przez kobietę reżysera, a także zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera, drugim jest Chloe Zhao za film Nomadland z 2020 roku . Film zarobił 49,2 miliona dolarów na całym świecie.

W 2020 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

W 2004 r. sierżant pierwszej klasy William James przybywa jako nowy dowódca zespołu US Army Explosive Ordnance Disposal (EOD) podczas wojny w Iraku . Zastępuje sierżanta sztabowego Matthew Thompsona, który został zabity przez improwizowany ładunek wybuchowy (IED) w Bagdadzie . Jego zespół obejmuje sierżanta JT Sanborna i specjalistę Owena Eldridge'a.

Do Jamesa często podchodzi iracki młodzieniec o pseudonimie „Beckham”, próbujący sprzedawać DVD. James wyzywa go na mecz piłki nożnej i zaczyna go lubić.

Sanborn i Eldridge uważają, że niekonwencjonalne metody utylizacji i postawa Jamesa są lekkomyślne, co prowadzi do napięć. Kiedy zostają przydzieleni do niszczenia materiałów wybuchowych, James wraca na miejsce detonacji, aby podnieść rękawice. Sanborn otwarcie rozważa zabicie go przez „przypadkowe” uruchomienie materiałów wybuchowych, co sprawia, że ​​Eldridge czuje się niekomfortowo. Nic się nie robi, a napięcia wciąż rosną.

Wracając do Camp Victory swoim Humvee , zespół napotyka pięciu uzbrojonych mężczyzn w tradycyjnych arabskich strojach i swobodnym stroju, stojących w pobliżu Forda Excursion , w którym przebita jest opona. Drużyna Jamesa przeżywa pełne napięcia spotkanie ze swoim przywódcą, który ujawnia, że ​​są prywatnymi wojskowymi wykonawcami i brytyjskimi najemnikami . Złapali dwóch więźniów widniejących na najbardziej poszukiwanych irackich kartach do gry . Grupa zostaje pod ostrzałem; kiedy więźniowie próbują uciec w zamieszaniu, przywódca najemników strzela do nich, ponieważ są cenni martwi lub żywi. Wrodzy snajperzy zabijają trzech najemników, w tym ich przywódcę. Sanborn i James pożyczają broń, by pozbyć się trzech napastników, a Eldridge zabija czwartego.

Podczas nalotu na magazyn James odkrywa ciało, które uważa za Beckhama, w którym chirurgicznie wszczepiono bombę. Podczas ewakuacji w eksplozji ginie podpułkownik John Cambridge, obozowy psychiatra i przyjaciel Eldridge'a; Eldridge obwinia się o swoją śmierć. James włamuje się do domu irackiego profesora, szukając zemsty za Beckhama, ale jego poszukiwania niczego nie ujawniają.

Wezwany do detonacji tankowca James postanawia zapolować na odpowiedzialnych powstańców, domyślając się, że wciąż są w pobliżu. Sanborn protestuje, ale kiedy James rozpoczyna pościg, on i Eldridge niechętnie podążają za nim. Po rozdzieleniu rebelianci chwytają Eldridge. James i Sanborn go ratują, ale jeden z pocisków Jamesa trafia Eldridge'a w nogę. Następnego ranka do Jamesa podchodzi Beckham, o którym James uważał, że nie żyje, a James przechodzi w milczeniu. Zanim został przetransportowany samolotem na operację, Eldridge gniewnie obwinia Jamesa o jego kontuzję.

Jednostka Jamesa i Sanborna zostaje wezwana na kolejną misję w ciągu ostatnich dwóch dni ich rotacji. Niewinny cywil z Iraku ma przypiętą do piersi kamizelkę bombową. James próbuje odciąć zamki, żeby zdjąć kamizelkę, ale jest ich za dużo. Porzuca mężczyznę, który ginie, gdy wybucha bomba. Sanborn jest zrozpaczony śmiercią mężczyzny. Wyznaje Jamesowi, że już nie radzi sobie z presją i chce wrócić do domu i mieć syna.

Po zakończeniu rotacji Bravo Company James wraca do swojej byłej żony Connie i ich małego synka, który nadal mieszka z nim w jego domu. Nudzi go jednak rutynowe, cywilne życie w domu. James wyznaje swojemu synowi, że wie, że kocha tylko jedną rzecz. Rozpoczyna kolejną służbę, służąc w Delta Company, jednostce EOD armii amerykańskiej, która ma 365-dniową rotację.

Rzucać

• Jeremy Renner jako sierżant pierwszej klasy William James
• Anthony Mackie jako sierżant JT Sanborn
• Brian Geraghty jako specjalista Owen Eldridge
• Guy Pearce jako sierżant sztabowy Matthew Thompson
• Christian Camargo jako podpułkownik John Cambridge
• David Morse jako pułkownik Reed
• Ralph Fiennes jako lider Private Military Company jednostki
• Evangeline Lilly jako Connie James
• Christopher Sayegh jako Beckham
• Malcolm Barrett jako sierżant Foster
• Sam Spruell jako Wykonawca Charlie
• Suhail Dabbach jako zamachowiec-samobójca w czarnym garniturze

Produkcja

Film niskobudżetowy został niezależnie wyprodukowany i wyreżyserowany przez Kathryn Bigelow . Scenariusz został napisany przez Marka Boala , niezależnego pisarza, który w 2004 roku został zatrudniony jako dziennikarz w zespole EOD armii amerykańskiej w Iraku .

Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji we Włoszech w 2008 roku. Po pokazie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto został odebrany do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych przez Summit Entertainment . W maju 2009 roku był to wybór Nocy Zamknięcia na Maryland Film Festival . Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 czerwca 2009 r., ale otrzymał bardziej rozpowszechnioną premierę kinową 24 lipca 2009 r.

Ponieważ film nie został wydany w Stanach Zjednoczonych do 2009 roku, kwalifikował się do Oscara dopiero w następnym roku , gdzie był nominowany do dziewięciu Oscarów . Chociaż film nie odzyskał swojego budżetu do czasu ceremonii, zdobył sześć Oscarów, w tym najlepszy film , najlepszy reżyser dla Bigelow (pierwsza kobieta, która zdobyła tę nagrodę) i najlepszy oryginalny scenariusz do Boala.

Pismo

The Hurt Locker opiera się na relacjach Marka Boala , niezależnego dziennikarza, który był osadzony w amerykańskiej drużynie bombowej podczas wojny w Iraku przez dwa tygodnie w 2004 roku. Reżyser Bigelow znał pracę Boala przed jego doświadczeniami, adaptując jeden z jego Playboy artykuły jako krótkotrwały serial telewizyjny The Inside w 2002 roku. Kiedy Boal został włączony do drużyny, towarzyszył jej członkom 10 do 15 razy dziennie, aby obserwować ich zadania, i utrzymywał kontakt z Bigelowem poprzez e-mail o swoich doświadczeniach. Boal wykorzystał swoje doświadczenia jako podstawę fikcyjnego dramatu opartego na prawdziwych wydarzeniach. Powiedział o celu filmu: „Chodzi o to, że jest to pierwszy film o wojnie w Iraku, który ma pokazywać doświadczenia żołnierzy. Chcieliśmy pokazać rodzaje rzeczy, przez które przechodzą żołnierze, których nie można zobaczyć w CNN , i nie mam na myśli tego w sposób cenzura-spisek. Chodzi mi tylko o to, że wiadomości tak naprawdę nie umieszczają fotografów w jednostkach należących do tej elity”. Bigelow był zafascynowany badaniem „psychologii stojącej za typem żołnierza, który zgłasza się na ochotnika do tego konkretnego konfliktu, a następnie, z powodu [swoich] uzdolnień, zostaje wybrany i ma możliwość przejścia do rozbrojenia bombowego i zmierza w kierunku tego, przed czym wszyscy inni uciekają. "

Podczas pracy z Boalem w 2005 roku nad scenariuszem, pierwotnie zatytułowanym The Something Jacket, Bigelow zaczął tworzyć wstępne, surowe storyboardy, aby zorientować się, jaka konkretna lokalizacja jest potrzebna. Protokół rozbrojenia bomby wymaga obszaru przechowawczego. Chciała, aby film był jak najbardziej autentyczny i „wprowadzić publiczność do Humvee, w doświadczenie butów na ziemi”.

Odlew

W przypadku głównych bohaterów Bigelow postulował obsadzenie stosunkowo nieznanych aktorów: „podkreślało to napięcie, ponieważ z brakiem znajomości wiąże się również poczucie nieprzewidywalności”. Postać Rennera, sierżant pierwszej klasy William James, jest postacią złożoną , o cechach opartych na osobach, które scenarzysta Boal znał, gdy został osadzony w drużynie bombowej. Bigelow obsadził Rennera na podstawie jego pracy w Dahmer , filmie o Jeffreyu Dahmerze , znanym seryjnym mordercy, którego ofiarami byli chłopcy. Aby przygotować się do filmu, Renner spędził tydzień mieszkając i szkoląc się w Fort Irwin , amerykańskim rezerwacie wojskowym na pustyni Mojave w Kalifornii . Nauczył się używać materiałów wybuchowych C4 , nauczył się, jak zapewnić bezpieczne improwizowane urządzenia wybuchowe i jak nosić kombinezon bombowy.

Mackie gra sierżanta JT Sanborna. Opisując wrażenia z kręcenia latem w Jordanii, powiedział: „Było tak rozpaczliwie gorąco i tak łatwo nas niepokoiło. Ale ten film był jak przedstawienie sztuki. doświadczenie. To sprawiło, że uwierzyłem w film”.

W Jordanii mieszka kilkaset tysięcy uchodźców z Iraku . Bigelow obsadził uchodźców, którzy mieli doświadczenie teatralne, na przykład Suhail Dabbach . Gra niewinnego mężczyznę, którego pod koniec filmu wykorzystano jako zamachowca-samobójcę .

Filmowanie

Film został nakręcony w Jordanii , kilka mil od granicy z Irakiem, aby osiągnąć cel Bigelowa, jakim jest autentyczność. Uchodźcy z Iraku byli wykorzystywani jako statyści, a obsada pracowała w intensywnym upale Bliskiego Wschodu. Filmowcy szukali miejsc w Maroku , ale Bigelow uznał, że jego miasta nie przypominają Bagdadu. Ponadto chciała zbliżyć się jak najbliżej strefy działań wojennych. Niektóre lokalizacje znajdowały się mniej niż trzy mile od granicy z Irakiem. Bigelow chciał kręcić w Iraku, ale zespół ochrony produkcji nie mógł zagwarantować im bezpieczeństwa przed snajperami.

Główne zdjęcia rozpoczęły się w lipcu 2007 roku w Jordanii i Kuwejcie . Temperatury wynosiły średnio 120 °F (49 °C) w ciągu 44 dni fotografowania. Często kręcili jednocześnie cztery lub więcej ekip filmowych, co skutkowało blisko 200 godzinami materiału filmowego. Producent Greg Shapiro mówił o obawach związanych z bezpieczeństwem filmowania w Jordanii: „To było ciekawe powiedzieć ludziom, że będziemy robić film w Jordanii, ponieważ pierwsze pytanie, które wszyscy zadawali, dotyczyło sytuacji bezpieczeństwa tutaj”.

Wybór Bigelowa na filmowanie w Królestwie spotkał się z pewnym oporem. W dyskusji odkryła, że ​​jej obsada i ekipa podzielają stereotypy regionu z kultury amerykańskiej. „Niestety ludzie w Ameryce i Los Angeles mają takie wyobrażenia”, powiedziała. „Ale kiedy wysiadasz z samolotu, zdajesz sobie sprawę, że jest jak Manhattan bez drzew”, kontynuowała. Ponieważ Irak zdominował dyskurs w Ameryce i na całym świecie, Bigelow wierzył, że filmowcy będą nadal badać konflikt, czyniąc Jordanię naturalnym miejscem do filmowania.

Według producenta, Tony'ego Marka, krew, pot i ciepło uchwycone przez kamerę podczas produkcji zostały odzwierciedlone za kulisami.

„To trudny, trudny film o trudnym, trudnym temacie”, powiedział Mark w wywiadzie, „Na planie było wyczuwalne napięcie. To było jak ekranowa historia trzech facetów, którzy walczą ze sobą, ale kiedy nadchodzi czas, aby wykonać pracę, spotykają się, aby ją wykonać.

Renner wspominał: „Złapałem robaki pokarmowe. Potem dostałem zatrucia pokarmowego: schudłem 15 funtów w trzy dni”. Oprócz ciepła, kombinezon bombowy, który musiał nosić przez cały dzień, ważył 80–100 funtów (36–45 kg). W scenie, w której jego postać niesie martwego chłopca z Iraku, Renner spadł ze schodów i skręcił kostkę, co opóźniło filmowanie, ponieważ nie mógł chodzić. W tym momencie „ludzie chcieli odejść. Wszystkie działy walczyły o wykonanie swojej pracy, żaden z nich się nie komunikował”. Tydzień później wznowiono filmowanie.

Tony Mark przypomniał, że płatnerz David Fencl kończy 12-godzinny dzień pracy. Stwierdził, że musi nie spać całą noc, aby przygotować odpowiednią amunicję do karabinu snajperskiego, ponieważ zapasy nie przeszły na czas jordańskich obyczajów przed planowaną strzelaniną. Ze względu na ograniczenia importu rekwizytów wojskowych artysta zajmujący się efektami specjalnymi w filmie, Richard Stutsman, wykorzystał chińskie fajerwerki jako proch strzelniczy. Pewnego dnia montował rekwizyt, a ciepło i tarcie spowodowały, że fajerwerki wybuchły mu w twarz. Dwa dni później wrócił do pracy. Sesja filmowa miała niewiele normalnych hollywoodzkich korzyści; nikt na planie nie dostał klimatyzowanej przyczepy ani prywatnej łazienki. Renner powiedział, że dołożono wszelkich starań, aby zapewnić autentyczność filmu. Według Rennera przyczyniło się do tego kręcenie filmu na Bliskim Wschodzie. „Były dwa na cztery z gwoździami spadającymi z dwupiętrowych budynków, które uderzyły mnie w hełm, i rzucały kamieniami…. Kilka razy zostaliśmy postrzeleni podczas kręcenia”, powiedział Renner. „Kiedy to zobaczysz, poczujesz się, jakbyś był na wojnie”.

„Nie możesz udawać takiej ilości ciepła”, mówi Mackie, dodając: „Kiedy jesteś na planie, a wszyscy statyści są uchodźcami z Iraku, naprawdę informuje to film, który kręcisz. Kiedy zaczynasz słuchać historii z prawdziwa perspektywa… ludzi, którzy faktycznie tam byli, daje jasny punkt widzenia na to, gdzie jesteś jako artysta i historię, którą chciałbyś opowiedzieć. To było wspaniałe doświadczenie”.

Kinematografia

W filmie reżyser Bigelow starał się zanurzyć publiczność „w coś, co było surowe, bezpośrednie i instynktowne”. Pod wrażeniem pracy operatora Barry'ego Ackroyda nad United 93 i The Wind That Shakes the Barley , Bigelow zaprosiła go do pracy nad swoim filmem. Chociaż film został wyprodukowany i nakręcony niezależnie przy niskim budżecie, Bigelow użył czterech kamer Super 16 mm do uchwycenia wielu perspektyw, mówiąc:

„W ten sposób doświadczamy rzeczywistości, patrząc jednocześnie na mikrokosmos i makrokosmos. Oko widzi inaczej niż soczewka, ale przy wielu ogniskowych i muskularnym stylu redakcyjnym, soczewka może dać ci perspektywę mikrokosmosu/makrokosmosu, co przyczynia się do uczucie całkowitego zanurzenia”.

Inscenizując sekwencje akcji filmu, Bigelow nie chciała stracić wyczucia geografii i użyła wielu kamer, aby pozwolić jej „przyjrzeć się konkretnej scenografii z każdej możliwej perspektywy”.

Redagowanie

The Hurt Locker został zredagowany przez Chrisa Innisa i Boba Murawskiego . Dwóch montażystów pracowało z prawie 200 godzinami materiału filmowego z wielu ręcznych kamer używanych podczas sesji. Dodając do wyzwania, scenariusz Boala miał nietradycyjną, asymetryczną, epizodyczną strukturę. Nie było tradycyjnego „złoczyńcy”, a napięcie wywodziło się z wewnętrznych konfliktów bohaterów oraz napięcia wywołanego materiałami wybuchowymi i snajperami.

„Ten film jest trochę jak horror, w którym nie można zobaczyć zabójcy” – mówi Innis. „Wiecie, że bomba może wybuchnąć w każdej chwili, ale nigdy nie wiadomo, kiedy to się stanie, więc pomysły [Alfred] Hitchcocka – dotyczące wzbudzania niepokoju wśród widzów – były dla nas bardzo ważne, gdy robiliśmy montaż”.

Surowy materiał został opisany jako „mieszanina niespójnego, wywołującego nudności ruchu, który stale przekraczał linię 180 stopni ”.

Innis spędziła pierwsze osiem tygodni na montażu filmu w Jordanii, po czym wróciła do Los Angeles, gdzie dołączył do niej Murawski. Proces trwał ponad osiem miesięcy. Celem było zmontowanie brutalnie realistycznego obrazu realiów wojny, przy użyciu minimalnych efektów specjalnych lub ulepszeń technicznych. Innis stwierdził, że „naprawdę chcieli, aby film zachował tę filmową jakość… Zbyt wiele efektów scenicznych rozpraszałoby uwagę. W montażu tego filmu chodziło o powściągliwość”.

Montaż na miejscu spowodował dodatkowe komplikacje w postprodukcji. Produkcja nie chciała ryzykować wysyłania niewywołanych filmów przez lotniska o zaostrzonym rygorze, gdzie puszki można otworzyć, prześwietlić lub uszkodzić. W związku z tym film był przenoszony ręcznie w samolocie przez asystenta produkcji z Ammanu do Londynu. Po przeniesieniu filmu Super 16mm do DVcam w laboratorium w Londynie, dzienniki wideo zostały przetransportowane samolotem z powrotem na Bliski Wschód, aby zaimportować je do systemu montażu. Cała podróż trwała od trzech dni do tygodnia i została opisana przez Innisa jako „współczesny odpowiednik wysyłki wozem osła”. Według Innisa proces ten utrudniał niski budżet produkcji i brak rozwiniętej infrastruktury filmowej w okolicy. „Pracowaliśmy z ziarnistym filmem Super 16 mm, montując w standardowej rozdzielczości. Próbowaliśmy pobierać pliki FTP, ale w tamtym czasie obiekty w Jordanii po prostu sobie z tym nie radziły”. Producent Tony Mark później wynegocjował wykorzystanie lokalnej stacji radiowej późno w nocy, aby odbierać przez Internet niskiej jakości klipy QuickTime, aby załoga nie strzelała na ślepo.

Uwolnienie

Pokazy festiwalowe

The Hurt Locker miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 4 września 2008 roku, a film otrzymał na koniec 10-minutową owację na stojąco. Na festiwalu film zdobył nagrodę SIGNIS , Arca Cinemagiovani Award (Arca Young Cinema Award) za „Najlepszy film Venezia 65” (wybrany przez międzynarodowe jury młodzieżowe); Nagroda Human Rights Film Network; oraz Venezia Cinema Award znana jako „Navicella”. Film był również pokazywany na 33. dorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 8 września, gdzie wzbudził „żywe zainteresowanie”, chociaż dystrybutorzy niechętnie go kupowali, ponieważ poprzednie filmy o wojnie w Iraku wypadły słabo w kasie. Summit Entertainment zakupiło film do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych, co było postrzegane jako „strachliwy klimat dla sprzedaży zdjęć”.

W pozostałej części 2008 roku The Hurt Locker był pokazywany na 3. Festiwalu Filmowym w Zurychu , 37. Festiwalu du Nouveau Cinéma , 21. Festiwalu Filmowym Mar del Plata , 5. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dubaju oraz 12. Festiwalu Filmowym Czarne Noce w Tallinie . W 2009 roku The Hurt Locker był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Göteborgu , 10. festiwalu Film Comment Selects oraz festiwalu filmowym South by Southwest . Był to film zamykający noc na Maryland Film Festival 2009, z prezentacją Bigelow. Jego głównym elementem był pokaz na 3. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym AFI w Dallas, gdzie reżyserka Kathryn Bigelow otrzymała nagrodę Dallas Star Award. Inne festiwale w 2009 roku obejmowały Międzynarodowy Festiwal Filmowy Noce Praw Człowieka, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle oraz Festiwal Filmowy w Filadelfii .

bieg teatralny

The Hurt Locker został po raz pierwszy publicznie wydany we Włoszech przez Warner Bros. 10 października 2008 roku. Summit Entertainment zabrał film do dystrybucji w Stanach Zjednoczonych za 1,5 miliona dolarów po tym, jak został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . The Hurt Locker został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 czerwca 2009 roku, z limitowaną premierą w czterech kinach w Los Angeles i Nowym Jorku. W pierwszy weekend film zarobił 145 352 dolarów, średnio 36 338 dolarów na kino. W następny weekend, począwszy od 3 lipca, film zarobił 131 202 USD w dziewięciu kinach, średnio 14 578 USD na kino. Przez pierwsze dwa tygodnie po premierze utrzymywał najwyższą średnią ze wszystkich filmów wyświetlanych na ekranie w Stanach Zjednoczonych, stopniowo przesuwając się do pierwszej 20 listy z dużo szerszymi, bardziej budżetowymi filmami studyjnymi. Przez dodatkowe cztery tygodnie utrzymywała się wokół numeru 13 lub 14 na listach przebojów kasowych. Summit Entertainment rozszerzyło The Hurt Locker na ponad 200 ekranów w dniu 24 lipca 2009 r. i ponad 500 ekranów w dniu 31 lipca 2009 r.

Ostateczna kwota brutto filmu wyniosła 17 017 811 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 32 212 961 dolarów w innych krajach, co daje na całym świecie 49 230 772 dolarów. To był sukces w porównaniu z budżetem 15 milionów dolarów.

Według Los Angeles Times , The Hurt Locker lepsze wyniki niż większość ostatnich dramatów temat konfliktu bliskowschodniego. Film przewyższył wszystkie inne filmy o tematyce wojennej w Iraku, takie jak W dolinie Elah (2007), Stop-Loss (2008) i Lwy dla jagniąt o tematyce Afganistanu (2007).

W Stanach Zjednoczonych The Hurt Locker jest jednym z zaledwie pięciu zwycięzców Best Picture ( Angielski Pacjent , Amadeus , Artysta i The Shape of Water to pozostali czterej), który nigdy nie znalazł się w pierwszej piątce box office w weekendy, odkąd znalazło się w pierwszej dziesiątce rankingów. po raz pierwszy nagrany w 1982 roku. Jest to również jeden z dwóch zwycięzców Best Picture w historii, którzy nigdy nie weszli do pierwszej dziesiątki w weekendowej kasie ( drugi jest Artystą ).

Hurt Locker został otwarty w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii w 103 kinach, zdobywając czwartą najwyższą średnią na ekran w wysokości 3607 USD, plasując się pomiędzy G-Force i GI Joe w ogólnych przychodach. Film zarobił pół miliona dolarów w weekend otwarcia w Wielkiej Brytanii od 28 do 30 sierpnia 2009 roku i zarobił ponad milion dolarów w Wielkiej Brytanii, Japonii, Hiszpanii i Francji do marca.

Dystrybucja: Niezależne niedobory odbitek filmowych

Według artykułu w Springfield, Illinois State Journal-Register , w sierpniu 2009 roku brakowało wydruków filmowych The Hurt Locker , a także innych hitów niezależnych filmów, takich jak Food, Inc. Dystrybutorzy powiedzieli właścicielom kin, że musiałby czekać tygodnie lub miesiące po początkowej dacie wydania w USA, aby uzyskać kilka dostępnych odbitek, które były już w dystrybucji. „Czasami dystrybutorzy wygłupiają się”, powiedział nabywca jednego z kin. – Źle oceniają, jak szeroko powinny iść. Jedna z teorii głosi, że niezależne filmy trudno konkurować o miejsca na ekranie latem przeciw kasowych pewniakami filmów, które zajmują aż połowa ekranów w danym mieście, zalania rynku Stanów Zjednoczonych tysiące odbitek. Właściciele kin skarżyli się również, że dystrybutorzy „zbierają zbyt wiele filmów zbyt blisko siebie”. Uważa się również, że niezależni dystrybutorzy folii starają się ograniczyć straty na odbitkach poprzez ich recykling. Biorąc pod uwagę popularność niektórych filmów, które są „trudne do zdobycia”, ta strategia może oznaczać pozostawienie pieniędzy z kasy na stole.

Media domowe

The Hurt Locker został wydany na DVD i Blu-ray w Ameryce Północnej 12 stycznia 2010 roku. Ta płyta zawiera komentarz audio z udziałem reżyserki Kathryn Bigelow, scenarzysty Marka Boala i innych członków ekipy produkcyjnej; galeria zdjęć ze zdjęć; oraz 15-minutowy film EPK prezentujący doświadczenia filmowe w Jordanii i produkcję filmu. Brytyjskie DVD i Blu-ray nie mają komentarza.

Do połowy sierpnia 2010 r. sprzedaż płyt DVD w USA przekroczyła 30 mln USD.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

The Hurt Locker zyskał szerokie uznanie, a występ Renner otrzymał pochwały od krytyków. Rotten Tomatoes daje filmowi ocenę 97%, na podstawie 289 recenzji, ze średnią ważoną oceną 8,50/10. Była to druga najwyższa oceniane filmu 2009 roku, za Pixar „s Up . Konsensus krytyków brzmi: „Dobrze zagrana, intensywnie nakręcona, pełna akcji epopeja wojenna, The Hurt Locker Kathryn Bigelow jest jak dotąd najlepszą z ostatnich dramatyzacji wojny w Iraku”. Metacritic , który przypisuje znormalizowany wynik , dał filmowi średni wynik 95 na 100, na podstawie 37 krytyków, co wskazuje na "powszechne uznanie".

Roger Ebert z The Chicago Sun Times ocenił film jako najlepszy 2009 roku, pisząc: „ The Hurt Locker to świetny film, inteligentny film, film nakręcony wyraźnie, abyśmy dokładnie wiedzieli, kim są wszyscy, gdzie są i kim są robisz i dlaczego." Oklaskiwał sposób, w jaki zbudowano napięcie, nazywając film „urzekającym”. Ebert uważał Rennera za „głównego pretendenta do Oscara”, pisząc: „Jego występ nie opiera się na skomplikowanych przemówieniach, ale na instynktownej projekcji tego, kim jest ten człowiek i co czuje. Nie jest bohaterem w konwencjonalnym sensie”. W końcu uznał go za drugi najlepszy film dekady, zaraz za synecdoche w stanie Nowy Jork .

Richard Corliss z magazynu Time również wypowiadał się wysoko o występie Rennera, nazywając go punktem kulminacyjnym filmu. Corliss napisał:

„Jest zwyczajny, pulchny, cichy i na początku wydaje się, że brakuje mu ekranowej charyzmy, by nieść film. To przypuszczenie znika po kilku minutach, gdy Renner powoli ujawnia siłę, pewność siebie i nieprzewidywalność młodego Russella Crowe. aktora i charakteru to jedna z wielkich rzeczy, które można pokochać w tym filmie... To przerażający cud oglądać Jamesa w akcji. Ma fajną pewność siebie, analityczną przenikliwość i dbałość o szczegóły wielkiego sportowca lub mistrza psychopaty, może obydwa."

Corliss pochwalił „stalowo spokojny” ton filmu, odzwierciedlający jego głównego bohatera. Corliss podsumował: „ The Hurt Locker to niemal idealny film o mężczyznach na wojnie, mężczyznach w pracy. Dzięki mocnym obrazom i brutalnej akcji mówi, że nawet piekło potrzebuje bohaterów”.

AO Scott z The New York Times nazwał The Hurt Locker najlepszym amerykańskim filmem fabularnym, jaki do tej pory nakręcono o wojnie w Iraku:

„Możesz wyjść z The Hurt Locker wstrząśnięty, zachwycony i wyczerpany, ale będziesz też myślał… Film jest niesamowicie ekscytującym, przesiąkniętym adrenaliną tour de force suspensu i zaskoczenia, pełnym eksplozji i gorączkowych scen walki, ale to robi dziurę w protekcjonalnym założeniu, że takie efekty są tylko pustym spektaklem lub bezmyślnym hałasem”.

Scott zauważył, że film zastrzegł krytykę wojny, ale napisał o tym, jak reżyser radził sobie z ograniczeniami filmu: „Pani Bigelow, praktykując rodzaj hiperbolicznego realizmu, destyluje psychologiczną esencję i moralne komplikacje współczesnej wojny w serię błyskotliwych, bolesnych zestaw sztuk." Pochwalił także zbieżność bohaterów filmu, mówiąc, że „koncentruje się na trzech mężczyznach, których kontrastujące temperamenty łączą tę epizodyczną eksplorację niebezpieczeństwa i odwagi w spójną i satysfakcjonującą historię”. Kenneth Turan z Los Angeles Times napisał, że występy Rennera, Mackie i Geraghty'ego znacznie podniosą ich profile i powiedział, że ich postacie ujawniają swoje „nieoczekiwane aspekty”, takie jak postać Rennera, która jest zabawna z irackim chłopcem. Turan pochwalił „szczupły i przekonujący” scenariusz Boala i powiedział o reżyserii Bigelow: „Bigelow i jej zespół wnoszą niesamowitą zaciekłość do odtworzenia nieskrępowanej mania usuwania bomb w obcej, kulturowo niezgłębionej atmosferze”.

Guy Westwell z Sight & Sound napisał, że operator Barry Ackroyd zapewnił „ostrą relację z ręki” i że projekt dźwięku Paula NJ Ottossona „wykorzystuje ledwie wyczuwalne dzwonienie szumów usznych, aby wzmocnić napięcie”. Westwell pochwalił umiejętności reżysera:

„Dokładne odwzorowanie subtelnych różnic między każdą bombą, gra z punktu widzenia… i tłumienie kluczowych sekwencji akcji… nadaje filmowi charakterystyczną jakość, którą można przypisać tylko sprytnemu, pewnemu reżyserii Bigelowa”.

Krytyk zwrócił uwagę na inne podejście filmu do wojny w Iraku, pisząc, że „konfrontuje się z faktem, że mężczyźni często czerpią przyjemność z wojny”. Doszedł do wniosku,

„Ta bezlitosna celebracja napędzanej testosteronem żądzy wojny może być bulwersująca. Jednak jest coś oryginalnego i charakterystycznego w gotowości filmu do przyznania, że ​​dla niektórych mężczyzn (i wielu kinomanów) wojna niesie ze sobą nieodłączny ładunek dramatyczny”.

Amy Taubin z Film Comment opisała The Hurt Locker jako „strukturalistyczny film wojenny” i „całkowicie wciągające, odbiegające od schematów przeżycie wywołujące silne lęki od początku do końca”. Taubin chwalił „genialne” zdjęcia Ackroyda z wieloma punktami widzenia. Powiedziała o montażu filmu: „Montaż Boba Murawskiego i Chrisa Innisa jest równie szybki i nerwowy; gwałtowne zmiany w POV, gdy przechodzą z relacji z jednej kamery do innej, sprawiają, że czujesz się tak, jakbyś, podobnie jak bohaterowie, był zagrożony wszystkie strony."

Joe Morgenstern z The Wall Street Journal nazwał go „najwyższej klasy thrillerem akcji, żywym przywołaniem miejskiej wojny w Iraku, przenikliwym studium bohaterstwa i pokazem surowej techniki, lakonicznego pisania i trio znakomitych występów”. Toronto Star krytyk Peter Howell powiedział: „Po prostu, kiedy myślisz, że walka Iraku dramatów wojennych został walczył i przegrał, przychodzi taki, który domaga się okaże ... Jeśli można siedzieć przez The Hurt Locker bez serce waliło przez prawie Twoja klatka piersiowa musi być z granitu. Krytyk filmowy Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, przyznała filmowi rzadką ocenę „A”, nazywając go „intensywnym, napędzanym akcją obrazem wojennym, muskularnym, skutecznym elementem wyróżniającym się, który jednocześnie przekazuje uczucie walki od wewnątrz, a także to, co jest wygląda jak na ziemi. To nie jest wojenna gra wideo.

Derek Elley z Variety uznał, że The Hurt Locker jest „porywający” jako thriller, ale czuł, że film został osłabiony przez „jego rozmytą (i mało oryginalną) psychologię”. Elley napisała, że ​​nie jest jasne, gdzie leży dramat: „Ci faceci radzą sobie ze staromodnym odwagą i instynktem, a nie z maminsynkami – ale nie jest to też dramat o czysto męskim stresie”. Krytyk uznał również, że scenariusz wykazywał „oznaki sztucznego wysilania się na głębię postaci”. Anne Thompson, również pisząca dla Variety , uważa, że The Hurt Locker może być pretendentem do tytułu najlepszego filmu, szczególnie w oparciu o unikalną tematykę, którą zajmuje się kobieta-reżyserka i będąc wyjątkiem od innych filmów o wojnie w Iraku, które wypadły słabo.

Tara McKelvey z The American Prospect napisała, że ​​film jest pro-amerykańską propagandą, chociaż sugeruje, że jest antywojenny z oświadczeniem otwierającym: „Wojna to narkotyk”. Ona kontynuuje,

„Czujesz empatię dla żołnierzy, kiedy strzelają. I w ten sposób pełny wpływ wojny w Iraku – przynajmniej tak, jak toczyła się w 2004 roku – staje się jasny: amerykańscy żołnierze strzelali do irackich cywilów, nawet jeśli na przykład tak się złożyło, że trzymał telefon komórkowy i stał w pobliżu IED." Konkluduje: „Pomimo całej tej drastycznej przemocy, krwawych eksplozji i dosłownie ludzkiej rzezi, która jest pokazana w filmie, The Hurt Locker jest jednym z najskuteczniejszych pojazdów rekrutacyjnych dla armii amerykańskiej, jakie widziałem”.

John Pilger , dziennikarz i dokumentalista, skrytykował ten film w „ New Statesman” , pisząc, że „oferuje zastępczy dreszczyk emocji poprzez kolejnego standardowego psychopatę nałogowego na punkcie przemocy w cudzym kraju, w którym śmierć miliona ludzi jest skazana na kinową niepamięć. "

W 2010 roku Independent Film & Television Alliance wybrał ten film jako jeden z 30 najważniejszych filmów niezależnych ostatnich 30 lat.

The Hurt Locker został uznany za dziesiąty "Najlepszy film XXI wieku do tej pory" w 2017 roku przez głównych krytyków The New York Times, AO Scotta i Manohlę Dargis .

Dziesięć najlepszych list

The Hurt Locker znalazł się na liście dziesięciu najlepszych krytyków.

Odpowiedź wśród weteranów

Film został skrytykowany przez niektórych weteranów Iraku i reporterów osadzonych za niedokładne przedstawienie warunków wojennych. Pisząc dla The Huffington Post , weteranka iracka Kate Hoit powiedziała, że The Hurt Locker jest „hollywoodzką wersją wojny w Iraku i żołnierzy, którzy w niej walczą, a ich wersja jest niedokładna”. Opisała film jako dokładniejszy niż inne niedawno wydane filmy wojenne, ale wyraziła obawy, że kilka błędów – w tym złe mundury, brak łączności radiowej lub niewłaściwe zachowanie żołnierzy – uniemożliwiłoby członkom służby oglądanie filmu.

Autor Brandon Friedman , również weteran walki z Iraku i Afganistanu , podzielił podobny pogląd na VetVoice : „ The Hurt Locker to pełen napięcia, dobrze zrobiony film akcji, który z pewnością utrzyma większość widzów w napięciu. jeśli wiesz coś o armii, operacjach lub życiu w Iraku, będziesz tak rozproszony przez bezsensowne sekwencje i zwroty akcji, że zrujnuje ci to film. Z pewnością zrobił to dla mnie. Friedman skrytykował niedokładność przedstawienia walki w filmie, mówiąc: „w prawdziwym życiu technicy EOD nie prowadzą niebezpiecznych misji jako autonomiczne trzyosobowe zespoły bez sprzętu komunikacyjnego… Kolejną rzeczą, którą rzadko można usłyszeć w walce, jest EOD E-7 sugeruje, aby dwóch lub trzech jego ludzi, że opuszczą scenę wybuchu w irackim mieście, mówiąc: „No dalej, niech podzielić możemy pokryć większy obszar ten sposób.. ” "

Na blogu Army of Dude piechota i iracki weteran Alex Horton zauważył, że „sposób, w jaki zespół wykonuje swoje misje, jest całkowicie absurdalny”. Nadal ogólnie go lubił i nazwał go „najlepszym jak dotąd filmem w Iraku”.

Troy Steward, inny weteran walki, napisał na blogu Bouhammer, że chociaż film dokładnie przedstawia skalę przemocy bombowej i relacje między Irakijczykami a żołnierzami, „prawie wszystko inne nie było realistyczne”. Steward powiedział dalej: „Byłem zdumiony, że tak zły film może zdobyć jakiekolwiek uznanie od każdego”.

Recenzja opublikowana 8 marca 2010 r. w Air Force Times przytaczała ogólnie negatywne recenzje ekspertów ds. bomb w Iraku z 4. Brygady 1. Dywizji Pancernej, cytując kierownika zespołu usuwania bomb, który nazwał filmowy portret eksperta od bomb „rażąco przesadą”. i nieodpowiednie” i opisując głównego bohatera jako „bardziej w typie kowboja biegającego i strzelającego… dokładnie takiej osoby, której nie szukamy”. Inny członek zespołu zajmującego się usuwaniem bomb powiedział, że „swagger” głównego bohatera naraziłby na ryzyko cały zespół. Nasi liderzy zespołów nie mają tego rodzaju kompleksu niezwyciężoności, a jeśli tak, nie mogą działać. Pierwszy lider zespołu priorytetem jest doprowadzenie jego drużyny do domu w jednym kawałku.

Z drugiej strony były korespondent „ The Politico and Military Times” Christian Lowe (który był związany z amerykańskimi jednostkami wojskowymi każdego roku od 2002 do 2005) wyjaśnił w DefenseTech : „Niektóre sceny są tak oderwane od rzeczywistości, że są niemal parodią”.

Były brytyjski oficer usuwania bomb, Guy Marot, powiedział: „James sprawia, że ​​wyglądamy jak porywi, irracjonalni ćpuni adrenaliny bez samodyscypliny. Jest to niezmiernie lekceważące dla wielu oficerów, którzy stracili życie”.

Z drugiej strony Henry Engelhardt, adiutant National Explosive Ordnance Disposal Association, mający dwudziestoletnie doświadczenie w rozbrajaniu bomb, komplementował atmosferę filmu i opis trudności pracy, mówiąc: „Oczywiście, żaden film nie jest realistyczny w wszystkie szczegóły, ale ważne rzeczy zostały wykonane bardzo dobrze”.

Sprawy sądowe

Pozew Sarvera

Na początku marca 2010 roku sierżant Jeffrey Sarver, ekspert w zakresie usuwania bomb, wniósł wielomilionowy pozew przeciwko The Hurt Locker . Pozew Sarvera twierdził, że użył terminu „raniąca szafka” i wyrażenia „wojna jest narkotykiem” wokół Boala, że ​​jego podobizna została wykorzystana do stworzenia postaci Williama Jamesa, a portret Jamesa zniesławia Sarvera. Sarver powiedział, że czuł się „trochę zraniony, trochę pominięty” i oszukany z „udziału finansowego” w filmie. Sarver twierdził, że to on wymyślił tytuł filmu; jednak według strony internetowej filmu, tytuł jest wielowiekowym potocznym potocznym określeniem na zranienie, jak w „wysłali go do szafki na rany”. Sięga on czasów wojny w Wietnamie, gdzie był jednym z kilku zwrotów oznaczających „w tarapatach lub w niekorzystnej sytuacji; w złym stanie”. Boal bronił się przed prasą, mówiąc, że „film jest fikcją inspirowaną opowieściami wielu ludzi”. Powiedział, że podczas swoich badań rozmawiał z ponad 100 żołnierzami. Jody Simon, prawnik zajmujący się rozrywką z Los Angeles, zauważył, że „żołnierze nie mają prywatności” i że kiedy wojsko osadziło Boala w więzieniu, dali mu pełne pozwolenie na wykorzystanie jego obserwacji według własnego uznania. Summit Entertainment, producenci filmu, powiedzieli na początku marca, że ​​mają nadzieję na szybkie rozwiązanie sprawy. W wydaniu The Hollywood Reporter z 8 grudnia 2011 r. ogłoszono, że sąd odrzucił pozew Sarvera. Sędzia federalny nakazał mu zapłacić ponad 180 000 dolarów tytułem honorarium adwokackiego.

Pozew o naruszenie praw autorskich

12 maja 2010 roku firma Voltage Pictures , firma produkcyjna stojąca za The Hurt Locker , ogłosiła, że ​​spróbuje pozwać „potencjalnie dziesiątki tysięcy” użytkowników komputerów online, którzy pobrali nielicencjonowane kopie filmu za pomocą sieci BitTorrent i P2P . Byłby to największy tego rodzaju proces sądowy. 28 maja 2010 r. złożył skargę przeciwko 5000 niezidentyfikowanych użytkowników BitTorrenta w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych dla Dystryktu Kolumbii; Firma Voltage ogłosiła zamiar zażądania od każdego pozwanego 1500 dolarów za zwolnienie go z pozwu. Kilka osób odmówiło jednak osiedlenia się w studiu. US autorskie Grupa (USCG) od tego czasu spadły wszystkie sprawy przeciwko rzekomych Hurt Locker pobierających.

29 sierpnia 2011 r. Sąd Federalny Kanady nakazał trzem kanadyjskim dostawcom usług internetowych — Bell Canada , Cogeco i Vidéotron — ujawnienie nazwisk i adresów subskrybentów, których adresy IP były podejrzane o pobranie kopii filmu. Dostawcy usług internetowych mieli dwa tygodnie na wykonanie zamówienia.

Nagrody i wyróżnienia

Począwszy od pierwszego pokazu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2008 roku , The Hurt Locker zdobył wiele nagród i wyróżnień. Film znalazł się również na większej liczbie list 10 najlepszych krytyków filmowych niż jakikolwiek inny film 2009 roku. Podczas 82. Oscarów był nominowany w dziewięciu kategoriach i zdobył w sześciu: Najlepszy film , Najlepszy reżyser , Najlepszy scenariusz oryginalny , Najlepszy montaż dźwięku , Najlepszy dźwięk Miksowanie i najlepszy montaż filmowy . Stracił nagrodę dla najlepszego aktora na Szalone serce , najlepszą muzykę oryginalną do Up i Najlepsze Zdjęcia do Awatara . Bigelow została pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara dla najlepszego reżysera.

Kathryn Bigelow została nagrodzona Nagrodą Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych za wybitne osiągnięcia w filmie fabularnym, będąc tylko jedną z dwóch kobiet, które to zrobiły wraz z Chloe Zhao za film Nomadland . Film zdobył sześć nagród na BAFTA, które odbyły się 21 lutego 2010 roku, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera dla Bigelow. The Hurt Locker był nominowany do trzech Złotych Globów .

W Krytycy Washington DC Area Film Award dla najlepszego reżysera Stowarzyszenie dano Kathryn Bigelow, po raz pierwszy udał się do honoru kobiety. Film zdobył nagrody większości krytyków filmowych dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu, w tym Chicago, Bostonu i Las Vegas, Los Angeles, stowarzyszeń grup krytyków filmowych Nowego Jorku. The Hurt Locker jest jednym z zaledwie pięciu filmów, które zdobyły wszystkie trzy główne nagrody grupowe krytyków amerykańskich (LA, NY, NSFC), wraz z Goodfellas , Schindler's List , LA Confidential i The Social Network .

Pięć nagród przyznanych przez Boston Society of Film Critics było najwyższymi nagrodami przyznanymi przez tę organizację dla jednego filmu w 30-letniej historii grupy.

W lutym 2010 roku producent filmu Nicolas Chartier wysłał e-mailem do grupy wyborców Oscara, próbując skłonić ich do głosowania na The Hurt Locker zamiast na „film o wartości 500 milionów dolarów” (odnosi się do Avatara ) dla nagrody za najlepszy film. Później wydał publiczne przeprosiny, mówiąc, że to „niewłaściwe i niezgodne z duchem świętowania kina to uznanie”. Akademia zakazała mu udział w ceremonii rozdania nagród , po raz pierwszy Akademia kiedykolwiek zakazane indywidualnego kandydata.

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Hurt Locker w IMDb
• The Hurt Locker w bazie danych filmów TCM
• Hurt Locker w Rotten Tomatoes
• Hurt Locker w Metacritic