Jama i wahadło (1961 film) - The Pit and the Pendulum (1961 film)

Dół i wahadło
Jama i wahadło (1961 film) poster.jpg
Oryginalny teatralny plakat z 1961 r. autorstwa Reynolda Browna
W reżyserii Roger Corman
Scenariusz autorstwa Ryszard Matheson
Oparte na „ Studnia i wahadło ”
przez Edgara Allana Poe
Wyprodukowano przez Roger Corman
W roli głównej
Kinematografia Floyd Crosby
Edytowany przez Anthony Carras
Muzyka stworzona przez Les Baxter

Firma produkcyjna
Produkcje Alta Vista
Dystrybuowane przez Amerykańskie zdjęcia międzynarodowe
Data wydania
Czas trwania
 85 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 300 000 USD
Kasa biletowa 2 mln USD
204 570 biletów (Francja)
Vincent Price i Barbara Steele

The Pit and the Pendulum to horror z 1961 roku w Panavision i Pathécolor w reżyserii Rogera Cormana , z udziałem Vincenta Price'a , Barbary Steele , Johna Kerra i Luany Anders . Scenariusz przez Richard Matheson została luźno inspirowany Edgar Allan Poe „s 1842 opowiadania o tej samej nazwie . Akcja osadzona w XVI-wiecznej Hiszpanii opowiada o młodym Angliku, który odwiedza złowrogi zamek, aby zbadać tajemniczą śmierć swojej siostry. Po serii przerażających rewelacji, pozornie upiornych występów i gwałtownej śmierci, młody człowiek zostaje przywiązany do tytułowego narzędzia tortur przez swojego szalonego szwagra podczas kulminacyjnej sekwencji filmu.

Film był drugim tytułem z popularnej serii filmów opartych na Poe wydanej przez American International Pictures , pierwszym był Corman's House of Usher wydany rok wcześniej. Jak Domu , film wyposażony panoramiczny kinematografię przez Floyd Crosby , zestawy zaprojektowane przez reżysera sztuki Daniel Haller oraz ocenę filmową skomponowaną przez Les Baxter . Krytyczne i kasowym hitem, Pit " sukces s przekonani AIP i Corman kontynuować adaptacji opowiadania Poe przez kolejne sześć filmów, pięć z nich wystąpili cenę. Seria zakończyła się w 1965 roku wydaniem The Tomb of Ligeia .

Krytyk filmowy Tim Lucas i pisarz Ernesto Gastaldi oba zauważyć silne wpływy filmu na licznych kolejnych włoskich thrillerów, z Mario Bava „s The Whip i Ciała (1963) do Dario Argento ” s Głęboka czerwień (1975). Stephen King opisał jedną z Pit ' głównych ciągów uderzeniowych s jako jedne z najważniejszych momentów w post-1960 horroru.

Wątek

W 1547 r. w Hiszpanii Anglik Francis Barnard (Kerr) odwiedza zamek swojego szwagra Nicholasa Mediny (Price), aby zbadać tajemnicze zniknięcie jego siostry Elżbiety (Steele). Nicholas i jego młodsza siostra Catherine (Anders) niejasno wyjaśniają, że Elżbieta zmarła na rzadką chorobę krwi sześć miesięcy wcześniej; Nicholas wymijająco pyta Francisa o konkretne szczegóły dotyczące choroby. Franciszek przysięga, że ​​nie odejdzie, dopóki nie odkryje prawdziwych okoliczności śmierci jego siostry.

Podczas kolacji z lekarzem rodzinnym, dr Leonem ( Antony Carbone ), Franciszek ponownie wypytuje o śmierć swojej siostry. Dr Leon mówi mu, że jego siostra zmarła z powodu masywnej niewydolności serca , dosłownie „umierając ze strachu”. Franciszek domaga się pokazania, gdzie zmarła Elżbieta. Mikołaj zabiera go do zamkowej sali tortur . Nicholas ujawnia, że ​​Elżbieta pod wpływem „ciężkiej atmosfery zamku” popadła w obsesję na punkcie narzędzi tortur. Po utracie równowagi, pewnego dnia zamknęła się w żelaznej dziewicy i zmarła po wyszeptaniu imienia "Sebastian". Francis nie chce uwierzyć w historię Mikołaja.

Franciszek mówi Katarzynie, że Mikołaj wydaje się odczuwać „ostateczne poczucie winy” w związku ze śmiercią Elżbiety. W odpowiedzi Catherine opowiada o traumatycznym dzieciństwie Mikołaja . Ich ojcem był Sebastian Medina, znany agent hiszpańskiej inkwizycji . Kiedy Nicholas był małym dzieckiem, zwiedzał zakazaną salę tortur, kiedy jego ojciec (również grany przez Price) wszedł do pokoju z matką Isabellą i bratem Sebastiana, Bartolome'em. Ukrywając się w kącie, Nicholas obserwował z przerażeniem, jak jego ojciec wielokrotnie uderzał Bartolome'a ​​rozgrzanym do czerwoności pokerem, krzycząc „cudzołożnik!” na niego. Po zamordowaniu Bartolome Sebastian zaczął powoli torturować swoją żonę na śmierć na oczach Mikołaja.

Katarzyna i Francis są później poinformowani przez dr Leona, że ​​Izabela w rzeczywistości nie została zamęczona na śmierć, a raczej została pochowana za ceglaną ścianą, gdy jeszcze żyła. Dr Leon wyjaśnia: „Sama myśl o przedwczesnym pochówku wystarczy, by wpędzić twojego brata w konwulsje przerażenia”. Nicholas obawia się, że Elżbieta mogła zostać przedwcześnie pochowana. Lekarz mówi Mikołajowi, że „jeśli Elżbieta Medina spaceruje po korytarzach tego zamku, to jest to jej duch, a nie jej żywe ja”.

Nicholas wierzy, że mściwy duch jego zmarłej żony nawiedza zamek. Pokój Elizabeth jest źródłem głośnego zamieszania i zostaje znaleziony splądrowany, a jej portret pocięty. Jej ukochany klawesyn gra w środku nocy. Jeden z pierścieni Elizabeth znajduje się na klawiaturze. Franciszek oskarża Mikołaja o podłożenie dowodów „nawiedzenia” Elżbiety jako wymyślnego oszustwa. Nicholas nalega, aby grób jego żony został otwarty. Odkrywają gnijące zwłoki Elizabeth zamrożone w pozycji, która sugeruje, że zmarła z krzykiem po tym, jak nie udało jej się wydostać z sarkofagu. Mikołaj mdleje.

Tej nocy Nicholas – teraz na skraju szaleństwa – słyszy, jak Elżbieta go woła. Podąża za jej upiornym głosem do jej grobowca. Elżbieta podnosi się z trumny i podąża za Mikołajem do sali tortur, gdzie spada ze schodów. Gdy Elżbieta napawa się nieprzytomnym ciałem męża, spotyka ją jej kochanek i wspólnik, dr Leon. Umówili się, żeby doprowadzić Mikołaja do szaleństwa, żeby mogła odziedziczyć jego fortunę i zamek.

Leon potwierdza, że ​​Mikołaja „odszedł”, jego umysł zniszczył przerażenie. Elżbieta drwi ze swojego nieczułego męża. Nicholas zaczyna się histerycznie śmiać, podczas gdy jego żona i lekarz wzdrygają się ze zgrozy. Wierząc, że jest Sebastianem, odtwarza wydarzenia z morderstw swojej matki i wujka. Nicholas chwyta Elżbietę, powtarza obietnicę ojca złożoną Izabeli, że będzie ją torturował, knebluje i umieszcza ją w żelaznej dziewicy . Pokonuje doktora Leona, wierząc, że jest Bartolomem, a Leon pada na śmierć w dole podczas próby ucieczki.

Francis, słysząc krzyki Elżbiety, wchodzi do lochu. Nicholas również myli Franciszka z Bartolome'em i pozbawia go przytomności. Przywiązuje go do kamiennej płyty znajdującej się bezpośrednio pod ogromnym, ostrym jak brzytwa wahadłem. Wahadło jest przymocowane do mechanizmu zegarowego, który powoduje, że po każdym zamachu opada o ułamki cala, coraz bliżej tułowia Francisa. Katarzyna przybywa w samą porę z Maksymilianem, jednym ze służących . Po krótkiej walce z Maksymilianem Mikołaj ginie w dole. Franciszek zostaje usunięty z urządzenia tortur. Gdy wychodzą z lochu tortur, Catherine przysięga, że ​​nikt już nigdy nie wejdzie do tego pokoju. Zatrzaskują i zamykają drzwi; ostatnia przerażająca scena pokazuje, że Elżbieta wciąż żyje, uwięziona w żelaznej dziewicy.

Rzucać

  • Vincent Price jako Nicholas/Sebastian Medina. Był to trzeci film Price'a dla American International Pictures i drugi dla reżysera Cormana. W odpowiedzi na rentowność House of Usher Price „podniósł cenę wywoławczą Pita do 125 000 dolarów plus procent zysków”. Większość krytyków wydawała się cieszyć nieco kiepskim występem Price'a jako udręczonej, ogarniętej poczuciem winy ofiary złych machinacji jego „zmarłej” żony. Darrell Moore napisał: „ W Pit and the Pendulum Vincent Price powraca do swojej typowej przesadnej gry aktorskiej i potykania się o ego . Jego cudownie maniakalna gra jest punktem kulminacyjnym filmu”. A Nathaniel Thompson zauważył, że „Vincent Price ma czas na przemian od bełkoczącego przerażenia do szaleństwa zgrzytającego zębami (czasami w tej samej scenie)…” Niektórzy jednak uważali jego grę za zbyt teatralną i szkodliwą dla nastroju filmu. Scenarzysta Ken Hanke uznał, że film miał „…  kilka niezamierzonych śmiechów dzięki kampowalności Vinniego ”.
  • John Kerr jako Francis Barnard. Tony Award -winning aktor (dla Tea and Sympathy (1955)) był niegdyś obiecujący bohatera w 1950 roku wyróżniona w głównych rolach teatralnych w wersjach filmowych Tea and Sympathy (1956) i Rodgers i Hammerstein „s Południe Pacyfik (1958). Jego rola jako nominalnego bohatera w Pit okazała się ostatnim godnym uwagi występem filmowym w jego karierze. Wiele lat później Kerr wyraził zdziwienie, że Pit wydawał się być jego najlepiej zapamiętaną rolą: „Gdybyś powiedział mi lata temu, że Pit i wahadło będą tym jedynym ze wszystkich rzeczy, które zrobiłem, gdybyś powiedział mi, że to byłby kultowym filmem, na którym ludzie zbieraliby pamiątki, powiedziałbym: „Nie masz już tykwy”. Po prostu... nie ma mowy. Nie ma mowy!"
  • Barbara Steele jako Elizabeth. Był to pierwszy film od czasu jej Steele przełomową wydajność horror w Mario Bava „s Black Sunday (1960). Aktorka przypomniała sobie, że była „pod wrażeniem” Price'a podczas produkcji i opisała kręcenie ich ostatniej sceny jako zaskakująco fizyczne: „Nasza główna konfrontacja, w której mnie dusi, zakończyła się jednym ujęciem… Naprawdę rzucił się na mnie, a ja miałem siniaki na moim gardle, by to udowodnić. Później był tak zaniepokojony, że skrzywdził mnie – idealnego dżentelmena – naprawdę miłą postać, pomimo swojego wizerunku. Oglądając codzienne pośpiechy filmu, Corman nabrał przekonania, że ​​„gruby angielski akcent klasy robotniczej ” Steele nie pasuje dobrze do innych członków obsady, więc po zakończeniu zdjęć wszystkie jej dialogi zostały nagrane przez inną aktorkę.
  • Luana Anders jako Catherine Medina. Rola Andersa jako (znacznie młodszej) siostry Price była jednym z kilku występów, jakie wystąpiła w produkcjach AIP. Większość z tych filmów wyreżyserował Corman. Aktorka po raz pierwszy spotkała Cormana kilka lat wcześniej, gdy oboje uczęszczali na zajęcia aktorskie prowadzone przez Jeffa Coreya w Los Angeles. Po Pit , Anders nakręcił dwa kolejne filmy z Cormanem jako reżyserem, The Young Racers (1963) i The Trip (1967).
  • Antony Carbone jako Doktor Leon. Podobnie jak Anders, Carbone był krótkotrwałym członkiem „ spółki akcyjnej ” Cormana z początku lat 60. , występując w tym czasie w czterech filmach reżysera. Jedyną główną rolą Carbone'a w jego karierze była rola w filmie Corman's Creature from the Haunted Sea (1960), w którym zagrał także pisarz Robert Towne . Pit był ostatnim występem Carbone'a w filmie wyreżyserowanym przez Cormana.
  • Inna obsada: Patrick Westwood jako Maximillian, Lynette Bernay jako Maria, Larry Turner jako Nicholas jako dziecko, Mary Menzies jako Isabella, Charles Victor jako Bartolome.

Produkcja

Rozwój

20th Century Fox ogłosiło plany sfilmowania tej historii pod koniec lat 50., wraz z wersjami „ Serce oskarżycielki ” i „ Morderstwa przy Rue Morgue ”, ale filmów nigdy nie nakręcono.

Kiedy w czerwcu 1960 roku ukazał się „ House of Usher” Rogera Cormana , jego sukces kasowy zaskoczył Jamesa H. Nicholsona i Samuela Z. Arkoffa z AIP . Corman przyznał: „Spodziewaliśmy się, że film wypadnie dobrze… ale nie w połowie tak dobrze, jak się udało”. Według Richarda Mathesona: „Kiedy pierwszy film był hitem, nadal nie rozważali robienia serii o Poe. Chcieli tylko kolejny film z przypisanym tytułem Poe”.

Corman uznał, że dwiema najsilniejszymi historiami Poego po „Usherze” były „ Maska Czerwonej Śmierci ” oraz „Doła i Wahadło”. Rozważał zrobienie tego pierwszego, ale martwił się podobieństwami między historią a Siódmą pieczęcią (1957), więc zdecydował się dostosować tę drugą. Jednak Samuel Z. Arkoff powiedział, że to jego i Jamesa H. Nicholsona decyzja o zrobieniu Pita jako drugiego filmu Poego „ponieważ była o wiele bardziej graficzna, a po drugie, Maska Czerwonej Śmierci potrzebowałaby trupy tanecznej, która byłoby dość drogie. We wszystkich tych wczesnych obrazach Poego mieliśmy stosunkowo niewielu aktorów, więc kiedy w końcu nakręciliśmy Maskę Czerwonej Śmierci , pojechaliśmy do Wielkiej Brytanii, gdzie byłoby to tańsze”.

Scenariusz

Scenariusz Mathesona swobodnie wymyślił rozbudowaną narrację, która ledwie przypominała Poego, z tylko finałem mającym jakiekolwiek podobieństwo do oryginalnego opowiadania, na podstawie którego powstał film. Corman zauważył: „Metodą, którą przyjęliśmy w The Pit and the Pendulum, było wykorzystanie opowiadania Poego jako punktu kulminacyjnego trzeciego aktu filmu… ponieważ dwustronicowe opowiadanie nie ma dać ci dziewięćdziesięciu -minutowy film. Następnie zbudowaliśmy pierwsze dwa akty w sposób, który, jak mieliśmy nadzieję, był wierny Poe, ponieważ jego punkt kulminacyjny trwał tylko przez krótki czas na ekranie”.

Scenariusz Mathesona zawierał retrospekcję do czasów bezpośrednio poprzedzających chorobę Elżbiety, w której Nicholas i Elizabeth jeździli konno i jedli piknik. Corman usunął sekwencję przed filmowaniem, ponieważ uważał, że narusza ona jedną z jego głównych teorii dotyczących serii Poego:

Miałem wiele teorii, nad którymi pracowałem, kiedy kręciłem filmy Poego… Jedną z moich teorii było to, że te historie zostały stworzone z nieświadomego umysłu Poego, a nieświadomy umysł nigdy tak naprawdę nie widzi rzeczywistości, więc aż do The Tomb Ligeia nigdy nie pokazaliśmy prawdziwego świata. W Pit , John Kerr przyjechał powozem na tle oceanu, który moim zdaniem był bardziej reprezentatywny dla nieświadomości. To interludium konne zostało wyrzucone, ponieważ nie chciałem mieć sceny z ludźmi na zewnątrz w biały dzień.

Scenariusz został zmodyfikowany w stosunku do pierwotnej wersji roboczej podczas kręcenia filmu. Sam Price zasugerował wiele zmian dialogowych dla swojej postaci. W scenariuszu, kiedy Francis Barnard zostaje po raz pierwszy przedstawiony Nicholasowi, młody człowiek pyta o głośne, dziwne dźwięki, które słyszał kilka chwil wcześniej. Don Medina odpowiada: "Uh...aparat, panie Barnard. ( odwracając się ) Co pana do nas sprowadza?" Cena wypisana ołówkiem w sugestiach „co trzeba utrzymywać w ciągłej naprawie” i „tego nie da się zatrzymać”. W dalszej części scenariusza, kiedy Nicholas wspomina komnatę tortur swojego ojca, Price wymyślił alternatywne wyjaśnienia przemocy Sebastiana Mediny. Podczas Mikołaja scenie śmierci, po upadku na dno wykopu postać pierwotnie miał dialog w momencie umierania, prosząc głosem grozy, „Elizabeth. Co ja ci zrobiłam? ( Bicie ) Co ja zrobiłem do ty?" Kamera miała następnie przeciąć twarz Elizabeth uwięzioną w żelaznej dziewicy. Corman postanowił porzucić kwestie, wierząc, że w tym momencie film powinien pozostać czysto wizualny, a dialogi zrujnują moc sceny.

Filmowanie

The Pit and the Pendulum ogłoszono w sierpniu 1960, a zdjęcia rozpoczęły się w pierwszym tygodniu stycznia 1961.

Według książki Lucy Chase Williams, The Complete Films of Vincent Price , harmonogram zdjęć wynosił piętnaście dni, a budżet filmu wynosił prawie milion dolarów. Sam Corman powiedział, że rzeczywisty koszt produkcji filmu wyniósł około 300 000 dolarów.

Corman zauważył, że kręcenia filmu był przyjemnym doświadczeniem: „Podobał mi Studnia i wahadło . Bo rzeczywiście dostał szansę eksperymentowania trochę z ruchem kamery Było dużo ruchomych pracę kamery oraz interesujący cięcie w punkt kulminacyjny filmu."

Filmowanie poszło gładko, a Corman przypisał łatwość sesji produkcyjnej krótkiemu, ale kompleksowemu planowaniu przedprodukcyjnemu, które wykonał z głównymi technikami:

Osiągnęliśmy to, co zrobiliśmy przy niskim budżecie, ponieważ przed uruchomieniem kamer dokładnie zaplanowaliśmy całą produkcję. Tak więc, kiedy przenieśliśmy się do studia na piętnaście dni planowanych zdjęć, nie musieliśmy podejmować decyzji. Dzięki naszym przedprodukcyjnym konferencjom z operatorem Floydem Crosbym i dyrektorem artystycznym Danielem Hallerem wszyscy dokładnie wiedzieli, co robić, z wyjątkiem inspiracji z ostatniej chwili na planie.

Barbara Steele jako Elizabeth Medina w jednej z przyciemnionych, koszmarnych sekwencji retrospekcji w filmie

Aby stworzyć retrospekcje ukazujące traumatyczne przeżycia Nicholasa , Corman i Crosby próbowali sfilmować je w sposób, który przekazałby widzom przerażenie bohatera podczas wydobywania koszmarów uwięzionych w jego podświadomości . Corman upierał się, że te obrazy mają charakter jak ze snu , „skręcone i zniekształcone, ponieważ były doświadczane przez kogoś na krawędzi szaleństwa”. Corman postanowił sfilmować retrospekcje w trybie monochromatycznym , ponieważ przeczytał, że niektórzy psychiatrzy uważają, że większość ludzi śni w „czarno-białych” obrazach. Crosby użył szerokokątnych obiektywów , gwałtownych ruchów kamery i pochyłych kątów kamery, aby przedstawić poczucie histerii bohatera. Sekwencje drukowane na niebiesko zabarwiony stanie, który następnie stonowanych czerwono podczas rozwoju , skutecznie tworząc dwukolorowe obrazu. Światła były niebieskie, a cienie odwzorowywane na czerwono... tworząc głęboką, krwawą jakość. Obraz został następnie przepuszczony przez drukarkę optyczną, gdzie krawędzie zostały winietowane i wprowadzono skręconą dystorsję liniową.

Przed rozpoczęciem zdjęć Corman przeznaczył jeden dzień prób ze swoją obsadą. „Wcześniej dokładnie ćwiczyłem aktorów, więc było pełne zrozumienie, co każdy ma osiągnąć w każdej scenie. To jest najważniejsze; nie ma nic gorszego niż być na planie i gotowym do akcji, tylko po to, by znaleźć tego reżysera a aktor ma różne poglądy na temat tego, jak należy zrobić scenę. Dzięki planowaniu przed produkcją i próbom nie było czasu straconego na planie na targowanie się i podejmowanie decyzji.

Kierunek sztuki

Krótki zewnętrzny prolog filmu, ukazujący przybycie Kerra do zamku, został nakręcony na wybrzeżu Palos Verdes . Reszta produkcji została nakręcona w czterech wewnętrznych scenach dźwiękowych w California Studios w Hollywood . Aby zapewnić dużą swobodę planowanym ruchom kamery, Daniel Haller zaprojektował wielopoziomowy zamek z dużą przestrzenią.

Ze względu na niski budżet filmu żaden z planów nie mógł zostać zbudowany „od zera”. Po tym, jak Haller wykonał szkice i plany pięter dla scenografii, przeszukał zaplecza i lofty głównych studiów w poszukiwaniu dostępnych jednostek scenograficznych, które można było niedrogo wynająć, a następnie złożyć w wymyślone przez siebie scenografie. W Universal Studios znalazł wiele wyrzuconych elementów ze starych produkcji, w tym masywne łuki, kominki, okna i drzwi oraz kilka rekwizytów maszyn tortur. W innych studiach znalazł gigantyczne schody i kamienne jednostki ścienne. Haller wybrał i wynajął wiele elementów z tych różnych magazynów i zlecił ich dostarczenie do California Studios, gdzie zbudowano scenografię do filmu, zgodnie z jego planami pięter tak dokładnie, jak to możliwe. Aby jeszcze bardziej ustabilizować atmosferę, na zestawy zamkowe rozpylono około 20 galonów pajęczyny.

W prasie prasowej filmu zauważono, że wahadło ma osiemnaście stóp długości, waży ponad tonę i zostało skonstruowane z realistycznym ostrzem do cięcia gumy. Wahadło zostało zawieszone na szczycie sceny dźwiękowej trzydzieści pięć stóp nad ziemią. W wywiadzie Haller podał szczegóły dotyczące tworzenia wahadła:

Odkryłem, że takie wahadło było faktycznie używane podczas inkwizycji hiszpańskiej i niemieckiej. Na początku próbowaliśmy użyć gumowanego ostrza i dlatego utknęło ono na piersi Kerra. Następnie przeszliśmy na ostre metalizowane ostrze pokryte stalową farbą. Problem polegał na tym, aby umieścić go w odpowiedniej pozycji, tak aby przeciął koszulę Johna, nie przecinając go. Aby temu zapobiec, zakładamy stalową opaskę wokół jego talii w miejscu, gdzie krzyżuje się wahadło. Był dobrym sportowcem... ale zauważyłem, że trochę się pocił i nic dziwnego. To wahadło wycinało łuk o długości 50 stóp tuż nad jego ciałem.

Aby wizualnie zwiększyć rozmiar tego zestawu, kamera została wyposażona w szerokokątny obiektyw Panavision 40 mm i zamontowana na przeciwległym końcu sceny, dając Crosby'emu możliwość kadrowania scen w jego aparacie z dodatkową przestrzenią na dole i po obu stronach. Obszary te zostały później wypełnione przez wdrukowywanie rozszerzeń zestawu, podwajając jego rozmiar na ekranie.

Odpowiedź

Kasa biletowa

The Pit and the Pendulum był większym hitem finansowym niż House of Usher , przynosząc ponad 2 000 000 dolarów czynszów krajowych dystrybutorów (USA i Kanada) w porównaniu do 1 450 000 dolarów za pierwszy film. To sprawiło, że był to najbardziej udany film w historii AIP.

Film pozostałby największym sukcesem finansowym ze wszystkich filmów AIP Poe. „To także ten, który podobał mi się najbardziej, ponieważ był najbardziej przerażający”, powiedział Arkoff. „Mieliśmy wspaniałą grafikę na plakat… a także kilka świetnych scenografii Danny'ego Hallera”.

Krytyczny

Według scenarzysty Eda Naha film spotkał się z lepszą krytyką niż Usher . Większość recenzji filmu była pozytywna.

Howard Thompson z The New York Times napisał: „Przynajmniej z punktu widzenia atmosfery – jest to uderzające połączenie bogatych kolorów, pluszowego wystroju i niesamowitej muzyki – jest to prawdopodobnie najskuteczniejszy jak dotąd hollywoodzki horror w stylu Poe… Ironiczna fabuła Richarda Mathesona jest zwarta i tak logiczny jak wybór małej obsady… Roger Corman wywołał naprawdę mrożący krew w żyłach nastrój grozy”. Variety zauważyła: „Ostatnia część filmu rozwija się z prawdziwym podekscytowaniem do odwróconego zakończenia, które mogło zadowolić samego Poego… fizycznie stylowy, sfotografowany z wyobraźnią film grozy…” The Los Angeles Examiner powiedział, że to „…jeden z najlepsze „straszne” filmy, jakie pojawiły się od dłuższego czasu… umiejętnie wyreżyserowane przez Cormana… z Vincentem Pricem, który zamienił się w aktorską pracę w swojej karierze…”. Brendan Gill z „ The New Yorker” uznał, że to „całkowicie przerażająca sekwencja horrorów…”. Czas nazwał film „literackim podniecaniem włosów, sprytnie, choć świadomie, poetyckim Edgarem Allanem”. The Hollywood Reporter opisał go jako "...  klasowy suspens/horror kalibru doskonałych filmów Hammera ... Jest starannie wykonany i ma pełne walory produkcyjne... Vincent Price daje charakterystyczny rokokowy występ... ”.

Miesięczny Biuletyn Filmowy był negatywny, pisząc, że wartości produkcyjne „nie mogą zapobiec silnemu wrażeniu déjà vu ”, a Kerr, Anders i Carbone wszyscy byli „ponuro drewniani” w swoich występach. Charles Stinson z Los Angeles Times nie był szczególnie pod wrażeniem filmu: „Niewymieniony w napisach [ sic ] scenariusz narusza gotycki styl Poego z fragmentami płaskich, zmodernizowanych dialogów… Ale pecadillos scenariusza bledną obok aktorstwa… Price kubki, przewraca oczami nieustannie i wypowiada swoje kwestie w tak nieokrzesanym tonie, że jest bliski burleski . Jego szalone sceny są po prostu śmieszne. Publiczność prawie umarła ze śmiechu. Price był tak rozwścieczony negatywną recenzją Stinsona, że ​​napisał list do krytyka: „Uważam, że muszę złamać 25-letnią determinację, by nigdy nie odpowiadać krytykowi. Ponieważ twoja recenzja The Pit and the Pendulum najwyraźniej nie miała bądź pouczający, a zatem konstruktywny, ale tylko po to, by zranić i upokorzyć, jestem pewien, że będziesz miał satysfakcję wiedząc, że tak się stało. Moją jedyną pociechą… jest to, że jest to druga największa atrakcja kasowa w kraju. Price najwyraźniej nigdy nie wysłał listu, umieszczając go w swoim „Pliku Letting Off Steam”.

Krytyczna reputacja filmu rosła przez lata i obecnie jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów z serii Poe Cormana. Time Out wyraził opinię: „Corman w swoim odurzającym najlepszym wydaniu, czerpiący uwodzicielską siatkę motywów seksualnych z historii Poego poprzez świetny scenariusz Richarda Mathesona”. W The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural Timothy Sullivan napisał: „ The Pit and the Pendulum jest nawet lepszy niż jego poprzednik… Fabuła jest mocna, a Roger Corman prowadzi ją do przodu – ze wspaniałymi matowymi ujęciami zamku na nadmorski klif, dziwaczne ujęcia kamery, najgrubsze pajęczyny w historii horrorów, pająk w twarz i żelazna dziewica – wszystko to, zanim nasz bohater zostaje przypięty pod wahadło… w sekwencji, która wciąż jeży włosy na głowie. " Phil Hardy 's The Aurum Film Encyclopedia : Horror zauważył: „Jeśli występ Price'a jest zauważalnie bardziej ekstrawagancki niż we wcześniejszym filmie, jest to równoważone (lub dopasowywane) przez znacznie większą płynność ruchu kamery. House of Usher wydawał się niepewny, jak to zrobić. radzić sobie z pośpiechem akcji, gdy Madeline wróciła z grobu; The Pit and the Pendulum nie ma takich wahań. Od wspaniałej sekwencji, w której Steele zwabia Price'a do krypty do finału… jego akcja jest niesamowita. Tim Lucas , recenzując DVD filmu w 2001 roku, napisał: „Korzystając z sukcesu kasowego House of Usher , Pit jest bardziej rozbudowaną produkcją i zawiera niektóre z najważniejszych momentów serii AIP Corman/Poe”. Glenn Erickson , recenzując DVD na swojej stronie internetowej Savant , zauważył: „Druga adaptacja Rogera Cormana Edgara Allana Poe jest dużym postępem w stosunku do jego pierwszej, House of Usher … Pamiętany jako pierwszorzędny chiller przez każdego dzieciaka, który go widział, Pit i Wahadło podniosło stawkę szalonej akcji i potencjalnej grue…”

Ostatnie krytyczne opinie o filmie nie są wszystkie pozytywne. Spośród 22 recenzji zawartych w ankiecie Rotten Tomatoes wśród krytyków dotyczącej tytułu, 14% odzwierciedla negatywne reakcje. FilmCritic.com jest zdania, że ​​film „…  jest sporym rozczarowaniem… W końcu wydaje się, że jest to jedna z pośpiechu [Cormana], co oczywiście było”.

Film został wybrany do pokazu w ramach sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku .

Wpływ

Krytyczny i popularny sukces The Pit and the Pendulum skłonił Arkoffa i Nicholsona z AIP do regularnego produkowania kolejnych horrorów opartych na Edgarze Allanie Poe. Folie, które nastąpiły, wszystkie skierowane przez Cormana, były Przedwczesny pogrzeb (1962), Tales of Terror (1962), The Raven (1963) Straszny Pałac (1963, faktycznie na podstawie noweli Przypadek Charlesa Dextera Warda przez HP Lovecrafta ), Maska Czerwonej Śmierci (1964) i Grób Ligei (1964).

Tim Lucas twierdził, że film miał duży wpływ na wiele późniejszych włoskich horrorów. Lucas zauważył: „ Teorie freudowskie Cormana sięgają jeszcze dalej z koszmarną sekwencją retrospekcji, która zasiewa ziarno załamania Nicholasa i okaże się szczególnie wpływowa na przyszły przebieg włoskiego horroru – wpływ, który można zauważyć nawet w produkcjach z lat 70. ( Deep Red ) i 1980 ( Ostrze w ciemności )." Writer K. Lindbergs zanotowała "oczywisty wpływ" na Antonio Margheriti „s Castle of Blood (1964) i jego remake'u , Web of Spider (1970).

Scenarzysta Ernesto Gastaldi przyznał, że Ugo Guerra i Elio Scardamaglia, producenci Mario Bava „s The Whip i Ciała (1963), że„pokazała mi włoską druk Studnia i wahadło zanim zacząłem pisać go: „Daj nam coś tak', powiedzieli." Zapytany, czy inny z jego filmów, Długie włosy śmierci (1964), był inspirowany filmem Cormana, Gastaldi odpowiedział: „Tak, oczywiście! The Pit and the Pendulum miał duży wpływ na włoskie horrory. ”.

Stephen King uważał, że jeden z najpotężniejszych wstrząsów filmu – odkrycie potwornie rozkładającego się zwłok Elizabeth – wywarł ogromny wpływ na gatunek i był jedną z najważniejszych sekwencji horrorów dekady. W rzeczywistości, krótko po obejrzeniu filmu w ósmej klasie, młody król zainspirował się filmowymi powiązaniami Monarch Books i napisał ośmiostronicową powieść The Pit and the Pendulum , „błogo nieświadomy, że [on] naruszył każdego plagiatu i praw autorskich w historii świata” i udało mu się sprzedać w swojej szkole ponad trzydzieści egzemplarzy po 25 centów każdy, zanim jeden z jego nauczycieli zmusił go do zwrotu zysków. King napisał później: „Po filmach o Młocie staje się to, jak sądzę, najważniejszym momentem w horrorze po 1960 roku, sygnalizującym powrót do wszelkich wysiłków, by przerazić publiczność… i chęć wykorzystania każdego znaczy pod ręką, aby to zrobić."

Wyściełana wersja telewizyjna

W 1968 roku, kiedy film został sprzedany ABC-TV do emisji telewizyjnej, sieć zauważyła, że ​​film był zbyt krótki, aby wypełnić pożądaną dwugodzinną szczelinę czasową. Poprosili AIP o przedłużenie czasu trwania filmu. Około pięć minut dodatkowego materiału filmowego zostało następnie nakręconych przez asystentkę produkcji Cormana, Tamarę Asseyev.

Z oryginalnych członków obsady tylko Luana Anders była dostępna w tym czasie, a nowa sekwencja przedstawiała jej postać, Catherine Medinę, zamkniętą w zakładzie dla obłąkanych . Po wielu krzykach i szarpaniu za włosy Catherine ujawnia szczegóły swojej przerażającej historii swoim współwięźniom, po czym sam film następuje jako retrospekcja.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki