Światło na Piazza (muzyka) - The Light in the Piazza (musical)
| Światło na Piazza | |
|---|---|
 Plakat do oryginalnej produkcji na Broadwayu
| |
| Muzyka | Adam Güttel |
| tekst piosenki | Adam Güttel |
| Książka | Craig Lucas |
| Podstawa |
Światło na placu autorstwa Elizabeth Spencer |
| Produkcje | 2003 Seattle 2005 Broadway 2006 Trasa krajowa USA 2009 Leicester 2010 Toronto 2019 Royal Festival Hall |
| Nagrody | 2005 Tony Award za najlepszą oryginalną muzykę 2005 Drama Desk Award za wybitną muzykę |
The Light in the Piazza to musical z książką Craiga Lucasa oraz muzyką i tekstami autorstwa Adama Guettela . Na podstawie 1960 noweli autorstwa Elizabeth Spencer , akcja rozgrywa się w 1950 roku i koncentruje się wokół Margaret Johnson, zamożnej południowej kobiety i Clara, jej córki, która jest rozwojowo wyłączył z powodu wypadku w dzieciństwie. Spędzają razem lato we Włoszech. Kiedy Clara zakochuje się w młodym Włochu, Margaret musi przemyśleć nie tylko przyszłość Clary, ale także własne głęboko zakorzenione nadzieje i żale.
Partytura zrywa z 21-wieczną tradycją muzyki popularnej na Broadwayu, przenosząc się na terytorium neoromantycznej muzyki klasycznej i opery , z nieoczekiwanymi przesunięciami harmonicznymi i rozbudowanymi strukturami melodycznymi, i jest bardziej zorkiestrowana niż większość partytur na Broadwayu. Wiele tekstów jest po włosku lub łamanym angielskim, ponieważ wiele postaci mówi płynnie tylko po włosku.
Tło i produkcje
The Light in the Piazza został opracowany jako musical w Intiman Playhouse w Seattle w czerwcu 2003 roku, a następnie w Goodman Theatre w Chicago na początku 2004 roku. Po 36 pokazach produkcja na Broadwayu została otwarta 18 kwietnia 2005 roku w Vivian Beaumont Theatre w Lincoln Center , gdzie biegł za 504 występów i zamknięta w dniu 2 lipca 2006 roku musical wyreżyserował Bartlett Sher , choreografii przez Jonathana Butterell , z oświetleniem przez Christophera Akerlind określoną przez Michaela Yeargan i kostiumy Katarzyny Zuber . W obsadzie znaleźli się Victoria Clark , Kelli O'Hara , Matthew Morrison , Michael Berresse i Sarah Uriarte Berry . Chris Sarandon dołączył do obsady jako Signor Naccarelli później w biegu, Aaron Lazar był zastępcą w roli Fabrizio Naccarelli, a Katie Rose Clarke była zastępcą w roli Clary Johnson. W produkcji przed Broadwayem w Seattle i Chicago Kelli O'Hara grał rolę Francy, a nie Clary (którą grała Celia Keenan-Bolger ), a Steven Pasquale grał Fabrizio, ale nie mógł otworzyć na Broadwayu z powodu konflikt z serialem Rescue Me , do którego właśnie dołączył.
W dniu 15 czerwca 2006 roku, na krótko przed jego zakończeniem, program był transmitowany w programie telewizyjnym PBS Live from Lincoln Center i przyciągnął ponad dwa miliony widzów. W obsadzie znaleźli się Victoria Clark (Margaret Johnson), Katie Rose Clarke (Clara Johnson), Aaron Lazar (Fabrizio), Chris Sarandon (Signor Naccarelli), Patti Cohenour (Signora Naccarelli), Michael Berresse (Giuseppe Naccarelli), Sarah Uriarte Berry ( Franca) i Beau Gravitte (Roy Johnson).
Krajowa trasa koncertowa w Stanach Zjednoczonych z Christine Andreas jako Margaret, Eleną Shaddow jako Clarą i Davidem Burnhamem jako Fabrizio Naccarelli rozpoczęła się w Orpheum Theatre w San Francisco w Kalifornii w sierpniu 2006 roku i zakończyła się w Chicago 22 lipca 2007 roku.
Japońska produkcja musicalu została wyprodukowana w grudniu 2007 roku, a zaangażowanie trwało około miesiąca. Zagrał Kaho Shimada jako Margaret Johnson.
Australijska wersja koncertowa miała jednonocną prezentację w Lyric Theatre, Star City w Sydney 17 sierpnia 2008 roku. Obsada składała się z członków australijskiego zespołu The Phantom of the Opera , z Jackie Rees jako Margaret, Kathleen Moore jako Clara i James Pratt jako Fabrizio. Produkcję wyreżyserował John O'May .
Latem 2008 roku Guettel przekonfigurowała musical na mniejszy utwór kameralny dla Weston Playhouse Theatre Company w Vermont, gdzie Sarah Uriarte Berry ponownie wcieliła się w rolę Francy.
Spektakl miał swoją premierę operową w październiku 2008 roku w Operze Piemont w Winston-Salem w Północnej Karolinie. W filmie wystąpiła Jill Gardner jako Margaret i Sarah Jane McMahon jako Clara, wyreżyserowana przez Dorothy Danner i pod dyrekcją Jamesa Allbrittena.
Pierwsza lokalna premiera z rejonu Los Angeles miała miejsce w Covina Center for the Performing Arts w 2009 roku. Wystąpili w niej Christopher Callen jako Margaret, Brooke Tansley jako Clara i Craig D' Amico jako Fabrizio (wszyscy weterani na Broadwayu) w reżyserii Brady'ego Schwinda .
Lethbridge Symphony Orchestra w Albercie przedstawiony musical na Genevieve E. Yates Memorial Center October 19-21, 2009, która była kanadyjska premiera. W tej produkcji, wyreżyserowanej przez Fran Rude i muzycznej reżyserii Kena Rogersa, zagrali Diane Llewelyn-Jones jako Margaret, Nicole Higginson jako Clara i Steven Morton jako Fabrizio.
Berkeley Street Theatre w Toronto ten kanadyjską premierę działając Up Stage uruchomiony w lutym 2010 roku.
Produkcja Arena Stage (Waszyngton, DC) trwała od 5 marca 2010 do 11 kwietnia 2010, z Hollis Resnik jako Margaret.
Europejska premiera została wyreżyserowana przez Paula Kerrysona w Curve theatre, Leicester, Wielka Brytania, w maju 2009, z Lucy Schaufer jako Margaret i Caroline Sheen jako Clara, z projektem George'a Souglidesa, kierownictwo muzyczne Julian Kelly, projekt oświetlenia: Giuseppe di Iorio , dźwięk projekt Paul Groothuis.
Bardzo ceniona produkcja w Theo Ubique Cabaret Theatre w Chicago została otwarta 11 marca 2012 roku, z Kelli Harrington jako Margaret i Rachel Klippel jako Clara. Rola Harrington zdobyła nagrodę Jeff Award dla najlepszej aktorki. Bieg został przedłużony do czerwca.
Produkcja Shaw Festival 2013 była reprezentowana w Court House Theatre w Niagara on the Lake, Ontario, Kanada. Zapowiedzi rozpoczęły się 4 lipca 2013 r. oficjalnym otwarciem 26 lipca 2013 r.; show zakończyło się 13 października. Musical wyreżyserował Jay Turvey i zagrała Patty Jamieson jako Margaret Johnson.
Front Porch Theatricals (Pittsburgh) wystawił spektakl w sierpniu 2015 roku. Otrzymał entuzjastyczne recenzje zarówno lokalnych, jak i krajowych krytyków, z BroadwayWorld okrzykniętym całym spektaklem i Joshem Grosso w roli Fabrizio. W obsadzie znalazła się Becki Toth jako Margaret i Lindsay Bayer jako Clara. Został wyreżyserowany przez Stephena Santa.
4 kwietnia 2016 r. cała oryginalna obsada Broadwayu ponownie zebrała się na benefisowej wersji musicalu w Vivian Beaumont Theatre, gdzie pierwotnie grano.
Praca była prezentowana przez Life Like Company w Arts Center Melbourne od 28 października 2016 do 6 listopada 2016, w reżyserii Theresy Borg, z udziałem Chelsea Plumley (Margaret Johnson), Genevieve Kingsford (Clara Johnson) i Jonathana Hickey (Fabrizio Naccarelli) .
Musical został wyprodukowany w Londynie w Royal Festival Hall od 14 czerwca 2019 do 6 lipca, z udziałem Renée Fleming jako Margaret Johnson i Dove Cameron jako Clary. Wyreżyserował Daniel Evans . Ta produkcja została następnie przeniesiona do Dorothy Chandler Pavilion w Los Angeles w październiku, Lyric Opera of Chicago w grudniu, gdzie Solea Pfeiffer przejęła rolę Clary.
Oryginalna obsada
| Postać | Seattle (2003) |
Broadway (2005) |
Trasa krajowa USA (2006) |
Londyn (2019) |
Los Angeles (2019) |
Chicago (2019) |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Margaret Johnson | Wiktoria Clark | Christine Andreas | Renée Fleming | |||
| Clara Johnson | Celia Keenan-Bolger | Kelli O'Hara | Elena Cień | Gołąb Cameron | Solea Pfeiffer | |
| Fabrizio Naccarelli | Steven Pasquale | Mateusz Morrison | David Burnham | Rob Houchen | ||
| Giuseppe Naccarelli | Glenn Siedem Allen | Michael Berresse | Jonathan Hammond | Liam Tamne | Eric Sciotto | |
| Franca Naccarelli | Kelli O'Hara | Sarah Uriarte Berry | Laura Griffith | Celinde Schoenmaker | Suzanne Kantorski | |
| Signora Naccarelli | Patti Cohenour | Diane Sutherland | Marie McLaughlin | |||
| Roy Johnson | Robert Szampain | Beau Gravitte | Brian Sutherland | Malcolma Sinclaira | ||
| Signor Naccarelli | Marek Harelik | Dawida Ledinghama | Alex Jennings | Brian Stokes Mitchell | Alex Jennings | |
Zamienniki na Broadwayu
- Aaron Lazar zastąpił Matthew Morrisona jako Fabrizio Naccarelli 2 września 2005 r.
- Chris Sarandon zastąpił Marka Harelika jako Signor Naccarelli 13 września 2005 r
- Katie Rose Clarke zastąpiła Kelli O'Hara jako Clara Johnson 15 grudnia 2005 r.
Streszczenie
akt 1
Wczesnym rankiem pierwszego dnia we Florencji Margaret czyta ze swojego przewodnika po Klarze, gdy plac wokół nich budzi się i ożywa („Posągi i historie”). Powiew unosi kapelusz Klarze z głowy i przechodzi przez plac, gdzie młody Włoch, Fabrizio, łapie go w powietrzu i zwraca jej. Obaj są natychmiast oczarowani. Ale Margaret odciąga córkę od tego spotkania, zabierając ją w pobliże Galerii Uffizi, gdzie sięgające postacie na obrazach mówią Klarze o jej własnych tęsknotach („Piękno jest”). Pojawia się Fabrizio, mając nadzieję na spotkanie z Clarą, ale po raz kolejny interweniuje Margaret.
Sam Fabrizio śpiewa po włosku swoją deklarację miłości od pierwszego wejrzenia dla Klary, a także szczery okrzyk strachu, że nigdy nie pokocha nikogo tak zagubionego i bez pozycji jak on („Il Mondo Era Vuoto”). Fabrizio błaga ojca i brata Giuseppe, aby pomogli mu ubierać się bardziej reprezentacyjnie dla Klary. Giuseppe próbuje również nauczyć Fabrizio kilku kroków tanecznych ("Taniec amerykański").
W Duomo Fabrizio ponownie dogania Margaret i Clarę, i tym razem ojciec Fabrizia, Signor Naccarelli, jest w stanie przełamać opór Margaret wobec dalszego zaangażowania. Wszyscy umawiają się na spotkanie o zachodzie słońca, aby pospacerować i podziwiać widok na miasto z góry przy Piazzale Michelangelo („Passeggiata”).
Margaret i Clara zostają zaproszone na herbatę do domu Naccarelli. Żona Giuseppe, Franca, zabiera Clarę na wycieczkę po mieszkaniu i sama w osobnym pokoju ostrzega Clarę, jak szybko miłość może się zepsuć w małżeństwie ("Radość, którą czujesz"). Chociaż Naccarelli są pod wrażeniem Clary, Margaret bezskutecznie próbuje podzielić się swoimi głębokimi zastrzeżeniami. Kiedy patrzy w oczy Fabrycego i widzi w nich miłość, nie może się zmusić, by go rozczarować, tak bardzo, jak czuje, że musi; bo w Klarze jest coś, czego nikt z tych ludzi nie wie. Clara potajemnie planuje spotkać się z Fabrizio o północy w pobliżu hotelu.
Margaret dzwoni do swojego męża Roy, który wraca do Stanów. Próbuje mu powiedzieć, co dzieje się z Klarą i Fabrycym, ale on jest szorstki i niezbyt wyrozumiały, ucinając rozmowę. Margaret, sama w swoim pokoju hotelowym, rozmyśla o samotności w swoim małżeństwie („Dzień Podziału”). Sprawdza pokój Klary i stwierdza, że zaginęła.
W drodze na spotkanie z Fabrizio Clara gubi się w labiryntach uliczek Florencji. Traci równowagę i kontrolę, histeryzuje i krzyczy jak dziecko („Hysteria”). Matka zabiera ją z powrotem do hotelu i gdy Clara śpi, wyjawia źródło swojego niepokoju. Kiedy Clara była młodą dziewczyną, kuc szetlandzki kopnął ją w głowę, a wypadek spowodował nienormalny rozwój jej zdolności umysłowych i emocjonalnych. Margaret czuje, że musi natychmiast zabrać Clarę z Florencji i schodzi do holu na drinka. Podczas jej nieobecności do pokoju wchodzi Fabrizio, zrozpaczony; nie może znaleźć odpowiednich słów, by wyrazić swoje uczucia, a Klara namawia go do użycia innych środków; Klara przyjmuje propozycję małżeństwa od Fabrizia i oboje obejmują się, na wpół rozebrani, gdy wchodzi na nich Margaret („Powiedz to jakoś”).
Akt 2
Margaret zabiera Clarę do Rzymu, aby odwrócić jej uwagę i położyć kres romansowi. Po powrocie do Florencji w domu Naccarelli panuje kompletny chaos. Gdy rodzina rozpacza, Signora Naccarelli tłumaczy się na bok; Fabrizio wierzy, że zrujnował wszystko z Clarą, jego ojciec próbuje go pocieszyć, a Giuseppe i Franca pragną drobniejszych szczegółów („Aiutami”).
Bez względu na to, czego próbuje Margaret, jej córka nie chce dać jej ani centymetra, co kończy się bolesną konfrontacją, w której Margaret uderza Clarę w twarz. Clara wybucha strumieniem uczuć, skoncentrowanych na Fabrizio i naturze miłości ("Światło na Piazza"). To powoduje, że Margaret ustępuje, odsuwa na bok swoje wątpliwości i rozważania i nie staje już na drodze ślubu. Oboje wracają do Florencji.
Klara uczy się katechizmu łacińskiego, przygotowując się do przejścia na katolicyzm, podczas gdy wokół niej wszyscy członkowie dalszej rodziny śpiewają o swoich uczuciach, poruszeni bezpośrednią obecnością tak intensywnej, młodej miłości („Oktet, część 1”). Franca, próbując wzbudzić zazdrość męża, całuje Fabrycego prosto w usta, a Clara jest tego świadkiem, wybuchając wściekłym tyradem, który kończy się wylewaniem drinka na Francę. Gdy Clara załamuje się, Franca chwali ją za odwagę i deklaruje chęć walki o Giuseppe. Ona wznosi toast za zbliżający się związek i dołącza do niej reszta rodziny ("Octet Part 2").
Na próbie ślubnej Clara i Fabrizio wypełniają niezbędne formularze, gdy signor Naccarelli widzi w formularzu Clary coś, co powoduje, że odwołuje ślub i natychmiast zabiera rodzinę. Clara chce wiedzieć, co się z nią dzieje, ale jej matka mówi, że nie ma nic złego. Kiedy Clara szlocha i jest załamana, samotnie w jednej z kościelnych ławek, Margaret ujawnia swoje najgorsze lęki i wstyd, że była źródłem cierpienia jej córki przez całe życie. Postanawia zrobić wszystko, aby dać Klarze szansę na szczęście ("Piękno jest [Reprise]").
Margaret próbuje porozumieć się z signorem Naccarellim, który widział dziecięce pismo Clary, gdy wypełniała formularz małżeństwa. Pozornie nie przejmując się jej niedojrzałością ani charakterem pisma, Signor Naccarelli przyznaje, że widział, jak Clara pisała swój wiek na formularzach – 26 lat – i że to czyni ją nieodpowiednią panną młodą dla jego syna, który ma zaledwie 20 lat. Z ulgą, że nie odkrył ich sekretu, Margaret błaga go, by zmienił zdanie, ale tego nie zrobi. Zaprasza go na spacer z nią, a oboje wędrują z jednego końca Florencji na drugi, gdy słońce powoli zachodzi i zapada noc ("Let's Walk"). Dając mu czas na przemyślenie sprawy i nie wywierając na niego presji, Margaret udaje się przywrócić wesele na właściwe tory; Signor Naccarelli mówi, że spotka się z nimi w kościele następnego ranka.
Z pokoju hotelowego Margaret dzwoni do Roya, aby opowiedzieć mu o ślubie. Jak można było przewidzieć, upiera się, że Clara nie poradzi sobie z obowiązkami małżeńskimi. Clara, w sukni ślubnej, stoi w cieniu, podsłuchując rozmowę matki. Margaret mówi: „Tylko dlatego, że nie jest normalna, Roy, nie oznacza, że jest skazana na życie w samotności. Nie można jej zmuszać do akceptowania mniej od życia tylko dlatego, że nie jest taka jak ty czy ja”. Zrozpaczona Clara wymyka się z pokoju hotelowego i biegnie jeszcze raz przez Florencję („Interludium”), spotykając się z Fabrizio w kościele, aby powiedzieć mu, że nie może go poślubić; nie pozwoli sobie sprawić mu bólu. Fabrizio uspokaja wszystkie jej lęki („Love to Me”).
Chwilę przed ślubem Clara mówi Margaret, że nie może jej zostawić; Margaret zapewnia ją, że może. Pozostawiona sama Margaret rozwiewa wszystkie stłumione wątpliwości i tęsknoty, które nosiła od lat na temat miłości, w końcu uświadamiając sobie, że szansa na miłość w jakiś sposób przewyższa straszne ryzyko. Dołącza do ceremonii ślubnej („Bajka”).
Lista utworów
|
|
krytyczna odpowiedź
CurtainUp nazwał musical „wspaniale zainscenizowaną i wyrafinowaną muzycznie adaptacją… dźwięk Guettel jest jednak pluszowy i przyjemny z prawdziwą wrażliwością na teatr muzyczny…. Lucas zrobił miejsce dla głosów młodych kochanków i zachował wystarczająco dużo psychologicznych złożoności aby nie była to przestarzała opera mydlana, którą z łatwością mogła być." Michael Feingold w swojej recenzji dla Village Voice skomentował: „Ma pewne poważne wady… ale jego głównym wyróżnikiem jest to, że jego człowieczeństwo oddziela go od większości obecnego teatru muzycznego”.
Krytyk John Simon w nowojorskim czasopiśmie napisał: „Każdy, komu zależy na raczej niepewnej przyszłości tego prawdziwie amerykańskiego gatunku, powinien – musi – zobaczyć spektakl, pomyśleć o nim i się nim przejmować oraz dojść do własnych wniosków… Craig Książka Lucasa wydaje mi się całkowicie adekwatna, ale nacisk musi być położony na muzykę i teksty Adama Guettela… muzyka, choć oscylująca między Sondheimesque i niecodzienną, ale wciąż Broadway'ową i pieśniową, a nawet operową, jest stale absorbująca, nawet jeśli tylko przejściowo melodyjny. Jeden duet, „Let's Walk”, jest niekwestionowanym hitem, ale reszta, bez pełnej spójności, jest również powalająca. Zawadiackie orkiestracje Teda Sperlinga i Guettela dodają nieco dezorientującej, ale całkowicie fascynującej harmonii i instrumentacji.
Ben Brantley , w The New York Times , uznał serial za „zachęcająco ambitny i zniechęcająco niespełniony… produkcja spełnia się tylko w słodko gorzkich matczynych żalach i marzeniach Margaret Johnson”. Wspominał ponadto o „wspaniałym zestawie z jesiennymi liśćmi”, „soczystym złotym oświetleniu” i „przemiłym kostiumie z epoki”.
Recenzując odrodzenie z udziałem Renee Fleming w 2019 roku, Chris Jones powiedział, że serial wykorzystał „najbardziej satysfakcjonującą duszę muzykę napisaną dla Broadwayu w tym stuleciu”. Doszedł do wniosku, że „Piazza jest wciąż bardzo żywa i w tej inscenizacji tak samo żywotna jak zawsze”.