Opera Królewska - The Royal Opera

fasada neoklasycznego teatru
Royal Opera House , domu Opery Królewskiej

Royal Opera to brytyjska firma operowa z siedzibą w centrum Londynu, rezydent Royal Opera House w Covent Garden . Wraz z English National Opera jest jednym z dwóch głównych zespołów operowych w Londynie. Założona w 1946 roku jako Covent Garden Opera Company, firma nosiła ten tytuł do 1968 roku. Przyniosła długi roczny sezon i konsekwentne zarządzanie domem, który wcześniej gościł krótkie sezony w ramach serii impresariów . Od momentu powstania dzielił Royal Opera House z zespołem tanecznym znanym obecnie jako The Royal Ballet .

Kiedy powstała firma, jej zasadą było wykonywanie wszystkich utworów w języku angielskim, ale od końca lat 50. większość oper wystawiana jest w ich oryginalnym języku. Od samego początku wykonawcy stanowili mieszankę śpiewaków z Wielkiej Brytanii i Wspólnoty Narodów oraz międzynarodowych gwiazd gościnnych, ale wspieranie karier śpiewaków z zespołu było konsekwentną polityką we wczesnych latach. Wśród wielu wykonawców gościnnych byli Maria Callas , Placido Domingo , Kirsten Flagstad , Hans Hotter , Birgit Nilsson , Luciano Pavarotti i Elisabeth Schwarzkopf . Wśród osób, które z szeregów firmy wyrosły na międzynarodowy rozgłos, są Geraint Evans , Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa i Jon Vickers .

Rozwoju Spółki pod kierownictwem David Webster od skromnych początków do parytetu z największych światowych scenach operowych została uznana przez przyznanie tytułu „The Royal Opera” w następcy 1968. Under Webstera, John Tooley , powołany w 1970 roku, The Royal Opera prosperował, ale po jego przejściu na emeryturę w 1988 r. nastąpił okres niestabilności i zamknięcia Royal Opera House w celu odbudowy i restauracji w latach 1997-1999. W XXI wieku ponownie wprowadzono stabilny system zarządzania. Od początku istnienia firma miała sześciu dyrektorów muzycznych: Karl Rankl , Rafael Kubelík , Georg Solti , Colin Davis , Bernard Haitink i Antonio Pappano .

Historia

Tło

W okresie międzywojennym dostarczanie opery w Wielkiej Brytanii było zróżnicowane pod względem jakości i ilości. W Covent Garden organizowano coroczne sezony międzynarodowe ad hoc . Sezony angielskie były jeszcze mniej regularne i słabo wspierane przez publiczność. ... Wielki sezon był w dużej mierze okazją towarzyską iw praktyce raczej nie obejmował artystów brytyjskich. Osiągnięcia artystyczne zawsze ograniczał brak prób, które można było wezwać dla odwiedzających gwiazdy.

Raport Lordów Goodman i Harewood
na temat Opery i Baletu w Wielkiej Brytanii , 1969 r

Od połowy XIX wieku opera była wystawiana na terenie Opery Królewskiej w Covent Garden , początkowo przez Royal Italian Opera Company Michaela Costy . Po pożarze nowy gmach został otwarty w 1858 roku przez firmę The Royal English Opera, która przeniosła się tam z Teatru Królewskiego przy Drury Lane . Od lat 60. XIX wieku do II wojny światowej różne syndykaty lub indywidualni impresariowie prezentowali krótkie sezony operowe w Królewskiej Operze (tak nazwanej w 1892 r.), śpiewane w oryginalnym języku, z udziałem gwiazdorów i dyrygentów. Przedwojenna opera została określona przez historyka Montague Haltrechta jako „międzynarodowa, szykowna i ekskluzywna”. W czasie wojny Operę Królewską wydzierżawili jej właściciele, Covent Garden Properties Ltd, Mecca Ballrooms, którzy wykorzystywali ją z zyskiem jako sala taneczna. Pod koniec wojny właściciele zwrócili się do wydawnictw muzycznych Boosey i Hawkes, aby sprawdzić, czy są zainteresowani wydzierżawieniem budynku i ponownym wystawieniem opery (i baletu). Boosey i Hawkes wzięli dzierżawę i udzielili podnajmu na korzystnych warunkach organizacji charytatywnej non-profit utworzonej w celu prowadzenia operacji. Przewodniczącym trustu był lord Keynes .

Istniała pewna presja na powrót do przedwojennego reżimu gwiaździstych sezonów międzynarodowych. Sir Thomas Beecham , który prezentował wiele sezonów Covent Garden w latach 1910-1939, z pewnością spodziewał się, że zrobi to ponownie po wojnie. Jednak Boosey i Hawkes oraz David Webster , którego wyznaczyli na dyrektora generalnego firmy Covent Garden, byli zobowiązani do wystawiania opery przez cały rok, w języku angielskim, z rezydentami. Powszechnie zakładano, że cel ten zostanie osiągnięty poprzez zaproszenie istniejącej Sadler's Wells Opera Company do objęcia rezydencji w Royal Opera House. Webster z powodzeniem wystosował właśnie takie zaproszenie do zespołu baletowego Sadler's Wells , ale siostrzany zespół operowy uważał za „parafialny”. Był zdecydowany założyć własną firmę operową. Brytyjski rząd niedawno zaczął przekazywać fundusze na subsydiowanie sztuki, a Webster wynegocjował doraźną dotację w wysokości 60 000 funtów i roczną dotację w wysokości 25 000 funtów, co umożliwiło mu kontynuowanie działań.

Początki

Priorytetem Webstera było wyznaczenie dyrektora muzycznego, który zbudowałby firmę od podstaw. Negocjował z Bruno Walterem i Eugene'em Goossensem , ale żaden z tych dyrygentów nie był skłonny rozważać towarzystwa operowego bez czołowych międzynarodowych gwiazd. Webster powołał na to stanowisko mało znanego Austriaka Karla Rankla . Przed wojną Rankl zdobył duże doświadczenie w kierowaniu operami w Niemczech, Austrii i Czechosłowacji. Przyjął zaproszenie Webstera, aby zebrać i wyszkolić dyrektorów i chór nowego zespołu operowego, wraz ze stałą orkiestrą, która grałaby zarówno w operach, jak i baletach.

Nowa spółka zadebiutowała we wspólnej prezentacji, wraz z Sadler Wells Ballet Company, od Purcell „s The Fairy Queen w dniu 12 grudnia 1946. Pierwsza produkcja przez firmę opera sam był Carmen , w dniu 14 stycznia 1947. Recenzje były korzystny. The Times powiedział:

Ujawniło to w panu Karlu Rankla dyrektora muzycznego, który umiał prowadzić operę. Przyznał roszczenia do produkcji teatralnej bez poświęcania muzyki. Okazało się, że wbrew oczekiwaniom nawet teraz można śpiewać po angielsku tak, aby słowa były zrozumiałe. Potwierdziło to, co już wiedzieliśmy o jakości refrenu.

głowa i ramiona wizerunek łysego, gładko ogolonego mężczyzny w średnim wieku
Ericha Kleibera

Wszyscy członkowie obsady filmu pochodzili z Wielkiej Brytanii lub Wspólnoty Narodów . Później w tym sezonie jedna z nielicznych przedwojennych międzynarodowych gwiazd operowych w Anglii, Eva Turner , pojawiła się jako Turandot . Do drugiego sezonu firmy rekrutowano wybitnych śpiewaków z Europy kontynentalnej, m.in. Ljubę Welitscha , Elisabeth Schwarzkopf , Paolo Silveriego , Rudolfa Schocka i Seta Svanholma . Inne międzynarodowe gwiazdy, które chciały ponownie nauczyć się swoich ról w języku angielskim dla firmy we wczesnych latach, to Kirsten Flagstad i Hans Hotter z The Valkyrie . Jednak już w 1948 roku opera w polityce angielskiej słabła; firma była zobowiązana do zaprezentowania niektórych przedstawień wagnerowskich w języku niemieckim, aby zrekrutować czołowych przedstawicieli głównych ról. Początkowo Rankl prowadził wszystkie produkcje; był przerażony, gdy wybitni dyrygenci gościnni, m.in. Beecham, Clemens Krauss i Erich Kleiber, zostali później zaproszeni do prestiżowych produkcji. W 1951 Rankl poczuł, że nie jest już doceniany i ogłosił swoją rezygnację. W opinii Haltrechta firma, którą Rankl zbudował od niczego, przerosła go.

W pierwszych latach firma starała się być innowacyjna i szeroko dostępna. Ceny biletów zostały utrzymane na niskim poziomie: w sezonie 1949 na każdy spektakl dostępne było 530 miejsc za dwa szylingi i sześć pensów. Oprócz standardowego repertuaru operowego firma prezentowała opery żyjących kompozytorów, takich jak Britten , Vaughan Williams , Bliss , a później Walton . Za inscenizacje odpowiadał młody reżyser Peter Brook , wnosząc do inscenizacji świeże, a czasem kontrowersyjne podejście.

1950

Po odejściu Rankla firma zaangażowała kilku dyrygentów gościnnych, podczas gdy Webster szukał nowego dyrektora muzycznego. Wśród gości byli jego preferowani kandydaci Erich Kleiber, John Barbirolli , Josef Krips , Britten i Rudolf Kempe , ale żaden z nich nie objął stałego stanowiska. Dopiero w 1954 Webster znalazł zastępcę Rankla w Rafaelu Kubelíku . Kubelík od razu oznajmił, że jest za kontynuowaniem polityki śpiewania w języku potocznym: „Wszystko, co napisał kompozytor, powinno być zrozumiane przez publiczność; a to nie jest możliwe, jeśli opera śpiewana jest w języku, którym nie są znajomy, rodzinny". Wywołało to publiczny atak Beechama, który nadal utrzymywał, że niemożliwe jest wyprodukowanie więcej niż garstki anglojęzycznych gwiazd operowych, a import śpiewaków z Europy kontynentalnej jest jedynym sposobem na osiągnięcie pierwszorzędnych wyników.

cztery ujęcia głowy i ramion gwiazd opery z makijażu i jako siebie
Gwiazdy lat 50., zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej, Joan Sutherland , Victoria de los Ángeles , Geraint Evans , Tito Gobbi

Wbrew poglądom Beechama w połowie lat pięćdziesiątych firma Covent Garden obejmowała wielu śpiewaków z Wielkiej Brytanii i Wspólnoty Narodów, którzy byli już lub wkrótce będą bardzo poszukiwani przez zagraniczne teatry operowe. Wśród nich byli Joan Carlyle , Marie Collier , Geraint Evans , Michael Langdon , Elsie Morison , Amy Shuard , Joan Sutherland , Josephine Veasey i Jon Vickers . Niemniej jednak, jak napisali Lords Goodman i Harewood w raporcie dla Arts Council z 1969 r. , „[A] czas minął, gdy operowe centrum brytyjskiego życia zaczęło nabierać charakteru międzynarodowego. artystów, nie można było osiągnąć najwyższego międzynarodowego poziomu, korzystając wyłącznie z artystów brytyjskich lub śpiewając tylko po angielsku”. Śpiewakami gościnnymi z kontynentalnej Europy w latach 50. byli Maria Callas , Boris Christoff , Victoria de los Ángeles , Tito Gobbi i Birgit Nilsson . Kubelík wprowadzono Janáček „s Jenufa do brytyjskich widzów, śpiewane w języku angielskim przez głównie brytyjskiej obsady.

Werdykt opinii publicznej o tym, czy opery należy podawać w tłumaczeniu, czy w oryginale, był jasny. W 1959 roku opera stwierdziła w swoim rocznym raporcie: „[P]entalna frekwencja we wszystkich operach w języku angielskim wyniosła 72 procent; frekwencja na specjalnych produkcjach, które były oznaczone wyższymi cenami, wyniosła 91 procent … to są produkcje »międzynarodowe« z miejsca w wysokich cenach, które zmniejszają nasze straty”. Opera w polityce angielskiej nigdy formalnie się nie zrezygnowała. Na ten temat Peter Heyworth napisał w „ The Observer” w 1960 r., że Covent Garden „szybko poznało tajemnicę, która leży u podstaw geniuszu brytyjskich instytucji w zakresie niezakłóconych zmian: nadal gołosłownie skłaniało się do polityki, którą coraz bardziej ignorowało”.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Covent Garden było powszechnie uważane za zbliżone do doskonałości największych światowych zespołów operowych. Jej siostrzany zespół baletowy zdobył międzynarodowe uznanie i w 1956 r. otrzymał królewski przywilej, zmieniając tytuł na „Królewski Balet”; spółka operowa była bliska osiągnięcia podobnej pozycji. Dwie przełomowe produkcje znacznie poprawiły jego reputację. W 1957 roku Covent Garden zaprezentowało pierwszą w zasadzie kompletną profesjonalną inscenizację w jakiejkolwiek operze ogromnej opery Berlioza Trojanie w reżyserii Johna Gielguda i pod dyrekcją Kubelíka. The Times skomentował: „Nigdy nie było to sukcesem, ale teraz jest”. W 1958 roku w stulecie obecnego teatru został oznaczony przez Luchino Visconti 's produkcji z Verdi ' s Don Carlos , z Vickers, Gobbi, Christoff, gre Brouwenstijn i Fedora Barbieri , prowadzone przez Carlo Maria Giulini . Dzieło było wówczas rzadkością i dotychczas powszechnie uważano je za niemożliwe do zadowalającego wystawienia, ale inscenizacja Viscontiego była triumfem.

1960

ujęcie głowy i ramion łysego mężczyzny w średnim wieku
Georg Solti, dyrektor muzyczny 1961-71

Kubelík nie przedłużył kontraktu po jego wygaśnięciu, a od 1958 r. do 1961 r. trwało bezkrólewie, w którym gościli dyrygenci, m.in. Giulini, Kempe, Tullio Serafin , Georg Solti i sam Kubelík. W czerwcu 1960 Solti został mianowany dyrektorem muzycznym od sezonu 1961. Mając swoje wcześniejsze doświadczenie w kierowaniu operami w Monachium i Frankfurcie , początkowo nie był pewien, czy Covent Garden, nie osiągając jeszcze konsekwentnie najwyższego międzynarodowego poziomu, jest posadą, na której mu zależy. Bruno Walter przekonał go, że jest inaczej i objął kierownictwo muzyczne w sierpniu 1961 roku. Prasa przywitała go ostrożnie, ale pojawiły się pewne obawy związane z odejściem od pierwotnej polityki firmy:

[Niedawna zmiana w polityce angażowania wybitnych śpiewaków i dyrygentów z zagranicy, będąca powrotem do tego, co było jednocześnie tradycyjne i fatalne dla ustanowienia stałej organizacji, rodzaj rozproszonego wielkiego sezonu, zagroziła dobrej pracy ostatnie piętnaście lat. ... Dotacja z Skarbu Państwa miała na celu położenie podwalin pod operę angielską, jaka jest cechą kulturową każdego innego kraju w Europie.

[Solti] ogłosił zamiar uczynienia z Covent Garden „po prostu najlepszej opery na świecie” i w opinii wielu mu się to udało.

Grove Słownik Muzyki i Muzyków

Solti był jednak zwolennikiem opery w języku ojczystym i promował rozwój brytyjskich i wspólnotowych śpiewaków w zespole, często umieszczając ich w swoich nagraniach i ważnych produkcjach zamiast artystów z zagranicy. Wśród tych, którzy zdobyli rozgłos w ciągu dekady, byli Gwyneth Jones i Peter Glossop . Solti zademonstrował swoją wiarę w operę wernakularną potrójnym rachunkiem w języku angielskim L'heure espagnole , Erwartung i Gianni Schicchi . Niemniej jednak Solti i Webster musieli liczyć się z całkowitym sprzeciwem ze strony takich gwiazd jak Callas wobec opery w przekładzie. Co więcej, jak zauważył Webster, anglojęzyczni śpiewacy chcieli nauczyć się swoich ról w oryginale, aby móc je śpiewać w innych krajach i nagrać. Coraz częściej produkcje były w oryginalnym języku. W trosce o muzycznej i dramatycznej doskonałości, Solti był silnym zwolennikiem stagione systemu planowania występów, niż tradycyjny system repertuar. W 1967 roku The Times powiedział: „Dzisiejsze patroni Covent Garden automatycznie oczekują, że każda nowa produkcja, a nawet każde odrodzenie, będzie tak mocno obsadzona, jak wszystko w Met w Nowym Jorku i tak starannie zaprezentowana, jak wszystko w Mediolanie czy Wiedniu ”.

Repertuar zespołu w latach 60. łączył standardowe utwory operowe z mniej znanymi utworami. Wśród pięciu kompozytorów, których utwory dano najczęściej, byli Verdi, Puccini , Wagner, Mozart i Richard Strauss ; kolejnym najczęściej wykonywanym kompozytorem był Britten. Do rzadkości wykonywanych w latach 60. należały opery Haendla i Janáčka (żadne utwory kompozytora nie były tak powszechne w operze wtedy jak i teraz) oraz dzieła Glucka ( Iphigénie en Tauride ), Poulenca ( Karmelici ), Ravela ( L'heure espagnole ) i Tippett ( król Priam ). Nie było również obchodzony produkcja Schönberg „s Mojżesz i Aaron w latach 1965-66 i 1966-67 sezonów. W repertuarze głównego nurtu punktem kulminacyjnym dekady była produkcja Tosca Franco Zeffirelliego w 1964 roku z Callas, Renato Cioni i Gobbi. Wśród dyrygentów gościnnych, którzy pojawili się w Covent Garden w latach 60., byli Otto Klemperer , Pierre Boulez , Claudio Abbado i Colin Davis . Gościnnie śpiewali Jussi Björling , Mirella Freni , Sena Jurinac , Irmgard Seefried i Astrid Varnay .

Firma występowała sporadycznie z dala od Opery Królewskiej. Trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii ograniczała się do ośrodków z wystarczająco dużymi teatrami, aby pomieścić produkcje firmy, ale w 1964 roku zespół dał koncertowe wykonanie Otella na Proms w Londynie. Od tego czasu coroczny występ na Proms był stałym elementem harmonogramu firmy w latach sześćdziesiątych. W 1970 roku Solti poprowadził firmę do Niemiec, gdzie podarowali Don Carlosowi , Falstaffowi i nowe dzieło Richarda Rodneya Bennetta . Wszyscy oprócz dwóch dyrektorów byli Brytyjczykami. Według „ Frankfurter Allgemeine Zeitung ” publiczność w Monachium i Berlinie była „oprócz siebie z entuzjazmem”.

W 1968 roku, na zalecenie Home Secretary , James Callaghan The Królowa nadała tytuł "The Royal Opera" w firmie. Była to trzecia grupa w Wielkiej Brytanii, która została tak uhonorowana, po Royal Ballet i Royal Shakespeare Company .

1970 do 1986

zdjęcie głowy mężczyzny we wczesnym średnim wieku, z pełną czupryną ciemnych włosów
Colin Davis, dyrektor muzyczny, 1971-86, sfotografowany w 1967

Webster przeszedł na emeryturę w czerwcu 1970 roku. Krytyk muzyczny Charles Osborne napisał: „Kiedy przeszedł na emeryturę, przekazał swojemu następcy organizację, z której każda opera na świecie może być dumna. Żaden pomnik nie może być bardziej odpowiedni”. Następcą był były asystent Webstera, John Tooley . Jedną z ostatnich ważnych decyzji Webstera było zarekomendowanie zarządowi, aby po odejściu Soltiego w 1971 roku Colin Davis został zaproszony na stanowisko dyrektora muzycznego. Z góry ogłoszono, że Davis będzie pracował w tandemie z Peterem Hallem , mianowanym dyrektorem produkcji. . Peter Brook krótko nosił ten tytuł w początkach istnienia zespołu, ale generalnie struktura kierownictwa zespołu operowego różniła się znacznie od struktury baletu. Ta ostatnia zawsze miała własnego dyrektora, podporządkowanego dyrektorowi naczelnemu opery, ale w praktyce cechującego się dużą autonomią. Dyrektor naczelny opery i dyrektor muzyczny sprawowali znacznie większą codzienną kontrolę nad spółką operową. Powołanie znaczącej postaci teatralnej, takiej jak Hall, było ważnym odejściem. Hall jednak zmienił zdanie i nie przyjął powołania, udając się zamiast tego do kierowania Teatrem Narodowym . Jego dezercja i odejście do Opery Australijskiej dyrygenta sztabowego Edwarda Downesa , znanego eksperta Verdi, osłabiły firmę zarówno pod względem produkcyjnym, jak i muzycznym.

Podobnie jak jego poprzednicy, Davis doświadczył wrogości ze strony części publiczności na początku swojej władzy. Jego pierwszą produkcją po przejęciu był dobrze przyjęty Le nozze di Figaro , w którym Kiri Te Kanawa natychmiast osiągnął sławę, ale buczenie było słychać na „katastrofalnym” Nabucco w 1971 roku, a jego dyrygowanie Pierścieniem Wagnera było początkowo porównywane niekorzystnie z jego poprzednika. Zarząd Covent Garden przez chwilę rozważał jego zastąpienie, ale został odradzony przez swojego prezesa, Lorda Droghedę . Mozart Davisa był powszechnie podziwiany; otrzymał wiele pochwał za wskrzeszenie mało znanego La clemenza di Tito w 1974 roku. Wśród innych jego sukcesów były The Trojans i Benvenuto Cellini .

Pod rządami Davisa opera wprowadziła występy na promenadzie, dając, jak pisał Bernard Levin , „możliwość dla tych (szczególnie młodych, oczywiście), których normalnie nie stać na bilety na stragany, na spróbowanie widoku z ekskluzywnych drobny koszt 3 funty i chęć siedzenia na podłodze”. Davis dyrygował ponad 30 operami podczas swojej 15-letniej kadencji, ale, jak powiedział, „ludzie tacy jak [Lorin] Maazel , Abbado i [Riccardo] Muti przychodzili tylko po nowe produkcje”. W przeciwieństwie do Rankla i Soltiego, Davis chciał, aby najlepsi dyrygenci świata przybyli do Covent Garden. Oddał pałeczkę gościom za nowe produkcje, w tym Der Rosenkavalier , Rigoletto i Aida . W The Times John Higgins napisał: „Jedną z cech charakterystycznych reżimu Davisa była powódź międzynarodowych dyrygentów, którzy nagle przybyli do Covent Garden. Podczas gdy Davis sprawował kontrolę, prawdopodobnie w spisie brakuje tylko trzech wielkich nazwisk: Karajana , Bernstein i Barenboim ”. Wśród głośnych gości dyrygujących zespołem Davisa byli Carlos Kleiber za wykonanie Der Rosenkavalier (1974), Elektra (1977), Cyganeria (1979) i Otello (1980) oraz Abbado dyrygujący Balem maskowym (1975), z udziałem Plácido Domingo i Katia Ricciarelli .

Oprócz standardowego repertuaru, Davis przeprowadził takich oper jak Berg 's Lulu i Wozzeck , Tippett za węzeł Garden i The Ice Przerwa i Alexander Zemlinsky ' s Der Zwerg i Eine florentinische Tragödie .

Wśród głównych śpiewaków gościnnych w latach Davisa byli sopraniści Montserrat Caballé i Leontyne Price , tenorzy Carlo Bergonzi , Nicolai Gedda i Luciano Pavarotti oraz bas Gottlob Frick . Brytyjscy piosenkarze występujący z zespołem to między innymi Janet Baker , Heather Harper , John Tomlinson i Richard Van Allan . Kadencja Davisa, w tym czasie najdłuższa w historii Opery Królewskiej, zakończyła się w lipcu 1986 roku nie galą, ale za jego namową występem na promenadzie Fidelio z tanimi biletami wstępu.

1987 do 2002

łysy mężczyzna w średnim wieku, uśmiechnięty półprofilowo
Bernard Haitink, dyrektor muzyczny 1985-2002

Na następcę Davisa zarząd Covent Garden wybrał Bernarda Haitinka , który był wówczas dyrektorem muzycznym Glyndebourne Festival . Był wysoko ceniony za doskonałość swoich wykonań, choć jego repertuar nie był duży. W szczególności nie był znany jako interpretator włoskiego repertuaru operowego (podczas swojej dyrekcji muzycznej w Covent Garden dyrygował nie Puccinim i tylko pięcioma utworami Verdiego). Jego kadencja zaczęła się dobrze; sukcesem odniósł cykl oper Mozarta Da Ponte w reżyserii Johannesa Schaafa i choć nie udało się ukończyć cyklu Ring z rosyjskim reżyserem Jurijem Lubimowem , dobrze przyjęto zastępczą inscenizację cyklu w reżyserii Götza Friedricha . Muzycznie i dramatycznie firma prosperowała w latach 90-tych. Produkcja Die Meistersinger z 1993 roku pod dyrekcją Haitinka z udziałem Johna Tomlinsona, Thomasa Allena , Gösty Winbergh i Nancy Gustafson była powszechnie podziwiana, podobnie jak La traviata Richarda Eyre'a z 1994 roku pod batutą Soltiego, która doprowadziła do sławy Angeli Gheorghiu .

Przez pewien czas względy czysto muzyczne zostały przyćmione przez kryzysy praktyczne i menedżerskie w Royal Opera House. Sir John Tooley przeszedł na emeryturę jako dyrektor generalny w 1988 roku, a jego stanowisko powierzono dyrektorowi telewizyjnemu Jeremy'emu Isaacsowi . Tooley później porzucił swoją zwyczajową powściągliwość i uznał okres Izaaków za katastrofę, powołując się na złe zarządzanie, które nie kontrolowało zawyżonych poziomów obsady, co w konsekwencji spowodowało gwałtowny wzrost kosztów i cen biletów. Niespokojne stosunki między Isaacsem a jego kolegami, zwłaszcza Haitinkiem, również były szkodliwe. Tooley doszedł do wniosku, że pod rządami Izaaka „Covent Garden stał się miejscem rozrywki korporacyjnej, a nie teatrem głównie dla miłośników opery i baletu”. Isaacs był powszechnie obwiniany o kiepski PR, który pojawił się w serialu telewizyjnym BBC The House z 1996 roku , w którym kamery mogły sfilmować codzienne życie za kulisami opery i baletu oraz prowadzenie teatru. The Daily Telegraph powiedział: "Przez wiele lat, Opera House był synonimem niegospodarności i chaosu. Jej najskrytsze wyrobiska zostały wystawione na pośmiewisko przez BBC fly-on-the-wall serii The House ".

W 1995 roku The Royal Opera ogłosiła „Verdi Festival”, którego siłą napędową był główny Verdian, Sir Edward Downes, który wrócił już z Australii. Celem było zaprezentowanie wszystkich oper Verdiego, zarówno na scenie, jak i na koncercie, od 1995 roku do stulecia śmierci Verdiego w 2001 roku. Opery te w znacznym stopniu przepisane przez kompozytora w jego długiej karierze, takie jak Simon Boccanegra , zostały wystawione w obu wersje oryginalne i poprawione. Festiwalowi nie udało się wystawić pełnego cyklu Verdiego; zamknięcie opery zakłóciło wiele planów, ale jak ujął to The Guardian: „Downes nadal zdołał wprowadzić, czy to pod własną pałką, czy też innych, większość głównych i wiele mniejszych dzieł włoskiego mistrza. "

Najbardziej destrukcyjnym wydarzeniem dekady zarówno dla opery, jak i baletu było zamknięcie Royal Opera House w latach 1997-1999 z powodu poważnej przebudowy. The Independent w niedzielę stwierdził, że Isaacs "beznadziejnie źle poradził sobie z zamknięciem opery podczas jej przebudowy". Isaacs, jak czytamy w gazecie, odrzucił szansę tymczasowej przeprowadzki do teatru Lyceum prawie obok opery, wiążąc swoje nadzieje z propozycją nowego tymczasowego budynku na londyńskim South Bank . Projekt ten został odrzucony, co spowodowało, że opery i baletowi pozostali bezdomni. Isaacs zrezygnował w grudniu 1996 roku, dziewięć miesięcy przed wygaśnięciem jego kontraktu. Haitink, przerażony wydarzeniami, zagroził odejściem, ale został przekonany, by został i utrzymał operę w szeregu tymczasowych domów w londyńskich teatrach i salach koncertowych. Półetapowy cykl Ring w Royal Albert Hall zyskał znakomite recenzje i zdobył wielu nowych wielbicieli dla Haitinka i firmy, której członkami byli Tomlinson, Anne Evans i Hildegard Behrens .

Po odejściu Isaacsa nastał okres niestabilności menedżerskiej, w której trzech dyrektorów naczelnych w ciągu trzech lat. Następca Isaacsa, Genista McIntosh , zrezygnowała w maju 1997 roku po pięciu miesiącach, powołując się na zły stan zdrowia. Jej stanowisko zostało obsadzone przez Mary Allen , która przeniosła się na to stanowisko z Rady Sztuki . Wybór Allen nie był zgodny z zasadami rady dotyczącymi takich nominacji, a po krytycznym sprawozdaniu komisji specjalnej Izby Gmin na temat zarządzania operą zrezygnowała w marcu 1998 r., Podobnie jak cały zarząd opery, w tym przewodniczący, Lord Chadlington . Nowy zarząd mianował Michaela Kaisera dyrektorem generalnym we wrześniu 1998 roku. Nadzorował on przywrócenie finansów obu firm i ponowne otwarcie opery. Był powszechnie uważany za sukces i było pewne zaskoczenie, kiedy odszedł w czerwcu 2000 roku po niecałych dwóch latach, aby kierować Kennedy Center w Waszyngtonie.

Ostatnią muzyką operową, jaką można było usłyszeć w starym domu, był finał Falstaffa pod dyrekcją Soltiego ze śpiewakami prowadzonymi przez Bryna Terfela podczas wspólnej gali pożegnalnej opery i baletu w lipcu 1997 roku. Odrestaurowany Falstaff był operą wystawioną w dniu premiery, pod dyrekcją Haitinka, ponownie z Terfelem w roli tytułowej.

2002 do chwili obecnej

zdjęcie starszego mężczyzny po lewej stronie przedstawiającego młodszego mężczyznę po prawej z nagrodą
Antonio Pappano (z prawej), dyrektor muzyczny od 2002 roku, z włoskim prezydentem Giorgio Napolitano

Po latach zakłóceń i konfliktów operze i jej dwóm spółkom przywrócono stabilność po nominacji w maju 2001 r. nowego dyrektora naczelnego, Tony'ego Halla , który wcześniej był dyrektorem naczelnym w BBC. W następnym roku Antonio Pappano zastąpił Haitinka na stanowisku dyrektora muzycznego The Royal Opera. Po przebudowie, druga, mniejsza sala, Linbury Studio Theater, została udostępniona dla małych produkcji The Royal Opera i The Royal Ballet, dla wizytujących firm oraz dla prac wyprodukowanych w programie ROH2, który wspiera nowe prace i rozwijających artystów. Royal Opera zachęca młodych śpiewaków na początku kariery za pomocą programu Jette Parker Young Artists Program; uczestnicy są płatnymi członkami firmy i otrzymują codzienne coaching we wszystkich aspektach opery.

Oprócz standardowych pracach operowego repertuaru The Royal Opera przedstawiła wiele mniej znane kawałki od 2002 roku, w tym Cilea 's Adriana Lecouvreur , Massenet ' s Cendrillon , Prokofiew 's Hazardzista , Rimskiego-Korsakowa ' s cara Bride , Rossiniego Turek we Włoszech , Steffaniego „s Niobe i Czajkowskiego Caryca Klapki . Wśród kompozytorów, których utwory miały prawykonanie, byli Thomas Adès , Harrison Birtwistle , Lorin Maazel i Nicholas Maw .

Produkcje w pierwszych pięciu latach kadencji Pappano wahał się od Szostakowicza 's Lady Makbet Mtsensk (2004) do Stephen Sondheim ' s Sweeney Todd (2003) z udziałem Thomas Allen i Felicity Palmer . Cykl Pappano Ring , rozpoczęty w 2004 roku i wystawiony jako kompletna tetralogia w 2007 roku, był chwalony podobnie jak wcześniej Haitinka za muzyczną doskonałość; został wystawiony w spektaklu opisanym przez Richarda Morrisona w The Times jako „bardzo wyszydzanym za mieszanie swojskiego… zwariowanego i kosmicznego”. Podczas kadencji Pappano jego poprzednicy Davis i Haitink powrócili jako goście. Haitinkiem prowadzone Parsifal , z Tomlinson, Christopher Ventris i Petra Lang w 2007 roku, a Davis przeprowadził cztery opery Mozarta w latach 2002 i 2011, Richarda Straussa Ariadne auf Naxos w 2007 roku i Humperdincka „s Jaś i Małgosia w roku 2008. W 2007 roku, Sir Simon Rattle prowadzone nowa produkcja Debussy „s Peleas i Melisanda udziałem Simon Keenlyside , Angelika Kirchschlager i Gerald Finley .

Firma odwiedziła Japonię w 2010 roku, prezentując nową produkcję Manon oraz produkcję Eyre La traviata . Podczas gdy główna firma była za granicą, mniejsza pozostała w Londynie, prezentując Niobe , Così fan tutte i Don Pasquale w Covent Garden.

W 2010 roku Royal Opera House otrzymała dotację rządową w wysokości nieco ponad 27 milionów funtów, w porównaniu z dotacją w wysokości 15 milionów funtów w 1998 roku. Suma ta została podzielona między firmy operowe i baletowe oraz koszty utrzymania budynku. W porównaniu z teatrami operowymi w Europie kontynentalnej dotacje publiczne Covent Garden pozostają na niskim poziomie jako procent jego dochodów – zazwyczaj 43%, w porównaniu z 60% w przypadku odpowiednika w Monachium.

W drugiej połowie 2000 roku Opera Królewska wystawiała średnio 150 przedstawień w każdym sezonie, trwającym od września do lipca, około 20 oper, z czego prawie połowę stanowiły nowe produkcje. Produkcje w sezonie 2011–12 obejmowały nową operę ( Miss Fortune ) Judith Weir oraz pierwsze od 1990 r. przedstawienia Trojanie w Covent Garden pod dyrekcją Pappano, z udziałem Bryana Hymela , Evy-Marii Westbroek i Anny Cateriny Antonacci . Od początku sezonu 2011-12 Kasper Holten został dyrektorem Opery Królewskiej, do którego dołączył John Fulljames jako zastępca dyrektora Opery. Pod koniec sezonu 2011–12 zamknięto ROH2 , współczesne ramię Opery Królewskiej. Odpowiedzialność za współczesne programowanie została podzielona między programy studyjne Opery Królewskiej i Baletu Królewskiego.

Od początku sezonu 2012–13 w Operze Królewskiej wystawia się około 20 spektakli i około siedmiu nowych produkcji w każdym sezonie. Sezon 2012–13 rozpoczął wznowienie Der Ring des Nibelungen w reżyserii Keitha Warnera ; nowe produkcje w tym sezonie to między innymi Robert le diable w reżyserii Laurenta Pelly'ego , Eugene Oniegin w reżyserii Holtena, La donna del lago w reżyserii Fulljamesa oraz brytyjska premiera Written on Skin , skomponowana przez George'a Benjamina i wyreżyserowana przez Katie Mitchell . Produkcje przez program Studio zawarte prapremierę David Bruce córka fajerwerk-Stwórcy (inspirowane przez Philip Pullman „s powieści o tej samej nazwie ), reżyseria Fulljames i scenie premiera Wielkiej Brytanii z Gerald Barry ” s Bądźmy poważni na serio w reżyserii Ramina Graya .

Nowe produkcje w sezonie 2013-14 to Les nieszpory sycylijskie w reżyserii Stefana Herheima , Parsifal w reżyserii Stephena Langridge , Don Giovanni w reżyserii Holtena, Die Frau ohne Schatten w reżyserii Clausa Gutha i Manon Lescaut w reżyserii Jonathana Kenta oraz w programie Studio prapremiera Luke Bedford „s przez zęby , a Londyn premiera Luca Francesconi ” s Quartett (w reżyserii Fulljames). W tym sezonie również widział pierwszą produkcję współpracy trzyletnią pomiędzy The Royal Opera i Welsh National Opera, wystawiając Moses und Aron w 2014 roku, Richard Ayre „s Peter Pan w 2015 roku, a nowa Komisja w 2016 roku z okazji 70. rocznicy WNO użytkownika. Inne wydarzenia w tym sezonie to pierwsza współpraca The Royal Opera z Shakespeare's Globe , Holten wyreżyserował L'Ormindo w nowo otwartym Sam Wanamaker Playhouse. W The Guardian Tim Ashley napisał: „Trudno byłoby sobie wyobrazić piękniejszy wieczór”; Dominic Dromgoole , dyrektor teatru wyraził nadzieję, że partnerstwo z Operą Królewską stanie się stałym elementem. Produkcja została wznowiona w lutym 2015 roku.

W marcu 2021 r. ROH ogłosił jednocześnie kolejne przedłużenie kontraktu Pappano jako dyrektora muzycznego do sezonu 2023-2024 oraz planowane zakończenie kadencji Pappano jako dyrektora muzycznego ROH wraz z zakończeniem sezonu 2023-2024.

Szefowie kierownictwa i muzyki, od 1946 r. do chwili obecnej


Dyrektor naczelny Royal Opera House

Dyrektor muzyczny zespołu operowego
Dyrektor Opery Uwagi i referencje
1946-1970
David Webster
1946-1951
Karl Rankl
Żaden 1946-1980 Dyrektor naczelny pod tytułem „Administrator Generalny”
Żaden
1955-1958
Rafael Kubelík
Żaden 1959-1960
Lord Harewood
Tytuł Harewood brzmiał „Kontroler planowania opery”
1960-1962
Bernard Keeffe
Tytuł Keeffe brzmiał „Kontroler planowania opery”
1961-1971
Georg Solti
1962–1971
Joanna Ingpen
Tytuł Ingpen brzmiał „Kontroler planowania operowego”
1970-1988
John Tooley
Od 1980 r. tytuł Tooleya brzmiał „Dyrektor Generalny”
1971-1986
Colin Davis
Żaden
1973-1981
Helga Schmidt
Tytuł Schmidta to najpierw „szef planowania opery”,
a następnie „administrator artystyczny”
1983-1987
Piotr Katona
Katona nazywał się „Administrator artystyczny”
Obecnie jest „Dyrektorem Castingu”
1987-2002
Bernard Haitink
1987-1993
Paweł Findlay
Od lat 80. tytuł „Dyrektor muzyczny”
został przyjęty w miejsce „Dyrektora muzycznego
”.
1988-1996
Jeremy Isaacs
Tytuł Izaaka brzmiał „Dyrektor Generalny”
1993-1998
Mikołaj Payne
Tytuł Payne'a brzmiał „Dyrektor operowy”
styczeń – maj 1997
Genista McIntosh
Tytuł McIntosha brzmiał „Dyrektor naczelny”
wrzesień 1997 – marzec 1998
Mary Allen
Tytuł Allena brzmiał „Dyrektor naczelny”
wrzesień 1998 – czerwiec 2000
Michael Kaiser
Żaden Tytuł Kaisera brzmiał „dyrektor naczelny”
Żaden 2000–2011
Elaine Padmore
Tytuł Padmore to „Dyrektor Opery”
maj 2001 – 2013
Tony Hall
Tytuł Halla brzmiał „Dyrektor naczelny”
2002-obecnie
Antonio Pappano
2011-2017
Kasper Holten
Tytuł Holtena brzmiał „Dyrektor Opery”
2013-obecnie
Alex Beard
Tytuł Beard to „dyrektor naczelny”
2017–obecnie
Oliver Mears
Tytuł Mearsa to „Dyrektor Opery”

Bibliografia

Uwagi

Przypisy

Źródła

Dalsza lektura

  • Allena, Mary (1998). Dom podzielony – pamiętnik dyrektora naczelnego Opery Królewskiej . Londyn: Simon i Schuster. Numer ISBN 0-684-85865-7.
  • Izaak, Jeremy (1999). Mniejsza o księżyc . Londyn: Bantam. Numer ISBN 0-593-04355-3.
  • Mosse, Kate (1995). Dom – wewnątrz Opery Królewskiej, Covent Garden . Londyn: BBC Books. Numer ISBN 0-563-37088-2.
  • Tooley, John (1999). W domu – Covent Garden, 50 lat opery i baletu . Londyn: Faber i Faber. Numer ISBN 0-571-19415-X.

Zewnętrzne linki