Ostatni dom po lewej -The Last House on the Left

Ostatni dom po lewej
Ostatni DomPoster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Wes Craven
Scenariusz Wes Craven
Wyprodukowano przez Sean S. Cunningham
W roli głównej
Kinematografia Wiktor Hurwitz
Edytowany przez Wes Craven
Muzyka stworzona przez Dawid Aleksander Hess

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
84 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 87 000 $
Kasa biletowa 3,1 miliona dolarów

Ostatni dom po lewej to 1972 amerykański eksploatacja horror napisany i wyreżyserowany przez Wesa Cravena w swoim reżyserskim debiucie. Fabuła inspirowana jest szwedzkim filmem Dziewicza wiosna (1960) w reżyserii Ingmara Bergmana , który z kolei oparty jest na szwedzkiej balladzie „ Töres döttrar i Wänge ”. W filmie występuje Sandra Peabody jakonastolatka hipis, uprowadzona, zgwałcona i torturowana przez zbiega rodzinę w jej siedemnaste urodziny. Gdy nieświadomie szukają schronienia w jej domu, zabójcy muszą zemścić się na jej rodzicach.

Craven wyprodukował film z producentem Seanem S. Cunninghamem pod tytułem Night of Vengeance , po współpracy z nim przy filmie Razem (1971) i gdy filmowcy otrzymali niewielkie fundusze od Hallmark Releasing na kolejny film fabularny. Craven napisał scenariusz (pierwotnie jawnie pornograficzny ) dotyczący koncepcji czynnika szokowego i chcąc przedstawić przemoc w realistycznej materii. Po rozpoczęciu castingu Craven obiecał aktorom przesłuchanie usunięcia porno z końcowego scenariusza, a zamiast tego będzie to tradycyjny horror . Nie będąc ogromnym hitem kasowym w drive-in , film zarobił 3,1 miliona dolarów przy budżecie poniżej 100 tysięcy dolarów, częściowo dzięki strategicznej i udanej kampanii marketingowej. Kilka filmów z jego epoki naśladowało jego marketing.

Film był kontrowersyjny i początkowo niszczył karierę Cravena, i pomimo krytyków wyszydzających film ze względu na przemoc konfrontacyjną, ma kult . Film jest tematem dyskusji i krytyki za próbę czarnej komedii Cravena — sceny komedii slapstickowej przeplatają się ze scenami gwałtu i upokorzenia . To było niepokojące dla głównej aktorki Peabody, która wspomina problemy z filmowaniem z powodu ciągle zmieniającego się scenariusza i cierpienia z powodu męskich kostiumów. Wielu innych aktorów zaangażowanych w film wyraziło ubolewanie, że zagrali w nim kilkadziesiąt lat po jego premierze. Został nominowany do nagrody AFI 100 Years...100 Thrills .

Wątek

Mari Collingwood planuje wraz ze swoją przyjaciółką Phyllis Stone wziąć udział w koncercie z okazji swoich siedemnastych urodzin. Jej rodzice, Estelle i John, wyrażają zaniepokojenie jej przyjaźnią z Phyllis, ale pozwalają jej odejść i dają jej naszyjnik z symbolem pokoju. Phyllis i Mari udają się do miasta, a po drodze dowiadują się o niedawnej ucieczce z więzienia przestępcy Kruga Stillo, sadystycznego gwałciciela i seryjnego mordercy; jego uzależniony od heroiny syn Junior; Sadie, rozwiązła psychopatka i sadystka; oraz Fred „Łasica” Podowski, molestujący dzieci, podglądający Tom i morderca. Przed koncertem Mari i Phyllis spotykają Juniora, próbując kupić marihuanę . Prowadzi ich do mieszkania, w którym zostają uwięzieni przez przestępców. Phyllis próbuje uciec i rozmawiać z nimi, ale nie udaje jej się i zostaje zgwałcona zbiorowo. Tymczasem niczego niepodejrzewający rodzice Mari przygotowują dla niej przyjęcie-niespodziankę.

Następnego ranka Mari i Phyllis zostają związane, zakneblowane, włożone do bagażnika samochodu Kruga i przewiezione do lasu. Mari rozpoznaje, że droga jest blisko jej domu. Phyllis jest zmuszona oddać mocz w dżinsach, a Mari i Phyllis są zmuszone do wykonywania ze sobą aktów seksualnych. Phyllis odwraca uwagę porywaczy, aby dać Mari szansę na ucieczkę, ale jest ścigana przez Sadie i Łasicę, podczas gdy Junior zostaje, by strzec Mari. Mari próbuje zdobyć zaufanie Juniora, dając mu swój naszyjnik i nazywając go „Willow”. Phyllis natyka się na cmentarz, gdzie zostaje osaczona i dźgnięta przez Łasicę. Czołga się do pobliskiego drzewa i zostaje wielokrotnie dźgnięta nożem, przy tym umierając. Mari przekonuje Juniora, by pozwolił jej odejść, ale jej ucieczka zostaje powstrzymana przez Kruga. Krug wyrył swoje imię na jej piersi, a potem ją gwałci. Mari wymiotuje, cicho odmawia modlitwę i wchodzi do pobliskiego jeziora, gdzie Krug śmiertelnie ją strzela.

Po przebraniu zakrwawionych ubrań gang udaje się do domu Collingwoodów, przebierając się za komiwojażera. Rodzice Mari pozwolili im zostać na noc. Ekipa znajduje zdjęcia Mari i zdaje sobie sprawę, że to jej dom. Później, gdy Junior jest w trakcie odwyku heroiny , Estelle wchodzi do łazienki, aby sprawdzić, co u niego, i widzi naszyjnik z symbolem pokoju Mari na jego szyi. Znajduje przesiąknięte krwią ubrania w ich bagażu i słyszy, jak rozmawiają o śmierci Mari i jej dyspozycji w pobliskim jeziorze.

Estelle i jej mąż pędzą do lasu, gdzie znajdują ciało Mari i postanawiają się zemścić. Estelle uwodzi Łasicę, odgryza mu penisa, a następnie zostawia go, by wykrwawił się na śmierć. John bierze strzelbę i strzela do Kruga i Sadie. Krug ucieka do salonu i obezwładnia Johna, zanim skłoni Juniora do popełnienia samobójstwa. John przynosi piłę łańcuchową, a Krug próbuje uciec, ale zostaje ubezwłasnowolniony przez pułapkę porażoną prądem . Sadie wybiega na zewnątrz i wpada do basenu przydomowego, gdzie Estelle podcina sobie gardło. Szeryf przybywa w chwili, gdy John zabija Kruga piłą łańcuchową.

Rzucać

  • Sandra Peabody jako Mari Collingwood
  • Lucy Grantham jako Phyllis Stone
  • David A. Hess jako Krug Stillo
  • Fred Lincoln jako Fred „Łasica” Podowski
  • Jeramie Rain jako Sadie
  • Marc Sheffler jako Junior Stillo
  • Eleanor Shaw (wymieniona jako Cynthia Carr) jako Estelle Collingwood
  • Richard Towers (wymieniony jako Gaylord St. James) jako dr John Collingwood
  • Marshall Anker jako szeryf
  • Martin Kove jako zastępca Harry
  • Ada Washington jako Ada
  • Steve Miner (niewymieniony w czołówce) jako zastępca drwiącego hipisa

Produkcja

Scenariusz

Sean S. Cunningham zadebiutował jako reżyser filmem białego płaszcza Sztuka małżeństwa . Jego film zarobił 100 000 dolarów i przyciągnął uwagę wytwórni Hallmark Releasing z Bostonu Steve'a Minasian , która współpracowała w dystrybucji z American International Pictures . Cunningham nakręcił film Razem jako „ lepszą wersjęSztuki małżeństwa . Wes Craven , który nie miał wtedy pieniędzy, został wyznaczony do zsynchronizowania dzienników do powtórki zdjęć Cunninghama. Wkrótce zaczął montować film z Cunninghamem i zostali dobrymi przyjaciółmi. Hallmark kupił film za 10 000 dolarów i uznano go za „hit”; to skłoniło Hallmarka do przekonania ich do nakręcenia kolejnego filmu z większym budżetem i dało 90 000 dolarów na nakręcenie horroru.

Cunningham był producentem, a Craven był scenarzystą i reżyserem projektu. Napisany przez Cravena w 1971 roku, oryginalny scenariusz miał być graficznym filmem „ hardcore ”, w którym wszyscy aktorzy i ekipa byli zobowiązani do sfilmowania go jako takiego. Jednak po rozpoczęciu zdjęć podjęto decyzję o zmontowaniu scenariusza na znacznie łagodniejszy film. Ten scenariusz, napisany pod tytułem Noc zemsty , nigdy nie został wydany; tylko krótkie spojrzenie jest widoczne w filmie fabularnym „ Celuloid Crime of the Century” (film dokumentalny z 2003 roku o kręceniu filmu). Osią fabuły jest oparty na szwedzkim balladzie „ Tores döttrar i Wange ”, który sam w sobie był podstawą Ingmar Bergman „s The Virgin Wiosna (1960), z których Craven był wielbicielem. Craven wyobraził sobie film, w którym przemoc zostanie szczegółowo pokazana na ekranie; uważał, że wiele popularnych filmów tamtej epoki, takich jak westerny , uświetniało przemoc i „bohatera straży obywatelskiej” i przedstawiało publiczności mylące przedstawienie śmierci w następstwie wojny wietnamskiej .

Odlew

Większość obsady Ostatniego domu na lewicy była niedoświadczonymi lub debiutantami, z wyjątkiem Richarda Towersa, Eleanor Shaw i Sandry Peabody, którzy byli stałymi bywalcami telenoweli i mieli wcześniejsze role filmowe. Cunningham i Craven przeprowadzili casting do filmu w biurze Cunninghama na Manhattanie pod koniec 1971 roku. Peabody, który wracał do Nowego Jorku po podróży przez kraj, podpisał kontrakt z filmem po odpowiedzi na ogłoszenie o castingu w gazecie branżowej Za kulisami . Cunningham i Craven początkowo chcieli, żeby czytała do roli Phyllis, jednak po spotkaniu z nią postanowili obsadzić ją w głównej roli Mari. Shaw była znaną aktorką telenoweli z Manhattanu, a Towers pracowała jako agent talentów oprócz aktorstwa. Chociaż nie pamięta konkretnych okoliczności, w jakich zaangażowała się w projekt, Lucy Grantham została ostatecznie obsadzona w roli najlepszej przyjaciółki Mari, Phyllis. Rolę głównego złoczyńcy, Kruga Stillo, powierzono Davidowi Hessowi, także muzykowi i autorowi tekstów. Jeramie Rain, która miała wówczas dwadzieścia jeden lat, grał Susan Atkins w off-broadwayowskiej produkcji opartej na morderstwach rodziny Mansonów; pomimo tego, że oryginalny scenariusz wymagał aktorki po czterdziestce, Rainowi przyznano rolę Sadie. Fred Lincoln, który pojawił się w filmach pornograficznych, został obsadzony jako kryminalny partner Kruga, podczas gdy Mark Sheffler otrzymał rolę uzależnionego od heroiny syna Kruga. Zmagający się z problemami dwudziestojednoletni aktor, Sheffler był klientem Towers przed filmowaniem i został przez niego poinformowany o przesłuchaniach. Według Lincolna, on i Peabody byli znajomymi i mieli wtedy tego samego agenta.

Filmowanie

Obraz kobiety w jeziorze
Kobieta unosi się w jeziorze
Obraz Johna Everetta Millaisa Ofelia (na górze) zainspirował scenę śmierci Mari w jeziorze (na dole)

Film był kręcony przez siedem dni w Nowym Jorku , a także na Long Island , a następnie kręcono w wiejskich lokalizacjach poza Westport w stanie Connecticut . Podczas kręcenia w Connecticut aktorzy i ekipa spędzali dużo czasu w domu rodzinnym producenta Cunninghama. Według Cravena sekwencja na jeziorze została nakręcona w miejskim zbiorniku wodnym Weston w stanie Connecticut . Craven szukał w filmie wyglądu w stylu „ dokumentalnym ”, nacechowanym przez zbliżenia i pojedyncze ujęcia.

Cunningham opisał później sesję filmową jako „w stylu partyzanckim ”, a załoga spontanicznie filmowała w miejscach i była zmuszona do opuszczenia z powodu braku zezwoleń; z perspektywy czasu Lincoln powiedział, że „nikt nie wiedział, co robi”. Wiele efektów specjalnych w filmie zostało osiągniętych praktycznie, niektóre za sugestią Lincolna: na przykład w sekwencji, w której Phyllis jest wypatroszana, Lincoln pomógł stworzyć fałszywe jelita z prezerwatywami wypełnionymi sztuczną krwią i piaskiem. W sekwencji morderstwa Sadie w basenie Rain miała pod koszulą woreczek pełen fałszywej krwi, a także kapsułki z krwią, które ręcznie przekłuła. Grantham przypomniał sobie, że w scenie, w której bohater grany przez Hessa mówi jej, żeby „sikała się w spodnie”, w rzeczywistości oddała mocz w swoje dżinsy. Steve Miner , który później sam został reżyserem, pełnił funkcję asystenta produkcji przy filmie.

Hess przypomniał, że większość obsady mocno związała się podczas procesu filmowania, ponieważ byli to głównie niedoświadczeni aktorzy. Lincoln, Rain i Sheffler przywołali podobne wspomnienia w filmie dokumentalnym z 2003 roku zatytułowanym Celluloid Crime of the Century , który opowiadał o kręceniu filmu. Jednak zarówno Hess, jak i reżyser Craven wspominali, że relacje na planie między Hessem i Peabody były burzliwe. Peabody był często traktowany inaczej niż reszta obsady do tego stopnia, że ​​Craven wspominał, że podczas kręcenia bardziej brutalnych scen filmu „nie było dużo aktorstwa”. Sheffler przyznał podczas sceny jeden na jednego z Peabody, że groził, że zepchnie ją z urwiska, jeśli nie trafi w swoje znaki.

Peabody stwierdziła, że ​​była naprawdę zdenerwowana podczas kręcenia bardziej brutalnych scen, ponieważ czuła się nieprzygotowana: „Byłam zdenerwowana, ponieważ jestem osobą emocjonalną i zareagowałam na to, co się dzieje, jakby to było prawdziwe. Ciężko było z niektórymi scenami, ponieważ wyszedłem z American Playhouse , gdzie chodziło tylko o przygotowania i wszystko musiało być prawdziwe. Skończyło się na tym, że wykonałem okropną robotę w filmie. Byłem bardzo zdenerwowany i czułem, że Powinnam była to skierować, ale nie mogłam… Byłam młodą aktorką i wciąż uczyłam się równoważyć wszelkie emocje, które miałam spoza filmu w mojej pracy na scenie. Hess ujawnił, że podczas kręcenia sceny gwałtu był z nią bardzo fizyczny i że nie mogła nic z tym zrobić, gdy kamera była uruchomiona. Podczas tego konkretnego ujęcia asystentka reżysera Yvonne Hannemann opisała to jako denerwujące ujęcie, ponieważ podczas kręcenia filmu musiała być pocieszana przez Cravena z powodu nadużyć, które znosiła. Peabody wspomina: „Jeden z bohaterów był aktorem metodycznym, więc starał się żyć swoją rolą… chodził po nas w nocy z nożem, próbując nas przestraszyć. To był facet z ciemnymi kręconymi włosami włosy [David Hess] – próbował odgrywać swoją rolę na planie i poza nim. To było jak: „Zamknij drzwi i okna na noc, nie chcesz, żeby po ciebie przychodził!”. Byłem przerażony; myślałem, że ten facet był zabójcą w pewnym momencie swojej przeszłości! Sandra twierdzi, że chociaż nie była niepewna, jak wiele scen się potoczy, zaufała Cravenowi i Cunninghamowi oraz ich wizji filmu.

Muzyka

Ścieżkę dźwiękową do filmu napisali Stephen Chapin i David Hess (który grał także głównego antagonistę, Kruga). Chapin napisał całą muzykę do filmu; robił też wszystkie aranżacje i orkiestracje, a także kontraktował i produkował muzyków.

Muzyka została napisana celowo, aby zerwać z ustaloną, konwencjonalną ścieżką dźwiękową do horrorów; wykorzystał mieszankę folkowego rocka i country bluegrass. Było to również sprzeczne z konwencją horroru, w której chwile przerażenia są przerywane efektami szoku; podczas niektórych z najbardziej brutalnych scen filmu w tle gra muzyka, która jest całkowicie sprzeczna z treścią wizualną.

W 2013 roku ścieżka dźwiękowa została ponownie wydana na winylu, płycie kompaktowej, kasecie i do pobrania w wersji cyfrowej w One Way Static Records. Został również ponownie wydany na limitowanej ręcznie numerowanej płycie ze zdjęciami z okazji Record Store Day 2014.

Uwolnienie

Film przeszedł wiele zmian w tytule, a inwestorzy początkowo zatytułowali go Sex Crime of the Century . Jednak po zakończeniu pokazów testowych postanowiono zmienić tytuł na Krug and Company ; jednak ten tytuł okazał się mało atrakcyjny podczas pokazów testowych. Specjalista ds. marketingu, który był znajomy Cunninghama, zaproponował tytuł „Ostatni dom na lewicy” . Craven początkowo myślał, że tytuł jest „straszny”. Film został wydany pod tym tytułem 30 sierpnia 1972 roku. Podobnie jak wiele filmów z tamtych czasów, w ciągu następnych kilku miesięcy miał ekspansję regionalną do kin i kin samochodowych, otwierając się w różnych miastach USA od września do listopada. 1972. została ona często pokazane jako część podwójnej lub potrójnej funkcji z innych wydań Hallmark / AIP, zwłaszcza Mario Bava „s Twitch nerwu śmierci , film, który, jak Ostatni dom ... , miałoby znaczny wpływ na gatunek horroru, ponieważ służył jako główny wpływ na późniejszą serię Cunninghama w piątek trzynastego .

Ze względu na swoją graficzną treść jesienią 1972 roku film wywołał protesty opinii publicznej, która wezwała do usunięcia go z lokalnych kin. The Paris Cinema, kino w Pittsfield w stanie Massachusetts , we wrześniu 1972 r. wystosowało list otwarty do tej krytyki, w którym zauważono:

Po dokładnym rozważeniu wszystkich okoliczności, kierownictwo postanowiło kontynuować wyświetlanie filmu. Ta trudna decyzja została podyktowana następującymi względami: Film porusza problem, z którym utożsamia się praktycznie każda nastolatka i rodzic, a jednocześnie nie ulega tematowi. Opowieść nie gloryfikuje przemocy, ani nie gloryfikuje degeneratów, którzy ją dopuszczają… czujemy, że film jest moralnie zbawienny i dostarcza ważnego społecznego przesłania.

Materiały promocyjne wykorzystujące graficzną treść filmu i dzielący odbiór, z hasłem: „Aby uniknąć omdlenia, powtarzaj  kampanię reklamową » To tylko film «…”. Pod tytułem Last House … film okazał się hitem. Anegdoty na temat pochodzenia kampanii reklamowej nieco się różnią. Cunningham twierdzi, że specjalista od marketingu, który wymyślił tytuł „ Ostatni dom…”, oglądał fragment filmu z żoną, która nieustannie zakrywała oczy, co skłoniło go do powiedzenia jej, że to „tylko film”. Inne pochodzenie sugerowano jednak, gdyż był używany dwa razy: najpierw na HG Lewis „s 1964 rozpryski filmowej Color Me Blood Red , a następnie przez William Castle ” s kaftana następnego roku. Slogan był tak udany, że został ponownie wykorzystany przez wiele innych wydawnictw Hallmark, takich jak Don't Look in the Basement i Don't Open the Window , a także inne filmy eksploatacyjne, czasami z unikalnym spinem. Naśladowano również tytuł filmu, jak w przypadku Ostatniego domu na ślepej ulicy i Domu na skraju parku , kolejnego filmu z Davidem Hessem; inne filmy, takie jak wspomniany Twitch of the Death Nerve , były później reklamowane jako nieoficjalne sequele z takimi tytułami jak Last House Part II .

W reklamach prasowych pojawiały się długie wypowiedzi producentów filmu, broniące go przed twierdzeniami, że jest to sensacja przemocy, z których jeden zauważył: „Będziesz nienawidził ludzi, którzy popełniają te zniewagi – i powinieneś! Ale jeśli film – a to tylko film –może wzbudzić tak ekstremalne emocje, że reżyserowi się udało… Film apeluje o położenie kresu całej bezsensownej przemocy i nieludzkiemu okrucieństwu, które tak bardzo stały się częścią czasów, w których żyjemy.” Grafika promocyjna filmu towarzysząca takim wypowiedziom producenta zawierała ostrzeżenie, że film „nie jest polecany osobom poniżej 30 roku życia”. Film był wyświetlany w całych Stanach Zjednoczonych do 1973 roku.

krytyczna odpowiedź

Współczesny

Krytyczna reakcja na The Last House on the Left po jego pierwotnym wydaniu była w dużej mierze skoncentrowana na przedstawieniach przemocy. Gene Siskel z Chicago Tribune wyśmiał film, pisząc: „Mój sprzeciw wobec Ostatniego domu na lewicy nie jest sprzeciwem wobec graficznych przedstawień przemocy per se, ale wobec faktu, że film celebruje akty przemocy, w szczególności znęcanie się nad dorosłymi mężczyznami młodych kobiet... Czułam się zawodowo zobowiązana do pozostania w pobliżu, aby sprawdzić, czy w pozostałej części filmu jest jakaś społecznie zbawienna wartość, i nie znalazłam żadnej." Howard Thompson z The New York Times napisał, że wyszedł z teatru podczas seansu: „Kiedy wyszedłem, po 50 minutach (przy 35 do końca), jedna dziewczyna została właśnie poćwiartowana maczetą. drugi z powolnym przełącznikiem. Imprezą, która napisała tę obrzydliwą flaczkę i wyreżyserowała nieudolnych aktorów, jest Wes Craven. To w Penthouse Theatre, dla każdego, kto chce zapłacić, aby zobaczyć odrażających ludzi i ludzką agonię.

Edward Blank z Pittsburgh Press nazwał film „tanim filmem bez dostrzegalnych wartości” i „podziurawiony niezręcznymi, samoświadomymi występami”. Roger Ebert dał jednak filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery i opisał go jako „około cztery razy lepszy, niż można by się spodziewać”. Christian Science Monitor News Service, o którym mowa w filmie jako „rozpaczliwie brudnej melodramatu” i „zwulgaryzowanej wersji” The Virgin wiosnę i zwrócił porównań Sam Peckinpah „s Straw Dogs (1971). Brian Nelson z The Daily Dispatch uznał go za najgorszy film roku, pisząc: „Producentowi Seanowi S. Cunninghamowi w jakiś sposób udało się nakręcić prawdopodobnie najbardziej bezwartościowy film z 1972 roku i dzięki sensacyjnej i przesadzonej kampanii reklamowej Poważnym zarabiaczem pieniędzy. Czyniąc to, może być w kolejce do nagrody Cy Dung dla filmu najbardziej obraźliwego dla inteligencji widzów”. Lubbock Avalanche-Journal ' s Bill Towery zaproponował film powinien otrzymał rating X , dodając w recenzji: „filmach takich jak te dają Opinie system kina złe imię, ale jeśli kubek herbaty jest szturmowy, morderstwo, okaleczanie. , zemsta i przemoc, film będzie doskonały”.

Nowoczesna ocena

Według agregatora recenzji Rotten Tomatoes , The Last House on the Left ma aprobatę na poziomie 63%, na podstawie 38 recenzji, i średnią ocenę 5,62/10. Jego konsensus brzmi: „Jego brutalna brutalność jest bardziej odpychająca niż wciągająca, ale Ostatni dom na lewicy przedstawia reżysera Wesa Cravena jako charakterystyczny głos przerażenia”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 68 na 100, opartą na 8 krytykach, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Pisarz i krytyk filmowy Leonard Maltin przyznał filmowi półtora z możliwych czterech gwiazdek. Maltin nazwał film „tanim” i „odrażającym, ale wprawdzie potężnym i (na lepsze lub gorsze) wpływowym horrorem szokującym”. Film był nominowany do nagrody AFI 100 Years...100 Thrills .

Cenzura

Stany Zjednoczone

Choć film otrzymał ocenę R przyznaną przez Motion Picture Association of America po wielu cięciach, reżyser Craven twierdził, że kilkakrotnie przerażeni widzowie żądali, aby kinooperatorzy zniszczyli materiał filmowy, a czasem sami go ukradli. John Saco, brytyjski archiwista filmowy, wspomina dyskusję na temat filmu z amerykańskimi właścicielami kin: „Projekcjoniści byli tak urażeni, że po prostu pocięli film podczas oglądania. Pytałem ludzi: 'Jak przecięta jest twoja wersja? Mówili: „Nie jest tak fajny, jak niektóre inne, które widziałem” – to nie jest to, co chcesz usłyszeć!”

Zjednoczone Królestwo

Ostatni Dom na Lewicy odmówił wydania kinowego certyfikatu przez brytyjską Radę Cenzorów Filmowych w 1974 roku z powodu scen sadyzmu i przemocy. Podczas boomu na domowe wideo na początku lat 80., film został wydany w całości (poza przypadkową, pozbawioną krwi sceną z gliniarzami z komiksu i końcowym napisem) jako wideo, które nie podlegało wówczas kompetencjom BBFC. Zmieniło się to, gdy w 1982 r. wybuchła panika „ przykrych wideo ”, która doprowadziła do wprowadzenia w 1984 r . ustawy o nagraniach wideo . Film wylądował na liście Departamentu Prokuratury „wideo paskudnych” i został zakazany.

Film pozostawał zakazany przez pozostałą część lat 80. i 90. XX wieku. Jednak w Wielkiej Brytanii zyskał reputację kultu undergroundu, a krytycy, tacy jak Mark Kermode, zaczęli chwalić film jako ważne dzieło. W 2000 roku film został ponownie przedstawiony BBFC do certyfikacji teatralnej i ponownie został odrzucony. Niezależna wytwórnia filmowa Blue Underground odbyła tournee po Wielkiej Brytanii bez certyfikatu BBFC; Rada Miejska Southampton przyznała jej własny certyfikat „18”. Film otrzymał licencję na jednorazowy pokaz w Leicester w czerwcu 2000 roku, po czym BBFC ponownie oświadczyło, że nie otrzyma żadnej certyfikacji.

W czerwcu 2002 r. BBFC odrzuciło odwołanie złożone do Komisji Odwoławczej Wideo przez dystrybutora wideo Blue Underground Limited. BBFC wymagało 16 sekund cięć w scenach przemocy seksualnej, zanim przyznało filmowi certyfikat „18”. Blue Underground Limited odmówiło dokonania cięć, dlatego BBFC odrzuciło wideo. Dystrybutor następnie odwołał się do VAC, który podtrzymał decyzję BBFC. Podczas apelu krytyk filmowy Kermode został wezwany jako ekspert od horrorów, aby uzasadnić historyczne znaczenie filmu. Jednak po jego raporcie komisja nie tylko podtrzymała cięcia, ale zażądała dodatkowych. Film ostatecznie otrzymał certyfikat „18”, 17 lipca 2002 r., z 31-sekundowymi cięciami, i został wydany w Wielkiej Brytanii na DVD w maju 2003 r. Sceny przerywnikowe można było oglądać jako dodatkowy pokaz slajdów na płycie, a tam był link do strony internetowej, na której można było obejrzeć przerywniki. BBFC ostatecznie sklasyfikowało nieoszlifowany film do wydania wideo 17 marca 2008 r.

Australia

Wbrew powszechnemu przekonaniu, film nigdy nie został zakazany w Australii przy pierwszym wydaniu – raczej nigdy nie został odebrany do dystrybucji w kraju ze względu na kwestie cenzury, które wówczas stworzyłby. Film został zgłoszony do komisji cenzury w 1987 roku w celu wydania na VHS przez Video Excellence pod alternatywnym tytułem Krug and Company , ale został odrzucony ze względu na przemoc i treści seksualne. W październiku 1991 roku The Last House on the Left był częścią pakietu piętnastu taśm skonfiskowanych przez australijską służbę celną . Paczka taśm została przekazana do Australijskiej Rady Klasyfikacyjnej (wtedy znanej jako Urząd Klasyfikacji Filmów i Literatury), która ogłosiła, że ​​są „zakazane zgodnie z rozporządzeniem 4A(1A)(a)(iii) przepisów celnych (zakazany import)” . Film został ostatecznie sklasyfikowany jako „R” przez OFLC na premierę DVD 15 listopada 2004 r. W tym samym miesiącu miał pokaz kinowy w australijskim Centrum Ruchu Obrazu w Melbourne .

Rzadkie lub utracone sceny

Wiele różnych wersji filmu znajduje się na różnych wydaniach DVD i VHS, które pochodzą z różnych części filmu, wiele z nich pochodzi z różnych krajów. Uzyskanie całkowicie nieoszlifowanej wersji jest trudne, ponieważ nawet niektórzy operatorzy kinowi wycinają materiał z odbitek filmu przed jego emisją w latach 70.; wiele kopii zostało pociętych lub „posiekanych na kawałki” i przez to niektóre sceny stały się rzadkością.

Niektóre niekompletne sceny to:

  • „Scena gwałtu na lesbijkach” – jedna scena, która od dawna została utracona, z wyjątkiem kadru fotograficznego, to dwie ofiary płci żeńskiej zmuszone do popełnienia na sobie aktów seksualnych w lesie. Ta scena wymuszonego lesbijskiego gwałtu została uwzględniona jako wycinek bez dźwięku na płycie Metrodome Three-Disc DVD Ultimate Edition oraz na wydaniu Blu-ray z 2011 roku.
  • „Mari w swoim pokoju” – Na początku filmu, fotosy pokazują Mari w swoim pokoju czytającą kartki urodzinowe, gdy jest naga; ta scena już nie istnieje.
  • „Mari zgwałcona przez Sadie” – nagrania Sadie popełniającej akty seksualne przeciwko Mari w lesie są często usuwane, nawet z niektórych płyt DVD, które zostały oznaczone jako „nieocięte”.

W filmie „ Krug and Company” Mari wciąż żyje, gdy odnajdują ją rodzice. Opowiada rodzicom, co stało się z nią i Phyllis, zanim umrze na ich oczach.

Media domowe

Ostatni dom na lewicy był wielokrotnie publikowany w domowych mediach w Stanach Zjednoczonych; MGM Home Entertainment wydało wersję DVD 27 sierpnia 2002 roku, na której znalazły się fragmenty filmu, dokument z kręcenia filmu oraz „Zakazany materiał filmowy”, film prezentujący najbardziej brutalne, szokujące sekwencje filmu. 1 lutego 2011 MGM wydało płytę Blu-ray przez 20th Century Fox Home Entertainment , która zawierała wiele filmów fabularnych i dokumentalnych, dwie ścieżki z komentarzami audio, nigdy wcześniej nie pokazywane materiały filmowe oraz wywiady z obsadą i ekipą.

Limitowana edycja pudełkowa Blu-ray została wydana w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii 3 lipca 2018 r. od Arrow Video , która zawiera trzy różne części filmu, z których każdy został odrestaurowany w 2K z oryginalnych elementów filmowych, dwustronny plakat, reprodukcje kart z lobby, książka z napisami do filmu, ścieżka dźwiękowa z płyty CD , różne materiały archiwalne oraz nowe wywiady z obsadą, ekipą i współpracownikami Cravena.

Powiązane prace

Dalszy ciąg

W latach 80. Vestron Pictures zatrudnił Danny'ego Steinmanna do napisania i wyreżyserowania sequela, choć film rozpadł się w fazie przedprodukcyjnej z powodu problemów z prawami autorskimi. Film Mario Bavy Twitch of the Death Nerve ukazał się również pod tytułami : Ostatni dom po lewej – część II , Ostatni dom – część II i Nowy dom po lewej .

Przerobić

W sierpniu 2006 r. Rogue Pictures sfinalizowało umowę na remake „Ostatni dom na lewicy” z oryginalnym scenarzystą i reżyserem Wesem Cravenem jako producentem. Firma zamierzała zachować fabułę oryginalnego filmu. Craven opisał swoje zaangażowanie w remake: „Jestem na tyle daleko od tych filmów, że remake są trochę jak posiadanie wnuków. Historia o bolesnych skutkach ubocznych zemsty jest wiecznie zielona. Nagłówki są pełne ludzi i narody mszczące się i wpadające w niekończące się cykle przemocy”. Craven utworzył Midnight Pictures, gont Rogue, aby przerobić The Last House on the Left jako swój pierwszy projekt. Produkcja miała się rozpocząć na początku 2007 roku. Scenarzysta Adam Alleca został zatrudniony do napisania scenariusza do remake'u.

W maju 2007 Rogue rozpoczął negocjacje z reżyserem Dennisem Iliadisem w sprawie reżyserii filmu. Film trafił do kin w USA i Kanadzie 13 marca 2009 roku.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki