Powstanie i upadek Ziggy Stardust i pająki z Marsa -The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Powstanie i upadek Ziggy Stardust i pająki z Marsa
Mężczyzna o blond włosach i niebieskim kombinezonie, trzymający gitarę nogą na wyższym stopniu, słabo oświetlony latarnią na miejskiej ulicy
Album studyjny autorstwa
Wydany 16 czerwca 1972 ( 16.06.1972 )
Nagrany
Studio Trójząb , Londyn
Gatunek muzyczny
Długość 38 : 29
Etykieta RCA
Producent
Chronologia Davida Bowiego
Przystojniak Dory
(1971)
Powstanie i upadek Ziggy Stardust i pająki z Marsa
(1972)
Obrazy 1966-1967
(1973)
Single z The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
  1. Starman ” / „ Suffragette City
    Premiera: 28 kwietnia 1972 r.
  2. Rock 'n' Roll Suicide
    Premiera: kwiecień 1974

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (często skracane do Ziggy Stardust ) to piąty studyjny album angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany 16 czerwca 1972 roku w Wielkiej Brytanii przez RCA Records . Został wyprodukowany przez Bowiego i Kena Scotta i zawiera zespół Bowiego, The Spiders from Mars , składający się z Micka Ronsona , Trevora Boldera i Micka Woodmanseya . Większość piosenek została napisana mniej więcej w tym samym czasie, co poprzedni album Bowiego Hunky Dory (1971). Po ukończeniu tego albumu, nagrywanie dla Ziggy Stardust rozpoczęło się w listopadzie 1971 w Trident Studios w Londynie, z kolejnymi sesjami na początku lutego 1972.

Opisywany jako luźny album koncepcyjny i rock opera , Ziggy Stardust dotyczy tytułowego alter ego Bowiego, Ziggy Stardust , fikcyjnej androgynicznej i biseksualnej gwiazdy rocka, która zostaje wysłana na Ziemię jako zbawca przed zbliżającą się apokaliptyczną katastrofą. W swojej historii Ziggy podbija serca fanów, ale traci łaskę po tym, jak ulega własnemu ego. Postać inspirowana była licznymi muzykami, w tym piosenkarzami Vince Taylor i Iggy Pop . Większość koncepcji albumu została opracowana po nagraniu piosenek. Na glamrockowe i proto-punkowe style muzyczne wpłynęły Pop, Velvet Underground i Marc Bolan z T. Rex , a teksty omawiają sztuczność muzyki rockowej, kwestie polityczne, zażywanie narkotyków, orientację seksualną i sławę. Okładka albumu, sfotografowana monochromatycznie i przebarwiona, została wykonana w Londynie, poza domem kuśnierzy "K. West".

Poprzedzony singlem „ Starman ”, Ziggy Stardust osiągnął szczyt 5 w Wielkiej Brytanii i 75 w USA. Początkowo otrzymał pochlebne recenzje od krytyków muzycznych; niektórzy chwalili muzykalność i koncepcję, podczas gdy inni nie byli w stanie tego zrozumieć. Krótko po wydaniu Bowie wykonał „Starmana” w brytyjskim Top of the Pops na początku lipca 1972 roku, co zapewniło mu sławę. Postać Ziggy'ego została zachowana podczas kolejnej trasy Ziggy Stardust Tour , przez co Bowie nie był w stanie odróżnić Ziggy'ego od siebie. Nie chcąc, aby Ziggy go zdefiniował, Bowie stworzył nową postać do swojego następnego albumu Aladdin Sane (1973), który Bowie opisał jako „Ziggy jedzie do Ameryki”. Występy z trasy zostały później wydane na filmie koncertowym o tej samej nazwie z towarzyszącym albumem koncertowym (1983) i Live Santa Monica '72 (2008).

Z perspektywy czasu , Ziggy Stardust jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Bowiego i pojawiał się na wielu listach najlepszych albumów wszechczasów. Bowie miał pomysły na musical oparty na albumie, chociaż ten projekt nigdy nie doszedł do skutku; pomysły zostały później wykorzystane do Diamond Dogs (1974). Ziggy Stardust był kilkakrotnie wznawiany i został zremasterowany w 2012 roku z okazji 40. rocznicy powstania. W 2017 roku został wybrany do zachowania w Krajowym Rejestrze Rejestrów , uznawany przez Bibliotekę Kongresu za „ważny kulturowo, historycznie lub artystycznie” .

Tło

Po swojej promocyjnej trasie po Ameryce w lutym 1971, David Bowie wrócił do Haddon Hall w Anglii i zaczął pisać piosenki, z których wiele było inspirowanych różnymi gatunkami muzycznymi obecnymi w Ameryce. Napisał ponad trzy tuziny piosenek, z których wiele znalazło się na jego czwartym albumie studyjnym Hunky Dory and Ziggy Stardust ; wśród nich były „ Moonage Daydream ” i „ Hang On to Yourself ”, które nagrał ze swoim krótkotrwałym zespołem Arnold Corns w lutym 1971 roku, a następnie przerobił dla Ziggy Stardust . Oficjalnie prace nad Hunky Dory rozpoczęły się w czerwcu 1971 w Trident Studios w Londynie. W sesjach wzięli udział muzycy, którzy później stali się znani jako Spiders from Mars – w skład których wchodzili gitarzysta Mick Ronson , basista Trevor Bolder i perkusista Mick Woodmansey . Na producenta wybrano Kena Scotta , który wcześniej pracował jako inżynier przy dwóch poprzednich albumach Bowiego i The Beatles . Podczas sesji grał również klawiszowiec Rick Wakeman , który po zakończeniu pracy nad albumem odrzucił propozycję Bowiego, aby dołączyć do Spiders, aby zamiast tego dołączyć do angielskiego zespołu rocka progresywnego Yes . Według Woodmanseya, Hunky Dory i Ziggy Stardust byli prawie nagrywani jeden po drugim. Jednak The Spiders zdali sobie sprawę, że większość piosenek na Hunky Dory nie była odpowiednim materiałem na żywo, więc potrzebowali kontynuacji, którą mogliby koncertować.

Po tym, jak menedżer Bowiego, Tony Defries, rozwiązał kontrakt z Mercury Records , Defries zaprezentował album wielu wytwórniom w Stanach Zjednoczonych, w tym RCA Records w Nowym Jorku . Szef wytwórni, Dennis Katz, usłyszał taśmy i dostrzegł potencjał utworów opartych na fortepianie, podpisując 9 września Bowie kontrakt na trzy albumy; RCA stało się wytwórnią Bowiego na resztę dekady. Hunky Dory został wydany 17 grudnia i spotkał się z bardzo pozytywnymi recenzjami krytyków, ale sprzedał się słabo i nie zdołał przebić się na brytyjskiej liście albumów , częściowo z powodu słabego marketingu RCA; wytwórnia dowiedziała się od Scotta, że ​​Bowie zamierza zmienić swój wizerunek na kolejną płytę, więc nie wiedzieli, jak ją promować.

Nagrywanie i produkcja

Trident Studios w 2018 roku
Dawny budynek Trident Studios w 2018 roku, w którym nagrano album.

Pierwszą piosenką prawidłowo nagraną dla Ziggy Stardust był cover Rona Daviesa „It Ain't Easy” z 9 lipca 1971. Pierwotnie miał zostać wydany na Hunky Dory , utwór został przekazany do umieszczenia na tym albumie, a następnie umieszczony na Ziggy Gwiezdny pył . Kiedy Hunky Dory był przygotowywany do wydania, sesje do Ziggy Stardust oficjalnie rozpoczęły się w Trident 8 listopada 1971, używając tego samego personelu, co Hunky Dory bez Wakemana. W 2012 roku Scott powiedział, że „95 procent wokali na czterech albumach, które zrobiłem z nim jako producent, to były pierwsze ujęcia”. Według biografa Nicholasa Pegga „poczucie celu” Bowiego podczas sesji było „decydujące i absolutne”; wiedział dokładnie, czego chce dla każdego utworu. Ponieważ większość utworów została nagrana prawie w całości na żywo, Bowie przypomniał sobie, że w niektórych momentach musiał nucić mu solówki Ronsona. Ze względu na ogólnie lekceważącą postawę Bowiego podczas sesji do Człowieka, który sprzedał świat (1970), Ronson musiał tworzyć swoje solówki indywidualnie i miał bardzo mało wskazówek. Jednak Bowie miał znacznie lepszą postawę podczas nagrywania Hunky Dory i Ziggy Stardust i udzielił Ronsonowi wskazówek, czego szukał. Na albumie Ronson użył gitary elektrycznej podłączonej do 100-watowego wzmacniacza Marshalla i pedału wah-wah ; Bowie grał na akustycznej gitarze rytmicznej.

8 listopada 1971 roku zespół nagrał pierwsze wersje "Star" (wtedy zatytułowanych "Rock 'n' Roll Star") i "Hang On to Yourself", które zostały uznane za nieudane. Oba utwory zostały nagrane ponownie trzy dni później, 11 listopada, razem z „ Ziggy Stardust ”, „Looking For a Friend”, „ Velvet Goldmine ” i „ Sweet Head ”. Następnego dnia zespół nagrał dwa ujęcia „Moonage Daydream”, jedno ujęcie „ Soul Love ”, dwa ujęcia „ Lady Stardust ” i dwa ujęcia nowej wersji utworu The Man Who Sold the WorldThe Supermen ”. Trzy dni później, 15 listopada, zespół nagrał " Five Years " oraz niedokończone wersje "It's Gonna Rain Again" i " Shadow Man ". Woodmansey opisał proces nagrywania jako bardzo szybki, mówiąc, że nagrywali piosenki, odsłuchiwali je, a jeśli nie uchwycili dźwięku, którego szukali, nagrywali je ponownie. W tym dniu powstało zamówienie, które obejmowało cover Chucka Berry'egoAround and Around ” (zatytułowany „Round and Round”), cover Jacquesa Brela „ Amsterdam ”, nowe nagranie „ Holy Holy ” i „Velvet Goldmine” . "; „To nie jest łatwe” nie było na liście. Według Pegga album miał nosić tytuł Round and Round dopiero 15 grudnia.

Po sesji 15 listopada grupa zrobiła sobie przerwę na okres świąteczny. Zbierając się ponownie 4 stycznia 1972 roku, zespół przeszedł trzy dni prób w Underhill Studios Willa Palina w Blackheath , przygotowując się do ostatnich sesji nagraniowych. Po nagraniu niektórych nowych piosenek dla prezentera radiowego Boba Harrisa Sounds of the 70s jako nowo nazwanych Spiders from Mars w styczniu 1972 roku, zespół powrócił do Trident w tym miesiącu, aby rozpocząć pracę nad „ Suffragette City ” i „ Rock n”. Rzuć samobójstwo ”. Po otrzymaniu skargi od dyrektora RCA Dennisa Katza, że ​​album nie zawiera singla, Bowie napisał „ Starman ”, który w ostatniej chwili zastąpił „Round and Round” na liście utworów; według biografa Kevina Canna zastąpienie nastąpiło 2 lutego. Dwa dni później, 4 lutego, zespół nagrał "Starman", "Suffragette City" i "Rock 'n' Roll Suicide", kończąc sesje.

Koncepcja i tematy

Przegląd

[ Ziggy Stardust ] nigdy nie był omawiany jako album koncepcyjny od samego początku  … Nagrywaliśmy kilka piosenek – niektóre z nich pasowały do ​​siebie, inne nie działały”.

– Ken Scott o koncepcji Ziggy Stardust

The Rise and Fall of Ziggy Stardust i The Spiders from Mars opowiada o biseksualnej kosmicznej supergwiazdzie rocka o imieniu Ziggy Stardust . Nie był początkowo pomyślany jako album koncepcyjny ; większość historii została napisana po nagraniu albumu. Utwory przepisane na potrzeby narracji obejmowały „Star” (pierwotnie zatytułowany „Rock 'n' Roll Star”), „Moonage Daydream” i „Hang On to Yourself”. Niektórzy recenzenci zaklasyfikowali płytę jako rock operę , chociaż Paul Trynka twierdzi, że jest to mniej opera, a bardziej „zbiór migawek zmontowanych razem i później zmontowanych w sensowną sekwencję”. Postacie były androgyniczne . Mick Woodmansey powiedział, że ubrania, które nosili, były „kobiece i czysto oburzające”, a wygląd bohaterów „zdecydowanie przemawiał do naszych buntowniczych instynktów artystycznych”. Nenad Georgievski z All About Jazz powiedział, że płyta została zaprezentowana z „butami na wysokim obcasie, wielokolorowymi sukienkami, ekstrawaganckim makijażem i skandaliczną seksualnością”. Bowie miał już androgyniczny wygląd, który został zaakceptowany przez krytyków, ale spotkał się z mieszanymi reakcjami publiczności.

Teksty albumu omawiają sztuczność muzyki rockowej w ogóle, kwestie polityczne, zażywanie narkotyków, orientację seksualną i sławę. Stephen Thomas Erlewine określił tekst jako „złamany, paranoiczny” i „przywołujący dekadencką, rozpadającą się przyszłość”. Oprócz narracji, „Star” odzwierciedla idealizacje Bowiego, by stać się gwiazdą, i pokazuje jego frustrację, że nie wykorzystał swojego potencjału. Z drugiej strony „To nie jest łatwe” nie ma nic wspólnego z nadrzędną narracją. Wyloty „Velvet Goldmine” i „Sweet Head” pasowały do ​​narracji, ale oba zawierały prowokacyjne teksty, które prawdopodobnie przyczyniły się do ich wykluczenia. Tymczasem „Suffragette City” zawiera fałszywe zakończenie, po którym następuje fraza „wham bam, dziękuję, proszę pani!” Bowie używa amerykańskiego slangu i wymowy w całym tekście, takich jak „news guy”, „cop” i „TV” (zamiast odpowiednio „newsreader”, „policeman” i „telly”). Richard Cromelin z Rolling Stone nazwał obrazy i opowiadania Bowiego jednymi z jego najbardziej „przygodowych” do tej pory, podczas gdy James Parker z The Atlantic nazwał Bowiego „jednym z najpotężniejszych autorów tekstów w historii rocka”.

Inspiracje

Czarno-białe zdjęcie wokalisty Vince'a Taylora przed mikrofonem
Piosenkarz Vince Taylor ( na zdjęciu w 1963 ), jedna z głównych inspiracji dla postaci Ziggy Stardust.

Jedną z głównych inspiracji dla Ziggy Stardust był angielski piosenkarz Vince Taylor , którego Bowie poznał po tym, jak Taylor miał załamanie psychiczne i uważał się za skrzyżowanie boga z kosmitą. Iggy Pop , wokalista proto-punkowego zespołu The Stooges , dostarczył kolejnej głównej inspiracji. Bowie niedawno zakochał się w piosenkarzu i wziął od niego wpływ na swoją następną płytę, zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Inne wpływy na postać to wcześniejszy album Bowiego The Man Who Sold the World , Lou Reed, wokalista i gitarzysta Velvet Underground , Marc Bolan , wokalista i gitarzysta glamrockowego zespołu T. Rex , oraz kultowy muzyk Legendary Stardust Cowboy . Alternatywna teoria głosi, że podczas trasy Bowie rozwinął koncepcję Ziggy'ego jako połączenia osobowości Iggy'ego Popa z muzyką Lou Reeda, tworząc "ostatecznego idola popu". Woodmansey podał także inspirację gitarzysty i wokalisty Jimiego Hendrixa oraz progresywnego zespołu rockowego King Crimson .

Źródła nazwy Ziggy Stardust obejmowały Legendary Stardust Cowboy, piosenkę „ StardustHoagy Carmichaela oraz fascynację Bowiego brokatem. Dziewczyna wspominała Bowie'ego, który „wydrapywał notatki na serwetce koktajlowej o szalonej gwieździe rocka o imieniu Iggy lub Ziggy”, a po powrocie do Anglii zadeklarował zamiar stworzenia postaci „wyglądającej, jakby wylądował z Marsa”. W 1990 roku Bowie wyjaśnił, że część „Ziggy” pochodzi ze sklepu krawieckiego o nazwie Ziggy's, który mijał w pociągu. Podobało mu się, ponieważ kojarzył się „z Iggym [Popem], ale był to zakład krawiecki i pomyślałem: Cóż, ta cała sprawa będzie dotyczyć ubrań, więc mój własny żart nazywał go Ziggym. Więc Ziggy Stardust był prawdziwa kompilacja rzeczy”. Później twierdził, że Ziggy Stardust narodził się z chęci odejścia od dżinsów i hippisów z lat 60. XX wieku.

W 2015 roku Tanja Stark zaproponowała, że ​​ze względu na dobrze znaną fascynację Bowiego ezoteryką i jego samoidentyfikację jako „ Jungisty ”, postać Ziggy może być neologizmem inspirowanym Carlem Jungiem , grecką i gnostycką koncepcją Syzygy z ich konotacjami androgynicznymi, połączenie mężczyzny i kobiety oraz zjednoczenie ciał niebieskich „być może sugerując, że w „Syzygy” Stardust jako futurystyczny teatr alchemiczny… zapowiada dwugłowy manekin z „ Gdzie jesteśmy teraz? ” (2013)”.

Fabuła

Album zaczyna się od „Five Years”, w którym sieć informacyjna ujawnia, że ​​Ziemi zostało tylko pięć lat, zanim zostanie zniszczona przez zbliżającą się apokaliptyczną katastrofę. Pierwsze dwa wersety są z punktu widzenia dziecka, które słyszy tę wiadomość po raz pierwszy i staje się zdrętwiałe, gdy się do niej zapada. W trzecim wersecie zwraca się bezpośrednio do słuchacza, podczas gdy postać Ziggy Stardust zostaje wprowadzona pośrednio . Następnie słuchacz słyszy punkt widzenia wielu postaci zajmujących się miłością przed zbliżającą się katastrofą ("Soul Love"). Biograf Marc Spitz zauważa w utworze poczucie „frustracji sprzed apokalipsy”. Doggett zauważa, że ​​podążając za „panoramiczną wizją” z „Five Years”, „Soul Love” oferuje bardziej „optymistyczny” krajobraz, z bongosami i gitarą akustyczną wskazującymi na „łagodną owocność”. Ziggy przedstawia się bezpośrednio w filmie „Moonage Daydream”, w którym ogłasza się „aligatorem” (silnym i bezlitosnym), „mama-tatą” (bez płci), „kosmicznym najeźdźcą” (obcy i falliczny), „ rock'n'rollin' suka” i „różowy ptak-małpa” (gejowski slang dla odbiorcy seksu analnego).

„Starman” widzi, jak Ziggy przekazuje przez radio przesłanie nadziei dla ziemskiej młodzieży, zbawienie przez obcego „Starmana”, opowiedziane z punktu widzenia jednego z młodzieńców, którzy słuchają Ziggy'ego. „Lady Stardust” przedstawia niedokończoną opowieść z tym, co Doggett stwierdza jako „bez śladu rozwiązania poza mglistą aurą melancholii”. Ziggy jest przywoływany przez publiczność za pomocą zaimków „on” i „ona”, pokazując brak rozróżnienia płci. W "Hang On to Yourself" Ziggy zostaje postawiony przed tłumem. Utwór podkreśla metaforę, że muzyka rockowa przechodzi od seksu do spełnienia iz powrotem do seksu; Ziggy planuje porzucić kulminację seksualną, by zyskać szansę na sławę, co ostatecznie prowadzi do jego upadku. Następnie Ziggy patrzy na siebie w lustrze, zastanawiając się, jak by to było zrobić z tego „gwiazdę rock'n'rolla” i czy to wszystko byłoby „warte zachodu” („Gwiazda”).

„Ziggy Stardust” to centralny element narracji, przedstawiający kompletną „chronologię od narodzin do śmierci” Ziggy'ego. Jest opisywany jako „dobrze wyposażony, opalony śnieżnobiałą lewą ręką grający na gitarze”, który zyskuje sławę wraz ze swoim zespołem The Spiders from Mars. Jednak pozwala swojemu ego przejąć nad nim kontrolę, skutecznie zrażając swoich fanów i tracąc kolegów z zespołu. W przeciwieństwie do „Lady Stardust”, „Ziggy Stardust” pokazuje wzloty i upadki postaci w bardzo ludzki sposób. O'Leary zauważa, że ​​narrator piosenki nie jest ostateczny: może to być członek publiczności dyskutujący retrospektywnie o Ziggy'm, może to być jeden z Pająków, a nawet "oddzielone wspomnienia" samego Ziggy'ego. Po utracie łaski, Ziggy jest opisywany przez Pegga jako „pusta postać złapana w reflektory hamujących samochodów, gdy potyka się na drodze”. Zamiast umierać we krwi, Ziggy krzyczy do publiczności („Rock 'n' Roll Suicide”), prosząc, by „oddali mu ręce”, ponieważ są „cudowni”, zanim zginą na scenie.

Style muzyczne

Iggy Pop występujący w 1973
Bowie cytował Iggy Pop (na zdjęciu w 1973) jako wpływ na muzykę Ziggy Stardust .

Muzyka na Ziggy Stardust została retrospektywnie opisana jako glam rock i proto-punk . Georgievski czuł, że płyta reprezentuje zainteresowania Bowiego "teatrem, tańcem, pantomimą , kabuki , kabaretem i science fiction". Biblioteka Kongresu odnotowuje również obecność bluesa , rocka garażowego , soulowego i stadionowego . Niektóre z utworów zawierają również elementy rocka i popu z lat 50. („Rock 'n' Roll Suicide” i „Sweet Head”), popu i jazzu („Soul Love”), heavy metalu („Moonage Daydream”) i późnych lat 70. punk rock ("Hang On to Yourself"). Sam Bowie porównał brzmienie płyty do muzyki Iggy'ego Popa. Autor James Perone uważa, że ​​muzyka jest „bardziej skupiona” niż poprzednie utwory Bowiego, pełna melodyjnych i harmonicznych zaczepów.

Po odejściu Ricka Wakemana na fortepian, piosenki na Ziggy Stardust są znacznie mniej oparte na fortepianie niż piosenki na Hunky Dory i są bardziej oparte na gitarze, głównie ze względu na wpływ aranżacji gitarowych i smyczkowych Ronsona. Niemniej biografowie zauważyli podobieństwa stylistyczne do Hunky Dory w „Velvet Goldmine” i aranżacji strun w „Starman”. Wraz z gitarą i smyczkami Ronson grał na pianinie na albumie, a według Pegga jego gra w utworach takich jak „Five Years” i „Lady Stardust” zapowiadała umiejętności, które zaprezentował w Transformerze Lou Reeda (1972). Tymczasem jego gra na gitarze elektrycznej dominuje w utworach takich jak „Moonage Daydream”, „It Ain't Easy”, „Ziggy Stardust” i „Suffragette City”. Dodatkowo, gitara akustyczna Bowiego jest widoczna w niektórych utworach, zwłaszcza w "Rock 'n' Roll Suicide". Perone twierdzi, że chociaż słuchacze zwracają większą uwagę na elektryczne Ronsona, Ziggy Stardust jest „jednym z lepszych albumów” w katalogu Bowiego, aby podkreślić jego rytmiczną grę na gitarze.

W pisaniu piosenek znajduje się wiele różnych wpływów, od piosenkarza Eltona Johna i poety Lorda Alfreda Douglasa („Lady Stardust”), Little Richarda („Suffragette City”), „ Over the Rainbow ” z filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz z 1939 roku („Starman”) ") oraz Velvet Underground ("Suffragette City" i "Velvet Goldmine"). Oprócz nagrania "Around and Around" Chucka Berry'ego podczas sesji, Berry i Eddie Cochran wpłynęli na prostych rockerów "Hang On to Yourself" i "Suffragette City".

Oprócz szybszych numerów („Star”), album zawiera również minimalistyczne utwory „Five Years” i „Rock 'n' Roll Suicide”. Oba utwory są prowadzone głównie przez głos Bowiego, budując intensywność przez cały czas trwania. Podczas gdy „Five Years” zawiera to, co autor David Buckley nazywa „biciem serca” rytmem perkusji, „Rock 'n' Roll Suicide” zaczyna się akustycznie i buduje w bujną aranżację, wspieraną przez orkiestrę. Pegg opisuje „Rock 'n' Roll Suicide” jako własny „ Dzień z życia ” Bowiego. Album zawiera też pewne eksperymenty. „Soul Love” zawiera bongosy , rytm klaskania w dłonie i solo na saksofonie Bowiego, które Doggett nazywa „relaksującym”. "It Ain't Easy" zawiera klawesyn Ricka Wakemana i chórki Dany Gillespie , które nie zostały wymienione. Dodatkowo, „Suffragette City” zawiera jedno z najwcześniejszych zastosowań syntezatora ARP Bowiego, które później stało się podstawą jego trylogii berlińskiej z końca lat 70 .

Grafika i opakowanie

Pomysł polegał na tym, żeby wyglądać gdzieś pomiędzy Malcolmem McDowellem z tą wytuszowaną rzęsą i owadami. To była era Wild Boys Williama S. Burroughsa  … [To] skrzyżowanie tego z Mechaniczną Pomarańczą , które naprawdę zaczęło łączyć kształt i wygląd tego, czym miał stać się Ziggy and the Spiders  … Wszystko musiało być nieskończenie symboliczne.

— Bowie omawia opakowanie albumu, 1993

Zdjęcie okładki albumu zostało zrobione przez fotografa Briana Warda w trybie monochromatycznym, a pokolorowane przez ilustratora Terry'ego Pastora, partnera w studiu projektowym Main Artery w Covent Garden z długoletnim przyjacielem Bowiego, Georgem Underwoodem ; obaj wcześniej wykonali okładkę i okładkę dla Hunky Dory . Typografia, początkowo wytłoczona na oryginalnym obrazie za pomocą Letraset, została namalowana aerografem przez pastora na czerwono i żółto oraz wstawka z białymi gwiazdami. Pegg zauważa, że ​​w przeciwieństwie do wielu okładek albumów Bowiego, które zawierają zbliżenia Bowiego w studiu, obraz Ziggy'ego ma Bowiego prawie na pierwszym planie. Pegg opisuje ujęcie jako: „Bowie (lub Ziggy) [stoi] jako drobna postać karłowata w obskurnym miejskim krajobrazie, wyłoniona w świetle ulicznej latarni, otoczona kartonowymi pudłami i zaparkowanymi samochodami”. Bowie trzyma również gitarę Gibsona Les Paula, która należała do gitarzysty Arnolda Cornsa, Marka Pritchetta i była tą samą gitarą, której Pritchett używał w nagraniach The Corns „Moonage Daydream” i „Hang On to Yourself”. Podobnie jak na okładce Hunky Dory , kombinezon i włosy Bowiego, które wtedy wciąż były jego naturalnym brązem, zostały sztucznie przyciemnione, co zdaniem Pegga sprawia wrażenie, że „przybysz z gitarą” pochodzi z innego wymiaru lub świata.

Czarna tabliczka z białym wpustem z napisem „Ziggy Stardust”
Tablica pamiątkowa dla Ziggy Stardust na Heddon Street, gdzie wykonano zdjęcie na okładkę.

Zdjęcie powstało podczas sesji zdjęciowej 13 stycznia 1972 w studiu Ward's Heddon Street w Londynie, tuż przy Regent Street . Sugerując, że zrobią zdjęcia na zewnątrz, zanim zniknie naturalne światło, Pająki postanowiły zostać w środku, podczas gdy Bowie, który był chory na grypę, wyszedł na zewnątrz, gdy zaczęło padać. Nie chcąc iść daleko, stał przed domem kuśnierzy „K. West” przy 23 Heddon Street. Według Canna „K” oznacza Konn, nazwisko założyciela firmy Henry'ego Konna, a „West” oznacza, że ​​znajduje się na zachodnim krańcu Londynu. Wkrótce po ogromnym sukcesie Ziggy Stardust , dyrektorzy K. West byli niezadowoleni z tego, że nazwa ich firmy pojawiła się na popowym albumie. Adwokat K. Westa napisał list do RCA, w którym napisał: „Nasi klienci to kuśnierze o wysokiej reputacji, którzy mają do czynienia z klientelą ogólnie odległą od świata muzyki pop. Nasi klienci z pewnością nie chcą być kojarzeni z panem Bowiem ani z tym rekord, ponieważ można przypuszczać, że istniał jakiś związek między firmą naszego klienta a panem Bowie, co z pewnością nie jest. Jednak napięcia osłabły i firma szybko przyzwyczaiła się do turystów fotografujących się na wyciągnięcie ręki. K. West wyprowadził się z Heddon Street w 1991 roku, a tablica została zdjęta; według Pegg, strona pozostaje popularnym „miejscem pielgrzymek” dla fanów Bowiego. Bowie powiedział o znaku: „Szkoda, że ​​znak [został usunięty]. Ludzie tak dużo w nim czytali. Myśleli, że 'K. West' musi być jakimś rodzajem kodu dla 'quest'. Nabrała tego rodzaju mistycznych podtekstów”.

Tylna okładka oryginalnego winylowego LP zawierała instrukcję „Do grania z maksymalną głośnością” (stylizowana we wszystkich wersalikach ). Okładka znalazła się wśród dziesięciu wybranych przez Royal Mail do zestawu znaczków pocztowych „Classic Album Cover” wydanych w styczniu 2010 roku . 23 w tym samym miejscu co napis "K. West" na zdjęciu na okładce. W odsłonięciu wzięli udział Woodmansey i Bolder, a odsłonił go Gary Kemp . Tablica była pierwszą zamontowaną przez The Crown Estate i jest jedną z nielicznych w kraju tablic poświęconych postaciom fikcyjnym.

Wydanie i promocja

Hunky Dory został wydany 17 grudnia 1971 i otrzymał pochwały od brytyjskich i amerykańskich publikacji. Zanim Bowie zmienił swój wygląd na swoją postać Ziggy'ego, przeprowadził wywiad z dziennikarzem Michaelem Wattsem z Melody Maker , gdzie wyszedł jako gej. Opublikowane 22 stycznia z nagłówkiem „Oh You Pretty Thing” ogłoszenie zyskało rozgłos zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Ameryce, chociaż według Pegg deklaracja nie była tak monumentalna, jak postrzegają współczesne relacje. Niemniej jednak Bowie został przyjęty jako ikona gejów w obu krajach, a Gay News określił go jako „prawdopodobnie najlepszego muzyka rockowego w Wielkiej Brytanii” i „potężnego rzecznika” „gejowskiego rocka”. Chociaż Defries był podobno „zszokowany” ogłoszeniem, Scott wierzył, że Defries stoi za tym od samego początku, chcąc użyć go do rozgłosu. Według Canna, dwuznaczność otaczająca seksualność Bowiego zwróciła uwagę prasy podczas jego tras koncertowych, nadchodzącego albumu i kolejnego , niebędącego albumem singla „ John, I'm Only Dancing ”.

RCA wydała główny singiel „Starman” w dniu 28 kwietnia 1972 roku, z „Suffragette City” jako stroną B. Singiel sprzedawał się raczej stabilnie niż spektakularnie, ale zdobył wiele pozytywnych recenzji. Aby promować nadchodzący album, Bowie, the Spiders i klawiszowiec Nicky Graham wykonali 15 czerwca piosenkę w programie muzycznym dla dzieci Lift Off with Ayshea w Granadzie , który zaprezentowała Ayshea Brough . Ziggy Stardust został wydany dzień później w Wielkiej Brytanii, 16 czerwca, z numerem katalogowym SF 8287. W pierwszym tygodniu sprzedał się w Wielkiej Brytanii w liczbie 8000 egzemplarzy, aw drugim tygodniu wszedł do pierwszej dziesiątki na UK Albums Chart. Spektakl „ Lift Off” został wyemitowany 21 czerwca w „poszkolnym” przedziale czasowym, gdzie obserwowały go tysiące brytyjskich dzieci. 1 lipca „Starman” wspiął się na 41 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli , zdobywając zaproszenie do występu w programie telewizyjnym BBC Top of the Pops .

Bowie, the Spiders i Graham wykonali „Starmana” w Top of the Pops 5 lipca 1972 roku. Bowie pojawił się w jaskrawo kolorowym tęczowym kombinezonie, „szokujących” rudych włosach i butach astronautów, podczas gdy Spiders nosili niebieski, różowy, szkarłatny i złoty aksamitny strój . Podczas występu Bowie był zrelaksowany i pewny siebie i owinął ramię wokół ramienia Ronsona. Wyemitowany następnego dnia, 6 lipca, występ zwrócił uwagę opinii publicznej na album i pomógł ugruntować Bowiego jako kontrowersyjną ikonę popu. Buckley pisze: „Wielu fanów datuje swoją konwersję na wszystko, co Bowie, na ten występ Top of the Pops ”. Przedstawienie było przełomowym momentem dla wielu brytyjskich dzieci. Piosenkarz U2 Bono powiedział w 2010 roku: „Po raz pierwszy zobaczyłem [Bowie] śpiewającego „Starman” w telewizji. To było jak stworzenie spadające z nieba. Amerykanie umieścili człowieka na Księżycu. Mieliśmy własnego Brytyjczyka z kosmosu – z irlandzką matką.” Po występie „Starman” znalazł się na 10. miejscu w Wielkiej Brytanii, a w USA osiągnął 65. miejsce. W kwietniu 1974 roku, niecierpliwie czekając na kontynuację „ Rebel Rebel ”, RCA wydało z opóźnieniem singiel „Rock 'n' Roll Suicide”. Buckley nazywa to posunięciem „ćwiczeniem łapania dosh”.

Po opuszczeniu listy pod koniec 1972 roku, album ponownie zaczął wspinać się na liście; do końca 1972 roku album sprzedał się w Wielkiej Brytanii 95 968 egzemplarzy. Zadebiutował na piątym miejscu listy przebojów w lutym 1973 roku. W Kanadzie album osiągnął numer 59 i był na listach przebojów przez 27 tygodni. W Stanach Zjednoczonych album osiągnął 75. miejsce na liście Billboard Top LPs & Tape w kwietniu 1973 r. Album powrócił na brytyjskie zestawienie 31 stycznia 1981 r., osiągając 73 miejsce w erze New Romantic , którą Bowie pomógł zainspirować. Po śmierci Bowiego w 2016 roku album osiągnął nowy szczyt - 21 na amerykańskiej liście Billboard 200. Szacuje się, że sprzedał się na całym świecie w 7,5 miliona egzemplarzy, co czyni go drugim najlepiej sprzedającym się albumem Bowiego.

Krytyczny odbiór

Po wydaniu, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars otrzymał generalnie chłodne recenzje krytyków muzycznych. James Johnson z New Musical Express ( NME ) powiedział, że album ma „trochę więcej pesymizmu” niż na poprzednich wydawnictwach i nazwał piosenki „w porządku”. Michael Watts z Melody Maker opublikował, że chociaż Ziggy Stardust „nie miał dobrze zdefiniowanej fabuły”, zawierał „dziwne piosenki i odniesienia do biznesu bycia gwiazdą popu, które ogólnie składają się na silne poczucie dramatu biograficznego”. W Rolling Stone pisarz Richard Cromelin uważał, że album jest dobry, ale czuł, że i jego styl może nie wzbudzić trwałego zainteresowania: „Wszyscy powinniśmy odmówić krótką modlitwę, aby jego fortuny nie rosły i nie spadały wraz z losem syndrom „drag-rock”.

Niektórzy recenzenci bardzo chwalili album. Pisarz dla magazynu Circus napisał, że album jest „od początku do końca  … o olśniewającej intensywności i szalonym designie” i nazwał go „oszałamiającym dziełem geniuszu”. Swoim albumem Jack Lloyd z The Philadelphia Inquirer oświadczył, że „David Bowie jest jednym z najbardziej kreatywnych, przekonujących pisarzy w dzisiejszych czasach”. Andrew Bailey z The Evening Standard zgodził się, chwaląc pisanie piosenek, występy, produkcję i muzykę „operową”. Robert Hilburn pozytywnie porównał Ziggy'ego do Who 's Tommy'ego (1969) w Los Angeles Times , opisując muzykę jako "ekscytującą, piśmienną i obdarzoną wyobraźnią". Jon Tiven z Phonograph Record pochwalił album, nazywając go „ następstwami lat siedemdziesiątych”, gdzie nie ma ścieżek wypełniających. Dalej nazwał Bowiego „jedną z najbardziej charakterystycznych osobowości w rocku” i wierzył, że jeśli Bowie kiedykolwiek zostanie gwiazdą „wielkości Ziggy Stardust ”, zasługuje na to. W Creem Dave Marsh uznał za najlepsze dotychczas nagranie Ziggy'ego Stardust Bowiego, stwierdzając: „Nie widzę, żeby zatrzymywał się tutaj na długo”. Creem później umieścił album na szczycie listy na koniec roku. W międzyczasie Lillian Roxon z New York Sunday News wybrała Ziggy Stardust nad The Rolling Stones ' Exile on Main St. jako najlepszy album roku do tego momentu, nawet biorąc pod uwagę Bowie " Elvis of the Seventies".

Mimo to album otrzymał kilka negatywnych recenzji. Pisarz magazynu Sounds , który chwalił Hunky Dory , stwierdził: „Szkoda by było, gdyby ten album był tym, który go stworzył  … wiele z nich brzmi jak dzieło kompetentnego plagiatora”. Pisząc dla The Times , Richard Williams uważał, że persona jest tylko na pokaz, a Bowie „nie ma na myśli tego”. Chociaż Nick Kent z magazynu Oz lubił album jako całość, czuł, że postać Ziggy'ego Stardust też nie pasuje do siebie, twierdząc, że Bowie "przekraczał sam siebie". Doggett stwierdza, że ​​był to ogólny werdykt dla recenzentów, którym podobały się „gęste, filozoficzne piosenki” z poprzednich wydawnictw Bowiego, ponieważ nie mogli odnieść się do „mitologii” Ziggy Stardust .

Wycieczka

David Bowie w roli Ziggy'ego Stardust
Bowie w roli Ziggy Stardust podczas trasy Ziggy Stardust Tour .

W ramach promocji Ziggy Stardust Bowie zaczął koncertować. Pierwsza część rozpoczęła się w Wielkiej Brytanii i trwała od 29 stycznia do 7 września 1972 roku. Pokaz w pubie Toby Jug w Tolworth 10 lutego tego samego roku cieszył się ogromną popularnością, katapultując go do sławy i tworząc, jak opisuje Buckley, „kult Bowiego”. Bowie zachował charakter Ziggy'ego podczas trasy. Jego miłość do aktorstwa doprowadziła go do całkowitego zanurzenia się w postaciach, które stworzył do swojej muzyki. Po graniu tej samej roli przez dłuższy czas, nie mógł oddzielić Ziggy'ego od jego własnej postaci poza sceną. Bowie powiedział, że Ziggy „nie zostawiłby mnie w spokoju przez lata. Wtedy wszystko zaczęło się psuć… Wpłynęło to na całą moją osobowość. Stało się to bardzo niebezpieczne. Naprawdę miałem wątpliwości co do mojego zdrowia psychicznego”.

Po przybyciu do Ameryki we wrześniu 1972 roku powiedział magazynowi Newsweek , że zaczął mieć problemy z odróżnieniem siebie od Ziggy'ego. Obawiając się, że Ziggy zdefiniuje swoją karierę, Bowie szybko wymyślił nową postać dla swojego kolejnego albumu, Aladdin Sane (1973), który był nagrywany głównie od grudnia 1972 do stycznia 1973 między etapami trasy. Opisywany przez Bowiego jako „Ziggy jedzie do Ameryki”, Aladdin Sane zawierał piosenki, które napisał podczas podróży do i po Ameryce podczas wcześniejszej części trasy Ziggy. Postać Aladyna Sane była znacznie mniej optymistyczna, raczej angażowała się w agresywne czynności seksualne i ciężkie narkotyki. Aladdin Sane stał się pierwszym albumem Bowiego numer jeden w Wielkiej Brytanii.

Trasa trwała osiemnaście miesięcy i przebiegała przez USA i Kanadę; następnie kontynuował działalność w Japonii, aby promować Aladyna Sane . Ostatecznym terminem trasy był 3 lipca 1973, który odbył się w Hammersmith Odeon w Londynie. Podczas tego programu Bowie niespodziewanie ogłosił, że będzie to „ostatni program, jaki kiedykolwiek zagramy”, co później zrozumiał, że odchodzi na emeryturę jako Ziggy Stardust. Występ został udokumentowany przez filmowca DA Pennebakera w filmie dokumentalnym i koncertowym , którego premiera odbyła się w 1979 roku i została wydana komercyjnie w 1983 roku jako Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , z towarzyszącym albumem ze ścieżką dźwiękową zatytułowaną Ziggy Stardust: The Motion Picture . Po szeroko zaszufladkowanym występie w Santa Monica w Kalifornii , 20 października 1972 roku, został oficjalnie wydany w 2008 roku jako Live Santa Monica '72 .

Inne projekty

Podczas nagrywania Ziggy Stardust , Bowie zaoferował "Suffragette City" zespołowi Mott the Hoople , który był bliski rozpadu, ale odmówili. Więc Bowie napisał dla nich nową piosenkę " All the Young Dudes ". Wraz z Bowie producentem zespół nagrał utwór w maju 1972 roku. Bowie wyprodukował także piąty album zespołu , nazwany tak jak piosenka. Bowie wykonywał piosenkę na trasie Ziggy Stardust Tour i nagrywał własną wersję podczas sesji Aladdin Sane . Trasa odbiła się na zdrowiu psychicznym Bowiego; to zapoczątkowało jego wieloletnie uzależnienie od kokainy . W tym czasie przeszedł inne projekty, które przyczyniły się do rosnącego zmęczenia. W sierpniu był współproducentem Transformer Lou Reeda z Ronsonem w Londynie pomiędzy zobowiązaniami w trasie. Dwa miesiące później zmiksował album Stooges z 1973 roku Raw Power w Hollywood podczas pierwszej trasy po Stanach Zjednoczonych; Bowie zaprzyjaźnił się z frontmanem zespołu, Iggym Popem.

W listopadzie 1973 Bowie przeprowadził wywiad z pisarzem Williamem S. Burroughsem dla Rolling Stone . Mówił o musicalu opartym na Ziggy Stardust , mówiąc: „Jest w nim czterdzieści scen i byłoby miło, gdyby postacie i aktorzy nauczyli się scen, a my wszyscy przetasowaliśmy je w kapeluszu po południu spektaklu i po prostu wykonaliśmy to jako sceny wychodzą”. Musical, uważany przez Pegga za „krok wstecz”, nie powiódł się, ale Bowie uratował dwie piosenki, ponieważ dla niego napisał – „Rebel Rebel” i „ Rock 'n' Roll with Me ” – na swój album Diamond Dogs z 1974 roku .

Wpływy i dziedzictwo

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars sprawiły, że [Bowie] stał się powszechnie znany i pozostawił kamień milowy na autostradzie muzyki popularnej, zmieniając warunki kontraktu wykonawcy z jego publicznością i wprowadzając nowe podejście do relacji rocka z sztuczka i teatr, które trwale zmieniły kulturową estetykę XX wieku.

—Mikołaj Pegg, 2016 r.

Ziggy Stardust jest powszechnie uważany za przełomowy album Bowiego. Chociaż Pegg wierzy, że Ziggy Stardust nie był największym dziełem Bowiego, twierdzi, że miał największy wpływ kulturowy ze wszystkich jego płyt. Trynka stwierdza, że ​​oprócz samej muzyki, album „ogólnie działa jako dramat, który wymaga zawieszenia niewiary”, czyniąc każdego słuchacza członkiem publiczności Ziggy'ego. Uważa, że ​​dziesiątki lat później „być częścią akcji to dreszczyk emocji”.

W retrospekcji dla The Independent i Record Collector , odpowiednio Barney Hoskyns i Mark Paytress zauważyli, że w przeciwieństwie do Marca Bolana, który został gwiazdą rok przed Bowie i wpłynął na jego glamową osobowość Ziggy Stardust, nie był w stanie pozostać gwiazdą w na dłuższą metę z powodu braku zdolności adaptacyjnych. Z kolei Bowie uczynił ze zmiany temat całej swojej kariery, przechodząc przez lata 70. z różnymi gatunkami muzycznymi, od glam rocka Ziggy Stardust przez Thin White Duke of Station po Station (1976). Hoskyns twierdził, że przez osobowość Ziggy'ego, Bowie „zabrał glam rock do miejsc, o których Sweet miał tylko koszmary”. Dave Swanson z Ultimate Classic Rock stwierdził , że gdy publiczność przystosowywała się do glamu, Bowie zdecydował się iść dalej, porzucając personę w ciągu dwóch lat. Pisząc o wpływie Bowiego na cały gatunek glam rocka, Joe Lynch z Billboard nazwał zarówno albumy Ziggy Stardust , jak i Aladdin Sane , które „zapewniły mu długotrwałą karierę i niesławę”. Twierdzi, że oba albumy „przekroczyły” gatunek, są „dziełami sztuki” i nie są tylko „klasykami glam”, ale „klasykami rocka”. W 2002 roku Chris Jones z BBC Music argumentował, że wraz z albumem Bowie stworzył szablon dla „prawdziwie nowoczesnej gwiazdy popu”, który jeszcze nie został dopasowany.

Przed powstaniem członkowie angielskiego gotyckiego zespołu rockowego Bauhaus obejrzeli wykonanie „Starmana” Bowiego na Top of the Pops , wspominając, że był to „znaczący i głęboki punkt zwrotny w ich życiu”. Następnie zespół uwielbiał Bowiego, a następnie cover „Ziggy Stardust” w 1982 roku. W 2004 roku brazylijski piosenkarz Seu Jorge nagrał pięć coverów piosenek Bowiego, trzy z nich z Ziggy Stardust , do ścieżki dźwiękowej do filmu The Life Aquatic ze Stevem Zissou . Jorge później ponownie nagrał te piosenki jako solowy album zatytułowany The Life Aquatic Studio Sessions . We wkładce do albumu Bowie napisał: „Gdyby Seu Jorge nie nagrał moich piosenek po portugalsku, nigdy nie usłyszałbym tego nowego poziomu piękna, którym je nasycił”. W 2016 roku Jorge koncertował, wykonując swoje portugalskie covery piosenek Bowiego przed ekranami w kształcie żaglówki. Muzyk Saul Williams nazwał swój album z 2007 roku The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! po albumie. W czerwcu 2017 r. wymarły gatunek osy został nazwany Archaeoteleia astropulvis po Ziggy Stardust („ astropulvis ” to po łacinie „stardust”).

Ponowne oszacowanie

Retrospektywne oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Mikser
Chicago Tribune
Przewodnik po rekordach Christgau B+
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Widły 10/10
Q
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Ukośny magazynek
Obracać
Przewodnik po rekordach alternatywnych 8/10
Nie oszlifowany

Z perspektywy czasu , Ziggy Stardust zyskał uznanie krytyków i jest uznawany za jeden z najważniejszych albumów rockowych. Recenzując 30. jubileuszową edycję Ziggy Stardust w 2002 roku, Daryl Easlea z Record Collector nazwał album „monumentalnym dziełem”, chwaląc wspierający zespół The Spiders i odnotowując jego kulturowy wpływ. Jones zauważył znaczenie albumu w muzyce rockowej 30 lat później i przypisuje Scott and the Spiders jako elementy, które podniosły album do statusu, jaki otrzymał, uznając go za „szczyt” kreatywności i osiągnięć tej grupy. Billboard napisał, że płyta służy jako przypomnienie firmom fonograficznym, że „beznadziejnie idiosynkratyczna i nadmiernie prowokująca” muzyka może początkowo nie być lubiana, ale później jest celebrowana jako „ponadczasowa”. Pisząc dla Slant Magazine w 2004 roku, Barry Walsh odkrył, że poza „fenomenem popkultury”, jakim stał się album, piosenki należą do najlepszych i najbardziej zapadających w pamięć, i ostatecznie nazwano album „naprawdę ponadczasowym”. Erlewine napisał dla AllMusic: „Bowie odnosi sukces nie pomimo jego pretensji, ale dzięki nim, a Ziggy Stardust  – znajomy w budowie, ale obcy w wykonaniu – to pierwszy raz, kiedy jego wizja i wykonanie spotkały się w tak wielkim, rozległym stylu”. Greg Kot , piszący dla Chicago Tribune , opisał album jako „cykl piosenek napędzany gitarą”, mówiąc, że „zapowiadał śmierć Joplina , Morrisona, Hendrixa i lat 60. oraz zapowiadał przerażenie, dekadencję i erotykę nowej ery. "

Wielu recenzentów uznało album za arcydzieło. Recenzując swoje 40. urodziny, Jordan Blum z PopMatters pisze: „Łatwo jest docenić, jak Ziggy Stardust był rewolucyjną płytą w 1972 roku i nadal jest tak żywy, znaczący i przyjemny do dziś”. W plebiscycie czytelników magazynu Rolling Stone w 2013 roku Ziggy Stardust został uznany za najlepszy album Bowiego. Magazyn przekonuje, że „to album Bowiego, który trafi do podręczników historii”. Recenzując go w 2015 roku, Douglas Wolk z Pitchfork skomentował, że chociaż ma ogólnie niespójny koncept, nadal pozostaje świetną kolekcją utworów, „przepełnionych ogromnymi riffami i ogromnymi osobowościami”. Rok później Ian Fortnam napisał dla Classic Rock , że „ Ziggy Stardust jest ukoronowaniem Davida Bowiego. Oczywiście przeciwnicy będą nalegać, aby inne albumy okazały się mieć większą wagę kulturową lub lepiej zdefiniowały jego artystyczne dziedzictwo, ale ponownie przyjrzyjmy się Ziggym dzisiaj i jego instynktownym i emocjonalnym wpływ pozostaje niezaprzeczalny. Zwłaszcza gdy jest odtwarzany, zgodnie z zaleceniami, „na maksymalnym poziomie”  Ziggy odzwierciedlił i ukształtował swój czas i publiczność jak żaden inny album”.

Rankingi

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars wielokrotnie pojawiał się na wielu listach największych albumów wszech czasów w wielu publikacjach. W 1987 roku, w ramach dwudziestej rocznicy powstania, Rolling Stone umieścił go na szóstym miejscu w zestawieniu „100 najlepszych albumów ostatnich dwudziestu lat”. W 1997 roku Ziggy Stardust został uznany za 20. najlepszy album wszech czasów w ankiecie Music of the Millennium przeprowadzonej w Wielkiej Brytanii. Został wybrany na 11 i 27 miejscu odpowiednio w drugim i trzecim wydaniu książki angielskiego pisarza Colina Larkina All Time Top 1000 Albums . Stwierdził w drugim wydaniu: „Mieszanka osobowości gwiazdy rocka i obcego stworzenia definiująca Ziggy Stardust była prawdopodobnie najlepszym dziełem [Bowie]”. W 2003 roku Rolling Stone zajęło 35. miejsce na swojej liście 500 najlepszych albumów wszechczasów . Utrzymała tę samą pozycję na zaktualizowanej liście z 2012 roku, aw 2020 ponownie zajęła 40. miejsce. W 2004 roku znalazła się na 81 miejscu listy 100 najlepszych albumów lat 70. Pitchfork , podczas gdy Ultimate Classic Rock umieścił ją w podobna lista 100 najlepszych albumów rockowych z lat 70. w 2015 roku, nazywając ją „mistrzowskim posunięciem genialnego tworzenia mitów”. W 2006 roku czytelnicy magazynu Q uznali go za 41. najlepszy album w historii, podczas gdy magazyn Time wybrał go jako jeden ze 100 najlepszych albumów wszechczasów. W 2013 roku NME umieściło album na 23 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów , pisząc: Ziggy Stardust  … wymaga zaangażowania od początku do końca”.

Album znalazł się w poprawionym i zaktualizowanym wydaniu książki Roberta Dimery'ego 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz (2010). W marcu 2017 roku album został wybrany do zachowania w National Recording Registry przez Narodową Radę Ochrony Nagrań Stanów Zjednoczonych , co oznacza, że ​​jest to nagranie dźwiękowe, które wywarło znaczący wpływ kulturowy, historyczny lub estetyczny na amerykańskie życie. Opierając się na występach Ziggy Stardust w profesjonalnych rankingach i zestawieniach, strona internetowa Acclaimed Music wymienia go jako drugi z najbardziej cenionych albumów 1972 roku, szósty z najbardziej cenionych albumów lat 70-tych i dziewiętnasty najgłośniejszy album w historii.

Ponowne wydania

Ziggy Stardust został po raz pierwszy wydany na CD w listopadzie 1984 roku przez RCA. Następnie dr Toby Mountain zremasterował album w Northeastern Digital Recording, Southborough, Massachusetts , z oryginalnych taśm-matek dla Rykodisc . Reedycja została wydana 6 czerwca 1990 roku z pięcioma bonusowymi utworami. Ta reedycja przez cztery tygodnie była notowana na UK Albums Chart, osiągając 25 miejsce. Album został ponownie zremasterowany przez Petera Mewa i wydany 28 września 1999 przez Virgin.

16 lipca 2002 roku EMI/Virgin wydała dwupłytową wersję. Pierwsze z serii wydań 2CD z okazji 30th Anniversary , to wydanie zawierało nowo zremasterowaną wersję jako pierwszą płytę CD. Drugi dysk zawierał dwanaście utworów, z których większość została wcześniej wydana na CD jako utwory bonusowe w reedycjach z lat 1990-1992. Nowa mieszanka „Moonage Daydream” została pierwotnie nakręcona do reklamy telewizyjnej Dunlopa z 1998 roku.

4 czerwca 2012 roku EMI/Virgin wydało „40th Anniversary Edition”. Ta edycja została zremasterowana przez oryginalnego inżyniera Trident Studios, Raya Staffa . Remaster z 2012 roku został udostępniony na CD oraz na specjalnym, limitowanym formacie winylowym i DVD, zawierającym nowy remaster na płycie LP, wraz z remiksami albumu Scotta z 2003 roku ( miksy 5.1 i stereo) na DVD-Audio . Ten ostatni zawierał bonusowe miksy Scotta z 2003 roku: „Moonage Daydream” (instrumentalny), „The Supermen”, „Velvet Goldmine” i „Sweet Head”.

Remaster albumu z 2012 roku i remiks z 2003 roku (tylko miks stereo) zostały zawarte w zestawie Parlophone Five Years (1969-1973) , wydanym 25 września 2015 roku. w latach 2015-2016, w formacie CD, winylowym i cyfrowym, przy czym Parlophone wydał osobny LP 26 lutego 2016 r. na winylu 180g. 16 czerwca 2017 roku Parlophone wznowił album jako limitowaną edycję LP wytłoczoną na złotym winylu.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Davida Bowiego , z wyjątkiem "It Ain't Easy", napisanego przez Rona Daviesa .

Strona pierwsza

  1. Pięć lat ” – 4:42
  2. Miłość duszy ” – 3:34
  3. Marzenie księżyca ” – 4:40
  4. Starman ” – 4:10
  5. „To nie jest łatwe” – 2:58

Strona druga

  1. Lady Gwiezdny Pył ” – 3:22
  2. „Gwiazda” – 2:47
  3. Trzymaj się siebie ” – 2:40
  4. Ziggy Stardust ” – 3:13
  5. Miasto sufrażystek ” – 3:25
  6. Rock and Roll samobójstwo ” – 2:58

Personel

Na podstawie nut liniowych Ziggy Stardust i AllMusic.

Techniczny

Wykresy i certyfikaty

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki