Pocałunek (Hayez) - The Kiss (Hayez)

Pocałunek
Artysta	Francesco Hayez
Rok	1859
Średni	olej na płótnie
Wymiary	110 cm × 88 cm (43 × 35 cali)
Lokalizacja	Pinacoteca di Brera , Mediolan

Ila Bacio ( włoski wymowa:  [il baːtʃo] ; The Kiss ) to 1859 malowanie przez włoskiego artysty Francesco Hayez . Jest to prawdopodobnie jego najbardziej znana praca. Ten obraz oddaje główne cechy włoskiego romantyzmu i reprezentuje ducha Risorgimento . Został zamówiony przez Alfonso Marię Visconti di Saliceto, którypo śmiercipodarował go Pinacoteca di Brera .

Kontekst historyczny

Po klęsce Francji napoleońskiej w XIX wieku Kongres Wiedeński odbył się w 1815 roku, aby na nowo narysować mapę Europy. Włochy odgrywały bardzo marginalną rolę w porównaniu z innymi krajami europejskimi i miały zostać podzielone na kilka państw. Każde państwo było rządzone albo bezpośrednio, albo silnie uzależnione, przez Habsburgów w Cesarstwie Austriackim . To rozdrobnienie było sprzeczne z rosnącym nacjonalistycznym sentymentem do zjednoczenia Włoch i spowodowało powstanie tajnych stowarzyszeń o orientacji demokratyczno-radykalnej, takich jak Carboneria i Młode Włochy . Choć stowarzyszenia te nie odniosły sukcesu, ich rola w kształtowaniu opinii publicznej była fundamentalna.

Pierwsza wojna o niepodległość Włoch (1848) zakończyła się fiaskiem, ale do 1859 roku tajne porozumienie między Napoleonem III a Camillo Benso, hrabią Cavour przewidywało utworzenie sojuszu antyaustriackiego. Wkład Francji uznano za kluczowy, ponieważ armie austriackie zostały pokonane przez sojusz w Królestwie Lombardzko-Weneckim . To zwycięstwo zapoczątkowało proces zjednoczenia, a Królestwo Włoch zostało proklamowane kilka lat później, w 1861 roku.

W tym okresie Francesco Hayez namalował Pocałunek . Mając na uwadze krwawe represje ruchu nacjonalistycznego, artysta postanowił zamaskować ideały spisku i walki z najeźdźcą pod reprezentacją minionych wydarzeń. Użycie niejednoznacznych, nieprzejrzystych metafor pozwoliło artyście uniknąć cenzury ze strony władzy.

Historia

Pierwsza wersja Pocałunku powstała na zamówienie hrabiego Alfonsa Marii Viscontiego z Saliceto . Hayez, bardzo dobrze znany wśród mediolańskich patriotów, został poproszony przez hrabiego o przedstawienie nadziei związanych z sojuszem Francji z Królestwem Sardynii .

Dzieło powstało w 1859 roku i zostało zaprezentowane w Pinacoteca di Brera 9 września. Wisiał jako dekoracja w luksusowej rezydencji rodziny Viscontich przez ponad dwadzieścia pięć lat. Dopiero w 1886 roku, na rok przed śmiercią, hrabia podarował płótno Pinacoteca di Brera, gdzie eksponowane jest do dziś, w sali XXXVII.

Chociaż ta olejna wersja jest bez wątpienia najbardziej znana, Hayez wyprodukował dwie inne wersje obrazu, jedną olejną i jedną akwarelową. Druga wersja została namalowana w 1861 dla rodziny Mylius i została wysłana do Paryża na wystawę w Exposition Universelle w 1867. W 2008 ta wersja została sprzedana w Sotheby's za 780 450 funtów. Różnica między drugim obrazem a poprzednim polega na tym, że sukienka kobiety jest koloru białego. Trzecia wersja jako jedyna została wykonana akwarelą na papierze. Namalowany w 1859 roku ma owalny kształt i został podarowany przez Hayeza Karolinie Zucchi . Obecnie jest wystawiany w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.

Ostatni obraz różni się od oryginału z powodu dodania białego płótna leżącego na stopniach obok pary oraz jasnozielonej farby użytej do wykonania płaszcza mężczyzny.

Opis

Obraz przedstawia średniowieczną parę , obejmującą się podczas pocałunku. Jest to jedno z najbardziej namiętnych i intensywnych przedstawień pocałunku w historii sztuki zachodniej. Dziewczyna odchyla się do tyłu, a mężczyzna zgina lewą nogę, by ją podeprzeć, jednocześnie stawiając stopę na stopniu obok siebie, jakby gotów w każdej chwili iść. Para, choć w centrum obrazu, nie jest rozpoznawalna, ponieważ Hayez chciał, aby akcja pocałunku znalazła się w centrum kompozycji. W lewej części płótna w rogu czają się cieniste formy, które sprawiają wrażenie spisku i niebezpieczeństwa.

Kompozycja

Geometryczny i perspektywiczny schemat Pocałunku osadzony jest na szeregu przekątnych, które podążają za biegiem kroków i zbiegają się do punktu zbiegu , umieszczonego na lewo od dwojga kochanków. Linie te reprezentują ramy obrazu i zwracają uwagę obserwatora na parę.

Chromatyzm obrazu odziedziczył po renesansowych szkołach mistrzów weneckich, w których Hayez prowadził swoje pierwsze studia. Brąz peleryny i czerwień chłopięcych rajstop harmonijnie komponują się z jasnoniebieskim w sukience dziewczyny, a neutralne odcienie tła wyróżniają parę. Światło pochodzące z zewnętrznego źródła umieszczonego po lewej stronie obrazu jednolicie pada na całą scenę: jego odbicia podkreślają jedwabisty strój dziewczyny, podkreślając również chodnik i cegły na ścianie.

Interpretacja

Obraz ten uchodził za symbol włoskiego romantyzmu, którego cechą jest wiele. W warstwie bardziej powierzchownej obraz jest przedstawieniem namiętnego pocałunku, wpisującego się w zasady romantyzmu. Dlatego podkreśla raczej głębokie uczucia niż racjonalne myślenie i przedstawia reinterpretację i przewartościowanie średniowiecza w tonie patriotyczno-nostalgicznym.

Na głębszym poziomie obraz symbolizuje romantyczne, nacjonalistyczne i patriotyczne ideały Risorgimento ; tę interpretację potwierdza kilka elementów ikonograficznych.

O rychłym pożegnaniu kochanków sugeruje chwilowe oparcie stopy mężczyzny na stopniu i mocny uścisk, jakim trzyma go ukochana. Reprezentuje to zarówno konieczność, jaką musi odejść, jednocześnie pokazując niebezpieczeństwo bycia patriotą. Inne elementy to ukryty w płaszczu sztylet, będący znakiem zbliżającego się buntu przeciwko habsburskiemu najeźdźcy, oraz data namalowania obrazu (1859), rok drugiej wojny o niepodległość. Jednak najbardziej oczywistą alegorią obrazu jest jego zakres chromatyczny, który podsumowuje przemiany polityczne, jakie zaszły we Włoszech w XIX wieku. W wersji Brera błękit kobiecej sukienki i jaskrawa czerwień rajstop młodego mężczyzny nawiązują do kolorów francuskiej flagi.

Hayez zamierzał oddać hołd narodowi francuskiemu, sprzymierzonemu teraz z Włochami. W trzech kolejnych wersjach konotacje alegoryczno-patriotyczne stały się jeszcze bardziej widoczne: w wersji z 1861 roku strój dziewczyny przybrał neutralny biały ton, jako hołd dla proklamacji Królestwa Włoch . W czwartej wersji Włochy manifestują się natomiast w ubraniu mężczyzny, który teraz nosi zielony płaszcz, symbolizujący włoski sztandar narodowy.

Dziedzictwo

Gerolamo Induno , Smutek (1862). Pocałunek jest przedstawiony na tym obrazie wiszącym na ścianie.

Pocałunek cieszył się dużą popularnością od czasu swojej wystawy, zwłaszcza we Włoszech, i był przedmiotem wielu komentarzy. W latach dwudziestych dyrektor artystyczny Peruginy , jednego z wiodących włoskich producentów czekolady, zmienił wizerunek obrazu i stworzył typowe niebieskie pudełko popularnych czekoladek „Baci” z wizerunkiem dwojga kochanków. W 1954 roku wielki włoski reżyser Luchino Visconti zainspirował się obrazem do jednej z czołowych scen swojego arcydzieła filmu Senso .

Bibliografia

Literatura

• C. Bertelli, G.Briganti, A. Giuliano Storia dell'arte italiana , Electa-Mondadori tom. 4.
• C. Castellaneta, S. Coradeschi. L'opera completa di Hayez , Classici dell'arte Rizzoli, Mediolan, 1966.
• F. Mazzocca Hayez, Dossier Art Giunti , Florencja, 1998.
• M. Monteverdi, Neoclassicismo e aspetti accademici del primo romanticismo italiano , w: Storia della pittura italiana dell'Ottocento. Cz. I. Bramante Editrice, Busto Arsizio, 1984.
• La Nuova Enciclopedia dell'arte Garzanti , Giunti, Florencja, 1986.