Maska Czerwonej Śmierci (1964 film) - The Masque of the Red Death (1964 film)

Maska czerwonej śmierci
MasqueOfTheRedDeath(1964film).jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Reynolda Browna
W reżyserii Roger Corman
Scenariusz autorstwa
Oparte na Maska Czerwonego Moru
Hop-Frog
przez Edgara Allana Poe
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Nicolas Roeg
Edytowany przez Ann Chegwidden
Muzyka stworzona przez David Lee

Firma produkcyjna
Produkcje Alta Vista
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
90 minut
Kraje
Język język angielski
Kasa biletowa 121 794 przyjęć (Francja)

Maska Czerwonej Śmierci to horror z 1964 roku w reżyserii Rogera Cormana, z Vincentem Pricem w roli głównej. Historia następująco księcia, który terroryzuje dżumy -ridden chłopstwo podczas merrymaking w samotnym zamku z jego sterany dworzan. Scenariusz, napisany przez Charlesa Beaumonta i R. Wrighta Campbella , został oparty na opowiadaniu o tym samym tytule z 1842 roku autorstwa amerykańskiego pisarza Edgara Allana Poe i zawiera wątek oparty na innej opowieści Poe, „ Hop-Frog ”. Innym poletko jest rysowany od tortur przez Nadziei przez Auguste Villiers de l'Isle-Adam .

Jest to siódma z serii ośmiu adaptacji filmowych Cormana, w dużej mierze opartych na dziełach Poego, zrealizowanych przez American International Pictures .

Wątek

Na górze w średniowiecznych Włoszech stara kobieta spotyka postać w czerwonym płaszczu tasującą karty tarota . Postać daje kobiecie białą różę, która następnie staje się czerwona i usiana krwią.

Książę Prospero, satanista , odwiedza wioskę, nad którą sprawuje władzę, i gniewnie konfrontuje się z dwoma biednymi i głodującymi wieśniakami, Gino i Ludovico. Po odkryciu starej kobiety, która napotkała czerwoną postać, zarażoną śmiertelną zarazą znaną jako Czerwona Śmierć, Prospero nakazuje spalenie wioski. Porywa Gino i Ludovico, a także kochankę Gino i córkę Ludovica Francescę, a następnie wysyła zaproszenia do swojego zamku do miejscowej szlachty .

W zamku Francesca jest pięknie ubrana i uczy się etykiety przez zazdrosną małżonkę Prospera, Julianę, a zebraną szlachtę zabawia para krasnoludzkich tancerek, Esmeralda i Hop-Toad . Kiedy Esmeralda przypadkowo przewraca kielich z winem, uderza ją jeden z gości Prospera, Alfredo. Juliana wyraża życzenie, by Prospero został wtajemniczony w jego satanistyczny kult , a tej nocy Francesca jest przerażona, gdy odkrywa, że ​​Juliana i Prospero leżą w stanie hipnozy w Czarnym Pokoju Prospera.

Gino i Ludovico są przetrzymywani w niewoli w zamku Prospera, a strażnicy zamkowi uczą ich walki zbrojnej, aby mogli walczyć na śmierć i życie jako rozrywkę dla szlachty, czego odmawiają. Juliana odprawia w Czarnym Pokoju rytuał, oddając swoją duszę Szatanowi . Daje Francesce klucz do celi Ludovica i Gina i każe jej odejść. Podczas ucieczki Gino i Ludovico walczą i zabijają trzech strażników, ale potem zostają ponownie schwytani przez Prospera, który wskazuje Francesce, w jaki sposób zgrzeszyli jej ojciec i Gino .

Na uczcie Prospero wzywa Gino i Ludovico. Każe im każdy wybrać sztylety, którymi się tnie. Jeden ze sztyletów jest pokryty trucizną; kiedy Ludovico próbuje dźgnąć nim Prospera, Prospero zabija go swoim mieczem. Następnie wyrzuca Gino z zamku, aby został zabity przez Czerwoną Śmierć. W lesie Gino spotyka postać w czerwonym płaszczu, która daje mu kartę Tarota, która, jak mówi, reprezentuje „ludzkość”. W Czarnym Pokoju Juliana przechodzi ostatnią ceremonię inicjacji, pijąc z kielicha i cierpiąc halucynacje postaci, które dźgają ją, gdy leży na ołtarzu. Budząc się ze snu, Juliana z dumą deklaruje, że jest żoną Szatana, ale słyszy głos Prospera mówiący jej: „Jest więcej”. Wędruje przez różnokolorowe pokoje i zostaje zaatakowana i zabita przez sokoła. Gdy szlachta zbiera się wokół jej ciała, Prospero komentuje, że Juliana jest teraz żoną Szatana.

Pozostali wieśniacy przybywają do zamku Prospera z zamiarem błagania go o schronienie. Prospero wysłuchuje prośby wieśniaków i nakazuje im odejść. Kiedy mówią mu, że jeśli im nie pomoże, zginą, rozkazuje swoim żołnierzom zestrzelić wieśniaków bełtami z kuszy, celowo oszczędzając tylko jedną małą dziewczynkę.

Tymczasem Hop-Toad, rozwścieczony uderzeniem Alfreda w Esmeraldę, przekonuje Alfreda, by założył kostium małpy na bal maskowy Prospera, gdzie Prospero poinstruował, że nikt nie może nosić czerwieni. Pod postacią tresera małpy Hop-Toad upokarza Alfreda na oczach zgromadzonych gości, przywiązując go do opuszczonego żyrandola i unosząc go ponad tłum. Nasącza Alfreda brandy i śmiertelnie go podpala przed ucieczką. Poza murami zamku Gino wraca, by uratować Francescę i ponownie spotyka postać w czerwonym płaszczu. Postać mówi mu, żeby nie wchodził do zamku i obiecuje, że wkrótce wyśle ​​do niego Francescę.

Podczas balu Prospero zauważa wejście tajemniczej postaci w czerwonym płaszczu. On i Francesca podążają za postacią przez kolorowe pokoje do Czarnego Pokoju, gdzie Prospero uważa, że ​​postać jest ambasadorem szatana. Prosi, aby zobaczyć twarz postaci, ale postać tego nie pokazuje. Piłka staje się makabrycznym tańcem, gdy postać powoduje śmierć wszystkich szlachciców od Czerwonej Śmierci – a ich zwłoki tańczą. Prospero prosi, by Francesca została oszczędzona i otrzymała ten sam wysoki status w piekle, jaki, jak sądzi, otrzyma. Postać wysyła Francescę na zewnątrz, a ona ze smutkiem całuje Prospero przed wyjściem.

Postać w czerwonym płaszczu ujawnia następnie, że nie jest sługą szatana, głosząc, że „śmierć nie ma pana”. Prospero zdziera czerwoną maskę postaci, ukazując własną zakrwawioną twarz pod spodem. Postać jest uosobieniem Czerwonej Śmierci. Prospero próbuje uciec przez teraz zainfekowany tłum, ale jego postać w czerwonym płaszczu zawsze jest przed nim. Czerwona Śmierć w końcu osacza Prospera w Czarnym Pokoju i po zauważeniu, że dusza Prospera „od dawna nie żyje”, zabija go.

Czerwona Śmierć jest widziana, jak bawi się swoimi kartami Tarota z dziewczyną, która uciekła z masakry pozostałych mieszkańców wioski. Wokół niego gromadzą się inne podobnie zamaskowane postacie, każda w innym kolorze: białym, żółtym, pomarańczowym, niebieskim, fioletowym i czarnym. Dyskutują między sobą o liczbie osób, które każdy z nich „domagał się” tamtej nocy. Zapytany o jego pracę, Red Death zauważa, że ​​pozostało tylko sześciu: Francesca, Gino, Hop-Toad, Esmeralda, mała dziewczynka i staruszek z pobliskiej wioski. Czerwona Śmierć ogłasza „Sic transit gloria mundi” (po łacinie „W ten sposób przechodzi chwałę świata”), a zamaskowane postacie przechodzą w noc. Nad procesją widnieją słowa Poego: „A ciemność i rozkład i Czerwona Śmierć sprawowały nieograniczoną władzę nad wszystkimi”.

Rzucać

Produkcja

Roger Corman powiedział później, że zawsze uważał, że „Maska Czerwonej Śmierci” i „ Upadek Domu Usherów ” to dwie najlepsze historie Poego. Po sukcesie House of Usher (1960) mocno rozważał zrobienie Masque jako kontynuację.

W 1961 roku Corman ogłosił, że zrealizuje maskę na podstawie scenariusza Charlesa Beaumonta, który ma być wyprodukowany dla jego firmy Filmgroup Company. Jednak później powiedział, że niechętnie posuwał się naprzód, ponieważ zawierał kilka elementów podobnych do Siódmej Pieczęci (1957), a Corman martwił się, że ludzie powiedzą, że okrada Bergmana . „Ciągle cofałem Maskę Czerwonej Śmierci ze względu na podobieństwa, ale to był naprawdę sztuczny powód w moim umyśle”, powiedział później. W końcu zdecydował się iść dalej i mimo wszystko to zrobić.

Innym czynnikiem opóźnienia było to, że Corman miał wiele problemów z wymyśleniem scenariusza, z którego był zadowolony. Szkice napisali John Carter, Robert Towne i Barboura Morris , ale Corman nie był zadowolony z żadnego z nich.

W tym czasie dyskutowano również o wielu konkurencyjnych adaptacjach Maski . W Woolner Bracia ogłosił film oparty na historii tak jak producent Alex Gordon, który powiedział, że cena jak gwiazdy.

Corman był zadowolony z wczesnego szkicu z Beaumont, który wprowadził koncepcję księcia Prospero jako satanisty . Corman uważał, że ten projekt wciąż wymaga dopracowania, ale Beaumont był zbyt chory, by przyjechać do Anglii w celu przepisania. Zatrudnił więc R. Wrighta Campbella, który właśnie nakręcił Sekretną inwazję z Cormanem, by z nim pojechał. Corman mówi, że to Campbell przedstawił wątek krasnoluda z innej opowieści Poego, „Hop-Frog”.

Odlew

Corman obsadził Patricka Magee , z którym wcześniej pracował przy The Young Racers (1963). „Mógł znaleźć te dziwne, małe dziwactwa, które wydobył podczas swojego występu, czyniąc go bogatszą i pełniejszą charakterystyką”, wspomina Corman.

Filmowanie

AIP miało umowę koprodukcyjną z Anglo-Amalgamated w Anglii, więc Sam Arkoff i James H. Nicholson zasugerowali Cormanowi, aby film powstał właśnie tam. Oznaczało to, że film mógł kwalifikować się do opłaty Eady i zwiększyć budżet; normalnie film AIP nakręcono w trzy tygodnie, ale Masque nakręcono w pięć tygodni. (Chociaż Corman uważał, że pięć tygodni w Anglii odpowiadało czterem tygodniom w USA, ponieważ angielskie załogi pracowały wolniej.) Wiele obszernych planów zamkowych pozostało po Becketa , który został nakręcony wcześniej w tym samym roku i zdobył nagrodę BAFTA za scenografię (a także nominację do Oscara za najlepszą reżyserię artystyczną ). Film był jednym z pierwszych filmów nakręconych w kolorze przez operatora Nicolasa Roega .

Dan Haller został wykorzystany jako scenograf, ale nie przyznano mu, że film został zakwalifikowany jako brytyjski. Corman mówi, że to dlatego George Willoughby został uznany za producenta, chociaż to Corman był faktycznym producentem.

Corman później wyraził niezadowolenie z końcowej sekwencji „maski”, którą określił jako „największą wadę” filmu, czując, że nie ma wystarczająco dużo czasu, aby ją nakręcić. Nakręcił to w jeden dzień, co, jak powiedział, wystarczyłoby w Hollywood, ale angielskie ekipy były zbyt wolne.

Uwolnienie

Kiedy film wyszedł, producent Alex Gordon pozwał AIP, twierdząc, że film był oparty na napisanym przez niego scenariuszu; jednak przegrał sprawę w sądzie.

Brytyjscy cenzorzy usunęli część sceny, w której postać Hazel Court prosi diabła, aby wysłał jej demona. BBC błędnie stwierdziła w filmie dokumentalnym, że usunięta scena to taka, w której wyobraża sobie serię demonicznych postaci atakujących ją, gdy leży na płycie.

Zostało to udowodnione, gdy dziennikarz Sandy Robertson, korzystając z listu od producenta Samuela Z. Arkoffa, w końcu zmusił BBFC do opublikowania swoich plików dotyczących filmu. Scena, w której została zaatakowana przez postacie na płycie, była na każdym odcisku widzianym w Wielkiej Brytanii, w tym na jednym, który Robertson widział już w latach 60. XX wieku. Cenzorzy brytyjscy i brytyjscy wymagali różnych cięć, które zostały przywrócone dopiero w 2018 roku przez fundację filmową Martina Scorsese.

Corman wspominał po latach:

Z punktu widzenia nagości nie było nic. Myślę, że była naga pod przezroczystą suknią. Grała w doskonałość z diabłem, ale to było zasadniczo na jej twarzy; było to czysto aktorskie ćwiczenie. Hazel całkowicie ubrana, sama, czysto aktorska, ściągnęła na siebie gniew cenzora. To był inny wiek; prawdopodobnie czuli, że to pokazuje zbyt wiele. Dziś można by to pokazać w telewizji o szóstej i nikt by się nie martwił.

Przyjęcie

Eugene Archer z The New York Times napisał: „Film jest wulgarny, naiwny i bardzo zabawny, a grają go z zapałem pan Price, Hazel Court i Jane Asher… Na swoim poziomie jest zadziwiająco dobry”. Variety oświadczył: „Corman w jego kierunku wyznacza tempo obliczone, aby odwrócić szczególnie nastoletni gust, a przeszłe doświadczenia z Poem czynią go godnym wyznacznikiem tego mistrza makabry. W Price jest również doskonałym interpretatorem postaci Poego, i udaje mu się stworzyć aurę terroru”. Miesięczny Biuletyn Filmowy napisał: „Bez wątpienia najlepszy do tej pory film Rogera Cormana, Maska Czerwonej Śmierci, zawiera fragmenty tak prawdziwe, że można by go przekonać, by potraktował siebie bardziej poważnie… Gdzie większość filmów tego rodzaju po prostu do spiętrzenia krwi, panuje tu prawdziwy chłód intelektualnego zła, ponieważ Vincent Price, inicjując okropne tortury z charakterystyczną aurą sadystycznej radości, przekazuje również prawdziwą filozoficzną ciekawość nieznanych terytoriów, na które może prowadzić jego poszukiwanie zła jego."

Film nie był tak udany, jak inne obrazy Poego, które Sam Arkoff przypisał, że jest „zbyt artystyczny” i nie dość przerażający. Corman powiedział później: „Myślę, że to uzasadnione stwierdzenie. Wina mogła być moja. Byłem coraz bardziej zainteresowany filmami Poego jako wyrazem nieświadomego umysłu, a nie czystymi horrorami”. Mimo to Corman twierdzi, że film jest jednym z jego ulubionych. Andrew Johnston , pisząc w Time Out New York, podsumował: „Dopracowane scenografie i kostiumy oraz bujna fotografia Nicolasa Roega w technikolorze sprawiają, że jest to tak bliskie, jak Corman kiedykolwiek osiągnął prawdziwą wielkość”.

Ochrona

Maska Czerwonej Śmierci została zachowana przez Archiwum Filmowe Akademii w 2019 roku. W 2021 roku na blu-ray i dvd ukazała się odrestaurowana przez fundację filmową Martina Scorsese.

Towar

  • Firma Dell Comics opublikowała komiksową adaptację filmu.
  • Nowelizacja filmu została napisana w 1964 roku przez Elsie Lee , zaadaptowana na podstawie scenariusza Charlesa Beaumonta i R. Wrighta Campbella i opublikowana przez Lancer Books w miękkiej okładce.
  • Ścieżka dźwiękowa Davida Lee do filmu została ostatecznie wydana na CD w 2012 roku przez Quartet Records.

Użyj w muzyce

Dialog z filmu pojawia się zarówno w piosence „And When He Falleth” Theatre of Tragedy , na płycie Velvet Darkness They Fear , jak i w utworze „Dopethrone” Electric Wizard , na płycie „ Dopethrone ”.

W intro do „Beneath the Mask” doom metalowego zespołu Bell Witch , samplowane były dialogi ze sceny, w której Prospero spotyka Czerwoną Śmierć w Czarnym Pokoju.

Film został również samplowany przez Entombed w ich piosence „Living Dead”.

Przerobić

1989 Remake został napisany i wyreżyserowany przez Larry Brand. W obsadzie znaleźli się brytyjscy aktorzy Patrick Macnee i Adrian Paul .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki