Człowiek, który się śmieje -The Man Who Laughs

Dla innych zastosowań, zobacz Człowiek, który się śmieje (ujednoznacznienie) .
Człowiek, który się śmieje
Człowiek, który się śmieje (1869) v2 Frontis.jpg
„At the Green Box.”, frontispis do tomu II przekładu na język angielski z 1869 roku.
Autor Wiktor Hugo
Oryginalny tytuł L'Homme qui rit
Kraj Francja
Język Francuski
Gatunek muzyczny Powieść
Opublikowany Kwiecień 1869
A. Lacroix, Verboeckhoven & Ce
Typ mediów Druk ( twarda i miękka oprawa )
Strony 386
OCLC 49383068

Człowiek, który się śmieje (wydany również pod tytułem By Order of the King z podtytułu w języku francuskim) to powieść Victora Hugo , pierwotnie wydana w kwietniu 1869 roku pod francuskim tytułem L'Homme qui rit . Odbywa się w Anglii w latach 80. i XVIII wieku, za panowania odpowiednio Jakuba II i królowej Anny , i przedstawia angielską rodzinę królewską i arystokrację tamtych czasów jako okrutną i żądną władzy. Hugo zamierzył paralele między przedstawioną Anglią a Francją Ludwika Filipa i Regencji .

Powieść opowiada o życiu młodego szlachcica, znanego również jako Gwynplaine, oszpeconego w dzieciństwie (z rozkazu króla), który podróżuje ze swoim opiekunem i towarzyszem, włóczęgą filozofem Ursusem i uratowaną podczas burzy dziewczynką Deą. Powieść słynie z okaleczonej twarzy Gwynplaine, pogrążonej w ciągłym śmiechu. Książka zainspirowała wielu artystów, dramaturgów i filmowców.

Tło

Hugo napisał Człowieka, który się śmieje , lub śmiejącego się człowieka , w ciągu 15 miesięcy, gdy mieszkał na Wyspach Normandzkich , będąc wygnanym z rodzinnej Francji z powodu kontrowersyjnych treści politycznych jego poprzednich powieści. Roboczy tytuł tej książki Hugo brzmiał „ Z rozkazu króla” , ale przyjaciel zasugerował mu „Człowieka, który się śmieje” . Pomimo początkowo negatywnego odbioru po publikacji, Człowiek, który się śmieje, jest uważany za jedno z największych dzieł Hugo.

W swoim przemówieniu do Lordów Gwynplaine zapewnia:

Je suis un symbole. Ô tout-puissants imbéciles que vous êtes, ouvrez les yeux. J'incarne naganiacz. Je représente l'humanité telle que ses maîtres l'ont faite.

Jestem symbolem. Och, wy wszechmocni głupcy, otwórzcie oczy. Reprezentuję wszystkich. Ucieleśniam ludzkość taką, jaką stworzyli jej panowie.

—  Gwynplaine, część 2, księga 8, rozdział VII

Dokonując paraleli między okaleczeniem jednego człowieka a ludzkim doświadczeniem, Hugo porusza powracający w swojej pracy temat „la misère” i krytykuje zarówno szlachtę, która w znudzeniu ucieka się do przemocy i ucisku, jak i bierność ludzi, którzy się poddają. do niego i wolą śmiech od walki.

Kilka rysunków Hugo można powiązać z L'Homme qui rit i jego tematami. Na przykład latarnie Eddystone i Casquets w księdze II, rozdział XI w pierwszej części, gdzie autor zestawia ze sobą trzy rodzaje latarni lub latarni („Le phare des Casquets” i „Le phare d'Eddystone” – oba 1866. Hugo również narysował „Le Lever ou la Duchesse Josiane” piórem i brązowym atramentem, do księgi VII, rozdział IV (Szatan) w części 2.

Wątek

Powieść podzielona jest na dwie części: La mer et la nuit ( Morze i noc ) oraz Par ordre du roi ( Na rozkaz króla ).

Le phare des Casquets (Hugo) 1866

Pod koniec XVII wieku w Anglii bezdomny chłopiec imieniem Gwynplaine ratuje małą dziewczynkę podczas burzy śnieżnej, której matka zamarzła na śmierć. Spotykają wędrownego handlarza karnawałowego, który nazywa siebie Ursusem, i jego ulubionego wilka Homo (którego imię to gra słów od łacińskiego powiedzenia „ Homo homini lupus ”). Usta Gwynplaine zostały okaleczone w nieustanny uśmiech; Ursus jest początkowo przerażony, potem zaczyna litować się i przyjmuje ich do siebie. 15 lat później Gwynplaine wyrósł na silnego młodego mężczyznę, atrakcyjnego poza zniekształconą twarzą. Dziewczyna, teraz nazywana Dea, jest niewidoma i wyrosła na piękną i niewinną młodą kobietę. Dotykając jego twarzy, Dea stwierdza, że ​​Gwynplaine jest wiecznie szczęśliwa. Zakochują się. Ursus i jego zastępcze dzieci zarabiają na życie na jarmarkach południowej Anglii. Gwynplaine ukrywa dolną połowę swojej twarzy. W każdym mieście Gwynplaine daje występ na scenie, podczas którego tłumy są prowokowane do śmiechu, gdy Gwynplaine ujawnia swoją groteskową twarz.

Zepsuta i zblazowana księżna Josiana, nieślubna córka króla Jakuba II , jest znudzona nudną rutyną dworu. Jej narzeczony, David Dirry-Moir, z którym jest zaręczona od dzieciństwa, mówi Josianie, że jedynym lekarstwem na jej nudę jest Gwynplaine. Uczęszcza na jeden z występów Gwynplaine i jest podniecona połączeniem jego męskiej gracji i deformacji twarzy. Gwynplaine jest podniecona fizycznym pięknem i wyniosłym zachowaniem Josiana. Później agent królewskiego dworu, Barkilphedro, który chce upokorzyć i zniszczyć Josianę, zmuszając ją do poślubienia „klauna” Gwynplaine, przybywa do karawany i zmusza Gwynplaine do pójścia za nim. Gwynplaine zostaje zabrana do lochu w Londynie, gdzie lekarz o imieniu Hardquannone jest torturowany na śmierć. Hardquannone rozpoznaje Gwynplaine'a i identyfikuje go jako chłopca, którego porwanie i oszpecenie Hardquannone zaaranżował 23 lata wcześniej. Retrospekcja opowiada historię lekarza.

Za panowania despotycznego króla Jakuba II, w latach 1685–1688, jednym z wrogów króla był lord Linneusz Clancharlie, markiz Corleone, który uciekł do Szwajcarii. Po śmierci władcy król zaaranżował porwanie jego dwuletniego syna i prawowitego dziedzica, Fermaina. Król sprzedał Fermaina bandzie wędrowców zwanych „ Comprachicos ”, przestępców, którzy okaleczają i oszpecają dzieci, a następnie zmuszają je do żebrania o jałmużnę lub wystawiania się jako dziwaków karnawałowych.

Potwierdzeniem tej historii jest wiadomość w butelce niedawno przyniesionej królowej Annie . Przesłanie jest ostatnim wyznaniem Comprachicos, napisanym w przekonaniu, że ich statek zaraz zatonie podczas sztormu. Wyjaśnia, jak przemianowali chłopca na „Gwynplaine” i porzucili go w burzy śnieżnej przed wyruszeniem w morze. David Dirry-Moir jest nieślubnym synem lorda Linneusza. Teraz, gdy wiadomo, że Fermain żyje, dziedzictwo obiecane Davidowi pod warunkiem jego małżeństwa z Josianą przejdzie do Fermaina.

Gwynplaine zostaje aresztowana, a Barkilphedro okłamuje Ursusa, że ​​Gwynplaine nie żyje. Słaby Dea choruje z żalu. Władze skazują ich na wygnanie za nielegalne wykorzystanie wilka w swoich przedstawieniach.

Josiana potajemnie sprowadza do niej Gwynplaine, aby mogła go uwieść. Przerywa jej oświadczenie królowej, informujące Jozjanę, że David został wydziedziczony, a księżna ma teraz poślubić Gwynplaine. Josiana odrzuca Gwynplaine jako kochanka, ale posłusznie zgadza się go poślubić.

Gwynplaine zostaje ustanowiony lordem Fermain Clancharlie, markizem Corleone, i może zasiadać w Izbie Lordów. Kiedy zwraca się do Parostwa ognistą przemową przeciwko rażącej nierówności wieku, innych lordów prowokuje do śmiechu błazeński uśmiech Gwynplaine. David broni go i wyzywa na pojedynki tuzin Lordów, ale wyzywa także Gwynplaine, której przemówienie nieumyślnie potępiło matkę Dawida, która porzuciła ojca Dawida, by zostać kochanką Karola II .

Gwynplaine wyrzeka się swojego parostwa i wyrusza na poszukiwanie Ursusa i Dei. Omal nie popełnił samobójstwa, gdy nie może ich znaleźć. Dowiedziawszy się, że mają zostać deportowani, lokalizuje ich statek i łączy się z nimi. Dea jest zachwycona, ale nagle umiera z powodu komplikacji spowodowanych już słabym sercem i utratą Gwynplaine. Ursus mdleje. Gwynplaine, jak w transie, przechodzi przez pokład, rozmawiając z martwym Deą i rzuca się za burtę. Kiedy Ursus dochodzi do siebie, zastaje Homo siedzącego przy burcie statku, wyjącego do morza.

Krytyka

Romantyczna powieść Hugo Człowiek, który się śmieje umieszcza swoją narrację w XVII-wiecznej Anglii, gdzie relacje między burżuazją a arystokracją komplikuje ciągłe dystansowanie się od klasy niższej. Według Algernona Charlesa Swinburne'a „jest to książka, którą należy dobrze czytać, nie w świetle lamp realizmu, ale w świetle słońca jego wyobraźni odbijającym się w naszej”. Bohaterka Hugo, Gwynplaine (fizycznie transgresywna postać, coś w rodzaju potwora), przekracza te sfery społeczne poprzez przywrócenie z klasy niższej do arystokracji – ruch, który umożliwił Hugo krytykę konstrukcji społecznej tożsamości opartej na statusie klasowym. Stallybrass i White's „The Sewer, the Gaze and the Contaminating Touch” odnosi się do kilku teorii klasowych dotyczących postaci narracyjnych przekraczających granice klasowe. W szczególności Gwynplaine może być postrzegana jako najwyższe ucieleśnienie analizy „szczura” Stallybrassa i White'a, co oznacza, że ​​bohater Hugo jest w istocie przesuwającym się znaczącym.

Adaptacje

Film

Adaptacje filmowe Człowieka, który się śmieje obejmują:

  • Człowiek, który się śmieje (film z 1909), nakręcony we Francji przez wytwórnię Pathé i wyprodukowany przez Alberta Capellani. Żadne kopie tego filmu nie przetrwały.
  • Das grinsende Gesicht ( Uśmiechnięta twarz ) (1921), austriacki (w języku niemieckim) film niemy z 1921 roku wyprodukowany przez Olympic Films, w reżyserii Juliusa Herzki , z Franzem Höblingiem w roli Gwynplaine. Ten niskobudżetowy film jest wierny powieści, ale upraszcza i kondensuje fabułę.
  • Człowiek, który się śmieje (1928), amerykański film niemy w reżyserii Paula Leni, z udziałem Conrada Veidta , Mary Philbin i Olgi Baclanovej . Pojawienie się Veidta jako Gwynplaine jest cytowane jako kluczowy wpływ na projekt postaci komiksowego złoczyńcy Jokera .
  • Clair de Lune , francuski film z 1932 roku oparty na sztuce z 1921 roku o tym samym tytule, w reżyserii Henri Diamant-Berger .
  • Człowiek, który się śmieje (1966) ( L'uomo che ride ), włosko-francuski film, również w angielskiej wersji dubbingowej zatytułowanej He Who Laughs , nakręcony we Włoszech i wyreżyserowany przez Sergio Corbucci . Ta wersja zawiera rozbudowaną fotografię kolorową, ale bardzo niski budżet produkcji. Główna akcja zostaje przeniesiona do Włoch i cofnięta w czasie, a zdeformowana bohaterka spotyka Lukrecję Borgię zamiast królowej Anny. W tej wersji Gwynplaine zostaje przemianowana na Angelo (w tej roli Jean Sorel ). Jego oszpecenie jest przedstawione jako pojedyncze, szerokie nacięcie na jego ustach, surowe, ale przekonujące. Opowieść (w napisach końcowych przypisywana jest reżyserowi, producentowi i innym osobom zaangażowanym w tworzenie filmu, ale nie Victorowi Hugo) jest awanturnikiem, który stawia oszpeconego akrobatę przeciwko poplecznikom Borgiów. Na koniec Dea (aktorka Lina Sini) w cudowny sposób odzyskuje wzrok, a Angelo przechodzi operację, która całkowicie odwraca jego oszpecenie i czyni go perfekcyjnie przystojnym.
  • L'Homme qui rit (1971), film telewizyjny wyreżyserowany przez Jeana Kerchbrona, wyprodukowany i dystrybuowany w 1971 roku. Jest to trzyczęściowa adaptacja powieści, w której występują Xavier Depraz jako Ursus, Philippe Clay jako Barkilphedro, Philippe Bouclet jako dorosła Gwynplaine oraz Delphine Desyeux jako dorosła Dea. Muzyka była autorstwa Jeana Wiénera .
  • Człowiek, który się śmieje (2012). Ten francuski film, pierwotnie wydany w Belgii, przedstawia Gérarda Depardieu jako Ursusa, Christę Théret jako Deę i Marca-André Grondina jako Gwynplaine.

Teatr

Azerbejdżańska aktorka Marziyya Davudova jako księżna Josiana (1929-1930)
  • Clair de Lune , sztuka sceniczna napisana przez Blanche Oelrichs (pod jej męskim pseudonimem Michael Strange ), która miała 64 przedstawienia na Broadwayu od kwietnia do czerwca 1921 roku. Mążem Oelrichsa w tym czasie był aktor John Barrymore , który zgodził się zagrać Gwynplaine i namówił swoją siostrę Ethel Barrymore do roli królowej Anny.
  • W 2005 roku The Stolen Chair Theatre Company odtworzyło tę historię jako „niemy film na scenę”. Zaczerpnęło to w równym stopniu z powieści Hugo, hollywoodzkiego filmu niemego z 1927 roku, jak iz kreatywnych umysłów Stolen Chair. Wspólnie stworzona adaptacja Stolen Chair została wystawiona jako niemy film na żywo, ze stylizowanym ruchem, oryginalnym akompaniamentem muzycznym i wyświetlanymi napisami. W rolę Gwynplaine wcielił się Jon Campbell wraz z obsadą. Grała w Nowym Jorku, została opublikowana w książce Playing with Canons i została wznowiona w 2013 roku przez tę samą firmę.
  • W 2006 roku historia została zaadaptowana na musical przez Aleksandra Tyumencewa (kompozytora) i Tatiany Ziryanowej (teksty rosyjskie), zatytułowany „Człowiek, który się śmieje” („Человек, который смеётся”). Wystawił ją Teatr Muzyczny Siódmy Poranek, wernisaż 6 listopada 2006.
  • W 2013 roku kolejna wersja muzyczna w Hampton Roads w stanie Wirginia zawierała mieszankę żydowskich, cygańskich i rosyjskich stylów piosenek.
  • W 2016 roku w Bristol Old Vic otwarto muzyczną adaptację zatytułowaną The Grinning Man , a od grudnia 2017 roku przeniesiono ją do Trafalgar Studios w londyńskim West Endzie.
  • W 2018 roku, adaptacja muzyczna napisana przez Franka Wildhorn zadebiutował w Korei Południowej i wystąpił Park Hyo Shin , EXO 's Suho , Super Junior ' s Kyuhyun i Park Kang Hyun. Zdobył trzy nagrody, w tym Best Musical Award w koreańskich nagrodach muzycznych 2019.

Komiksy

  • W maju 1950 roku wydawnictwo Gilberton wydało komiksową adaptację Człowieka, który się śmieje w ramach prestiżowej serii Classics Illustrated . Ta adaptacja zawierała grafikę Alexa Bluma , w większości bardzo przypominającą film z 1928 roku (w tym anachroniczny diabelski młyn). Postać Gwynplaine jest narysowana jako przystojny młody mężczyzna, całkiem normalny, z wyjątkiem dwóch wydatnych zmarszczek po bokach ust. Ponieważ ten komiks był przeznaczony dla młodocianych czytelników, być może podjęto celową decyzję redakcyjną, aby zminimalizować wygląd oszpecenia Gwynplaine. Poprawione wydanie Classics Illustrated , z wierniejszym scenariuszem autorstwa Alfreda Sundela oraz malowaną okładką i nową grafiką wnętrza autorstwa Normana Nodela , zostało wydane wiosną 1962 roku. Film z 1928 lub wydanie 1950 Classics Illustrated .
  • Kolejna wersja z lat pięćdziesiątych, Claude-Henri Juillard, została opublikowana w gazecie Ce soir .
  • Wersja komiksowa została wyprodukowana przez hiszpańskiego artystę Fernando de Felipe w 1992 roku, opublikowana przez SI Artists i ponownie opublikowana przez Heavy Metal w 1994 roku. Ta adaptacja była przeznaczona dla dojrzałej publiczności i kładzie większy nacisk na przerażające elementy historii. De Felipe uprościł i pozwolił sobie na pewną swobodę z fabułą Hugo. Jego wykonanie podkreślało groteskę u Hugo i wykluczało równie ważne w oryginale elementy wzniosłości.
  • W latach 2003-2011 adaptacja stworzona przez Jeana Davida Morvana (scenariusz) i Nicolasa Delestreta (rysunki) została opublikowana w czterech tomach przez Éditions Delcourt .
  • Komiksowa wersja tej historii została opublikowana przez Self Made Hero w 2013 roku, z udziałem pisarza Davida Hine'a i artysty Marka Stafforda .

Parodia

Mark Twain napisał parodię L'Homme qui Rit, która próbowała przedstawić podobieństwa między Gwynplaine i Andrew Johnsonem .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki