Niewinni (1961 film) - The Innocents (1961 film)

Niewinni
Niewinni (1961 film).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jack Clayton
Scenariusz autorstwa William Archibald
Truman Capote
John Mortimer (dodatkowe sceny i dialogi)
Oparte na W kleszczach lęku
przez Henry'ego Jamesa
Wyprodukowano przez Jack Clayton
W roli głównej
Kinematografia Freddie Francis
Edytowany przez Jim Clark
Muzyka stworzona przez Georges Auric

Firmy produkcyjne
Achilles Film Productions
20th Century Fox
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania
 99 minut
Kraje Wielka Brytania
Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 430 000 £
Kasa biletowa 1,2 miliona dolarów (Ameryka Północna)

Niewinni to horror psychologiczny z 1961roku, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Jacka Claytona , z udziałem Deborah Kerr , Michaela Redgrave'a i Megs Jenkins . Scenariuszoparty na noweli The Turn of the Screw z 1898 r . autorstwa amerykańskiego powieściopisarza Henry'ego Jamesa został zaadaptowany przez Williama Archibalda i Trumana Capote , którzy wykorzystali własną sztukę Archibalda z 1950 r. – również zatytułowaną Niewinni – jako główny tekst źródłowy. Fabuła filmu opowiada o guwernantce, która opiekuje się dwójką dzieci i obawia się, że w ich dużej posiadłości nawiedzają duchy, a dzieci są opętane .

Oryginalny scenariusz Archibalda do Niewinnych opierał się na założeniu, że przedstawione zjawiska paranormalne są uzasadnione. Niezadowolony z podejścia Archibalda do materiału, reżyser Jack Clayton wyznaczył amerykańskiego pisarza Trumana Capote do przerobienia scenariusza. Przepisy Capote'a zawierały motywy psychologiczne, czego efektem jest praca końcowa, która sugeruje inne alternatywy dla fabuły. Filmowanie odbywało się częściowo w gotyckiej rezydencji Sheffield Park w Sussex, a dodatkowe zdjęcia miały miejsce w Shepperton Studios w Surrey. Strzał w CinemaScope , niewiniątek włączone odważne minimalne oświetlenie, jak również głębokie skupienie zatrudniony przez operator Freddie Francis osiągnąć charakterystyczny, a czasem klaustrofobiczny atmosferze. Film był również pionierem w użyciu syntezowanego dźwięku elektronicznego stworzonego przez Daphne Oram . Clayton był niezadowolony z oryginalnej ścieżki dźwiękowej filmu autorstwa francuskiego kompozytora Georgesa Aurica i poprosił o wprowadzenie pewnych zmian. Ale ponieważ Auric nie był dostępny z powodu problemów zdrowotnych, Clayton zwrócił się do W. Lamberta Williamsona.

Film Innocents był dystrybuowany na arenie międzynarodowej przez amerykańskie studio filmowe 20th Century Fox , a jego londyńska premiera odbyła się 24 listopada 1961 roku. Został wydany w Stanach Zjednoczonych w następnym miesiącu, 15 grudnia w Los Angeles i w Boże Narodzenie w Nowym Jorku. Podbudowa psychologiczna scenariusza filmu sprawiła, że ​​stał się on przedmiotem licznych esejów krytycznych i naukowych, zwłaszcza z zakresu teorii filmu . Spośród różnych filmowych adaptacji dzieła Jamesa, najbardziej krytyczną debatę spotkały Niewinne . Został wybrany przez The Guardian jako jeden z 25 najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.

Wątek

Panna Giddens stara się o swoją pierwszą pracę jako guwernantka. Zamożny wujek, który przeprowadza z nią wywiad, nie przejmuje się jej brakiem doświadczenia. Ceni sobie swobodę podróżowania i kontaktów towarzyskich i bezwstydnie wyznaje, że „nie ma miejsca, mentalnie ani emocjonalnie” dla swojej siostrzenicy i siostrzeńca. Zostały osierocone i pozostawione pod jego opieką jako niemowlęta, a on trzyma je w Bly, swojej dużej wiejskiej posiadłości. Poprzednia guwernantka Mary Jessel zmarła nagle niecały rok temu. Zależy mu tylko na tym, aby panna Giddens wzięła na siebie pełną odpowiedzialność za dzieci i nigdy nie zawracała mu głowy żadnymi problemami.

W Bly panna Giddens zostaje natychmiast zabrana z Florą, siostrzenicą. Nawiązuje również przyjaźń z panią Grose, życzliwą gospodynią domową. Chłopak, Miles, wyjechał do szkoły z internatem, ale wkrótce wraca do Bly po wydaleniu ze szkoły za „zły wpływ” na swoich rówieśników. Pani Grose mówi, że nie wyobraża sobie złego zachowania Milesa, a kiedy panna Giddens sama spotyka chłopca, ona również uważa, że ​​jego nauczyciele musieli przesadzić. Wydaje się czarujący i dojrzały – choć może zbyt dojrzały, z zalotnym pochlebstwem wobec swojej guwernantki.

Panna Giddens wkrótce zaczyna być zaniepokojona okazjonalnymi dziwnymi zachowaniami dzieci i ich tajemniczością, i przeszkadzają jej bezcielesne głosy i zjawy mężczyzny i kobiety, których widzi w domu, których pani Grose identyfikuje z ich opisów jako Miss Jessel i Peter Quint. inny zmarły pracownik wujka dzieci. Pani Grose również niechętnie ujawnia, że ​​oboje byli w związku przed ich śmiercią. Panna Giddens dochodzi do wniosku, że duchy Quinta i Miss Jessel posiadają ciała dzieci, aby mogły fizycznie kontynuować swój związek. Jest zdeterminowana, by uratować ich od tego opętania.

Pewnej nocy, gdy zostaje sama z Milesem, panna Giddens naciska go, by porozmawiał o duchach io tym, dlaczego został wyrzucony ze szkoły. Początkowo Miles jest wygadany i wymijający, ale w końcu przyznaje, że przestraszył innych chłopców przemocą i wulgarnym językiem. Panna Giddens nakazuje mu powiedzieć, kto nauczył go tego języka i zachowania. Miles nagle zaczyna wykrzykiwać obsceniczne obelgi i maniakalnie śmiać się, aw oknie za nim pojawia się twarz Quinta, przyłączając się do śmiechu chłopca. Miles następnie wybiega na zewnątrz; Panna Giddens idzie za nim, błagając go, by „wypowiedział swoje imię”. Quint pojawia się na żywopłocie w pobliżu, ale Miles wydaje się go nie widzieć. W końcu wykrzykuje imię Quinta i pojawia się Quint. Miles nieruchomieje i upada na ziemię. Panna Giddens przytula go i zapewnia, że ​​jest wolny. Potem zdaje sobie sprawę, że Miles nie żyje. Szlochając, pochyla się nad nim i całuje go w usta. Gdy pojawia się napis na końcu tytułu, na ekranie rozciąga się sękata dłoń.

Rzucać

Analiza

Niewinni przyciągnęli uwagę naukowców i specjalistów w dziedzinie teorii filmu , poczynając od teoretyka literatury Edmunda Wilsona , który obszernie pisał na temat noweli źródłowej filmu, twierdząc, że zjawiska nadprzyrodzone były w rzeczywistości wytworem własnych represji seksualnych panny Giddens . Według literaturoznawcy Leonarda Orra , spośród wielu adaptacji dzieła Jamesa, największą uwagę krytyki poświęcono Niewinnym .

Film uczony David J. Hogan powtórzył motywów leżących u podstaw filmu represji seksualnej stają się przedmiotem działalności nadprzyrodzonego, aw porównaniu elementy filmu do Robert Wise „s The Haunting (1963), w oparciu o The Haunting of Hill House przez Shirley Jackson . Hogan interpretuje również ostatnią scenę filmu jako „przewrotną wariację na temat historii Śpiącej królewny , w której Kerr symbolicznie uwalnia chłopca z domniemanego opętania pocałunkiem po tym, jak zemdlał”.

W książce Fifty Classic British Films, 1932-1982: A Pictorial Record (2013), scenarzysta filmowy Anthony Slide zauważył: „Dzięki wykorzystaniu cieni, ukośnych kątów kamery i klimatycznej ścieżki dźwiękowej, Jack Clayton nie tylko uchwycił horror Jamesa historia, ale też jej głębszy smutek – izolacja dzieci od realnego świata, problematyczna seksualność guwernantki i dziwnie żałosna natura byłej guwernantki, panny Jessel”.

Produkcja

Koncepcja

Oryginalny scenariusz do Niewinnych został zaadaptowany przez dramaturga Williama Archibalda z jego sztuki o tym samym tytule z 1950 roku , opartej na powieści Henry'ego Jamesa The Turn of the Screw . Zarówno w swoich adaptacjach scenicznych, jak i ekranowych Archibald pisał, zakładając, że nadprzyrodzone przeżycia panny Giddens są prawdziwe, a duchy, które napotkała, były legalnymi bytami, a nie wytworami jej wyobraźni (możliwość pozostawiona nierozwiązana w oryginalnej pracy Jamesa). Interpretacja materiału źródłowego przez Archibalda została wyjaśniona w oryginalnym szkicu scenariusza, który:

składa się z montażu obrazów nałożonych na leżącą postać [panny Giddens] – popękane zdjęcie Quinta, Quinta na wieży, ręka Flory trzymająca jej żółwia, pozytywka z trikiem „O Willow Waly”. Sen kończy się, gdy panna Giddens wyobraża sobie, jak dzieci zostały opętane przez pannę Jessel... tańczącą sylwetką z Florą, Quint kładący zaborczą rękę na ramieniu Milesa i sama panna Giddens modląca się o wyzwolenie przy dźwiękach bijącego zegara.

Kluczowym punktem sporu między Claytonem a scenarzystą Williamem Archibaldem było to, czy dzieci (na zdjęciu) były kanałami dla złośliwych duchów, czy też zjawisko było wymysłem umysłu bohatera

Reżyser Jack Clayton przewidział bardziej niejednoznaczne zakończenie filmu: „Moje pierwotne zainteresowanie historią polegało na tym, że można ją opowiedzieć z zupełnie innego punktu widzenia” – powiedział. Innymi słowy – zło żyło w umyśle guwernantki i faktycznie to ona mniej więcej stwarza sytuację. Teraz to było na długo przed tym, zanim przeczytałem notatki o Henrym Jamesie i odkryłem, że ktoś inny również wyobraża sobie, że Henry James napisał to w ten sposób. sposób – rodzaj prawie freudowskich halucynacji, które miała guwernantka.

Clayton był ostatecznie niezadowolony ze scenariusza Archibalda z powodu ich sprzecznych interpretacji materiału i poprosił amerykańskiego pisarza Trumana Capote (którego poznał podczas pracy nad Beat the Devil ) o przerobienie scenariusza Archibalda. W tym czasie Capote był w trakcie pisania Z zimną krwią ; jednak, ponieważ był fanem noweli Jamesa, zgodził się i zrobił sobie trzytygodniową przerwę, aby przepisać scenariusz. Capote wprowadził freudowski symbolizm, który jest wyraźnie podkreślany w relacjach i kompozycjach wizualnych filmu, z implikacjami, że nadprzyrodzone zjawiska doświadczane przez pannę Giddens są wynikiem jej własnych represji seksualnych i paranoi, a nie uzasadnionych doświadczeń paranormalnych. Clayton sprowadził później pisarza Johna Mortimera, aby nadać dialogowi „wiktoriański” połysk. Clayton zamierzał zachować poczucie klaustrofobii, a jednocześnie otworzyć spektakl, który odbywał się w całości w salonie domu. Clayton postrzegał dom jako jedną z postaci w filmie i użył go jako takiego do podkreślenia niektórych scen.

Krytyk kulturalny Christopher Frayling przypisuje około 90% scenariusza filmu, który pojawia się na ekranie, Capote (ostateczne napisy przypisują scenariusz Archibaldowi i Capote, a Mortimer otrzymał uznanie za „Dodatkowe sceny i dialog”). Frayling zauważa również, że w przeróbkach scenariusza Capote'a występuje południowy gotyk – szczególnie z tłumioną erotyczną wrażliwością guwernantki kontrapunktowaną przez ujęcia bujnych i rozkładających się roślin oraz drapieżne życie owadów. Reżyser Clayton postanowił jednak zbagatelizować ten aspekt w gotowym filmie, aby zachować dwuznaczność między historią o duchach a elementem Freuda.

Niewiarygodny narrator miał pierwotnie wystąpić w narracji, a film miał rozpoczynać się sceną pogrzebową. W tamtym czasie krążyły fotosy ze sceny, ale Clayton ostatecznie zdecydował się otworzyć film z ciemnością, piosenką śpiewaną przez małą dziewczynkę i obrazem dłoni Kerr, które są splecione w modlitwie, z różańcem między palcami, gdy szemrze i szlocha. Stopniowo twarz Kerra rozjaśnia się. Według filmoznawcy Fraylinga scena otwierająca daje poczucie intymności i być może zaufania, że ​​guwernantce należy ufać, ale wykorzystanie otaczającej ją ciemności sugeruje, że możliwe, że historia, która następuje, może być niczym więcej niż w niej. własny umysł – wyizolowany i tworzący własny nadprzyrodzony świat.

Odlew

Deborah Kerr została obsadzona w głównej roli panny Giddens za radą studia i dystrybutora filmu, 20th Century Fox , pomimo faktu, że postać guwernantki w oryginalnej pracy Jamesa miała dwadzieścia lat (Kerr miał wtedy czterdzieści). Omawiając tę ​​rolę z Claytonem, Kerr wspomina: „Pamiętam, że zapytałem Jacka, co chciał, żebym podkreślił podczas grania tej roli, a on odpowiedział: „Grasz to tak, jak czujesz, ale nie zapominaj o dwuznaczności!”. spróbował bardzo nerwowego balansowania między zdrowiem psychicznym a szaleństwem i pozostawił widzom ćwiczenie swojej inteligencji”. Rola Kerr w filmie jest znacząca, ponieważ pojawia się na ekranie po około 95 minutach 99 minut trwania filmu. Za pracę w filmie otrzymała 400 000 dolarów .

Do ról dzieci Clayton obsadził jedenastoletnią Pamelę Franklin (w swoim debiucie filmowym) jako Florę i Martina Stephensa jako jej brata Milesa; Stephens wystąpił w horrorze Metro-Goldwyn-Mayer Village of the Damned (1960). Urodzona w Australii aktorka Clytie Jessop została obsadzona w roli widmowej Miss Jessel (również w swoim debiucie filmowym), podczas gdy Peter Wyngarde został obsadzony w roli Quint, nielegalnego kochanka Miss Jessel. Mimo że otrzymuje najwyższe rachunki, Michael Redgrave pojawia się tylko na początku filmu w epizodycznej roli wuja dzieci.

W dniu 19 września 2013 roku, Wyngarde i Jessop zostali przesłuchani przez Matthew Sweeta na specjalnym odcinku Waves nocy poświęconej filmowi jako część BBC Radio 3 programu Sound of Cinema . W tym odcinku pojawiły się również zakulisowe anegdoty autorstwa Susie Orbach , Christophera Fraylinga i Jeremy'ego Dysona . Podczas wywiadu Wyngarde stwierdził, że Alec Guinness i Cary Grant wyrazili duże zainteresowanie zagraniem roli Petera Quinta. Jack Clayton je odrzucił.

Filmowanie

Operator Freddie Francis namalował krawędzie soczewek do wewnętrznych scen nocnych, aby zapewnić bardziej zamkniętą, klaustrofobiczną wrażliwość

Clayton chciał, aby film różnił się od horrorów Hammera z tamtego okresu, i zastosował wiele kinowych urządzeń, aby osiągnąć ten cel, w tym używając naprawdę niesamowitych efektów dźwiękowych i nastrojowego, stylizowanego oświetlenia. Przez pierwsze 45 sekund filmu ekran jest czarny i słychać śpiew, a dopiero po tym pojawiają się napisy końcowe. Clayton, który wcześniej kręcił filmy związane z brytyjską Nową Falą , wziął się za projekt specjalnie po to, aby uniknąć bycia typowym reżyserem Nowej Fali i pracować w innym gatunku.

Filmowanie Niewinnych odbywało się głównie w Shepperton Studios w Surrey . Sekwencje wewnętrzne były kręcone na scenach dźwiękowych w Shepperton, a także sekwencje, które miały miejsce na werandzie szklarni; Fasada domu Bly została również zbudowana przez dział artystyczny na działce studyjnej. Sceny plenerowe zostały nakręcone w gotyckiej rezydencji Sheffield Park w East Sussex . Aby zapewnić, że występy jego dziecięcych aktorów pozostaną nieskrępowane, Clayton zataił pełne szczegóły historii Martinowi Stephensowi i Pameli Franklin, które otrzymały tylko te części scenariusza, w których brakowało zaskakujących i tajemniczych elementów filmu dla dorosłych. Według kierownika scenariusza Pameli Mann, gwiazda Deborah Kerr była specjalnie nastawiona na to, aby dzieci „bawiły się na planie”. Scenarzysta Truman Capote był obecny podczas pierwszych kilku tygodni kręcenia filmu, pisząc dodatkowe dialogi dla Stephensa i Franklina oraz dokonując drobnych zmian w scenariuszu.

20th Century Fox nalegał, aby Niewinne były kręcone w CinemaScope , podczas gdy Clayton chciał nakręcić to w standardowych proporcjach akademickich, czując, że nie będzie w stanie wykorzystać dodatkowej przestrzeni po obu stronach kadru. Operator Freddie Francis upierał się, że mógłby pracować w proporcjach CinemaScope , kręcąc w tym formacie Sons and Lovers (1960) dla reżysera Jacka Cardiffa . Francis zdobył Oscara dla najlepszego operatora filmowego za pracę nad wcześniejszym filmem. Użył kolorowych filtrów i wykorzystał oświetlenie, aby stworzyć ciemność pochłaniającą wszystko na krawędzi kadru. W miarę postępów zdjęć Clayton znalazł zastosowanie dla krawędzi ekranu i zaczął komponować w formacie CinemaScope. Francis użył głębokiego skupienia i wąsko skierował światło na środek ekranu. Na planie w tej okolicy było tak jasno, że pewnego dnia aktorka Kerr pojawiła się na planie w okularach przeciwsłonecznych. Francis i Clayton oprawili film w niezwykle śmiały styl, z postaciami widocznymi na krawędzi kadru i ich twarzami pośrodku z profilu w niektórych sekwencjach, co ponownie stworzyło zarówno poczucie intymności, jak i niepokoju, oparte na braku równowagi w obrazie. W przypadku wielu wewnętrznych scen nocnych Francis pomalował boki soczewek czarną farbą, aby umożliwić bardziej intensywne, „elegijne” skupienie, i używał świec wykonanych na zamówienie z czterema do pięciu knotów połączonych ze sobą, aby wytworzyć więcej światła.

Podczas głównych zdjęć Clayton i montażysta Jim Clark — którego zatrudnił z polecenia swojego kolegi Jimmy’ego Ware’a, redaktora pierwszego filmu Claytona, Room At The Top — spotykali się każdego wieczoru i oglądali nakręcony tego dnia materiał filmowy, montując codzienne brutalne cięcia. w miarę postępów; to pozwoliło Claytonowi na dokonywanie poprawek i kręcenie pick-upów po drodze, dając mu bliższy nadzór podczas procesu filmowania.

Postprodukcja

Redagowanie

Redaktor Jim Clark ręcznie wykonał skomplikowany krzyż rozpuszcza się w postprodukcji, łącząc aż cztery obrazy w jednej klatce

W swoich wspomnieniach z 2010 roku Dream Repairman Jim Clark wspominał swoją pracę jako montażysta w The Innocents jako „prawdziwą współpracę” i że on i Clayton stali się bliskimi przyjaciółmi i stałymi partnerami do picia podczas produkcji, ponieważ obaj byli wówczas singlami i mieszkali w pobliżu każdego z nich. inny. Opisał The Innocents jako „prawdziwą przyjemność w montażu, ponieważ Jack miał bardzo pewne podejście do swojego materiału, wcześniej wszystko opracował. Był perfekcjonistą, który nie pozostawiał niczego przypadkowi i był bardzo precyzyjny w swoim podejściu do pracy”.

Zainspirowany A Place in the Sun George'a Stevensa , Clark stworzył liczne rozmycia i nakładania, które opisał również jako „mini montaże”, w których edytował przejścia między niektórymi scenami, aby trwały cztery lub pięć razy dłużej niż standardowe”. mix” i często wtapia się w trzeci, niemal podprogowy obraz; filmoznawca Anthony Slide później odniósł się do użycia filmu rozpuszcza się jako „obsesyjne”. Clark osiągnął ten proces, używając pustych rolek filmu jako szablonu, na którym ręcznie przypisywał negatywom filmu Claytona ręcznie oznaczone numery rolek, numery tablic i znaczniki czasu wskazujące, jak długo każdy obraz powinien pozostać w jednej klatce. Clayton wyjaśniał w późniejszych wywiadach, że uważał, że rozpływa się ona całkowicie zgodnie z jego wizją filmu jako „zorientowanego na nastrój”, dodając: te wielokrotne rozpuszczają obrazy, które tam wiszą i mają znaczenie, które odnosi się zarówno do końca ostatniej sceny, jak i początku następnej”.

Clayton utrzymywał ścisły nadzór nad montażem filmu, szczególnie upewniając się, że żadna scena nie trwa zbyt długo; z powodu małej obsady filmu Clayton martwił się, że „jeśli [film] ugina się, nie mamy innych postaci, do których moglibyśmy się udać”. Według Clarka, Clayton przeżył „wiele udręki” w związku z ostatnią sceną, w której Miles umiera w ramionach panny Giddens, i że reżyser był „dość podatny na męczarnie z powodu scen, jeśli był ich niepewny, a my będziemy uruchamiał je w kółko, prawie nie zmieniając kadru, aż poczuł się pogodzony z sekwencją. Clayton uważał, że kulminacyjna scena powinna być „klaustrofobiczna i zagrana bardzo blisko – przeradzająca się w przemoc i dzikość”. Clark ujawnił również, że pomimo wcześniejszej harmonijnej relacji w pracy, niespodziewanie pokłócił się z Claytonem tuż przed premierą filmu i poczuł, że pozwolił sobie zbytnio zbliżyć się do swojego reżysera. Clark przypomniał, że wieczorem, kiedy odbył się pokaz przedpremierowy, Clayton wpadł w szał, ponieważ, nie z własnej winy, jego osobista asystentka Jeanie Sims spóźniła się z telefonem z reakcjami krytyków. Kiedy następnego dnia Sims zadzwonił do Clarka do biura Claytona, odkrył, że Clayton całkowicie zniszczył duży gipsowy model Bly House i odmówił rozmowy z żadnym z nich. Pomimo tego rozłamu, Clark i Clayton stopniowo naprawili swoją przyjaźń, a Clayton zaprosił go następnie do zmontowania swojego kolejnego filmu, The Pumpkin Eater .

Muzyka i projektowanie dźwięku

Oryginalna ścieżka dźwiękowa do Niewinnych została skomponowana przez Georgesa Aurica , który skomponował muzykę do kilku filmów, przy których Clayton brał udział w przeszłości, takich jak Moulin Rouge (1952) i The Bespoke Overcoat (1956). Clayton był niezadowolony z ostatecznej ścieżki dźwiękowej Aurica do Niewinnych i poprosił o wprowadzenie poprawek; jednak Auric nie był w stanie tego zrobić z powodu słabego zdrowia, a re-orkiestrację dokończył W. Lambert Williamson. Film był również pionierem w użyciu syntetycznych dźwięków elektronicznych stworzonych przez Daphne Oram . Te „spektralne zmasowane tony sinusoidalne ” zostały włączone do projektu dźwiękowego filmu, chociaż Oram nie został do nich przypisany.

Film otwiera się na czarnym ekranie, gdy śpiewana jest piosenka „O Willow Waly” autorstwa Aurica i Paula Dehna . Gdy piosenka wchodzi w drugą zwrotkę, na ekranie pojawia się logo produkcji 20th Century Fox. Piosenka jest używana jako motyw w całym filmie. Piosenka, śpiewana na ścieżce dźwiękowej przez Isla Cameron , została wydana w Wielkiej Brytanii na singlu Decca w marcu 1962 roku. Została przerobiona przez Kingston Trio na ich albumie Something Special z 1962 roku .

Uwolnienie

Kasa biletowa

W Wielkiej Brytanii pierwotną klasyfikacją w 1961 roku wydaną przez British Board of Film Censors (obecnie British Board of Film Classification lub BBFC) była ocena „X”, co oznaczało, że żadna osoba w wieku poniżej 16 lat nie będzie wszedł do kina, żeby to zobaczyć.

Film Innocents miał swoją światową premierę w Carlton Theatre w Londynie 24 listopada 1961 roku. W Ameryce Północnej 20th Century Fox opracowało kampanię marketingową, która określiła film jako „dziwne nowe doświadczenie w szoku”. Film miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w El Rey Theatre w Los Angeles w Kalifornii 15 grudnia 1961 roku, a otwarto go w Nowym Jorku 25 grudnia 1961 roku, pokazy w Criterion Theatre i 72nd Street Playhouse. Film zarobił w sumie 1,2 miliona dolarów na terytoriach Ameryki Północnej w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

krytyczna odpowiedź

Bosley Crowther napisał nieprzychylną recenzję filmu w The New York Times, gdy film został po raz pierwszy pokazany w Nowym Jorku w grudniu 1961 roku: „Obawiamy się jednak, że starzy wyjadacze, od dawna zaznajomieni z ruchem ulicznym i sztuczkami horrorów, poczują się nieco znudzeni dzięki ekranowej wersji słynnej opowieści Henry'ego Jamesa, Zakręcie śruby , tak łagodnej i naiwnej, że znajduje się obok innych z tego gatunku. A zwłaszcza obawiamy się, że zostaną zawiedzieni przez jasną grę Deborah Kerr jako rzekomo chorobliwej młoda kobieta, która jest centralną postacią w opowieści”.

Recenzja opublikowana w magazynie Time chwaliła występ Kerra i „niebezpieczną, inteligentną ciemność” filmu, ale krytykowała scenariusz, sugerując, że scenariusz Archibalda i Capote „nieszczęśliwie naciska [es] mocno, znacznie mocniej niż James, dla interpretacji psychiatrycznej. ewidentnie nie zauważyli, że sugerując normalną, codzienną podstawę zjawisk nadprzyrodzonych, muszą nieuchronnie uwolnić widza od jego bezimiennego horroru przed tym, co może się wydarzyć. ma na celu komunikację?” W recenzji Variety film został uznany za „wysokiej jakości, mrożący krew w żyłach dramat”. W letnim wydaniu Kwartalnika Filmowego z 1962 roku Pauline Kael nazwała film „najlepszym filmem o duchach, jaki kiedykolwiek widziałem”, chwaląc występ Stephensa oraz adaptację materiału źródłowego przez Capote. Boyd Martin z The Courier-Journal pochwalił film jako „upiorny chiller… jest tam hipnotyczny wpływ, a publiczność, jak podejrzewam, poczuje to, co czuje guwernantka”.

Film był nominowany do dwóch nagród BAFTA , w tym dla najlepszego filmu brytyjskiego i najlepszego filmu. Za reżyserię Clayton otrzymał nagrodę National Board of Review Award dla najlepszego reżysera. William Archibald i Truman Capote zdobyli w 1962 Edgar Award od Mystery Writers of America za najlepszy scenariusz filmowy. Film został wpisany na Festiwal Filmowy w Cannes w 1962 roku .

Media domowe

The Innocents został rozdystrybuowany na DVD w Stanach Zjednoczonych przez 20th Century Fox Home Entertainment 6 września 2005 roku. To wydanie zawiera również hiszpańskojęzyczny mono- utwór oraz film zarówno w wersji szerokoekranowej, jak i pełnoekranowej . The Criterion Collection wydało nową edycję filmu na DVD i Blu-ray 23 września 2014 roku. To wydanie zawiera nowy transfer 4K , wprowadzenie i komentarz dźwiękowy z krytykiem kultury Christopherem Frayling , wywiad z operatorem Johnem Baileyem (omawiający pracy Freddiego Francisa) oraz dokument z 2006 roku na temat kręcenia filmu. W Wielkiej Brytanii film został wydany na Blu-ray 23 sierpnia 2010 r. za pośrednictwem BFI . Wnioski o certyfikację od 2000 r. doprowadziły do ​​tego, że film otrzymał ocenę „12” lub „12A”.

Spuścizna

Niewinni to klasyczny horror psychologiczny. Wraz z brytyjskim, kinowym reedycją Niewinnych w ramach Sezonu Gotyckiego BFI w grudniu 2013 roku, film otrzymał zdecydowanie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków. The Innocents posiada 95% „świeżych” ocen w internetowym agregatorze recenzji Rotten Tomatoes z próby 55 recenzji. Jego konsensus brzmi: „Przerażająco klimatyczny, Niewinni to stylowo wykonana, mrożąca krew w żyłach brytyjska opowieść o duchach z Deborah Kerr w jej najlepszym wydaniu”.

Peter Bradshaw , krytyk filmowy The Guardian , przyznał filmowi pięć na pięć gwiazdek w grudniu 2013 roku, chwaląc go jako „elegancką, złowrogą i mrożącą krew w żyłach historię o duchach”. Tim Robey, piszący dla The Telegraph , również przyznał filmowi pięć na pięć gwiazdek, uznając „nieskazitelną” reżyserską zdolność Jacka Claytona i pochwalając „niesamowitą, chłodno piękną” adaptację powieści Jamesa. Pisarz i krytyk filmowy Leonard Maltin w 2009 roku przyznał filmowi trzy i pół z możliwych czterech gwiazdek, nazywając go „Thrillerem pierwszorzędnym”. Reżyser Martin Scorsese umieścił Niewinnych na swojej liście 11 najstraszniejszych horrorów wszechczasów. Podobnie Andrew Pulver umieścił film na 11 miejscu listy najlepszych horrorów wszechczasów The Guardian . Time Out nazwał go 18. na liście 100 najlepszych brytyjskich filmów .

„The Infant Kiss”, piosenka Kate Bush z jej albumu Never for Ever z 1980 roku , została zainspirowana filmem. Meksykański reżyser Guillermo del Toro przytacza film jako wpływ na jego gotycki horror Crimson Peak z 2015 roku .

W 2013 roku BFI i Palgrave Macmillan opublikowali obszerną książkę zakulisową napisaną przez Christophera Fraylinga, w której szczegółowo opisano pochodzenie i tematykę The Turn of the Screw , sukces wielu wcześniejszych adaptacji tej historii na scenie, w operze i telewizji. całą produkcję tego filmu, jego pierwszą premierę oraz jego wpływ i uznanie w późniejszych latach. Książka zawiera również rzadkie materiały archiwalne z archiwum Jacka Claytona , takie jak grafiki koncepcyjne, odręczne notatki Trumana Capote , fragmenty oryginalnego scenariusza z usuniętymi scenami i alternatywnymi dialogami, fotosy (w tym niektóre, które pokazują alternatywny początek, który został nakręcony i później odrzucone przed premierą filmu) oraz wywiady z obsadą i ekipą.

4 stycznia 2017 r. Martin Stephens udzielił obszernego wywiadu na temat swojej kariery aktora dziecięcego podczas odcinka TEDx zatytułowanego „Filmy, małżeństwo i medytacja”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki