Szybcy i martwi (1995 film) - The Quick and the Dead (1995 film)

Szybcy i martwi
Plakat-Szybki-i-martwy.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Sam Raimi
Scenariusz Simon Moore
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Dante Spinotti
Edytowany przez Pietro Scalia
Muzyka stworzona przez Alan Silvestri

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Wypuszczanie zdjęć Sony
Data wydania
Czas trwania
108 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 35 milionów dolarów
Kasa biletowa 18,6 mln USD (USA)

28 milionów dolarów (Europa)

46,6 mln USD (łącznie)

Szybcy i martwi to amerykańskifilm rewizjonistyczny z 1995roku , w reżyserii Sama Raimiego , z udziałem Sharon Stone , Gene'a Hackmana , Russella Crowe'a i Leonardo DiCaprio . Scenariusz został napisany przez Simona Moore'a, ale zawiera wkład Jossa Whedona . Fabuła skupia się na „The Lady” (Stone), rewolwerowca, który wjeżdża do przygranicznego miasta Redemption, kontrolowanego przez Johna Heroda (Hackman). Pani dołącza do śmiertelnego pojedynku, próbując zemścić się za śmierć ojca.

Scenariusz Simona Moore'a został zakupiony przez Sony Pictures Entertainment w maju 1993 roku, a aktorka Sharon Stone została podpisana jako gwiazda i współproducentka. Rozwój był śledzony szybko po zatrudnieniu reżysera Sama Raimiego, a główne zdjęcia rozpoczęły się w Old Tucson Studios w Arizonie 21 listopada 1993 roku. Film był dystrybuowany przez TriStar Pictures i został wydany w Stanach Zjednoczonych 10 lutego 1995 roku, do ponurego pudełka wydajność biurowa , otrzymując mieszane recenzje od krytyków. Jednak w późniejszych latach film zyskał uznanie krytyków, zwłaszcza za występy, reżyserię, zdjęcia i muzykę, a niektórzy krytycy uznali go za niedoceniony w katalogu Raimiego.

Był to amerykański debiut Russella Crowe'a i był Woody Strode ostateczna wydajność „s (film jest dedykowany do niego), a także w ostatniej kinowej wersji Roberts Blossom , który zmarł w 2011 roku zwrot« Szybcy i martwi »wynosi Drugi List do Tymoteusza (2 Tymoteusza 4: 1) w różnych wersjach Biblii, w tym Biblii króla Jakuba , opisując orzeczenie ostateczne. Fabuła tego filmu w niczym nie przypomina filmu o tym samym tytule z 1987 roku , opartego na westernowej powieści Louisa L'Amoura .

Wątek

W 1881 r. rewolwerowiec, znany tylko jako „The Lady”, przybywa do miasta Odkupienia na Starym Zachodzie, gdzie spotyka Ślepego pucybuta i odrażającego zbiegłego skazańca o imieniu Scars, którego propozycję ostro odrzuca.

Miastem rządzi bezwzględny banita John Herod, który organizuje szybki turniej pojedynczej eliminacji dla każdego, kto ma odwagę wziąć udział. Na spotkaniu rejestracyjnym w miejskim salonie tej nocy, zasady są wyjaśnione: każdy zawodnik może rzucić wyzwanie każdemu innemu, nie można odmówić żadnego wyzwania, każdy zawodnik musi walczyć raz dziennie, a walka trwa do momentu, gdy jeden z zawodników ustąpi lub nie umrze . Pani ogłasza swój udział, twierdząc, że jest zainteresowana tylko dużą nagrodą pieniężną.

Podczas rejestracji przybywają poplecznicy Heroda z Cortem, kaznodzieją „zwerbowanym” na to wydarzenie i byłym członkiem ich gangu o wyjątkowej szybkości i umiejętnościach strzelania. Odmawia udziału, wyrzekając się przemocy po swoim nawróceniu; jednak ludzie Heroda wyśmiewają go jako tchórza i próbują go powiesić. Pani ratuje życie Cort'owi, strzelając przez linę, ale on ponuro zauważa, że ​​lepiej by było, gdyby pozwoliła mu umrzeć. Następnie spędza pijacką noc z „The Kid”, zuchwałym młodym mężczyzną, który prowadzi sklep z bronią i ma nadzieję zaimponować Herodowi. Wierząc, że Herod jest jego ojcem, Dzieciak ma nadzieję zdobyć jego szacunek, biorąc udział w turnieju i wygrywając go.

W pierwszej rundzie pojedynków Dzieciak pokonuje szwedzkiego mistrza szybkiego losowania, podczas gdy Herod zabija chełpliwego Asa Hanlona, ​​który przypisał sobie niektóre z wyczynów Heroda. Pani pokonuje Dog Kelly, wroga, którego wcześniej zostawiła przykutego do wozu. Ponieważ Cort nie ma pieniędzy, Herod kupuje mu tani, zardzewiały pistolet i deklaruje, że może mieć tylko jedną kulę na raz, aby uniemożliwić mu wystrzelenie z miasta. Chociaż Cort wyrzekł się przemocy, nie może stłumić pamięci mięśniowej ; remisuje wbrew sobie i wygrywa pojedynek w pierwszej rundzie.

Przed rozpoczęciem drugiej rundy Herod spotyka się z Clayem Cantrellem, zawodowym rewolwerowcem wynajętym przez mieszkańców miasta, by go zabić. Przed pojedynkiem Herod zmienia zasady i ogłasza, że ​​wszystkie konkursy są teraz na śmierć. Po zabiciu Cantrella, Herod ze złością zwraca się do mieszkańców miasta i informuje ich, że będzie nadal podnosił od nich podatki, dopóki nie nauczą się szanować jego absolutnego autorytetu. Tego wieczoru podczas ulewy The Lady mierzy się z Eugene'em Dredem, który zgwałcił młodą córkę właściciela salonu. Pani strzela mu w genitalia, ale oszczędza mu życie i wraca do baru. Jednak Dred wpada na nią w zasadzkę i ostatecznie jest zmuszona go zabić.

Następnego dnia Cort ma stanąć do walki z cętkowanym koniem, rdzennym Amerykaninem, który twierdzi, że „nie może zostać zabity przez kulę”. Pani, wciąż zdenerwowana zabiciem Dreda poprzedniej nocy, wsiada na siodło i wyjeżdża z miasta przed walką Corta. Cort wyprzedza cętkowanego konia, ale nie zabija go pierwszą kulą i jest zmuszony błagać o drugą, zanim śmiertelnie go zastrzelił po raz drugi. Panią znajduje na pobliskim cmentarzu doktor Wallace, który mówi jej, że ją rozpoznaje i wie, dlaczego tam jest.

Retrospekcje ujawniają, że prawdziwe imię Pani to Ellen. Jej ojciec był marszałkiem w Odkupieniu, dopóki Herod nie najechał, zabił wszystkich zastępców i kazał go powiesić. Herod dał Ellen pistolet i trzy strzały, aby spróbować zerwać linę, na której wisiał jej ojciec, ale przypadkowo zabiła go za pierwszym razem. Doktor następnie mówi jej, że ludzie Heroda wykopali ciało jej ojca, spalili je i rozbili jego nagrobek. Wręcza Ellen starą odznakę jej ojca i błaga ją, by wróciła i pomogła pozbyć się Heroda, ponieważ ona i Cort są teraz jedyną nadzieją Odkupienia.

Ellen wraca do miasta i zaczepia Corta, zapewniając mu pomoc w pozbyciu się miasta Herod. Ellen bezpośrednio rzuca wyzwanie Herodowi, ale jest zniesmaczona słysząc, że już zaakceptował walkę z Dzieciakiem. Ellen i Cort są jedynymi pozostałymi wojownikami i Herod nakazuje im stawić czoła, grożąc egzekucją, jeśli żaden z nich nie zwróci się do siebie. Chłopiec odrzuca propozycję Heroda, by wycofać się z konkursu; podczas ich pojedynku, Herod śmiertelnie rani Dzieciaka, doznając rany szyi i odmawia przyjęcia wyciągniętej ręki umierającego Dzieciaka. Herod następnie stwierdza, że ​​nigdy nie udowodniono, że był ojcem Chłopca.

Kiedy Cort i Ellen ścierają się, Cort błaga ją, by go zabiła, po czym rysuje i strzela do niej. Doktorek stwierdza, że ​​Ellen nie żyje; Cort ze złością żąda natychmiastowej walki z Herodem, ale godzi się na świt następnego dnia. Tej nocy jeden z popleczników Heroda dotkliwie bije Corta i łamie mu prawą rękę. Jednak następnego ranka Herod gani poplecznika, zwalnia go z pracy, a następnie zabija go za nieposłuszeństwo jego rozkazom, by pozostawić Cort nietkniętym. Herod wyznaje, że naprawdę boi się Corta, dlatego zaprojektował jego porwanie i wejście do turnieju; w ramach honoru oferuje walkę z Cortem leworęczną, ale nadal instruuje swoich popleczników, aby zabili Corta, jeśli wygra.

W chwili, gdy Herod rysuje, kilka budynków eksploduje, w tym dom Heroda i wieża zegarowa. Ellen wyłania się z dymu i płomieni, sfingowała swoją śmierć z pomocą Corta, Doktora i butelki czerwonego atramentu otrzymanego od Ślepego Chłopca. Cort zabija pozostałych popleczników Heroda, podczas gdy Ellen mierzy się z Herodem, ujawniając swoją tożsamość, rzucając mu pod nogi odznakę ojca. Herod rani Ellen, ale ta śmiertelnie strzela mu w serce, ogłuszając go i wykańczając go kulą w oko. Rzucając odznakę Cortowi, mówi: „Prawo wróciło do miasta”, po czym wsiada na siodło i odjeżdża.

Rzucać

Gene Hackman wcielił się w postać Johna Heroda, głównego antagonisty filmu

Produkcja

Rozwój

Pisarz Simon Moore ukończył niespełniającego skrypt dla Szybcy i martwi się pod koniec 1992 roku, pisząc go jako hołd dla spaghetti westernów z Sergio Leone , zwłaszcza Dolary Trylogii udziałem Clinta Eastwooda . Pisarz zdecydował, że główną postacią powinna być kobieta. „Kiedy wprowadzasz kobiety w taki świat, dzieje się coś bardzo interesującego i od razu pojawia się ciekawa dynamika” – skomentował Moore. Imiona głównego złoczyńcy ( Herod ) i miasta (Odkupienie) były celowymi nawiązaniami do Biblii. Moore rozważał wyreżyserowanie własnego scenariusza jako niezależnego filmu i nakręcenie Szybkiego i martwego z budżetem 3-4 milionów dolarów w Hiszpanii lub we Włoszech.

Sony Pictures Entertainment kupiło scenariusz Moore'a w maju 1993 roku i zwróciło się do Sharon Stone, by zagrać główną rolę w lipcu 1993 roku. Ponieważ Stone podpisała również kontrakt jako współproducent, miała zgodę na wybór reżysera. Sam Raimi został zatrudniony do reżyserii, ponieważ Stone był pod wrażeniem swojej pracy nad Armią ciemności (1992). Aktorka powiedziała producentom, że jeśli Raimi nie wyreżyseruje filmu, nie zagra w nim. Chociaż miała mieszane uczucia w stosunku do poprzedniej pracy Raimiego, wierzyła, że ​​reżyser wciąż nie pokazał swoich talentów, czując, że Szybcy i Umarli będą doskonałą okazją do „rozciągnięcia granic jego technicznych i twórczych możliwości”. Moore był również entuzjastycznie nastawiony do zatrudnienia Raimiego, opartego na jego wcześniejszej pracy z serią filmów Martwe zło .

Kiedy Sony rozpoczęło szybkie śledzenie rozwoju The Quick and the Dead, studio zleciło Moore'owi serię przeróbek. Pisarz został w końcu zdymisjonowany i zastąpiony Johnem Saylesem , który, według Moore'a, przyjął rozkaz Sony, by „ nakręcić bardziej amerykański film ze Starego Zachodu ”. Moore został ponownie zatrudniony, aby rozpocząć kręcenie filmu za trzy tygodnie, ponieważ scenariusz Saylesa zbliżał się do 2,5 godziny czasu pracy. Podczas przepisywania scenariusza strzelaniny Moore po prostu pominął pracę Saylesa, czego Sony nie zauważyło. Na tydzień przed kręceniem Sony uznało scenariusz za dobry, więc Moore opisał przeróbki jako „całkowicie pieprzone ćwiczenie bez sensu”.

Filmowanie

Russell Crowe początkowo był przesłuchiwany do innej roli w filmie, zanim Sharon Stone poprosiła aktora, aby spróbował zagrać główną rolę męską. „Kiedy zobaczyłem Rompera Stompera (1992), pomyślałem, że Russell jest nie tylko charyzmatyczny, atrakcyjny i utalentowany, ale także nieustraszony” – stwierdził Stone. „I uważam, że nieustraszoność jest bardzo atrakcyjna. Byłem przekonany, że go nie przestraszę”. Raimi uznał, że Crowe jest „śmiały i wymagający. Przypomina mi, jak wyobrażamy sobie amerykańskiego kowboja”. Pracując z Raimim, Crowe określił później reżysera jako „coś w rodzaju czwartego Stooge ”.

Reżyser Sam Raimi

Sony Pictures miało wątpliwości co do wyboru Crowe'a przez Stone'a, ponieważ w połowie lat 90. nie był on sławnym aktorem. Aby obsadzić Gene'a Hackmana w roli Heroda, TriStar Pictures zmieniło miejsce zdjęć z Durango w Meksyku na Tucson w Arizonie . Matt Damon otrzymał propozycję roli Heroda „The Kid” Fee, ale odmówił. Sam Rockwell wzięła udział w przesłuchaniu do The Kid, roli, która ostatecznie trafiła do Leonardo DiCaprio . Sony również wahało się co do obsady DiCaprio. W rezultacie Stone sama zapłaciła pensję DiCaprio.

Filmowanie miało rozpocząć się w październiku 1993 roku, ale zostało opóźnione, ponieważ Crowe był zajęty kolejnym filmem w Australii. Główne zdjęcia do Szybcy i martwi trwała od 21 listopada 1993 do 27 lutego 1994. Lokalizacje zawarte Old Tucson Studios w Arizonie i Mescal, 40 mil na południowy wschód od Tucson. Produkcja została na krótko wstrzymana z powodu problemów pogodowych. Thell Reed , który został zatrudniony jako trener broni i mistrz broni , pracował z obsadą przez ponad trzy miesiące treningu. Aby postarzyć rewolwer marynarki wojennej Colt 1851 Corta i inne używane pistolety, Reed eksperymentował z prostymi środkami. „Wyjąłem je przy moim basenie i zanurzyłem w wodzie z chlorem, żeby zardzewiały” – wyjaśnił. „Wyglądały na zardzewiałe i stare, ale były to zupełnie nowe pistolety”. Takie detale, w tym niklowanie i rękojeści z kości słoniowej na Colt Peacemakers Ellen , były dokładne z tamtych czasów.

Miasto Odkupienia zaprojektowała Patrizia von Brandenstein , znana z prac nad Amadeuszem (1984) i Nietykalnymi (1987). Pierwszym wyborem Raimiego na kierownika ds. efektów wizualnych był William Mesa, jego współpracownik przy filmach Darkman (1990) i Army of Darkness (1992). Zamiast tego Sony wybrało The Computer Film Company do stworzenia sekwencji VFX. Pick-up sceny nastąpiło poprzez listopad - grudzień 1994. Obejmowały rozszerzoną pojedynku między Sharon Stone i Gene Hackman.

Stone miał scenę miłosną, w której Crowe został usunięty z ostatniego cięcia Quick and the Dead przed premierą filmu w Stanach Zjednoczonych. Aktorka/koproducentka uznała, że ​​scena nie pasuje do ustalonej rzeczywistości obrazu. Został odrestaurowany na potrzeby filmów w kinie domowym.

Ścieżka dźwiękowa

Oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu Quick and the Dead została wydana przez wytwórnię muzyczną Varèse Sarabande 14 lutego 1995 roku. Muzykę do filmu skomponował i dyrygował Alan Silvestri, a zmiksował Dennis Sands . Kenneth Karman i Thomas Drescher zmontowali muzykę do filmu.

Szybcy i martwi: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
TQATDSoundtrack.jpg
Muzyka filmowa autorstwa
Wydany 14 lutego 1995
Długość 31 : 01
Etykieta Varèse Sarabande
Szybcy i martwi: oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu
Nie. Tytuł Długość
1. "Odkupienie" 3:25
2. „Montaż strzelanin” 1:41
3. „Nie mógł nas odróżnić” 1:17
4. „Jan Herod” 1:21
5. „Pierwsza runda Ellen” 1:10
6. „Pani jest zwycięzcą” 0:47
7. „Kolacja dziś wieczorem” 2:11
8. „Historia Corta” 1:02
9. „Ellen kontra Dred” 1:10
10. „Dziecko kontra Herod” 4:17
11. „Nie chcę umrzeć” 2:00
12. "Wielki dzień" 2:27
13. „Ellen powraca” 3:54
14. „Prawo wraca do miasta” 0:49
15. „Szybcy i martwi (napisy końcowe)” 3:30
Długość całkowita: 31:01

Uwolnienie

Kasa biletowa

The Quick and the Dead został wydany w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 10 lutego 1995 roku w 2158 kinach, zarobił 6515.861 dolarów w weekend otwarcia, plasując się na drugim miejscu w kasie USA za Billym Madisonem o 124 000 dolarów. Umieścił numer jeden w kasie na tydzień. Film ostatecznie zarobił 18 636 537 dolarów w kasie amerykańskiej i kanadyjskiej. Pisarz Simon Moore zauważył, że film wypadł skromnie w Europie. Film zarobił 28 milionów dolarów poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą, co dało 47 milionów dolarów brutto na całym świecie.

Reżyser Sam Raimi później obwiniał siebie i swój styl wizualny za niepowodzenie filmu. „Po nakręceniu tego filmu byłem bardzo zdezorientowany. Przez kilka lat myślałem, że jestem jak dinozaur. Nie mogłem zmienić materiału”. TriStar Pictures pokazała także The Quick and the Dead jako film „poza konkursem” na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 1995 roku . Dodatkowo Stone była nominowana do nagrody Saturn dla najlepszej aktorki , ale przegrała z Angelą Bassett w Strange Days . Nowelizacja napisany przez Jacka Curtis został opublikowany przez HarperCollins we wrześniu 1995 roku DVD Region 1 uwolnienie miało miejsce we wrześniu 1998 roku.

Krytyczny odbiór

The Quick and the Dead otrzymał mieszane recenzje od krytyków filmowych. Na podstawie 41 recenzji, Rotten Tomatoes daje filmowi wynik 59%, ze średnią oceną 6,01/10. Konsensus witryny stwierdza: „ Szybcy i martwi nie są do końca przyciąganiem, które sugeruje intrygujące założenie i rodowód, ale fani nietradycyjnych westernów powinni mieć trochę zakorzenionej zabawy”. Metacritic obliczył średni wynik 49/100 na podstawie 21 recenzji.

Janet Maslin z The New York Times pochwaliła występ Stone'a i reżyserię Raimiego. „Obecność Stone'a dobrze podkreśla niekonwencjonalną taktykę Raimiego, kultowego filmowca, który teraz robi wszystko, co w jego mocy, aby na nowo stworzyć film klasy B w duchu samoodniesienia”. Roger Ebert z Chicago Sun-Times skrytykował film za to, że jawnie banał , ale pochwalił kierunek Raimi i Dante Spinotti jest kinematografię . Krytyk i biograf Raimiego, Bill Warren, napisał, że film „jest bardzo świadomą (choć nie samoświadomą) próbą odtworzenia niektórych tematów, stylu i atrakcyjności majestatycznie operowych spaghetti westernów Sergio Leone z lat 60., zwłaszcza Człowieka z Trylogia No Name z Clintem Eastwoodem w roli głównej . Jest żywsza, bardziej romantyczna i jakoś bardziej amerykańska niż filmy Leone'a.

„Operator zdjęć, Dante Spinotti ( Ostatni Mohikanin ) sprawia, że ​​materiał wygląda wspaniale. Obniżające się niebo wokół odosobnionego miasta sprawia, że ​​wygląda on na dojrzałą do zemsty o biblijnych proporcjach i są tam ciche satyryczne akcenty, jak wtedy, gdy człowiek stoi w drzwi salonu, a jego cień wydaje się mieć około 6 mil długości."
— Roger Ebert, piszący w Chicago Sun-Times

Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader zauważył, że „Raimi próbuje zrobić Sergio Leone i chociaż Szybcy i Umarli są bardzo przyjemni w miejscach, nie wydaje się to zbyt przekonujące, być może dlatego, że nic nie może zmienić Sharon Stone w Charlesa Bronsona ”. Peter Travers z Rolling Stone uważał, że „ Szybcy i martwi grają jak szalona kompilacja najciekawszych momentów ze słynnych westernów. Raimi odnajduje właściwy wygląd, ale tęskni za biciem serca. jego broń tylko po to, by strzelić sobie w stopę”.

Spuścizna

Krytyczna ponowna ocena

Chociaż po wydaniu mają mieszane krytyczne przyjęcie, The Quick and the Dead otrzymał pochwałę zarówno od krytyków, jak i fanów. Tom Reimann z Collider uważa film za jeden z najlepszych filmów Raimiego: „Film jest tak bezwstydny, że nie sposób się nie bawić”. Scott Hallam z Dread Central pochwalił reżyserię i wszechstronność Raimiego w wielu gatunkach filmowych i obsadzie. Jay Royston z WhatCulture.com pochwalił film i uznał go za jeden z najlepszych filmów Raimiego, mówiąc: „…Muszę umieścić go w 3 najlepszych filmach Raimiego, może dlatego, że jest tak niepodobny do innych filmów Raimiego, ale łączy w sobie wszystkie trzy wspomniane już najlepsze cechy reżysera: praca z aktorami, innowacyjne ujęcia z kamery i wizualna opowieść o dobrej historii”. Bill Gibron z PopMatters powiedział: „To był punkt przełomowy dla geeków dla wielu certyfikowanych Raimaniaków. Po pierwsze, był to western w czasach, gdy gatunek mniej lub bardziej walczył o życie. Leonardo DiCaprio, znak zapytania o nazwisku Russell Crowe i seksualnie obojętna Sharon Stone. Jedyne, co się do tego przyczyniło, to maniakalna reżyseria Raimiego, a nawet to wydawało się… efektowne. Jednak z perspektywy czasu jest to dobry film, podważony przez siły zewnętrzne.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki