Nadchodzi Lodziarz -The Iceman Cometh

Nadchodzi Lodziarz
Scenariusz Eugene O'Neill
Data premiery 9 października 1946
Miejsce premiery Teatr im. Martina Becka w
Nowym Jorku
Oryginalny język język angielski
Gatunek muzyczny Tragedia
Ustawienie 1912, Salon Harry'ego Hope'a w Nowym Jorku

The Iceman Cometh to sztuka napisana przez amerykańskiego dramaturga Eugene'a O'Neilla w 1939 roku. Po raz pierwszy opublikowana w 1946 roku, miała premierę na Broadwayu w Martin Beck Theatre 9 października 1946 roku, w reżyserii Eddiego Dowlinga , gdzie miała 136 przedstawień przed zamknięcie 15 marca 1947 r.

Postacie

  • Harry Hope: Wdowiec właściciel salonu i pokoju gościnnego, w którym odbywa się sztuka. Ma tendencję do dawania darmowych drinków, choć ciągle mówi inaczej
  • Ed Mosher: szwagier Hope (brat zmarłej żony Hope Bess), oszust i były człowiek cyrkowy
  • Pat McGloin: Były porucznik policji, który został skazany za przestępstwa i wyrzucił policję
  • Willie Oban: absolwent Harvard Law School
  • Joe Mott: Były właściciel domu hazardowego
  • Ogólne Piet Wetjoen: Były lider Boer komandosa
  • Kapitan Cecil Lewis: były kapitan brytyjskiej piechoty
  • James „Jimmy Tomorrow” Cameron: Były korespondent z czasów wojny burskiej, który nieustannie marzy o odzyskaniu swojej starej pracy jutro (stąd jego przydomek)
  • Hugo Kalmar: Były redaktor anarchistycznych periodyków, który często cytuje Stary Testament
  • Larry Slade: Były syndykalista-anarchista
  • Rocky Pioggi: Nocny barman, który zarabia niewiele i zarabia na życie głównie pozwalając Pearl i Margie zostać w barze w zamian za znaczną część pieniędzy, które zarabiają na prostytucji, chociaż nienawidzi nazywania go alfonsem
  • Don Parritt: Nastoletni syn byłego anarchisty
  • Pearl: Streetwalker pracujący dla Rocky
  • Margie: Streetwalker pracujący dla Rocky
  • Cora: Streetwalker, dziewczyna Chucka
  • Chuck Morello: dzienny barman, chłopak Cory
  • Theodore „Hickey” Hickman: Sprzedawca sprzętu
  • Moran: detektyw policyjny
  • Lieb: detektyw policyjny

Podsumowanie fabuły

Akcja Iceman Cometh rozgrywa się w Nowym Jorku w 1912 roku, w skromnym salonie i pensjonacie Harry'ego Hope'a w Greenwich Village . Bywalcy, dwunastu mężczyzn i trzy prostytutki, to ślepa uliczka alkoholików, którzy spędzają każdą możliwą chwilę na szukaniu zapomnienia we wzajemnym towarzystwie i próbowaniu wyłudzenia darmowych drinków od Harry'ego i barmanów. Dryfują bezcelowo z dnia na dzień, ożywając w pełni dopiero podczas półrocznych wizyt sprzedawcy Theodore'a „Hickeya” Hickmana. Kiedy Hickey kończy wycieczkę po swoim terytorium biznesowym, które jest najwyraźniej rozległym obszarem Wschodniego Wybrzeża , zwykle pojawia się w salonie i rozpoczyna imprezę. Gdy sztuka się rozpoczyna, bywalcy oczekują, że Hickey zdąży na przyjęcie urodzinowe Harry'ego. Pierwszy akt przedstawia różne postacie, które kłócą się między sobą, pokazując, jak są pijani i urojeni, cały czas czekając na Hickeya.

Joe Mott twierdzi, że wkrótce ponownie otworzy swoje kasyno. Anglicy Cecil „Kapitan” Lewis i południowoafrykański Piet „Generał” Wetjoen, którzy walczyli ze sobą podczas wojny burskiej , są teraz dobrymi przyjaciółmi i obaj twierdzą, że wkrótce powrócą do swoich krajów pochodzenia. Harry Hope nie opuścił baru od śmierci swojej żony Bess 20 lat temu. Obiecuje, że będzie spacerował po bloku w swoje urodziny, czyli następnego dnia. Pat McGloin mówi, że ma nadzieję, że zostanie przywrócony do policji, ale czeka na odpowiedni moment. Ed Mosher szczyci się swoją zdolnością do wydawania nieprawidłowych zmian, ale zatrzymał dla siebie zbyt wiele nielegalnych zysków i został zwolniony; mówi, że pewnego dnia odzyska pracę. Hugo Kalmar jest pijany i nieprzytomny przez większość spektaklu; kiedy jest przytomny, dręczy innych klientów, żeby kupili mu drinka. Chuck Morello mówi, że jutro poślubi Corę. Larry Slade to były syndykalista-anarchista, który z litością patrzy na resztę. Don Parritt jest byłym anarchistą, który pojawia się później w sztuce, aby porozmawiać z Larrym o swojej matce (byłej dziewczynie Larry'ego); konkretnie jej aresztowanie z powodu jej zaangażowania w ruch anarchistyczny.

Kiedy Hickey w końcu przybywa, jego zachowanie wprawia bohaterów w zamieszanie. Z taką samą charyzmą jak zawsze twierdzi, że teraz widzi życie wyraźnie, jak nigdy wcześniej, ponieważ już nie pije. Hickey chce, aby bohaterowie odrzucili swoje złudzenia i zaakceptowali, że ich intensywne picie i bezczynność oznaczają, że ich nadzieje nigdy się nie spełnią. Podejmuje to zadanie z niemal maniakalnym zapałem. To, jak podchodzi do swojej misji, jak reagują inne postacie i ich wysiłki, aby dowiedzieć się, co spowodowało w nim tę zmianę, zajmuje ponad cztery godziny. Podczas i po przyjęciu urodzinowym Harry'ego większość wydaje się być nieco pod wpływem gadania Hickeya. Larry udaje, że nie ma na to wpływu, ale kiedy Don ujawnia, że ​​był informatorem odpowiedzialnym za aresztowanie własnej matki (byłej dziewczyny Larry'ego), Larry wścieka się na niego; Willie decyduje, że apelacja McGloina będzie jego pierwszą sprawą, a Rocky przyznaje, że jest alfonsem.

Większość mężczyzn, z którymi rozmawiał Hickey, wychodzi w świat – przebrani, z nadzieją, że zmienią swoje życie – ale nie robią żadnego postępu. W końcu wracają i są wstrząśnięci nagłym odkryciem. Hickey, który wcześniej powiedział innym bohaterom, że jego żona zginęła, a potem została zamordowana, przyznaje, że to on ją zabił. Przybywa policja, najwyraźniej wezwana przez samego Hickeya, by aresztować Hickeya. Hickey uzasadnia morderstwo dramatycznym monologiem, mówiąc, że zrobił to z miłości do niej. Opowiada, że ​​jego ojciec był kaznodzieją w ostępach Indiany. Najwyraźniej był zarówno charyzmatyczny, jak i przekonujący, i to odziedziczenie tych cech sprawiło, że Hickey został sprzedawcą. Hickey, wściekły dzieciak uwięziony w małym miasteczku, nie miał pożytku z nikogo poza swoją ukochaną Evelyn. Rodzina Evelyn zabroniła jej kontaktów z Hickeyem, ale ona ich zignorowała. Po tym, jak Hickey odszedł, aby zostać sprzedawcą, obiecał, że poślubi Evelyn, gdy tylko będzie mógł. Stał się odnoszącym sukcesy sprzedawcą, a następnie posłał po nią i obaj byli bardzo szczęśliwi, dopóki Hickey nie stał się coraz bardziej winny po ciągłym wybaczaniu jego niewierności i piciu przez jego żonę. Następnie opowiada, jak ją zamordował, aby uwolnić ją od bólu jego uporczywego miłowania i picia, ponieważ za bardzo go kochała, by żyć z dala od niego. Ale opowiadając o morderstwie, śmieje się i mówi Evelyn: „Cóż, wiesz, co możesz teraz zrobić z tym mrzonką, prawda?” Zdając sobie sprawę, że to powiedział, Hickey całkowicie się załamuje. Zdaje sobie sprawę, że naprawdę oszalał i że ludzie potrzebują swoich pustych marzeń, aby dalej istnieć. Pozostali zgadzają się i postanawiają zeznawać o swoim szaleństwie podczas procesu Hickeya, mimo że Hickey błaga ich, aby pozwolili mu otrzymać wyrok śmierci. Nie chce już żyć teraz, kiedy nie ma złudzeń co do życia.

Wracają do swoich pustych obietnic i mrzonki, z wyjątkiem Parritta, który biegnie do swojego pokoju i skacze ze schodów przeciwpożarowych, nie mogąc żyć ze świadomością tego, co zrobił swojej matce po odrzuceniu ostatnich kłamstw na temat swojego działania i motywacja do tego. Najpierw twierdzi, że zrobił to z patriotyzmu, a potem dla pieniędzy, ale w końcu przyznaje, że zrobił to, ponieważ nienawidził swojej matki, która miała taką obsesję na punkcie własnej swobody działania, że ​​stała się egocentryczna i na przemian go ignorowała lub zdominowała. Pomimo bycia świadkiem fatalnego skoku młodego człowieka i przyznania się do bezsensowności własnej sytuacji („Na Boga, nie ma nadziei! Nigdy nie odniosę sukcesu… Życie to dla mnie za dużo!”), Larry tak samo boi się śmierci jako życie i w konsekwencji pozostaje w zawieszeniu.

Tytuł

Tytuł ( The Iceman Cometh ) odnosi się do powtarzającego się żartu między Hickeyem a martwymi truposzami o powrocie do domu po przebyciu jego trasy handlowej, aby znaleźć swoją żonę „taczającą się na sianie z lodem” (co przypomina bardziej współczesny dowcip o „ mleczarz "). Jak na ironię, zamordował ją z powodu niemożności zaakceptowania własnej niewierności. Wyznając swoją zbrodnię, Hickey musi ponieść konsekwencje, w tym perspektywę egzekucji.

Tematy i treści polityczne

Centralnym argumentem tej sztuki jest ludzka potrzeba oszukiwania samego siebie lub "marzących marzeń", aby żyć dalej: porzucić je lub zobaczyć w nich kłamstwa, którymi są, to zaryzykować śmierć. W tym kontekście historia kończy się tym, że Larry Slade nazywa siebie „jedynym prawdziwym nawróconym na śmierć, jakiego dokonał tutaj Hickey”, w odpowiedzi na samobójczy skok Parritta z dachu. Po zaprzestaniu okłamywania samego siebie i pogodzeniu się z prawdziwą motywacją informowania o swojej matce i jej anarchistycznej koterii z Zachodniego Wybrzeża, Parritt nie może już żyć ze sobą i umiera, podczas gdy Slade nadal okłamuje samego siebie i tym samym żyje.

Spektakl zawiera wiele aluzji do tematów politycznych, zwłaszcza anarchizmu i socjalizmu . Hugo, Larry i Don są byłymi członkami ruchu anarchistycznego. Dwie inne postacie to weterani drugiej wojny burskiej . Jeden jest Brytyjczykiem, a drugi Afrykanerem . Na przemian bronią się i obrażają, a do wydarzeń w RPA jest wiele aluzji. Oboje chcą wrócić do swoich ojczyzn, ale ich rodziny nie chcą ich tam.

Emma Goldman , którą podziwiał O'Neill, zainspirowała anarchistyczną poboczny wątek sztuki.

Joe jest jedynym Afroamerykaninem i wygłasza kilka przemówień na temat różnic rasowych.

Iceman Cometh jest często porównywana do Maxim Gorky „s The Lower Depths , które zostały O'Neill inspiracją dla jego gry.

O'Neill używa wyrażenia „ Wielki sen ”, ale nie wiadomo, czy była to zamierzona czy niezamierzona aluzja do jego użycia przez Raymonda Chandlera . W liście do Hamisha Hamiltona z 18 maja 1950 r. Chandler napisał: „Użył go [ Wielki sen ], o ile można sądzić z kontekstu, oczywiście, najwyraźniej w przekonaniu, że było to akceptowane. ekspresja podziemia. Jeśli tak, to chciałbym zobaczyć, skąd pochodzi, ponieważ wymyśliłem to wyrażenie. Całkiem możliwe, że wymyśliłem go na nowo, ale nigdy wcześniej nie widziałem go w druku…

Tło

Za życia O'Neill opóźniał występ na Broadwayu o siedem lat, obawiając się, że amerykańska publiczność go odrzuci. O'Neill był u szczytu sławy, kiedy ustąpił w 1946 roku, a produkcja odniosła komercyjny sukces, choć otrzymała mieszane recenzje.

James Barton , w swoim występie jako Hickey, podobno nie był w stanie sprostać ogromnym emocjonalnym i fizycznym wymaganiom tak tytanicznej roli, i czasami zapominał o swoich kwestiach lub tracił głos.

Młodemu Marlonowi Brando zaproponowano rolę Dona Parritta w oryginalnej produkcji na Broadwayu, ale słynnie ją odrzucił. Brando był w stanie przeczytać tylko kilka stron scenariusza, który producenci dali mu przed zaśnięciem, a później napisał długą krytykę opisującą pracę jako „nieudolnie napisaną i źle skonstruowaną”.

Produkcje sceniczne

1947: Oryginalna produkcja została wystawiona w Martin Beck Theatre i otwarta 9 października 1946 i zamknięta 15 marca 1947, po 136 przedstawieniach. Reżyserem był Eddie Dowling, a produkcją i oświetleniem zaprojektował Robert Edmond Jones . W obsadzie wystąpili James Barton (Theodore „Hickey” Hickman), Jeanne Cagney (Margie), Leo Chalzel (Hugo Kalmar), Russell Collins (James „Jimmy Tomorrow” Cameron), Paul Crabtree (Don Parritt), Dudley Digges (Harry Hope) , Ruth Gilbert (Pearl), Charles Hart (Lieb), Nicholas Joy (Cecil „Kapitan” Lewis), Marcella Markham (Cora), Joe Marr (Chuck Morello), John Marriott (Joe Mott), EG Marshall (Willie Oban) , Al McGranary (Pat McGloin), Tom Pedi (Rocky Pioggi), Carl Benton Reid (Larry Slade), Morton L. Stevens (Ed Mosher), Frank Tweddell (Piet „Generał” Wetjoen) i Michael Wyler (Moran). Spektakl otrzymał mieszane recenzje.

1956: W off-broadwayowskiej produkcji wystawionej po śmierci O'Neilla w roli Hickeya wystąpił Jason Robards, a reżyserował ją José Quintero . Spektakl ten odniósł niekwestionowany sukces i uczynił spektakl wielką współczesną tragedią.

1973: Odrodzenie Broadwayu wystawione w Circle in the Square Theatre trwało od 13 grudnia 1973 do 16 lutego 1974, z Jamesem Earlem Jonesem w roli Hickeya.

1985: Odrodzenie na Broadwayu wystawione w Lunt-Fontanne Theatre z Jasonem Robardsem jako Hickey z obsadą, w której znaleźli się Barnard Hughes jako Harry Hope, Donald Moffat jako Larry Slade i ponownie wyreżyserowany przez José Quintero . Trwał od 29 września 1985 r. do 1 grudnia 1985 r.

1990: Goodman Theatre w Chicago zrealizował produkcję wyreżyserowaną przez Roberta Fallsa , z Brianem Dennehym jako Hickey, Jerome Kilty jako Hope i Jamesem Cromwellem jako Slade.

1998: Londyńska produkcja z udziałem Kevina Spaceya odnosiła sukcesy i cieszyła się uznaniem krytyków w latach 1998 i 1999 w Almeida Theatre i Old Vic w Londynie.

1999: Odrodzenie na Broadwayu z londyńskiej produkcji z 1998 roku wystawionej w Brooks Atkinson Theatre z Kevinem Spaceyem jako Hickey. Trwał od 8 kwietnia 1999 do 17 lipca 1999.

2012: Odrodzenie w Goodman Theatre w Chicago z Nathanem Lane'em w głównej roli Hickeya, Brian Dennehy tym razem jako Larry Slade, wyreżyserowanym przez Roberta Fallsa . Rozpoczęła swoją działalność w Goodman Theatre w kwietniu 2012 roku, zaplanowana na sześciotygodniowe zaangażowanie. Był to ogromny sukces Teatru Goodmana, którego kierownictwo uznało, że jest to najbardziej udany spektakl w swojej historii. W tej produkcji pominięto postać Pata McGloina.

2015: Produkcja Goodman Theatre w reżyserii Fallsa, z udziałem Lane'a i Dennehy'ego oraz resztą oryginalnej obsady z zespołem kreatywnym z Chicago, została wyprodukowana w Harvey Theatre w Brooklyn Academy of Music z sześciotygodniowym zaangażowaniem od 5 lutego, 2015, w którym wystąpili Nathan Lane i John Douglas Thompson . Za swój występ Thompson otrzymał nagrodę Obie .

2018: Denzel Washington zagrał Hickeya i Tammy Blanchard jako Corę w odrodzeniu na Broadwayu w reżyserii George'a C. Wolfe'a . Produkcja trwała przez 14 tygodni w Bernard B. Jacobs Theatre , rozpoczynając się w przedpremierach 23 marca 2018 r. i oficjalnie otwierając 26 kwietnia. W obsadzie znaleźli się Frank Wood jako Cecil Lewis, Bill Irwin jako Ed Mosher, Reg Rogers jako James Cameron , Colm Meaney jako Harry Hope i David Morse jako Larry Slade. Scenografię wykonał Santo Loquasto , kostiumy Ann Roth , a oświetlenie wykonali Jules Fisher i Peggy Eisenhauer .

Adaptacje

1960: Produkcja telewizyjna dla Play of the Week w sieci konsorcjum National Telefim Associates (NTA), wyreżyserowana przez Sidneya Lumeta . W tej produkcji wystąpił Jason Robards jako Hickey, Tom Pedi z oryginalnej produkcji scenicznej z 1947 roku jako Rocky Pioggi, Sorrell Booke jako Hugo Kalmar i Robert Redford jako Don Parritt. Jest on prezentowany jako dwa oddzielne odcinki serialu ze względu na długość pracy o łącznym czasie trwania 210 minut. Warto zauważyć, że w świetle ówczesnych standardów telewizyjnych, podczas gdy wiele dialogów zostało pominiętych przez czas, to, co zostało zachowane, nie zostało zmienione, aby złagodzić jego język. Na przykład pod koniec załamania Hickeya Robards wypowiada słowa „ta cholerna suka” dokładnie tak, jak napisał O'Neill.

1973: Adaptacja filmowa w ramach Amerykańskiego Teatru Filmowego w reżyserii Johna Frankenheimera . W tej produkcji wystąpiło wielu znanych aktorów, w tym Lee Marvin jako Hickey, Fredric March jako Harry Hope, Robert Ryan jako Larry Slade, Tom Pedi jako Rocky Pioggi, Bradford Dillman jako Willie Oban, Sorrell Booke jako Hugo Kalmar, Martyn Green jako Cecil Lewis, Moses Gunn jako Joe Mott, George Voskovec jako Generał (Piet Wetjoen) i Jeff Bridges jako Don Parritt. Ten film był ostatnim występem Fredrica Marcha, Roberta Ryana i Martyna Greena. Czas trwania filmu to 239 minut. Dialog był konsekwentnie skracany na czas, jak przy produkcji scenicznej. Postać Eda Moshera została całkowicie usunięta. Istnieją pewne odmiany słów lub kolejności słów w mowie potocznej, które różnią się od opublikowanego tekstu. Najważniejsze przemówienia są obecne i zwykle wykonywane w całości z opublikowanego tekstu. Niektóre segmenty dialogu prezentowane są w kolejności odmiennej od opublikowanego tekstu.

Krótka gra wideo z 2013 roku The Entertainment zawiera liczne odniesienia do The Iceman Cometh, w tym postacie nazwane na cześć Evelyn Hickman, Larry'ego Slade'a, Harry'ego Hope'a i Pearl. Gra została wydana jako dzieło interwałowe w ramach Kentucky Route Zero przez Cardboard Computer.

2020: Iceman Cometh został wyemitowany jako dwuczęściowa premiera Zoom w YouTube na żywo w ramach korzyści dla Actors Fund . W obsadzie znaleźli się Austin Pendleton jako Cecil Lewis, Arthur French jako Joe Mott, Paul Navarra jako Hickey, Patricia Cregan jako Pearl, Mike Roche jako Larry Slade, Holly O'Brien jako Cora, Marygrace Navarra była kierownikiem sceny. Wydarzenie zostało wyprodukowane przez Caroline Grace Productions we współpracy z teatrem 2020 Theatre Company. Wydarzenie było dobrodziejstwem dla Funduszu Aktorów podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku.

Znani wykonawcy

  • Jason Robards grał rolę Hickeya w wielu produkcjach scenicznych i adaptacji telewizyjnej z 1960 roku.
  • Tom Pedi zagrał rolę barmana Rocky'ego w oryginalnej produkcji scenicznej z 1947 roku, adaptacji telewizyjnej z 1960 roku i adaptacji filmowej z 1973 roku.
  • Sorrell Booke grał rolę Hugo Kalmara zarówno w adaptacji telewizyjnej z 1960 roku, jak i adaptacji filmowej z 1973 roku.
  • Robert Redford zagrał rolę Dona Parritta w adaptacji telewizyjnej z 1960 roku.
  • Jeff Bridges grał rolę Dona Parritta w adaptacji filmowej z 1973 roku, a Lee Marvin grał Hickeya.
  • Denzel Washington zagrał rolę Hickeya w produkcji scenicznej z 2018 roku.
  • Kevin Spacey zagrał rolę Hickeya w Broadwayu i London Old Vic Productions w 1999 roku.
  • Nathan Lane zagrał rolę Hickeya, a Brian Dennehy zagrał Larry'ego Slade'a w produkcji Goodman Theatre z 2012 roku, która została wznowiona w 2015 roku w BAM.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1947 Nagroda Koła Nowojorskich Krytyków Dramatycznych Najlepsza amerykańska sztuka Eugene O'Neill Mianowany

1973 odrodzenie Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1974 Nagroda Biurko Dramat Znakomity projekt kostiumów Carrie F. Robbins Wygrała

1985 Odrodzenie Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1986 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie Mianowany
Najlepszy reżyseria sztuki José Quintero Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Ben Edwards Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Thomas R. Skelton Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Znakomite odrodzenie Mianowany
Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Donald Moffat Mianowany
Znakomity projekt kostiumów Jane Greenwood Mianowany

1999 Broadway odrodzenie

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1999 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie sztuki Mianowany
Najlepszy występ głównego aktora w sztuce Kevin Spacey Mianowany
Najlepszy reżyseria sztuki Howard Davies Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Bob Crowley Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Mark Henderson Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Nagroda Drama Desk Award za wybitne odrodzenie sztuki Wygrała
Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Paweł Giamatti Mianowany
Wybitny reżyser spektaklu Howard Davies Mianowany
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Znakomite odrodzenie sztuki Wygrała
Wybitny aktor w sztuce Kevin Spacey Wygrała
Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Tim Pigott-Smith Mianowany
Michael Emerson Mianowany
Wybitny reżyser spektaklu Howard Davies Wygrała
Znakomita scenografia Bob Crowley Mianowany
Znakomity projekt kostiumów Mianowany
Znakomity projekt oświetlenia Mark Henderson Mianowany
Nagroda Ligi Dramatu Wybitne odrodzenie sztuki Mianowany
Światowa Nagroda Teatralna Clarke Peters Wygrała

Odrodzenie Broadwayu w 2018 r.

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2018 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie sztuki Mianowany
Najlepsza kreacja aktora w głównej roli w sztuce Denzel Washington Mianowany
Najlepszy występ aktora w wyróżnionej roli w sztuce Dawid Morse Mianowany
Najlepszy reżyseria sztuki George C. Wolfe Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Santo Loquasto Mianowany
Najlepszy projekt kostiumu w sztuce Ann Roth Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia w sztuce Jules Fisher i Peggy Eisenhauer Mianowany
Najlepszy projekt dźwiękowy sztuki Dan Moses Schreier Mianowany
Nagroda Ligi Dramatu Znakomite odrodzenie sztuki na Broadwayu lub Off-Broadwayu Mianowany
Nagroda za Wybitną Wydajność Denzel Washington Mianowany
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Dawid Morse Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Dawid Morse Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Meyer, Evelyn S. (1989). „Uhonorowanie Eugene O'Neill (1888-1953): Stuletni przegląd literatury”. Przegląd usług referencyjnych . 17 (1): 33–41. doi : 10.1108/eb049045 . ISSN  0090-7324 .

Dalsza lektura

  • Napierkowski, Maria Róża, wyd. (1998). „The Iceman Cometh: Wprowadzenie”. Dramat dla studentów . 5 . Detroit: Wichura.
  • O'Neill, Eugene (1988). O'Neill (pierwsze wydanie). Nowy Jork: Biblioteka Ameryki. OCLC  57377246 .
  • O'Neill, Eugene (1994). Nadchodzi Lodziarz . Londyn: Nick Hern Books. Numer ISBN 978-1-85459-143-2.

Linki zewnętrzne