Niesamowity kurczący się człowiek -The Incredible Shrinking Man

Niesamowity kurczący się człowiek
NiesamowitaKurczącaMężczyzna-poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jacka Arnolda
Scenariusz autorstwa
Oparte na Kurczący się człowiek
, Richard Matheson
Wyprodukowano przez Albert Zugsmith
W roli głównej
Kinematografia Ellis W. Carter
Edytowany przez Al Joseph

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
81 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

The Incredible Shrinking Man to amerykański film science fiction z 1957 roku, wyreżyserowany przez Jacka Arnolda, oparty napowieści Richarda Mathesona z 1956 roku The Shrinking Man . W filmie występują Grant Williams jako Scott i Randy Stuart jako żona Scotta, Louise. Odpoczywając na łodzi, Scotta okrywa dziwna mgła. Kilka miesięcy później odkrywa, że ​​wydaje się, że się kurczy. Zanim Scott osiągnął wzrost małego chłopca, jego stan staje się znany opinii publicznej. Kiedy dowiaduje się, że nie ma lekarstwa na jego stan, atakuje żonę. Gdy Scott kurczy się do tego stopnia, że ​​może zmieścić się w domku dla lalek, toczy walkę ze swoim rodzinnym kotem, przez co jest zagubiony i samotny w swojej piwnicy, gdzie jest teraz mniejszy niż przeciętny owad.

Fabuła filmu została rozszerzona przez Mathesona po tym, jak sprzedał historię firmie Universal-International Pictures Co., Inc. Ukończył także powieść, na której oparty jest film, gdy produkcja była w toku. Scenariusz Mathesona został napisany w retrospekcjach, a Richard Alan Simmons przepisał go, używając bardziej konwencjonalnej struktury narracyjnej. Reżyser Jack Arnold początkowo chciał, aby Dan O'Herlihy zagrał Scotta. O'Herlihy odrzucił rolę prowadzącą Universal do podpisania kontraktu z Williamsem, aby zagrać główną rolę. Zdjęcia rozpoczęły się 31 maja 1956 roku. Sceny z efektami specjalnymi kręcono przez cały czas produkcji, podczas gdy inne wykorzystywały duże zestawy zaplecza Universalu. Produkcja przekroczyła budżet i trzeba było przedłużyć filmowanie; niektóre ujęcia z efektami specjalnymi wymagały ponownego fotografowania. Williams ciągle był kontuzjowany na planie.

Przed premierą filmu w Nowym Jorku 22 lutego 1957 roku, jego zakończenie zostało najpierw przetestowane przez widzów, którzy czuli, że los bohatera powinien zostać zmieniony. W filmie pozostało oryginalne zakończenie reżysera. Film zarobił 1,43 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie i był jednym z najbardziej dochodowych filmów science fiction lat pięćdziesiątych. Sequel, The Fantastic Little Girl , pierwotnie napisany przez Mathesona, nigdy nie wszedł do produkcji. Remake został opracowany wiele lat później, ostatecznie stając się komedią The Incredible Shrinking Woman (1981). Inne remake były zaplanowane na początku 2000 roku, z których jednym był Eddie Murphy w bardziej komediowej wariacji na temat filmu. Nowa adaptacja została ogłoszona w 2013 roku, a Matheson napisał scenariusz wraz ze swoim synem Richardem Christianem Mathesonem . W 2009 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

W latach 50. Robert Scott Carey, znany jako „Scott”, jest na wakacjach ze swoją żoną Louise, gdy okrywa go dziwna mgła. Sześć miesięcy później Scott zauważa, że ​​jego ubrania są za duże. Scott wciąż się kurczy i szuka porady medycznej. Początkowo lekceważąco lekarz Scotta potwierdza jego kurczenie się na zdjęciu rentgenowskim. Scott zostaje skierowany do medycznego instytutu badawczego, gdzie ustala się, że ekspozycja Scotta na mgłę, w połączeniu z późniejszą ekspozycją na pestycyd, zmieniła jego strukturę molekularną, powodując jego kurczenie się. Scott mówi Louise w świetle swojego kłopotliwego położenia, że ​​może go opuścić. Louise obiecuje zostać, ponieważ obrączka Scotta spada mu z palca.

Stan Scotta czyni go ciekawostką narodową. Uwaga mediów zmusza Scotta do odosobnienia w swoim domu. Scottowi radzi się sprzedać swoją historię i zaczyna prowadzić dziennik swoich doświadczeń. Jego żona, która była o kilka cali wyższa niż teraz, wydaje się olbrzymką. Scott czuje się upokorzony i atakuje Louise. Znaleziono antidotum, które ma powstrzymać kurczenie się Scotta, ale lekarze radzą, aby nigdy nie wrócił do swojego poprzedniego rozmiaru. Zrozpaczony emocjonalnie Scott wychodzi i spotyka krasnoludkę o imieniu Clarice, która pracuje w mieście w karnawałowym pokazie . Clarice zachęca Scotta, a on jest zainspirowany do kontynuowania swojego dziennika. Później Scott zauważa, że ​​stał się niższy od Clarice i biegnie do domu.

Scott kurczy się na tyle, by żyć w domku dla lalek i staje się bardziej tyraniczny. Kiedy Louise wychodzi z domu, aby załatwić sprawę, Scott zostaje zmuszony do ucieczki do piwnicy po tym, jak Butch, rodzinny kot, atakuje go. Louise wraca i zakłada, że ​​Butch zjadł Scotta po tym, jak znajduje krwawy skrawek ubrania Scotta. Louise przygotowuje się do wyprowadzki i prosi brata Scotta, Charliego, o pomoc.

Scott napotyka wiele trudności podczas poruszania się po piwnicy. Podgrzewacz wody pęka, ale kiedy Charlie i Louise przychodzą zbadać sprawę, Scott jest za mały, by słyszeć jego wołania o pomoc. Scott następnie walczy z dużym pająkiem, szukając pożywienia i schronienia dla siebie. Ostatecznie zabija pająka prostą szpilką i pada z wycieńczenia. Budzi się na tyle mały, że ucieka z piwnicy przez jeden z kwadratów parawanu w oknie. Scott akceptuje swój los polegający na zmniejszeniu się do rozmiarów subatomowych. Nie boi się już, dochodząc do wniosku, że bez względu na to, jak mały się stanie, nadal będzie miał znaczenie we wszechświecie, ponieważ Bóg będzie wiedział, że istnieje.

Rzucać

Obsada zaadaptowana z Amerykańskiego Instytutu Filmowego .

Produkcja

Rozwój i preprodukcja

Czarno-białe zdjęcie głowy Dana O'Herlihy'ego patrzącego w lewo
Producent Albert Zugsmith początkowo chciał, aby Dan O'Herlihy (na zdjęciu) zagrał rolę Scotta Careya.

Pomysł Richarda Mathesona na oryginalną powieść został zainspirowany sceną z filmu Let's Do It Again , w której postać Raya Millanda wychodzi z mieszkania z niewłaściwym kapeluszem. Jest o wiele za duży dla Millanda i opada mu wokół głowy i uszu. Matheson sprzedał prawa firmie Universal pod warunkiem, że napisze scenariusz. Był to pierwszy scenariusz Mathesona, format pisarski, do którego szybko się przyzwyczaił. Pierwotny scenariusz Mathesona podążał za Scottem Careyem, który już się skurczył i walczył z pająkiem w swojej piwnicy. Jego przepisanie jest opowiedziane w formie retrospekcji: sceny Carey i pająka są przeplatane scenami opowiadającymi historię stopniowej utraty wzrostu Careya.

Film był już w drugim miesiącu produkcji, zanim powieść została opublikowana w maju 1956 przez Gold Medal Books . Producent Albert Zugsmith dodał słowo „Incredible” do tytułu Mathesona i przekazał scenariusz Richardowi Alanowi Simmonsowi, który usunął strukturę retrospekcji ze scenariusza. Matheson później omówił współpracę z Universalem, stwierdzając, że producent miał „bardzo komercyjny umysł”, co osłabiło scenariusz pod względem charakteru. W wywiadzie dla magazynu Cinefantastique Matheson stwierdził, że protestował przeciwko udostępnianiu Simmonsowi kredytu ekranowego. W napisach na ekranie pojawia się Matheson jako scenarzysta, podczas gdy scenariusz strzelaniny wymienia zarówno Mathesona, jak i Simmonsa.

Wstępna produkcja miała rozpocząć się 20 kwietnia 1956 roku, ale oficjalnie rozpoczęła się 24 kwietnia. Obsada składała się głównie z nieznanych aktorów. Reżyser Jack Arnold zadzwonił do Randy'ego Stuarta , który był osobistym przyjacielem, z pytaniem, czy byłaby zainteresowana zrobieniem filmu. Zugsmith początkowo chciał, aby Dan O'Herlihy grał rolę Scotta Careya. O'Herlihy został właśnie nominowany do Oscara za rolę w Robinsonie Crusoe . Po przeczytaniu scenariusza odmówił zagrania innej odizolowanej postaci, nie chcąc być typem w takiej roli. Grant Williams został obsadzony, ponieważ Universal kazał mu zostać gwiazdą. 4 kwietnia 1956 r. Williams i Randy Stuart zostali przebadani na ekranie i uznani za nadających się do ról Scotta i Louise Carey.

Filmowanie

Pierwszego dnia produkcji, 31 maja, komisja operacyjna Universalu zdecydowała, że ​​ze względu na rodzaj specjalnych fotografii zaangażowanych w kręcenie filmu, dział reklamy będzie współpracował, informując o polityce zamkniętych drzwi na planie. Fotografowanie na planie nie było dozwolone podczas kręcenia filmu, aby pobudzić zainteresowanie publiczności i handlu. Zdjęcia trwały pięć lub sześć tygodni, wliczając w to sekwencje efektów specjalnych. Budżet wahał się od 700 000 do 800 000 USD. Krytyk filmowy Kim Newman powiedział, że budżet „nie jest drogi”, a większość z tego przeznaczono na efekty specjalne.

Niektóre ujęcia z efektami specjalnymi zostały wykonane najwcześniej. Na przykład zdjęcia z Randym Stuartem zostały zrobione na czarnym aksamitnym tle, a następnie połączone ze zdjęciami Williamsa na powiększonym planie salonu. Ich ruchy zostały zsynchronizowane za pomocą negatywów z pierwszej naświetlonej sceny w bramie kamery, podczas gdy druga scena została wykonana odwrotnie. Produkcja dźwięku rozpoczęła się 31 maja. Ogromny domek dla lalek został zbudowany dla Williamsa na scenie 28. Wcześniej był używany do Upiora w operze i Draculi . Arnold powiedział, że nakręcił sceny z kotem w normalnym studiu z trenerem zwierząt, który miał około 40 identycznych kotów. Aby nakłonić kota do zbliżenia się do domku dla lalek, Arnold ukrył w nim jedzenie, aby kot znalazł drogę do domu. Później zmierzył czas reakcji kota i odpowiednio polecił Williamsowi zareagować na kota. Arnold najpierw próbował śledzić powieść i użyć pająka czarnej wdowy. Po wstępnych testach stwierdził, że czarne wdowy są zbyt małe, aby właściwie wykorzystać je w filmie. W wywiadzie dla Toma Weavera Randy Stuart powiedział, że pająki stwarzają problemy. Lampy na planie musiały być ustawione wysoko, co doprowadziło do śmierci 24 ptaszników. Zostały wyreżyserowane małymi podmuchami powietrza, techniką, która została wcześniej użyta w filmie Arnolda Tarantula . Pomimo źródeł sugerujących inaczej, w filmach nie wykorzystano tych samych ptaszników.

Wiele scen w piwnicy zostało nakręconych na scenie 12 Universal Studios, która według Toma Weavera była wówczas jedną z największych scen dźwiękowych na świecie. Próbując znaleźć sposób na symulację lądowania gigantycznych kropli wody, Arnold przypomniał sobie czasy, gdy był dzieckiem i znalazł prezerwatywy w szufladzie ojca. Nie wiedząc, czym one są, napełnił je wodą i upuścił. Arnold zamówił około 100 prezerwatyw i umieścił je na bieżni, aby spadały kolejno. Scena powodzi została nakręcona 2 i 3 lipca. Z powodu złego kabla kamery nastąpiło 20-minutowe opóźnienie w filmowaniu. Od 11:05 do 11:25 nastąpiło kolejne opóźnienie, aby umożliwić odpływ wody, aby można było prawidłowo używać dźwigu. Sceny te obejmowały dziewięciogodzinne dni robocze. Kiedy aktorzy nie kręcili filmu, wysyłano ich na zdjęcia reklamowe.

Film został pierwotnie nakręcony w standardowych proporcjach 4:3 , ale w połowie kręcenia, 22 czerwca, zdecydowano, że pozostały materiał zostanie nakręcony w 1,75:1. Wierzono, że dzięki temu film będzie wyglądał lepiej, ponieważ krótsza klatka umożliwi działowi produkcji zmniejszenie wysokości niektórych rekwizytów do efektów specjalnych. W tym okresie Grant Williams doznał pierwszego z wielu kontuzji na planie. 22 czerwca zgłosił się do szpitala studyjnego z podrapaną nogą; 29 czerwca musiał opuścić zestaw, aby leczyć się z powodu choroby oczu; a 2 lipca oboje musiał zostać przewieziony do szpitala na dalsze leczenie jego oczu i został wysłany do szpitala studyjnego z pęcherzami i zadrapaniami od zestawów wspinaczkowych. Z powodu kontuzji Williamsa i zbyt jasnych ujęć z efektami specjalnymi, film był opóźniony o cztery dni i przekroczył budżet o 25 000 $.

Postprodukcja

Efekty specjalne strzały wykorzystujące czarny aksamit Fotografia sztuczka trwało trzy tygodnie postprodukcji i zaplanowano po filmie produkcję zakończono w dniu 13 lipca 1956 roku Warren opisane efekty specjalne jak „trudno przypisać prawidłowo.” Cliffordowi Stine'owi, którego dziedziną była praca z procesem i projekcja na tylnym ekranie , przypisuje się „fotografię specjalną”. Scena na łodzi na początku filmu została nakręcona na etapie obróbki Universalu, co pozwoliło na projekcję na tylnym ekranie. Ujęcia Scotta w niektórych scenach, takich jak spotkanie z mgłą, były kręcone razem z nim na tle czarnego aksamitu.

Partytura filmu nie jest organiczną partyturą pojedynczego kompozytora, ponieważ czerpie z różnych źródeł. Główny temat filmu został skomponowany przez Irvinga Gertza i wykonany przez lidera big bandu Raya Anthony'ego . Inna muzyka wykorzystana w filmie, na przykład scena, w której lekarz po raz pierwszy bada prześwietlenie Scotta, jest pobierana z biblioteki muzycznej studia pod nadzorem kierownika muzycznego Josepha Gershensona.

Według Randy'ego Stuarta, zakończenie filmu sprawiło, że Williams wrócił do swoich pierwotnych rozmiarów, co Matheson uznał za niewłaściwe zakończenie historii. Arnold kłócił się z Universalem o zakończenie. Studio chciało szczęśliwego zakończenia, podczas gdy on chciał oryginalnego zakończenia, które zostało nakręcone. Aby zdecydować, którego zakończenia użyć, przeprowadzono testowy pokaz, aby ocenić reakcję publiczności. Lucas powiedział, że karty przeglądu publiczności z pokazu podglądu 7 grudnia w Kalifornii zawierały komentarze reagujące na zakończenie, takie jak: „Powinienem było mieć inne zakończenie, powinno znów urosnąć”. i „Co się stało na końcu?”. Jeśli chodzi o ogólną jakość filmu, komentarze obejmowały: „Nie możesz zrobić nic lepszego? To dość smutne”. – Przestraszyłeś mojego syna na śmierć. i „To obraza mocy mózgu mojego dwuletniego syna”. Film został wydany z nienaruszonym oryginalnym zakończeniem Arnolda. Po premierze Mel Danner, kierownik Circle Theater w Waynoka w stanie Oklahoma , zauważył, że widzowie uważali, że to dobry film, ale Carey powinien był na końcu wrócić do swoich pierwotnych rozmiarów.

Uwolnienie

The Incredible Shrinking Man został otwarty w Nowym Jorku 22 lutego 1957 roku. Następnie 27 marca 1957 roku odbył się pokaz filmu w Los Angeles , a szersza premiera odbyła się w kwietniu. Aktorka Randy Stuart wspomina, że ​​film był albo „drugi albo trzeci, myślę, że trzeci, po Dziesięciu Przykazaniach ” pod względem tego, ile zarobił w porównaniu z jego kosztami. Variety poinformowało, że do końca roku zarobił 1,43 miliona dolarów, co czyni go jednym z najbardziej dochodowych filmów science fiction dekady (dla porównania, 20 000 mil podmorskich zarobiło 8 milionów dolarów, Podróż do wnętrza Ziemi zarobiła 4,8 dolarów). milionów, Rzecz z innego świata zarobiła 1,95 miliona dolarów, a Invasion of the Body Snatchers zarobiła 1,2 miliona dolarów).

Film został wznowiony w teatrze w 1964 roku, ale poza tym był rzadko pokazywany w telewizji i tylko sporadycznie pokazywany na konwencjach science fiction . Został wydany na płycie laserowej w 1978 i 1991, na VHS w 1992 i na DVD w 2006 (jako część zestawu pudełkowego zawierającego kolekcję filmów science fiction Universal-International). Arrow Video wypuściło film na Blu-ray w 2017 roku. W lipcu 2021 roku The Criterion Collection ogłosiło Blu-ray filmu z nową cyfrową restauracją 4K; dodatkowy materiał zawiera komentarz audio Toma Weavera-Davida Schectera

Przyjęcie

Biograf Arnolda, Dana M. Reemes, opisała The Incredible Shrinking Man jako początkowo odbierany jako rutynowy, ponadprzeciętny film; od tego czasu jego odbiór stale rośnie. Philip K. Scheuer z Los Angeles Times nazwał film „fascynującym ćwiczeniem wyobraźni, równie przerażającym, co zabawnym [...] Wielbiciele science-fiction, przyzwyczajeni do znajdowania w takich lotach pożywki do przemyśleń i zastępczych emocji fantazyjnych też się nie zawiedzie”. Miesięczny Film Biuletyn pochwalił filmu i ogłosił ją „przerażającą historię, która chwyta wyobraźnię całej”; „proste, makabryczne i zaskakująco oryginalne, jak klasyczne opowiadanie Raya Bradbury'ego , mimo wszystkich pokojowych i zrezygnowanych wniosków – otwiera nowe perspektywy kosmicznego terroru”. Bosley Crowther z The New York Times rzucił film, pisząc, że „o ile widz nie jest uzależniony od dziwacznych ironii, nieprawdopodobne widowisko, w którym Williams traci centymetr wzrostu każdego tygodnia, podczas gdy jego żona, Randy Stuart, patrzy bezradnie, będzie stać się męczące, zanim Universal opróżni swoje laboratorium z klisz science-fiction”. „Broga”. of Variety skomentował, że film nie był w pełni zadowalający, ale miał wystarczająco dużo dobrych cech, w szczególności oświadczając, że „od czasu do czasu rozwój ma tendencję do zwalniania, co skutkuje słabnącym zainteresowaniem tu i tam”. W recenzji zauważono, że efekty specjalne i zdjęcia były „efektywne wizualnie”, ale „część partytury tła jest przepracowana”, co odwracało uwagę od fabuły. Film zdobył pierwszą nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną w 1958 roku. Tom Lehrer wyśmiewał fikcyjną piosenkę przewodnią „Incredible Shrinking Man, I Love You” na swoim albumie z 1959 roku, „ An Evening Wasted with Tom Lehrer” .

Martin Rubin omówił film w wydaniu Film Comment z 1974 roku i porównał go do jego współczesnych w gatunku. Odkrył, że nie ma w nim „uczniowskiego cynizmu i moralizatorstwa filmu Rogera Cormana , ani żadnej histerii wspólnej dla science-fiction lat pięćdziesiątych z Red Scare”. Uważał, że fabuła dobrze pasuje do Jacka Arnolda, zauważając, że „ Weilesian reżyser przesadziłby ten film i skompromitowałby jego poczucie codzienności cieniami i kątami, podczas gdy bardziej utalentowany stylista niemal każdego innego porządku zbyt by go złagodził. - takie postawy są lepsze w horrorze." Rubin porównał go także z innymi filmami science fiction, które Arnold nakręcił w latach 50. – Stworzenie z czarnej laguny , Przyszło z kosmosu , Tarantula , Zemsta stworzenia i Kosmiczne dzieci – uznając je za „interesujące łatami”, ale brak w porównaniu z „jednością i jasnością” Niesamowitego zmniejszającego się człowieka , który „całkowicie spełnia swoją centralną metaforę, nie będąc przez nią nadmiernie ograniczonym”.

Ian Nathan z Empire określił film jako klasykę filmów science fiction z lat 50. i zauważył, jak przedmioty codziennego użytku znalezione w domu „przekształcają się w przerażający, przyprawiający o zawrót głowy świat pełen niebezpieczeństw. jak są wszystkie skutki, za dzień, stał się jednym z kultowego obrazu [ sic! ] całej epoki.” Tim Lucas oświadczył, że film „pozostaje jednym z doskonale zrealizowanych filmów science fiction”, zauważając, że „nie dotyczył nauki, ale mistrzowski przykład gałęzi „co by było, gdyby” spekulatywnego dramatu ludzkiego”. Film ma obecnie ocenę 81% z 47 recenzji na temat Rotten Tomatoes .

Następstwa

Jack Arnold skomentował filmy naukowe nakręcone po The Incredible Shrinking Man , mówiąc, że ponieważ jego filmy odniosły sukces finansowy, American International Pictures i japońskie studia opracowały podobne produkcje, którym brakowało mu atmosfery i/lub moralności i były tylko opowieściami o potworach. Należą do nich The Amazing Colossal Man i Attack of the 50 Foot Woman . Arnold nie był w stanie sprzedać opowiadania science fiction po tym, jak te filmy zaczęły się pojawiać, i udał się do Anglii, aby stworzyć The Mouse That Roared , który uważał za film fantasy, który wciąż miał głębsze znaczenie. Arnold później ogłosił Mysz jako swój ulubiony obraz i że myślał „prawie tyle samo” o Niesamowitym zmniejszającym się człowieku . Arnold mówił o filmie w późniejszym życiu po obejrzeniu jego pokazu, mówiąc, że był szczęśliwy, że widzom podobał się film i że „dostali wszystkie niuanse, które wprowadziłem. To była dla mnie radość, po prostu obserwować ich reakcję do filmu." Matheson omówił film w wywiadzie dla Horror People Johna Bronsana , w którym oświadczył, że podobał mu się film dopiero po tym, jak jego syn wskazał na strukturę filmu, a konkretnie, że „nie miał zwykłej fabuły, zwykłego szczęśliwego zakończenia. nie miał określonej fabuły, był bardzo łobuzerski , po prostu wędrował dalej”. Matheson powtórzył swoje zadowolenie z filmu w Cinefantastique , odkrywając, że jest w stanie docenić film przy kolejnych zegarkach, uznając wizualizację za „naprawdę niezwykłą” i że Arnold stworzył „niezły nastrój w filmie”. Film został wybrany do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym w 2009 roku.

Proponowane sequele i remake

Fotograficzne zdjęcie głowy Richarda Mathesona
Richard Matheson napisał kontynuację filmu i opracowywał nową adaptację swojej książki w 2013 roku.

Matheson napisał scenariusz sequelu Niesamowitego kurczącego się człowieka zatytułowanego The Fantastic Little Girl . Film daje Louise Carey pewność, że Scott wciąż żyje. Wraca do domu, zauważa, że ​​kurczy się i otrzymuje nowy lek. Scenariusz przedstawiał również Scotta w jego mikroskopijnym świecie, w którym spotyka dziwne stworzenia podobne do węgorzy. Scenariusz miał 43 strony i został opisany jako gorszy przez autora Billa Warrena w porównaniu z oryginalnym filmem. Matheson powiedział, że ponieważ oryginalny film zarobił „dużo pieniędzy”, nie był pewien, dlaczego sequel nie został opracowany poza etapem scenariusza. Scenariusz w całości został opublikowany w książce Unrealized Dreams w 2005 roku. Niechęć do ponownego wydania filmu do domowych nagrań wideo wynikała z tego, że Universal zamierzał opracować pseudo-kontynuację filmu. Obejmowało to Johna Landisa, który opracował, napisał i wyreżyserował The Incredible Shrinking Woman , który został anulowany przez Universal po tym, jak budżet projektu okazał się zbyt wysoki. Film został wskrzeszony przez Jane Wagner . Jack Arnold powiedział, że „nienawidzi” The Incredible Shrinking Woman , oświadczając, że efekty specjalne są słabe i dodając, że „nie ma punktu widzenia… główną wadą jest to, że nie jest to komedia, mimo że tak bardzo starali się, aby była zabawna”.

Universal próbowało współpracować z Imagine Entertainment nad remake'iem filmu, który miał wyreżyserować Keenen Ivory Wayans, z Eddiem Murphym w roli głównej w 2003 roku. Następnie do projektu zaangażowano innych reżyserów, w tym Petera Segala i Bretta Ratnera , a Murphy wciąż był planowany zagrać w komediowej wersji filmu. Prawa do materiału źródłowego wygasły do ​​2012 roku i zostały nabyte przez MGM . Nowa adaptacja The Shrinking Man została ogłoszona w 2013 roku, a Matheson napisał scenariusz wraz ze swoim synem Richardem Christianem Mathesonem . The Mathesonowie skomentowali, że nowa adaptacja unowocześni historię i zastanowi się nad takimi postępami, jak nanotechnologia . Starszy Matheson zmarł 23 czerwca 2013 r.

Zobacz też

Bibliografia

Przypisy

Źródła

Dalsza lektura

  • Havis, Allan (2008). Filmy kultowe: tabu i transgresja . Wydawnictwo uniwersyteckie Ameryki. Numer ISBN 978-0761839675.

Zewnętrzne linki